tr~~~~~钢琴谱的这种颤音怎么弹，比如4/3拍的，左手3个4分音符，右手一个_百度知道钢琴加入左手伴奏的技巧。
查看: 31095|回复: 0
在线时间575 小时钻石0 颗积分1415分享好友日志主题UID1144473帖子精华0
五岭独峰秀, 积分 1415, 距离下一级还需 1585 积分
签到天数: 108 天[LV.6]常住居民IIUID1144473金币1395 枚威望10 点好评0 点爱心值0 点贡献值19 点帖子精华0阅读权限70注册时间最后登录
本帖最后由 巽亦风 于
16:26 编辑
首先，如果是四四拍的大调音乐，您可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音、导音；
这三音找到后看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上。
如果结束在主音，这时候左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，
如果结束在属音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A） 1 3 6惊醒即兴伴奏，
同样，如果结束在属音，可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花您就别加了。
如果您只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，
首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，您可以这样：
结束在1，就加1351；
结束在2，就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），
结束在4，就加4614
结束在5，就加1351 或者5135
结束在6，就加6136 或者1351来伴奏
结束在7，就加5135 或者降3573（这个比较复杂）
说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍挨即兴伴奏上；
可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏。
再说三四拍，和四四拍差不多，比如，
在四四拍中左手加的是1351，这时候为了结合音乐的特性，降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，
同样，其他音的伴奏见上文C大调。
即兴流行钢琴的弹奏
学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。
这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。
但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！
何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。
相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。
我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。
弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。
当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。
有时也可双手交替弹琶音或分解和弦。
我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏。
（一）听出主旋律
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。
听出来是什么音符了吗？
当然这对有绝对音准的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？
一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。
这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。
试着把过门用do re mi fa so la si唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。
通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。
注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下
（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。
这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。
现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。
由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C
（二）寻找和弦
用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。
但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。
有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。
但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。
但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音。
低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他、低音提琴或合成器弹出。
你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。
低音是辨认和弦之道。
低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。
之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音。
所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。
好，把低音记录在旋律之下。
旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
低音 |4& && && &|3& &&&|2& && && & |5& &&&|1& && &&&|1& && &|1& && && &|5 |
这里我们分了小节。
骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。
旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
和弦 |IV& && &&&|I& &&&|IIm7& && & |V7 |I& && &&&|IV& &&&|I& && && &|IV|
低音 |4& && && &|3& &&&|2& && && & |5& &&&|1& && &&&|1& && &|1& && && &|5 |
这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。
因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。
如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。
如果还不是很明瞭，建议去参考一些有关和声的书。
可以发现到大多和弦皆与低音相应。
也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。
细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。
如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。
不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。
IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。
低音& && &1& && &2& && && &3& && & 4& && &&&5& && & 6& && &7
可选择& & I& && &IIm& && & IIIm& & IV& && & V& && & VIm& & VIIdim &- 和弦根音为低音
之和弦& & VIm& & VIIdim& & I& && & IIm& && &IIIm& & IV& &&&V& && &&&&- 和弦三音为低音
。。。& & IV& &&&V& && && &VIm& &&&VIIdim I& && & IIm& & IIIm& &&&&- 和弦五音为低音
& && && &&&
通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。
而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。
当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。
现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？
这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。
一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。
I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。
不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。
直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决。
最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。
再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。
这就是所谓的五度循环。
这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？
只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。
关于低音：
1。低音是和声的一部分。
我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。
比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。
2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。
可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。
如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。
有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。
初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。
当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？
右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。
当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。
初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。
有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：
[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。
& &&&IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。
[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。&&
[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。
[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。
[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。
[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。
[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。 本帖最后由 梧桐叶落 于
15:24 编辑
& && && && && && && && & 我的发香，散的匆忙，你是否能跟得上？
『我的型秀』 发照片，版主审核后颁发。美女帅哥不可兼得。懂钢琴的朋友进一下
懂钢琴的朋友进一下
1.在钢琴上一拍的时间是多长?
2.怎样分辨强拍和弱拍?
3.什么叫做换气?
4.每一首曲子怎样知道以哪一个键为do呢?
5.休止符有什么用?
6.从简谱上如何看出拍子?
7.什么叫做单位拍?
8.什么叫做节拍的循环?
9.弹琴的时候,手该怎么放?
回答的时候请写好序号,答案精简明了,谢谢.
补充：请说清楚一点,我好多都看不懂,比如什么是拍号,什么是时值,什么是调号.音值,还有好多好多呢.
1.看拍号了，有规定的，比如120，130，155……就是说一分钟120，130，155拍2.强拍一般来说是每个小节的第一拍，强拍后面的那拍一般都是弱拍
3.手腕的上下动作：手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作；二是手腕独立动作的上下动作。由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
4. 任何键都可以是DO,差别只是升降调的关系.黑色的一般很少用到.哎~我这记性太差了,以前学的大多忘了.推荐个网站给你~.&& 希望之星钢琴教育网&& /gqjx/ShowClass.asp?ClassID=586
5. 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符
　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
6.首先来说，谱子最上面的拍号：2/4 ； 3/4 ； 4/4 ； 3/8 ； 6/8 等等，代表这首歌是以四分音符为一拍，每小节2拍；以四分音符为一拍，每小节3拍；以四分音符为一拍，每小节4拍；以八分音符为一拍，每小节3拍；以八分音符为一拍，每小节6拍，这些跟五线谱的拍号是一样的。谱面中，代表音符的数字，如果只有数字那么这个音为一拍。数字下面的横线表示横线上的音为半拍。一条横线代表拍子的一半，所以一个数字下面一条横线的话意思是这个音为半拍；两条横线的话意思是这个音为1/4拍，以此类推。举个例子2/4拍的曲子，一个数字代表是四分音符，数字下一条横线代表八分音符，数字下两条横线代表十六分音符，以此类推。数字后面跟的每条横线表示延长一拍。比如4/4拍的曲子，数字后面跟一条横线表示这个音为两拍，也就是二分音符，数字后面跟两条横线表示这个音为三拍，数字后面跟三条横线表示这个音为四拍，也就是一个全音符。简谱中的附点跟五线谱中的附点一样，都点在音的右下。附点后的音符下面肯定比附点前的音符下面多一条横线。
7.在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”)
8.这个不知道欸,你在学钢琴吗?问问老师吧.
9.手的放法依据个人的能力不同，但是，普遍上，手立起到县于琴键上。因为，弹琴的时候，要考虑到反应速度，所以，立放的情况下，手只作平行运动，但是如果是平往的情况下，在运用到一些较为复杂的指法的情况下，交叉之类的，平行放要交叉手就得有一个抬手水平再移动的过程，这会导致速度上的减速慢，不太有利。自己可以试一下嘛：）虽然时差不是太明显，但是，在复杂的乐谱面前，一个小小的时差，都会让曲子变味哦：）另外一点，立放的手指在敲击琴键的时候力度要更大，因为弹琴的时候，不是用手按的，用手按就会又产生另外一个时差，同时，由于力度不够，便体现不出来乐谱所想表达的思想：）最后，如果手是平放的情况下，手的灵活度是比不上立放的，立放的手的各个关节都可以灵活运动，但是，在平放的情况下，一般只有一至二个关节在运动，灵活度就降低了。你，可以看完的文章以后自己再练习练习看看：）
的感言：哇,你的钢琴超厉害吧.虽然我看不明白,但是你好有耐心地帮我解答呀.再次谢谢你.
1.在钢琴上一拍的时间是多长?
看拍号了，有规定的，比如120，130，155……就是说一分钟120，130，155拍
2.怎样分辨强拍和弱拍?
在弹奏常用节奏型旋律时，时值较长的音符比时值短的音符要略强；而切分是一种短暂破坏原有节拍规律、以达到区别于原有的节拍规律新鲜的强弱节拍效果的表现手法。
3.什么叫做换气?
在钢琴弹奏过程中，乐句与乐句之间的空挡，俗称“换气”。
4.每一首曲子怎样知道以哪一个键为do呢?
不知你说的这个do是简谱的do还是五线谱的do？如果是简谱的do，那这个do是随着调式变动而移来移去。如1=G，那do就在钢琴键盘的G音上，其他音阶也发生了变化，即：1=G的简谱音阶： 1 2 3 4 5 6 7 钢琴键盘上的音：sol la si do re mi #fa
如果是五线谱的do，我们一般容易误认为它中央C上，DO永远在中央C上， 但是调的不同仅仅是起始音不同而已。中央C是=c1，即小字1组的do。
5.休止符有什么用?
休止符(无声音符)是伴随着有声音符而存在的音乐符号，它不能孤立地存在，只有在有声的基础上才有存在的价值和意义。休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。6.从简谱上如何看出拍子?
拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。　　用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：　　　　1=C 2/4　　　　　1=G 3/4　　拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4 即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。
7.什么叫做单位拍?
节拍中每个相同的时值单位，称为单位拍。节拍中的每一时间片断，就叫做一个单位拍，也就是通常说的一拍。在节拍的每一循环中，只有一个强音时，带有强音的单位拍，就是强拍。不带强音的单位拍，就叫做弱拍。
8.什么叫做节拍的循环?
即将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合节拍循环往复。
9.弹琴的时候,手该怎么放?
先练C调音阶吧。右手拇指放DO，二指放RE。。。。 左手小指放DO，4指放RE。。。。
刚开始一个手指一个白键，但是弹到最后一个手指可以管好多好多个音。
练习时注意手腕平静，同时还要自己感到手腕放松，让手指单独地抬起练习弹奏。&
　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。
　　时值就是一个音符弹出的时间。例如：在四四拍排号里，四分音符弹一拍，二分音符弹两拍，全音符弹四拍。
　　调号是指：在简谱中，准确地表示音的绝对高度的一种标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
　　音值是音的四种性质当中的一种，其他三种为：音高、音量和音色。音值是由发音体振动时延续时间的长短来决定的.延续时间长,音就长;延续时间短,音就短.
　　希望能对你有所帮助。因为不清楚你目前掌握的乐理情况，所以有什么问题，再具体地回答吧。
略懂社热议
略懂社热议
等待您来回答
音乐领域专家
&SOGOU - 京ICP证050897号您当前的位置： >
钢琴入门教程（第五课）
&&& 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。& &&& 翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要配合下面的乐曲和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。&&& 翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。 &&& 这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。 &&& 感情提示：就象是两队人在进行拔河游戏，两队旗鼓相当，场面紧张而有趣。 &&& 翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用全臂断奏、第二个“F”用抬指奏。 &&& 感情提示：注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。 &&& 在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。 &&& 翻到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好全臂断奏与抬指奏的手型。 &&& 感情提示：这是美国独立战争时期流行的一首民间歌曲，有着自信欢快的情绪，也有着进行曲般的坚定有力，可以按照《侏儒进行曲》的游戏形式让孩子进行游戏，以掌握乐曲的情绪与节奏。 请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 &&& 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意全臂断奏和抬指奏的运用。&&&& 感情提示：这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。 &&& 请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。 &&& 感情提示：一个老人在摘棉花，因为上了年纪的原因，老人的动作很慢（速度要慢），有点迟钝，但他仍然有条不紊（节奏要稳）地劳动着。 &&& 其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！） &&& 按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。
钢琴入门教程（第五课）
更多相关内容
查谱网上的钢琴入门教程（第五课）音乐学堂资料均为网友提供或网络收集整理而来，仅供学习和研究使用，钢琴入门教程（第五课）版权归原作者或出版社所有。如有侵犯您的版权，请来信指出，我们立即改正或删除.}