舞蹈动作的内在节奏和层次进行力度如何处理舞蹈中正确呼吸方法 气息训练如何做？
舞蹈中正确呼吸方法 气息训练如何做？
&气息的训练是舞蹈教学的核心，舞蹈除用肢体完成作品，其重点是合理运用气息来控制身体，用气息和意念去引导动作，酣畅淋漓地展现作品情感，使得自身达到由内而外的提高。1气息训练气息训练是舞蹈教学中以训练学生身体控制为主要目的的教育课程，主要通过联系舒展的舞蹈动作进行综合训练，其动作新颖多变、韵律感和节奏感强、运动量 适中，在塑造良好身形的同时具有视觉美感，是有成效、有趣味的新型健身方式，符合当代高校学生的心理、生理需求。同样气息训练可以培养人内在和外在的高贵 气质，纠正不良体态，提高学生综合素质，在当代高校舞蹈教学中应广泛开展。2自然呼吸与艺术呼吸　　自然呼吸是人体的基本生理机能，完成人体与外界的吐故纳新，以及人体内部的气体交换过程。自然呼吸在不同的心理状态、不同的环境下的速率是不同的，表达的思想感情也随之变化，给人的视觉效果不够理想化。　　而艺术呼吸与自然呼吸不同在于，前者呼吸平稳均匀有节奏，富有弹性和韵律。在理性的层面达到呼吸、韵律、动作、感情的完美结合与展现。3气息在舞蹈教学中的意义　　古人云：“神守掌指,意随气行,惟明神义,顺其自然”。　　现实中人体离不开时刻地呼吸。无论舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。　　只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。　　首先，借助呼吸适时的调整用力，能够保持技巧动作的持久性。舞者的舞姿动作与其身体肌肉力量紧密相连，身体用力越大，对于氧的需求就越多。当舞者完成 一套舞蹈动作后，则需要及时补充体内氧气。这个时候，口鼻深呼吸与加快呼吸是增加氧的有效方法。如果没有掌握正确的呼吸方法则容易导致呼吸肌的急剧运动 , 使舞者感到体力不支 , 动作减缓 , 甚至出现脸色苍白、头晕、胸闷、气喘等现象，这表明体内产生了一种保护性抑制 ,促使人体机能下降。这时舞者若盲目用力，则更容易感觉疲劳无力。　　其次 , 呼吸运用是否得当，不仅有助于延长舞蹈动作的平衡时间，也会影响舞者的舞蹈风格与感染力。吸气时，肋骨间的肌肉与膈肌收缩，引起胸腔前后、左右及上下的扩 张，呼吸肌的收缩和舒张是完成完美舞蹈动作的有力推手。例如，舞者在进行下腰动作时 , 只有呼气使胸隔膜和腹肌放松,腰肌才能顺利的收缩。此外提气、含气等都贯穿在整个舞蹈动作的始终。然而，混乱的呼吸往往会导致舞者产生紧张、慌乱等负能量 情绪 , 影响舞蹈动作的完成质量。唯有当舞蹈演员动作韵律与呼吸协调一致时,其舞蹈作品中的艺术美才能得以完美展现。?4舞蹈教学中气息的运用　　舞蹈训练离不开气息的训练，正确合理运用呼吸除完美展现动作的外，关键的一点是保护自身安全、避免损伤。比如在把杆上压腿时，不能正确合理运用呼吸， 会使整个身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳，特别容易造成肌肉、韧带拉伤。如果在把杆上压腿时，下压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉的更 长的同时使得动作更富有弹性，也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻 劳累感，动作更富美感。特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保 持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安全问题上也得到了大大的保障。　　（一）舞蹈中正确的呼吸方法　　正确的呼吸方法是完美动作的支柱，要达到舞蹈动作与情感的和谐统一，一定要进行“有意识的呼吸训练”：　　第一步吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧，与此同时，胸腔逐渐向两旁扩展，只有这样才能使舞者的形体保持处于自然 可调控的状态。接下来，在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸；若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少；舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气；上、开要吸气 , 下、合要呼气。无论如何，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。　　在中国民族民间舞蹈中，呼吸方法大致分为以下四种：一是快吸快呼 , 这种方法要求换气时速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作；二是慢吸慢呼，它常应用于节奏缓慢、上下起伏节 奏平均的动作，如圆场步、碎步等；三是慢吸快呼，常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步；四是快吸慢呼，常出现在快起慢落的动作中，如蒙古 舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去带动脚步的起伏。　　合理掌握这四种呼吸方法，并将之恰当的运用到舞蹈作品中，我们的舞姿就会表现得更加动情，并具创造性的向观众传达舞蹈作品的思想内容与感情。　　（二）不同舞种中的呼吸　　如中国古典舞中“气”与“韵”影响着舞蹈的“神”与“形”。中国古典舞的“身法”和“韵律”，换而言之“身临其境，韵在其中”，其讲求以意领气，以形 取意，以力贯形，以气发力，彼此之间犹如血脉相连，高度的融合在形体表现中。完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵 律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉；西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方，呼吸时通常运用腹部进行呼吸，吸气时小腹感觉微微隆 起；中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来，将身体的“气与力”沉下去。总之，在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼于鼻，气自 胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味 ,也使舞蹈充满了艺术生命力，给人以更深刻的审美享受。　　气息训练可以运用到任何一舞种教学中，正确使用各种呼吸方式，在动作技巧、情感表达以及视觉美感中都会有很大的提升。
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TA的推荐TA的最新馆藏[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&舞蹈中正确的呼吸方法
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&&& 舞蹈属于直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现情感，常用胸式呼吸方式呼吸，多于腹式呼吸或胸腹混合方式呼吸。舞蹈演员呼吸在动率、节奏和力度上，随情绪的产生和变化，配合动作欺负，如含胸等向下动势时，应该是吐气，起&法儿&或向上动势时吸气。这样才能有助于充分、自如地连接动作，带动感情，推动动作表现，形成完美的流动艺术，给观众、舒展、身体轻盈的印象；才会有张有弛，展现动作，形成不同的的表现形式。但是一个从来未经过科学呼吸训练的人，尽管有激情，而不会有几的配合呼吸，如有的舞者训练、演出时总是胸憋着一口气，表演时就会肌肉僵硬、机械、跳跃时下坠、沉重，达不到应有的艺术效果。舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量，并解放身体各部位，是肌肉充分舒张、收缩、动作松弛、流畅。
&&& 怎样才算是正确的呼吸方法呢？
&&& 吸气时，腹部肌肉处于良性吸张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展，呼气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。
&&& 舞蹈演员掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。如跳跃、前进、后退、下降等动作，在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气；身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。
&&& 再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。
&&& 在舞蹈训练中，尤其是儿童少年，切不可过度强调腹式呼吸，以免造成颈间的紧张。演员先进性有规律、有节奏的运动时，应采用口鼻呼吸，同时加大呼吸深度。提高换气交换律，还应该根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。如长跑可保持2-4步一吸，2-4步一呼的均匀呼吸。
&&& 人经常参加和从事运动，对呼吸器官的构造和功能都会产生良好的影响，骨性胸廓和呼吸肌得到良好的发展，肺通气量增大，而且有利于训练者的呼吸与运动的配合，在定量工作时，其呼吸机表现出节省化现想，能够张时间得到保持工作能力，并且很大的机能储备能力，能够适应和满足剧烈运动对呼吸系统机能的要求
&&& 舞蹈中如何进行呼吸呢？
&&& 提起舞蹈中的呼吸很多老师都在大讲特讲，似乎已经掌握了呼吸的原理，可以说得头头是道，然而都是在做表面文章，你一旦按照这种方法去做无论怎样都找不到正确的感觉，这时&老师&就会说得更加云山雾罩，让人不置可否。
&&& 那么在舞蹈中如何进行呼吸呢？一般都会告诉你上升吸气，下降呼气，这在原则上没有问题。可是又为什么会无法快速的掌握呢（真正的掌握呼吸的人很少，别听他们的忽悠）？关于这个问题我可以告诉你：
&&& 一、呼吸与升降无必然的联系，升时的吸气只是表象而不是实质，下降时的呼气也是表象而不是问题的实质。在有升降的舞蹈中可以借鉴，但在无升降的舞蹈中怎么办？如：探戈、狐步等舞蹈中？（其实具有典型升降的舞蹈只有华尔兹（足升降）。
&&& 二、那么在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢（呼吸的原则）？一般说来可以借鉴生活中的呼吸方法，只是没人细心的体会罢了。现在我们做一个深吸气然后再呼出，你会发现一个自然的现象--胸廓的放大与缩小；另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力量时，都会情不自禁的深吸一口气，好了现在我想你会明白了吧？
&&& 三、在舞蹈中一般说来当我们的胸廓得以需要放大时（身体的无限的膨胀时）--吸气，然后就自然的进入了一个自然放松阶段--呼气。这一原则贯穿了舞蹈的始终，也可以说是收放自如、张弛有度的舞蹈美感所在。
&&& 最后我再说一说&方步&，在舞蹈中无法运用而且更会让人产生运动的&断痕&，在英国摩登舞教材中是没有&方步&的，与其接近只有&基本左转&、&基本右转& 以及左右的&换向步&。据考证：&方步&来源于台湾的社交舞中的一个练习，在摩登舞传入中国的初期由台湾的&大师&误传与国内高手的糟粕，久之被人们捧为圣旨无不让人心痛。我们都知道流畅是舞蹈的生命，没有生命的舞蹈将会如何？
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Tel:(86) 地址:河南省许昌市130信箱(461000)艺考中舞蹈专业节奏模仿是怎么考_百度知道引导语：爵士舞蹈动作要领全分析，由学优网整理而成，谢谢您的阅读。一、爵士舞的由来爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。二、动作基本要领随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢――踢腿组合跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。一起来摇摆――拧胯组合送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。三、爵士操Updownbend动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。Lunge动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。Wave动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。Kick动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。Balance动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮.杰克逊、小甜甜布兰妮等。Coxamotion动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位强调角形及线条性的动作四、爵士舞强调角形及线条性的动作1. 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿 ...2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。4. 强调角形及线条性的动作。5. 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。6. 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。五、爵士舞的舞步术语Arabesque燕式平衡：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。Attitude曲腿平衡：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。Battement摆腿：摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。Chasse /Sashay滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。Corner & SideDirections角和边的方向定位：Demi-Plie屈膝成半蹲：屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。Feet Positions 河南肚皮舞教练培训足的位置：由一至五位;较常用的是一位和二位。Grande-Plie屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。Hop单足跳： 以同一只脚起跳和著地。Hitch Kick速拉踢：是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。Isolation独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。Jazz Split爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。惯常用手按地缓冲。Jazz Square爵士方步：用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。Jazz Walk爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。文章出自，转载请保留此链接！做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。Jete跃跳：单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。Jump跳：双足起跳，双足著地。Lay-Out与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。Outside Turn外转： 河南肚皮舞教练培训单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。Parallel Position平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。Pass&单腿提膝：活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。Percussive形容强劲而迅速的动作。Pirouette单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。Plie使屈曲之意：在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫pli&。在舞蹈中则常指屈膝的动作。Plie-Releve Position屈膝举踵：在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。Release释放：放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。Releve脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。Rond De Jambe半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。Seat Spin坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。Spiral螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。Split 河南肚皮舞教练培训一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。Sustained同一动作中的延续：把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。Tabletop Position桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。Tendu(擦地)成足尖点地：脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。Three-Step Turn (side)三步转：以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。Torso Twist躯干转体：盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。Two-Step Turn两步转：以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。Turned In成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成&入字脚&。TurnedOut成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)V-PositionSitV-型座姿：坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。六、爵士舞教学之七个经典动作动作1两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。动作2右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。动作3两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形。动作4双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。动作5双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。动作6双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。动作7双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果最近更新：看完本文，记得打分哦：很好下载Doc格式文档马上分享给朋友：?知道苹果代表什么吗实用文章，深受网友追捧比较有用，值得网友借鉴没有价值，写作仍需努力相关舞蹈形体：
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