(环球大统)
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第三方登录：看看大师们如何临帖（绝对经典）
&临帖是书法家终生的必修课。一个人一旦有了一点名声，或者自认为形成了风格以后就不临帖了，那就说明他开始游离于书法家园之外，他的书法之路已走到了尽头，迎接他的将是停滞甚至倒退。书法空谈创新是创不出新的，历代的书法经典中包含着许多新的信息，中国的艺术只有好与坏之分，文与野之分，精与粗之分，这与新旧没有什么必然关系。比如我们今天看王羲之的作品，谁也不会觉得这是旧的不好的。只有树立了这样一种观念，我们才会经常性地不断地去与历代的书法经典打交道，也只有在经常性地与经典打交道并虚心向它学习，我们才会理解这些书法经典的价值。关于临帖，我下面谈几点看法，仅代表个人观点，不一定都是对的。
一、临帖就要临经典作者的经典作品。
现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品，比如一些近现代的不成熟的作品，或者是古代的非经典的作品，临帖要找准目标这是第一位的，要抓住经典。古人有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好，一入手就要临最好的帖，一开始取法就要取好，这是学书法避免走弯路的很重要的前提。我的几位老师，现在都已过世，他们的青年时代正处在清末所谓的碑学大盛时期，受阮元、包世臣、康有为的影响，特别是康有为，他提倡学书要学魏碑，他认为碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐。康有为的观点，使中国书法在进入一个本来应该振作，应该上一层楼的时候走错了方向。我把康有为比喻为一个医术并不高明的医生，他看出了晚清书法发展中存在的毛病，但却开错了方，下错了药。又把“馆阁体”作为对立面来批判，这也毫无道理，“馆阁体”是抄写文件用的，本来就同书法风马牛不相及，批判它是无的放矢，不仅无益书法的健康发展，还把近现代的书法学术思想搞得一团乱麻。我在这里并不是说魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特别是康有为说最好的那部分，其实多数是最差的。差的魏碑也并不是一无可取，譬如那中间稚拙率真、天真烂漫的意趣，但这些意趣不能作为学习的对象，而应是欣赏、感觉的对象，假如把这些意趣当作一种方法来学习，作为入门的向导，是不应该的，事实证明也害了几代人。我的几位老师晚年都谈到过这方面的体会，因此转回头去临《兰亭序》、学赵孟頫。所以现在我们临帖的对象、学习的对象一定要找好，要是经典作者的经典作品。比如学晋人，在《万岁通天帖》中有好的可以取法，但也有部分写得一塌胡涂，是不能学的，这是临帖第一要注意的。
二、临帖要诚恳、踏实。
既然是临帖，就要是诚诚恳恳地临，老老实实地学，要有谦虚的态度。现在的书法界有一部分人临帖盛气凌人，嘴上说临帖，心里根本就看不起手中的帖，还美其名曰“意临”，那是自欺欺人。中国几千年的书法史，能够留下几件经典不容易，我们要用一种很虚心的态度对待它们，不要随便地看不起它们，也不要对它们指手划脚，看不懂就谦虚地慢慢看，慢慢会看懂的，不要看不懂、学不好就否定它。临帖只有认认真真才会学到好的东西，不虚心就看不到别人的优点，虚心最重要，是态度问题。临帖要抱着真正地向古人学习的虔诚的态度，经典是经过几千年书法史检验，被历史所公认的。当然对于经典，不同的人有一个接受的时间早晚问题，就我个人而言，《兰亭序》我是较早就接受了它，但虞世南的《孔子庙堂碑》我是到最近才感觉到它确实好。临帖的过程，有时就象科学探索，是一个反反复复的过程，不要半途而废，坚持学下去终究会有收获，不要学不到就说不好。
三、临帖要上规模。
临帖不但要经常临，而且必须上规模，没有临过完整的作品，仅临几行字，那不算临帖，也就不可能掌握临帖的好处。一本帖不管是几百字甚至上千字，都要去反复地完整地临，这样就不仅能学到帖中的点画，而且还能体会到帖中所特有的精神气质，所谓的功力，就是*这样积累起来的。
四、临帖必须静心。
在临帖过程中决定你有没有感受、有没有体会、有没有收获的一个非常重要的条件，就是你必须先静下来。在夜深人静或晨曦初开之时，抛弃一切杂念，静心临帖，把临帖的过程当作在与古人交流，你就会觉得自己面对的是一位很有学问的老师，是一个很有修养的长者，不仅是他的一举一动，而且他整个的仪表、气度都可以深深地打动你，你静不下来就体会不到，带着浮燥的心态你永远都临不好帖。还是以虞世南的《孔子庙堂碑》为例，我早就听说它是唐碑中最好的，但一直感受不到，直到现在我退休了，能静下来临了，才体会到它的好处，感觉到其中许多过去未曾发现但又非常珍贵的东西。在临帖前必须要很仔细地去读帖，要注意帖中的每一点画，哪怕是很细微的变化，以训练自己的眼力。一件作品的真正高度，甚至可以说书法内行和外行的区别，就取决于细微的一点点上，好象搞科研，有时一点点的失误都会导致整个实验的失败，所以王僧虔说：“纤微向背，毫发生死。”这一点点就是一条界沟。我曾听沈尹默先生说，一个
“捺”他研究了八年，化八年时间他才把一“捺”搞清楚，把写“捺”时臂、肘、腕的配合做到恰到好处，所以我们今天看沈尹默的“捺”确实写得好，解决了许多清代书家都没有解决的问题。如果不把心静下来能做到吗！有关临帖的这四点，对于学习书法非常重要，书法家一生中特别是到了晚年，特别在“功成名就”之后，什么都可以放弃，但临帖不能放弃。我们现在回头看上世纪80年代书法热涌现出来的一部分曾经名声很大的书法家，到现在能够保持先前趋势的又有几人，有很多人已经被淘汰，有些人虽然没被淘汰，但也可以明显地发觉水平是大不如前了。这是为什么！就是因为他们不临帖了，当然这其中也有学问修养、精神心态等原因，但我认为不临帖是一个重要原因。另外，书法艺术千万不能把它当作一个名和利的追求目标，它与名利无缘。
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看看大师们是怎么“评价”音乐的！
1. 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
2. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基
3. 不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
4. 我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦
5. 不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
6. 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德
7. 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
10. 让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿
11. 生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。——舒伯特
13. 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。——柴可夫斯基
14. 需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森
15. 要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。——舒曼
16. 音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹
我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
18. 音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
19. 我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地。——巴赫
20. 音乐是思维着的声音。——雨果
音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。——李斯特
22. 音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德
23. 音乐常使死亡迟延。——伊索
24. 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图
25. 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。——乔义特
26. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基
27. 只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克
28. 因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
29. 歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基
音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图
31. 在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基
但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。——亚里斯多德
33. 假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
34. 音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅。
35. 音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎。
36. 音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。——列宁。
要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。——舒曼。
歌曲。——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基。
音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特，
40. 音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库。
41. 我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好、更甜。要知道这是人民的事业。——穆索尔斯基。
42. 词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基。
音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须符合人类逻辑的规律。它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分。——哥白尼。
44. 凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。——《乐记》。
唱曲宜有情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。——李渔。
夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。——嵇康。
47. 音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。——列宁。
48. 无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基。
49. 勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。——舒曼。
50. 没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼。
51. 应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼。
民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可。
53. 象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔，
54. 纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦，
55. 我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼
歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情。感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生。——卢齐厄·马南。
不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵。——兰培尔蒂。
58. 歌曲对于革命，犹如盐对于人类，有同样重要的作用。盐能增加人类的体力，歌曲能增加革命的力量。——冼星海。
夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发于声者，形于动静，人之道也。声音动静，性术之变尽于此矣。故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱。——公孙尼子。
60. 音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
61. 音乐是人生的艺术。——施特劳斯
62. 音乐是空气的诗歌。——保罗
63. 音乐是耳朵的眼睛。——谚语
64. 如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采
65. 韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德
66. 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰
67. 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗根
68. 领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
69. 诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱
70. 话语尽，音乐始。——海涅
71. 音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
72. 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
73. 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
74. 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
75. 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼
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&&国画家都有自己的擅长制作，以简练的笔法来表达传神和意境之美，这些鼎鼎大名的画家笔下的动物也栩栩如生，作品昂然灵动，堪称一绝。李可染画牛李可染(-)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。▲李可染画牛“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而不安居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌些之。”这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。▲李可染画牛▲李可染画牛然而，要把牛儿们着实可爱的形象再现到纸上，是要下一番苦工夫的，李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入的生活、静观默察，对牛的动作习性熟捻于心，不无关系。他笔下的牛，或行、或卧，或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生气盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。李可染把自己的画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师，刻苦进取的艺术追求。▲李可染画牛▲李可染画牛李可染是个性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。但李可染主攻山水画之后，我们看到他追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄。牧童和牛就成了很好的对象和载体。雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。在“峰高无坦途”的山水画革新路上，不时有“牧童遥指杏花树”，也算是很好的的劳逸搭配，反映出李可染生命情调的两个侧面。▲李可染画牛▲李可染画牛另外，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。牛是自况，俯首孺子，终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，皮毛角骨，无不有用———这就是父亲的形象，牧童是儿辈，其直接的生活原型就是李小可，童年的李小可，性格与形象活脱脱就是李可染笔下的顽皮牧童，李可染的牧童与牛感动了中国与世界的深层原因即在于此。▲李可染画牛▲李可染画牛▲李可染画牛徐悲鸿画马徐悲鸿（－），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。▲徐悲鸿画马▲徐悲鸿画马徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。▲徐悲鸿画马▲徐悲鸿画马徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。▲徐悲鸿画马▲徐悲鸿画马黄胄画驴黄胄()，原名梁淦堂，字映斋。少年时改名黄胄，取意"炎黄之胄"，室名雨石居。"黄胄"是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。河北蠡县人。少年时因生活艰难而辍学，幼喜绘画。抗战初期，避战乱随家逃至西安定居。十五岁投师赵望云门下，生前曾任中国美术家协会常务理事、炎黄艺术馆馆长、全国政协委员等职。▲黄胄画驴▲黄胄画驴黄胄擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和驴著称。他善于运用速写的表现手法抓住人物的生动形态，线条流畅，不拘笔法，风格奔放，作品富有浓郁的生活气息。他创作精力旺盛，生活积累丰富，往往画大幅作品也无需起稿，放笔直扫，笔下所出奕奕有生气。▲黄胄画驴▲黄胄画驴▲黄胄画驴黄胄非常喜欢画驴，文革期间在农村劳动，曾担任养驴的任务。据黄胄夫人郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，视驴如同小孩，自己有什么吃的，都会给驴吃，有时给驴吃馒头，有时甚至给驴吃水果糖。他饲养过的驴，在离开他以后仍能从人群中认出他来，非常温顺。黄胄画驴的高超技巧与其对驴的深入了解和观察显然是不能分开的。▲黄胄画驴▲黄胄画驴黄胄对画驴高度熟练，笔法奔放，墨色丰富，笔意简练而形象准确。驴这不显眼的动物，在他在他的笔下，竟是如此惟妙惟肖，可谓画出了驴的精、气、神。黄胄认为，驴是人类忠实的朋友，“驴比人好”，所以，他画驴的作品就是对这种最朴实、最忠诚动物的最高礼赞。▲黄胄画驴齐白石画虾齐白石（ —），原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师，早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。与张大千并称“南张北齐”。▲齐白石画虾齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和笔痕去表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里有着丰富的意韵。▲齐白石画虾▲齐白石画虾▲齐白石画虾齐白石的虾灵动活泼，神韵充盈，先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感；再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神；后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。▲齐白石画虾齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，齐白石画虾，来自生活，却超越生活，其大胆概括简化，更得传神妙笔。他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后经自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现，成为世界杰出的艺术家。▲齐白石画虾
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14:42:41 | 来自
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&关注Ats一L&有这个月了，&发现大家都吐槽空间紧，小毛病多。各种渗油，&小弟96年，打了几年工(纯潘恳幻&)&家里老爸比较给力。打算这几个月入手一辆车，老爸给25W。&我自己看中了16款Ats一L&28T&时尚版&&由于是自己的第一辆车。比较纠结，自家是小县城的，车有问题或者保养的话，都要去一百多公里的市里。比较麻烦。&&希望大哥们都给弟一点意见。多谢大哥们。&????????????????????????????
14:42:41 发表于 主楼 的内容：
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15:31:36 发表在 第一辆车，手艺还不好的时候建议先买个几万块的二手车开一年。明天再买也不迟，我当时就是第一辆车，开了现在两年全车就剩引擎盖车顶没喷漆了我技术妥妥的。虽说驾照才一年。驾龄倒是有4年了。
18:13:55 发表于 5楼 的内容：
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18:24:39 发表在 96年驾龄四年，小伙子有点溜啊以前年轻不懂事，糊涂。你也懂的！
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