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管理学课后习题
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中国制造论坛：中国电影市场需要怎样的电影
来源：艺恩作者：ray
艺恩网转载本文只以信息传播为目的,不代表认同其观点和立场
第十二届上海电影节电影论坛的开幕论坛中国制造中国电影市场需要怎样的电影6月14日下午在上海举行。著名导演兼演员张国立担任论坛主持人，四位年轻导演王小帅、陆川、宁浩、魏
　　第十二届上海电影节电影论坛的开幕论坛&中国制造&&中国电影市场需要怎样的电影&6月14日下午在上海举行。著名导演兼演员张国立担任论坛主持人，四位年轻导演王小帅、陆川、宁浩、魏德胜与电影投资及市场方代表于冬、高军、陈国伟、吴鹤沪等就论坛主题展开激辩。 　　2008年中国电影市场的数字上升到了43亿，创作方面的数字则突破了400部影片的关口。但是横向比较其他产业却相形见绌。尽管越来越多的迹象显示中国电影的黄金十年即将出现，但市场是否做好了准备？尤其406部的年产量却大部分没有上院线，一个丰富而健康的市场如何消化多元层次的电影？而巨大的创作资源与创作热情，如何去面对市场的选择与挑战？电影创造力是否有必要都转化为生产力？如何平衡市场需求与创造力？中低成本影片与市场的距离还有多远？这场对话或许对开启中国电影的黄金十年是一个风向标。 　　第一部分：创作者：世界关注中国电影 中国电影人更需警惕 　　主持人：各位来宾下午好，这里是第十二届上海国际电影节主题论坛，我们今年的论坛主要聚焦于几个方面，第一在金融危机的形势下中国电影如何抓住机遇为迎来未来的黄金十年做好准备，中国电影产业如何突破内容的瓶颈，本场选择了创作方与市场方的代表共同来讨论中国制造这样的概念，在国际的平台上我们中国电影内容的发展走势希望通过这种讨论能对中国的电影产业有所推动，我代表上海国际电影节组委会感谢各位嘉宾的到来，你们是中国电影产业的精英，无论是市场的代表，院线，影院，发行方还是导演，你们代表了创作倾向的不同构成，相信今天的对话和碰撞不仅能占领了明天各大报纸娱乐版的头条，更能为中国电影更好的内容和市场提供参照，今天很荣幸有请张国立老师担当我们的主持，有请张国立老师与四位导演先上台，掌声有请！ 　　张国立：各位大家好，非常荣幸，这四位年轻导演都是我非常喜欢，非常尊重的年轻导演，虽然他们很年轻，但他们每个人都非常执着，他们怀着那份对电影的执着和爱，所以坚持了很多年，每个人在电影市场上都有自己的业绩，而且每个人都有自己的一份创作倾向，这对中国电影来说是特别需要这样的年轻导演，而且未来的市场肯定也是他们的，今天的主题是关于中国制造，下面请四位嘉宾上台。 　　王小帅1989年毕业于电影学院导演系，以其独树一帜的电影风格成为中国第六代导演的代表人物之一，王小帅在国际电影节上斩获颇丰，其中《扁担.姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖，随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖，2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖，新近作品是《左右》受邀在2008南柏林电影节上首映并最终获得最佳编剧银熊奖。 　　陆川毕业于北京电影学院导演系，获硕士学位，曾任中国电影集团电影导演，华谊兄弟影视投资公司导演06年创办自己的影象公司，2000年担任电视剧《黑洞》，2001年担任电影《寻枪》的编剧和导演，受邀参展第55届戛纳电影节，威尼斯电影节逆流而上单元等2003年担任《可可西里》的编剧和导演，获东京国际电影节评委会大奖等奖项，2008年编剧和执导影片的《南京南京》于2009年在全国公映，同时陆川还担任国家环保总局中国环境文化促进会艺术顾问，中华环境基金会执行董事，中华全国青年联合会委员。 　　宁浩出生于山西省，修过自行车，学过画画，组过乐队，1999年来到北京，依次就读于北京师范大学和北京电影学院，并摸索着走上了电影之路。2001年《香火》和0204年的《绿草地》让他的艺术创作力在国内及国际影坛获得了广泛肯定，2006年《疯狂的石头》在商业和艺术上的高成就，令其成为国产小成本商业电影的标杆之作而为人津津乐道，2009年《疯狂的赛车》让他一跃成为了中国大陆最年轻的亿元票房导演。 　　魏德圣由担任电视节目助理开始接触电视剧制作，也开始写剧本，并自行以录影带拍摄习作，其中剧本《卖冰的儿子》曾获得1994年度新闻局优良电影剧本奖，录影带作品《夕颜》也获得了第十八届金穗奖优等录影带。1993年进入杨德昌电影工作室担任助理，后在杨德昌筹拍的影片《麻将》中任副导，为他日后从事电影工作奠定了良好基础，气侯的短片作品包括《对话三郎》《黎明之前》，《七月天》等除了同获金穗奖肯定外，也日益受到国内外影展的重视，2000年完成剧本《赛德克.巴莱》，获得当年优秀剧本奖，并自行投资拍摄五分钟的前导片筹集资金。2008年因执导电影《海角七号》票房获得佳绩，声名大噪，同时也使得他有机会完成八年前《赛德克-巴莱》未竟的梦想。 　　介绍完了你们之后，我也想所了解的，我所知道的不准确的信息供大家来参考讨论，中国电影大家都在说从金融危机以后中国电影的市场是逆流而上，成为全球关注的中心，当然这和中国有钱了也有关系，中国电影怎么成为全球关注的中心，是否成为全球电影新的增长点，这是一个关键词很重要，就是成长中的新兴的市场，中国电影这几年也是有可喜可贺的成绩，但也有不如人意的地方，比如说2008年电影市场的数字上升了43亿这是可喜的，突破了400部电影的关口这也是可喜的，但我们不要忘了尤其406部的电影有大部分是没有在院线上映的，所以我们整体在市场中盈利的数字是不尽人意的，与其他产业相比我们还是有相形见拙的，如果有很多电影没上映来算的话中国的投资实际上没有什么赚钱的，当然你们几位可能都是赚钱的，但我们从整体来看，中国电影到底是为什么，别人都说你已经成为世界关注，其实世界并不很了解中国，我认为我们太了解世界了，到底是不是将来是成长和关注的中心，当然有很大的部分，中国电影市场出了什么问题，是市场问题还是内容问题，就这个问题请四位导演发表自己的见解。 　　陆川：我觉得中国电影市场没出什么问题，我觉得出问题的话问题有，但是正在健康的往前发展，我跟宁浩还有小帅，我差不多有四年没有跟电影市场有过直接的关系了，中国电影在这几年当中高速的发展，《南京！南京！》发行前我感觉特别像一个新导演要重新走一遍整个电影发行，要去了解电影市场是什么，我们走了19个城市，跟当地的院线接触，跟当地的院线经理在一起去聊听他们对中国电影的期望，近距离的走到每一家院线去见的观众，这对我是一个特别大的再教育的机会，我突然发现经历了《南京！南京！》的这次发行，至少我对中国电影市场的未来是充满了信心，因为我觉得走到每一家影院看到的都是观众特别热情的眼睛和他们特别热情的，不管是喜欢还是有质疑还是批评都是有巨大的热情参与到影片的放映中来，尤其像深圳、广州南方的这些院线中间，你会发现那些观众根本不是我们想象的就是只看香港电影或者只看娱乐片，他们特别喜欢看国产片，而且他们期待国产影片能够跟他们有更深入的交流，他们就会在现场发出这样的呼唤，我们20多天放了1.6亿，我觉得这真是一个奇迹，因为在4月档那是传统意义上不是好的档期，是一个黑白影片，又是一个政治性的，不是一个让人愉快的电影，我觉得中国的观众特别好，中国的院线也是在迎接着更好的中国电影产品，所以我对中国未来的电影市场充满了信心，像现在中国观众的欣赏水平通过这次近距离的接触我觉得是远远高于我原来的想象，他们特别期待的就是能够深度的去触碰这些作品。 #p#副标题#e#　　张国立：这些感受在你四年之后再面对这个市场，你觉得这四年市场和观众给你什么变化？ 　　陆川：拍《寻枪》《可可西里》的时候因为资金的问题我们只去了几个城市，硬件的变化是翻天覆地的，我记得我们《寻枪》02年上映的时候去有些南京的影院还是旧的，可是现在去很多都是很豪华的，每一间里面都有爆米花的香味，这次能够很清晰的看到观众，以前去观众席都是黑压压的，我记得很多电影8年以前去韩国釜山的时候，所有中国电影代表团的人很羡慕的看到在韩国电影的票房门口都是学生排队在买票，他们是支撑韩国电影最主要的力量，这次我们《南京！南京！》的宣传看到了孩子特别多，穿校服的，还有刚下班的年轻人，我觉得这种变化特别大。 　　张国立：陆川的《南京！南京！》我有幸在领导审查的时候就看过，我看了以后热泪盈眶，尽管陆川的《南京！南京！》票房业绩已经非常棒了，1.6亿，其他电影也希望看到一种羡慕的景象，只要拍出来的电影都会有年轻人看，那个时候整个总会到来，接下来我们请魏德圣导演，你要谈的是文艺影片票房魅力的另类途径。 　　魏德圣：我们台湾电影这前面十年的成绩是非常糟糕的，我们要重新从根基开始打起，我们那时候在拍电影的时候要怎么收回成本，毕竟下的资金是非常大，通常一部电影在台湾拍摄，不管拍多少钱回收不会超过2000万，我们下的资金到5000万一定会亏钱，一个市场壮大的时候会有很多的定论，市场一定会越走越小众，小众的意思不是观看的人越来越少，而是忠诚观众会越来越集中，比如把这部电影推出去的时候找两个点，一个是刚刚从大学毕业的，还有刚进社会的这些人，还有另外是玩音乐的人，还有基本的电影观众群，如果把这四个小众结合起来会变成一个很大的观众群，当初我们做这部电影的时候没有一样是被列为有市场价值的，结果有奇迹出现了之后我们也觉得很意外，我觉得只要基本的观众群抓好后面会带来很多的效应，我一直有个想法是电影这种文化性的产业一定会越走越小众，是不是我们要多点思考去经营不同的小众才会有更多的人来看，我上次来上海也看了《南京！南京！》，我觉得也许很多很熟悉的题材我们没有去开发，而是我们一直跟着一个老的观点去重复拍这个题材，我觉得《南京！南京！》有一个新的观点，产生了一个新的视野，好的东西，好的题材不怕重复被拍，只是要给予一个新的观点。 　　张国立：你选择这个话题是说文艺片票房魅力的另类途径，其实你在台湾已经是一个最卖座的导演，有点像大陆的宁浩，一匹黑马，但是你现在还在讲艺术影片的途径，通过你的谈话我感觉到基本上是一个意思，一个导演在做一部影片的时候要考虑到市场的回收，然后要考虑受众群体，所以你才说要有个途径，这个途径就是办法，我们要有更多的办法来让我们的影片做到市场和受众群体都双赢的状况。 　　魏德圣：是这个意思，不是应该由市场来决定素材，而是我在思考这个题材应该开出怎么样的市场通路出来，来思考未来的潜在观众群在哪里。 　　张国立：导演一定是开发自己最喜欢的作品，一定是你确定了这个作品之后才去考核这个事。昨天我跟吴宇森导演聊天，他在拍戏的时候非常痛苦，我说你这么大导演有什么痛苦，如果今天有一场戏下雨，今天不能拍，明天拍多给我一天可不可以，说不可以，那拍不完怎么办，把剧本一撕，撕掉这一页就可以拍完了，我们就要考虑怎么把这个撕掉的一页想办法接上，所以再大的导演都会有这样的问题。接下来发表谈话的是宁浩，中低成本影片如何平衡质量与市场。 　　宁浩：质量和市场当然是必然联系的，都是平衡的，就得统一起来，虽然有时候质量不太好的，有些观众不错可以连上五六次当，但不能永远忽悠，走到良性市场必然是质量高的影片，现在全世界都说中国的市场是一个好的市场或者一个成长的市场，好莱坞大片和很多境外的影片进入，人在有电影之前已经解决了很多问题，比如说管理的问题，比如说对于戏剧的认识问题，我们国家写小说有几百年的事，很多问题其实好解决，我们不是那么乐观，吃上肉明天就能过上好日子了，其实人家的竞争力强多了，因为他们的机制太成熟了，我觉得其实挺危险的所以我一直有这种压力，我觉得应该是踏踏实实的去学习，包括所有的产业和行业，从方方面面开始武装自己。 　　张国立：其实我很同意刚才你们几位很多的观点，我们只知道市场两个字，但我们并不了解中国市场到底是一种什么状态，其实我们真的是不太了解，我自己也是很不了解，包括今天我们谈到的质量和成本的问题一样，其实我们忽略了一点，大家都在说中国现在多受关注，美国人的电影都要拍《中国熊猫》了，其实我们忽略了他们太会赚钱了，中国的元素美国人开始关注了，这一点我们还真应该清醒一点。接下来是王小帅，如何给艺术电影一个公平合理的市场空间，一看就是有点愤怒的感觉。 　　王小帅：我来的时候一定要告诫自己一定要平心静气的说话，千万不要激动，千万不要得罪人，可是现在看来他们三个这么平心静气我就没办法比他们更平心静气了，他们三个人票房都太好他们都过亿，但他们作为导演他们失败。然后我一进来看完了，这是个陷阱，因为很多人劝我赶快识时务的改这改那，改拍商业片，老百姓多么渴望娱乐，没说动我，18年了，我从1992年开拍电影，后来我查查我的星盘里有好几个金牛座，我才知道为什么那么执着了，我坚信艺术作为文化的存在，同时我也坚信导演一个电影，永远不能抹去，永远不能被眼前的一切晃悠成了他们那样，我特别羡慕他们的成功，但是电影假如说还有一点点艺术的味道，还有一点点应该承载的使命的话，是没有办法坐在这里直接说事情，因为一个国家的文化，一个国家的艺术要全靠市场来承担那是不可能的，因为整体的老百姓在看电影的时候不想这个问题，只想电影的娱乐，但是还有一点点文化的尊严和自信的话总要有人去做，这个时候完全放任到市场上去，这个东西一定会消灭，一定会消亡，这是肯定的。 #p#副标题#e#&&&&&& 侯孝贤这样大的导演在台湾，慢慢他也不知所措了，这个东西很可惜的，所以我觉得不惜自己的精力和生命一定要扛一下，这个时候很多人在做善事，有很多人赚了很多的钱，这个市场做得很好之后，这个钱多了要做善事，就捐了很多希望小学这都很好，去领养了很多孤儿这也很好，这些人有钱了之后都做很多的善事，这都很好，但是电影本身也需要保护，保护一下文艺电影，艺术电影，可能一两部不挣钱，没关系这是做了大善事，我现在一个人挣钱没你们多没什么，我扛着，人有一口气，人有尊严。 　　张国立：小帅导演这个发言还是在他想了半天要低调，不得罪人的情况下，连我这主持人他都得罪了，因为我也确实做了很多善事，但是我们的善事都是对于弱势群体而言的，所以你把你自己放在一个弱势群体，但是弱势群体有一个特点他们不去发表攻击性的语言，但是我通过他的这一番话我们也感觉到做一个电影是需要多元化的，不能因为现在的票房不好或者认为不如台上的三位导演赚钱就用这样的一种态度，也许哪一天这三位导演一转身就做起艺术片来了，你就开始商业片来了，不管怎么样台上坐的四位导演都有共同的东西值得我们尊重的，那就是坚持，还有一个就是热爱，他们对电影很执着发自于他们内心的爱。接下来我们要进行第二个单元，今天这个话题基本就是挑事，第二个单元请你们四位下去，上四位市场的大鳄，听听他们对市场的观点，他们谈完之后你们还可以互相的再来PK，然后观众也可以介入他们的讨论。#p#副标题#e#　　市场态度乐观：增长可持续十年 2019年票房肯定过百亿 　　张国立：高军，于冬，陈国伟，吴鹤沪，他们在排片上稍微有一点的小问题的话，你可能过不了，我一直认为他们是掌握着市场生杀大权的，先介绍一下几位的背景资料。第一位是于冬，你现在是什么钱都吃了，于冬是中国目前最成功的民营电影发行陈，他创办了北京保利博纳电影发行公司目前成为成功的民营电影发行公司，2007年红杉资本中国基金和SIG海纳亚洲创头基金注资使保利博纳成为中国第一家成规和资本对接的内地民营电影公司，2003年保利博纳已累计5亿多元拍摄了《赤壁》《投名状》等影片，2008年又与陈可辛和黄建新组建了人人电影制作公司，投资多部商业电影，同年保利博纳与香港英皇电影公司及成龙共同投资成立博纳英楼演艺经纪有限公司，签约了范冰冰，袁泉，黄奕等知名演员，由保利博纳参与投资的《十月围城》，《花木兰》等影片，如今的保利博纳已拓展为拥有雄厚资本支持，业务涉及电影制作，海内外发行，影院投资艺人经纪等领域的集团化公司，博纳国际影业公司。于冬刚才也听了几位年轻导演的论点，你是从发行机制角度来给我们谈一谈中国市场的潜力与类型的缺失。 　　于冬：保利博纳的发展也与中国电影整体的发展时间刚好是一个吻合，我从电影学院毕业之后到中影集团北影厂工作后来组建发行公司，差不多现在是15年，这15年也是中国电影市场化改革的15年，基本有一个分水岭。 　　第一个改革文件出台到2001年是9年的时间，解决了一个问题就是电影的商品属性，到了2002年之后所有的矛盾都已经出来了，所有的问题都已经暴露了，2002年开始实施改革，所有的文件都是从2002年出台，真正中国电影市场化改革是在2002年，想拍电影的就拍电影，民营资本投资拍电影的准入门槛降低，想发电影的可以发电影，可以发任何的国产电影，想进电影院的就进电影院，可以放电影，基本所有的政策在2002年松绑，所有民营的电影公司，像万达院线这样完全是行业外的房地产产业转入电影产业的。 　　这几年当中从2002年到2009年大家看到整个中国电影产业的突飞猛进发展，包括2002年之前差不多10年时间我们徘徊在9亿票房，到了2008年官方统计是43亿，其实应该不止，今年预计应该突破55亿票房。我们的产业化改革时间太短了，我们基本都是缺失的，我们拍摄的影片类型单一化，长期以来审查的内容和导向包括评奖这种导向都是一种类型的电影，到2002年开始研究商业电影，张艺谋的《英雄》打破了很多纪录，后来我们每年开始拍大片，一直到2009年12月可以说是大片云集，有16部电影要在两个半月里放映，所以会呈现一个非常繁荣的景象，这个过程实际上很短暂，大概就是五六年的时间，这五六年了时间我们要建立一个非常完善的电影产业的工业基础，我们创作导演的团队，我们整个制作的团队，后期加工，电影生产的过程，包括我们艺人演员，这些方方面面都处在一个刚刚起步的时候。 　　我刚才非常认可宁浩导演的说法，我们这个市场已经起来了，市场销售的成绩已经有了，但是很快外面的进入就会到来，我们国内的压力就会非常大，比如说香港的制作团队，香港的导演，基本上全部转战内地，这给内地电影的新导演，电影新的制作公司带来了非常大的压力，可是还没开始享受这个成果就是有新的更强的力量进来，这只是一个香港的导演，好莱坞的进入是迟早的。 　　我认为好莱坞电影进入中国市场是迟早的，随着政策的放开，随着文化的碰撞，因为好莱坞一开始怕，后来慢慢寻求合作，后来觉得在这个市场能够赚钱，慢慢接受，中国电影从2009年之后这个成长会非常快，不会像是前几年那样一加一这么的起步，我们今后的发展可能是十几个亿，二十几亿的增长，这个速度会非常快，去年是43亿，今年是55亿，12亿是我们2009年以前年度票房，像万达这样的有效荧幕遍布城乡达到一万家，我们的年产量在600部以上，我们单片票房前十名的电影超过一亿美元，这个都不难大家，《赤壁》上下集已经是6亿人民币了，如果单片年度片突破一亿票房，这些都是标志性的，又是非常庞大的市场，所以我们在未来达到这些目标的同时，我们来看还有哪些工作没做，我们现在做的事是朝这个方向在做，盖电影院肯定是没错的，文化市场生态环境的治理，盗版、侵权这些肯定会解决，我们的制作团队融合，我一直强调香港和内地的融合，建立强大的华语电影的传播团队，到那个时候小帅导演再想拍艺术片，随随便便往市场一放就一亿，一个商业片都是一亿美金了小帅这种很有文化的，很有艺术气质的，很有观众缘的随随便便，那时候都是数字放映随随便便就是一亿，这就是市场的成长，跟着中国电影的成长没错的。 　　张国立：今天主办方让你来谈缺失，实际上也是告诉你，今天如果两个片子同时放在这，一般高喊着单一，什么都单一，什么都缺失，但是你会不会说认为小帅的电影太艺术化了，不给他排？这才是缺失，把你们叫来的目的是让你们院线给这样的导演更多的空间，给他们不同类型的导演更多的空间，然后我们同步的往前发展。 　　于冬：我特别有感触，我发过很多像小帅这样类型的文艺片，《孔雀》《太阳》，这一类型的片子我都做过确实是需要耕耘，需要往市场空间里面挤，这个挤还需要组织宣传，评论去引导，这个过程是导演创作的作品，其实这个作品不是一个物理成本，而是要给观众看，找到他的市场的观众。 　　张国立：下面要介绍的是北京新影联影业有限责任公司副总经理高军，高军要谈的话题是从80年代末发端的中国电影市场现状与问题，我们首先来介绍一下高军，高军现在是北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理，北京新影联影业有限责任公司副总经理，北京紫禁城三联影视发行有限公司执行董事，年连续两年取得了年平均票房过三亿，08年票房4亿的骄人成绩，今年积极拓展其他业务，参与投资制作电影如《画皮》《叶问》《集结号》等影片，先后与陈嘉上，叶伟信，洪金宝等著名导演合作，签约了20余位青年导演，20余位演员，包括杨竟择，朱时春，冯自立，孙达等，高军是一个非常热爱电影的人，我们以前也经常聊天，他是非常想把中国电影做得更有看点的一个人，但现在我们让你讨论这个话题可以来说一说。 　　高军：我们台上坐的是两代电影人，于总严格意义上来说比我们低了一代，从年龄来说小了20岁，我们这两代电影人都在做着一件非常相似的事，就是在呼唤市场健全的运作机制，培养中国观众的观念习惯，我们原来面对的是情侣市场，让情侣走进婚姻以后仍然还留在观众里面，这是一件非常有意义的事情，如果一个国家的电影市场只有情侣才是我们的观众，这是整个电影行业莫大的悲哀，这样会造成观众的换代极快，现在的情侣结婚了，不再是观众了，低一点年龄的成为情侣还是观众，这对于一个民族的文化消费习惯和意识是非常不利的，我们一直在做这样的事情，现在有很多已经结婚有孩子的人群仍然是我们观众群，我觉得这个是太不容易了。 　　给我这个题目是中国电影市场的现状和问题，10年前中国有1000多块有效银幕，但今天我们拥有了4000多块有效银幕，在10年前中国电影市场的总票房只有8到9亿，到2008年我们已经拥有了43.4亿，今年应该超过50亿，能不能到55亿，因为现在刚刚过半还不敢下这个结论，但是我觉得过50亿是肯定的，未来中国电影市场还有十到十五年的连续上升空间，毫无问题，中国电影市场应该在未来五到七年之内突破100亿的总票房，200亿不奢望可能还有难处，但是100亿是可以的，但是尽管我们有了长足的进步，但请大家注意到一个数字尽管我们去年的票房是43.4亿，但是在中国所有影院当中年票房包括200万，区区的200万只有312家影院年票房超过200万人民币，这说明中国的电影市场还有很大的上升空间，所以为了这个目标我们可能还要付出下一代人的努力。 我再有两年就退休了，中国的青年导演恰恰是中国电影的未来，过去我们只有一个张艺谋，只有一个冯小刚，现在我们有了宁浩、陆川两位过亿的青年导演，我相信在三到五年之内中国青年导演群落当中还会涌现出五到十名票房过亿的，所以在目前中国电影市场也许的现状下，我们依然在做着不懈的努力，大家都可以看得到我们在做市场运作的时候，一手要抓院线，同时一手要抓上游，为什么现在很多院线公司逐渐的在排片，因为会发现很多制片公司不太了解市场的很难做到真正的以销定产，他们试图把资源渠道优势向上游来渗透，现在电影分帐的比例比较大的向制片方倾斜了，大片能拿到43%的比例了，所以院线也希望从分帐比例当中分到一杯羹，我们成立了青年导演联盟，我们就是想用做市场的方式引导青年导演学会在市场里面游泳，同时也是要培养一批新一代的张艺谋，冯小刚和陈凯歌。 　　张国立：你们还是有点即得利益的意思，十年前只有一千块荧幕，十年后有四千块荧幕，但我听来这个数字挺惨的，中国这十年翻天覆地的变化，但是在电影上的变化区区三千块荧幕。 　　高军：但是倍数还比较可观的。 　　张国立：你投资也可观的，有你们这样一帮人来推动整个电影最终的终端，来推动荧幕，这样的话现在六年的时间增长了3000块，也许有你们这样还有万达这样房地产大颚的投入我们还有三年再增加3000块，那个时候中国的电影市场才有一个新的预期，谢谢高军，你有很多高的理论和观点，接下来我们要请万达院线的副总经理陈国伟关于万达这里有一个资料，我们也要介绍一下，万达是房地产大鳄，他们进入是以后陈国伟是主管电影院线的发行、市场和营运工作，致力于中国电影终端营销近二十年，历任杭州市电影有限公司副总经理，浙江星光电影院线总经理，2004年底万达集团投资建设影院成立院线之际进入万达，2006年总结了影院发展三阶段理论，推动万达电影院线建立泛营销市场营销体系，2007年提出共赢共成长计划，设立上海万达电影讲堂，全院线实施1.3米以下儿童免费观影承诺，着力培育中国电影市场，以提升国人观影习惯和欣赏水平，振兴国产民族电影为使命，2008年精辟总结，影院经营3.5理论，是目前中国影院经营理论最为系统和权威的实践理论。我认识国伟也很多年了，现在给你一条更大的市场，你一下做了这么多理论，也做了这么多业绩，今天谈的题目是从院线反馈谈中国电影市场的观众结构与需求。 　　陈国伟：刚才有一个记者问我对中国电影、对电影界的打算，特别是在金融风暴之后中国电影将可能成为世界电影的发动机，所以万达院线一直致力于中国影院的发展，做到今天我们已经是38家影院了，明年将近会有20家影院开业，有600块银幕，通过这两三年的时间我们万达院线可以进入世界前十大院线，我完全有理由相信刚才几位对中国电影市场的预测。最近包括两会期间小刚导演提出，中国电影产业是拉动内需最好的产业，这是最新的一个话题，所以有很多热钱都开始蠢蠢欲动，就越来越多人对消费者做一个结构性的了解。 &&&&&&& 我这里有一份全国各地由行业协会在做的调研，也有电影学院，像央视索福瑞等等调研机构做的，我们每天也在琢磨这个片子怎么卖，所以我们今年还请了专业的公司，花了将近一百万对我们万达院线所有的终端进行了顾客满意度调研，那么多报告罗列下来的结果差不多，把中国目前的观众做了一个分析，现在主要是青年观众，大概16岁到35岁的观众比较多，性别来看男女比例基本相当，收入大概是中等收入水平，教育大多数是大专以上的高等学历的人员，从工作职业角度来看一般都是公司职员，白领为主，也存在一定的学生比例，看电影的动机一般是感官刺激，休闲娱乐为主，当然还带了一些社会功能，自我调节，了解一些信息作为谈资，不看电影的原因有三个，一个是票价贵，第二没有时间，第三没有兴趣，没有兴趣可能更多是没有习惯，所以1.3米以下儿童免费，我个人有一个观点儿童是中国电影的未来，从小让他们免费看，长大一定会看，在影片类型这一块现在的多数观众是选择娱乐性比较明显的电影，像动作喜剧、科幻战争，这个影片是男性比较喜欢，女性是喜欢喜剧言情片、歌舞片、戏曲片、纪录片喜欢的比较少，女性观众更注重熟人的介绍评价，演员感性的因素，男性观众更关注的是谁导演，投入成本是不是大制作，这些结论对大家很有参考意义，但我觉得我更想讲一个观点，我们中国电影做到今天为止，我们商业院线平均以30块票价来算，我们去年《赤壁》最高票房是3.2亿，面对13亿人6亿的城镇人口我们中国没有8亿，到目前不算大片，所以我们前面的报告是有局限性的，同时也提供了无限的机会。&&&&&&&&&&我在院线是分管影片发行和营运这一块的，我们每次拿到一个影片就去评价，要建立一个影片票房等级的评价体系，我们要给他们一个指导信息我们评价体系分成两个部分，一个部分是影片评价，第二个部分是商业行为和营销的评价，影片评价这一块我们又分成两个部分，第一个部分是商业元素，比如说明星阵容等等，第二块是影片的质量，比如说剧情是不是吸引人等等，我们认为一部好的作品需要荧幕感，娱乐感，还有穿透感，有些电影在电视上播了就可以了，而有荧幕感的电影是需要在电影院才能感受到的，我们中国人现在生存压力非常大，我一个十岁的女儿现在在北京上小学五年级，明年9月份想上北京一个好一点的中学，她现在除了正常的学业之外还要学奥数，学英语，学钢琴，要拿一堆证书看看哪个学校能够录取，每天6点起床晚上10点睡觉，周末还加班学习，比我还辛苦，我们中国的白领也有很大的压力，所以大家就需要娱乐，第三个是穿透力，一部优秀的作品需要和观众形成共鸣，我们把电影分成两类，一类电影叫桑拿电影，我们看了开心了，后来很顺，另外是SPA电影，很爽之外还留下一些思考，我们把观众接触点的量，就是影片拍完以后通过渠道吸引顾客走到电影院，那个量就是决定了票房，如果说中国电影一定需要什么样的电影，如果要去做这么一个结论，我觉得引导创造需求，一个影片的成功其实是一个营销的成功，一个成功的营销不仅了解顾客需求，更需要引导顾客需求。 #p#副标题#e#　　导演对话市场：双方非常欠缺沟通 　　张国立：谢谢国伟，通过你的讲话，通过你们万达老板几千万投资影院，让我们感觉中国电影业前景非常好，有钱赚，敢这样的话一定有他的道理，你有一个理论我真是不明白，什么叫桑拿，什么叫SPA，桑拿完了就爽，SPA完了会留下思考，我真不知道会留下什么思考，这也是开玩笑。接下来请高军帮我介绍一下我们现在联合院线的副总是吴鹤沪。 　　吴鹤沪：我是上海联合院线的管市场和发行工作的副总经理，我1968年当兵，这中间在电影院放过电影，电影发行公司，院线公司，40年过去了见证了中国电影发展的全过程。非常高兴能够在这里和大家讨论电影市场，每天都和市场打交道，每天有不同的数字告诉我们市场发展的情况。 　　高军：今天老吴谈的主题是中国电影市场的南北差异以及对影片内容的不同需求。 　　吴鹤沪：为影片寻找观众，为观众寻找影片，所以我要讲观众两个字，观众现在不一样了，几十年前的观众和现在的观众不一样了，因为我们的思维方式也不一样，记得文化大革命之后的观众，那时候放外国片不容易，看到这个电影中间有金花女郎在浴缸里洗澡就有观众说早知道这样我今天应该买楼上票，因为买了楼上票看得更清楚，那时候的电影是独占鳌头，没有其他的娱乐方式，现在电影的替代品越来越多，我认为电视的发展是电影的第三者，它插足到我们千家万户，影响我们的观众，因此我们要了解我们的对象，观众是一个广大而充满活力的流体，观众是流体我们就得注意，我们导演也好，发行人员也好都要注意，我们希望把观众从其他领域流到我们电影院里面，但是我们不希望观众从电影院流向其他地方去，这是我们所要做到的，因此根据工作具体范围会不一样，电影市场的总体刚才高军介绍了，从市场的角度永远是这样的，大部分人在看少部分电影而大部分电影只有少部分人在看，这就是中国电影市场的现状。 &&&&& & 给我的命题是南北的差异，南北的差异非常之大，中国地域广阔，拥有共同的五千年的文明历史背景，但是地域的差异造成了文化背景的不同，因此在电影市场上这种差异性也非常明显，想当初是1997年冯小刚的第一部贺岁片《甲方乙方》我们一起在北京看片，然后再放映，放映之后上海的票房不如北京，冯小刚对高军很高兴，对我可能有点埋怨，当时还不知道是怎么回事，紧接着《不见不散》，《没完没了》依然是这样，葛优在那里讲话，而且调侃的方式完全是北京的，南方人对这个不太适应，冯小刚是一个聪明的导演，他在之后的影片中间马上进行了修正，我们知道他的《天下无贼》除了原有的风格，主创人员引进了二刘，刘德华和刘若英，这部影片里面有港台的色彩浓厚一些，然后长江以北的观众喜欢，长江以南的观众也喜欢，票房也越来越好。 　　同样赵本山是一个小品王，知名度全国最高，但是他的影片就不尽如人意，他拍过《男妇女主任》，前两年又拍了《落叶归根》，赵本山的知名度那么高，应该有票房，但是做成电影就不一样，同样的例子还有冯巩，他的相声小品大家都很喜欢，但是《心急吃不了热豆腐》、《别把自己不当干部》，在上海的票房依然不理想，电影是跨国界的，现在有些电影基本上和地方戏没什么差别了，我们有过一部电影叫《麻将棒棒》，是四川艺人拍的，结果上海没办法放，我们的电影应该有电影的特点，电影是面向全国人民甚至于面向全球的，因此他的受众面越广越好，最好南北的差异越来越小，这样才有利于电影收回成本。 　　什么样的电影受欢迎，我笼统的讲一下：嘻嘻哈哈，唧唧喳喳，打打杀杀，这样的电影可能是最受欢迎的。嘻嘻哈哈是喜剧片，唧唧喳喳谈情说爱，打打杀杀是动作片，包括武打，如果动作片里面带喜剧这样的影片可能受众面更广，当然作为一部电影要让市场承认必须要有四个情，要有情节，要有情感，要有情趣，要有情爱，如果胆子大一点加一点情色可能观众更多一点，因此南北的差异各地的导演对文化的了解。然后在制作中间考虑到各方的口味，尽管众口难调，口味调得好一点，受众面越广当然票房也就越高，观众是我们票房的基础。 　　刚才四位导演在台上说了，最后说的小帅导演一声叹息，对于艺术电影我补充几句，首先什么叫艺术电影现在不明朗化，在电影院的经理和老百姓的心目中，艺术电影那就是没人看的电影，没票房的电影怎么上市，电影是艺术中的商品，是商品中的艺术，艺术电影的定位我认为全社会有一个比较好的定位，应该是有艺术特点，手法、故事与众不同，尽管它是小众电影，十多年前我们国家扶植艺术电影，在9大城市组建了11家艺术电影院，上海有2家，胜利电影院，后来改名胜利艺术电影院，还有平安电影院，那时候第五代导演正在拍探索电影，艺术电影的销量和反响非常好，曾经发行的最佳效率是把夏刚的导演在一家影院两个半月天天满座，这种情况可能现在是没法想象。 　　这几年电影市场的发展越来越市场化，我们院线实际上也在艺术电影上面做过努力，我们组建了四家影院每个星期来两场，开始还很好，后来就支持不下去了，这中间原因很多，我认为要全社会，不是小帅导演一个人努力，或者我们努力，导演拍出精品，他的作品已经得到了公认，我们的努力也是下工夫的，但效果为什么不好，因此我们经常也在讨论这些问题，我认为要有三个持，一个国家要扶持，在制片，在拥有的艺术影片，在电影的总量中间，在具体的政策包括在发行中间的税收，分帐比例等等，过去我们和影院是二八分帐，影院有80%，然后20%归制片方，导演那里，我们院线不要，我们为艺术电影定了这样的规律，这样的效率就比较好，要引导观众首先要迎合观众，没有迎合就没有基础。 　　张国立：电影元素是多元化的，包括艺术电影，剧情电影，类型电影也好，刚才说到南北差异都属于一个类型电影，如果都可以敞开的话当然是另外一种状况，现在我们在这方面还是很伟大的一帮电影，现在还能创作出这样的票房已经很不简单了。 　　吴鹤沪：大部分观众把看电影作为休闲，娱乐，接受教育的方式，电影就像快车道，慢车道，快车道上永远跑的是好车，快车，慢车道上的车可能是助动车，自行车，如果一错道可能要撞车，会堵车，市场就不会畅通，不同的影片寻找不同的市场通道是我们院线在发行艺术上需要探讨的，电影的艺术导演会探讨，因此我们是一个生产流水线上的他们是上道工序我们是下道工序，小帅他刚才说了坚持，国家要扶持，我们要坚持，而媒体和观众要支持，然后这三持合一我们艺术电影可以寻找到新的出路。 　　张国立：多少年来中国的多少电影出自你们的手里和观众见面，发行，你们做了大量的工作，你们被现在的所谓市场这两个字给扭曲了，这么多年来和以前的状态是不一样的，现在面临的状态是需要拿回盈利的额度，这样就产生了剧烈的矛盾，于冬也是从计划经济体制出来的发行人，他是北影最年轻的发行人，到北影以后就参与了整个发行，当这个体制有不同的时候一下子成为业界的精英，但以什么为目的，当然是以盈利为目的，可是要说不爱电影我不相信，一定爱，甚至比我们还爱，你们也是一样，现在这个市场和一些导演他们也面临着市场压力，面临着票房的压力，他们究竟要不要再坚持，要不要去迎合市场，对他们来讲，对你们来讲都是一个值得思考的问题，所以接下来我们要做第三个环节，这个环节其实就是打打杀杀，唧唧喳喳而且嘻嘻哈哈的环节，我们请四位导演和你们坐在一起讨论一下中国电影。 　　一方面创作方认为电影市场还没有做好充分的准备和细化，院线刚才也谈了，针对我们现在导演和发行和院线一起来讨论一下，我们要怎么样做好中国电影，做好华语电影，怎么样让电影拥有更多的观众，怎么样有更多过亿的导演，同时我们电影的缺失需不需要一个坚持。 　　陆川：顺着小帅的话说两句，我觉得其实到现在，尤其中国电影到了一个关键时期，尤其在创作中间电影应该有一些变化，非常人为的去割裂商业影片和艺术影片可能是一个陈旧的思路，因为实际上中国观众需要的是什么，就是前两年大片横行的时候会发现观众在骂，因为观众需要的是有精神内涵的东西，但是像小帅特别有人文关注的电影观众也在骂，其实观众也需要愉悦。 在中国电影市场培育的过程中间，观众在成长，其实电影制作也应该成长，现在不应该把艺术影片和商业影片非常对立化，我觉得是在一个战壕里面为整体电影工业做工作，而且中国观众需要既是嘻嘻哈哈，唧唧喳喳就能满足观影要求的，但是又能在某些地方触动他灵魂深处的东西，像《教父》《现代启示录》这一类影片是中国当下最需要的，也是中国电影未来创作的趋势，像小帅所有的影片都去电影节，像我跟宁浩，我们都有电影节的梦想，但电影节选择的电影永远是一类的，是用一种意识形态去打击另外一种意识形态，电影应该回归到电影工业，观众的选择是不是对的，这是一个很残酷的命题，如果观众都抛弃了这个电影，我觉得扶植还有什么用。 另外《南京！南京！》上映以后也有一部分观众骂得非常厉害，但是继续去看，宁浩的两部片子我都是买票看的，我听到后面观众也有这样的反映，一个是女孩笑得乱七八糟，一个男孩很冷静的在吃爆米花，没有想象的好看，都有这种反映，电影回归到正常的状态下，不再是神坛上的东西，我们走进电影的体制，电影是跟普通观众日常生活在一起的，电影对于普通观众来说是他们要去消费的一个东西，而能不能在正常消费中间观众，创作者在一个平等的状态下，这样的观念是我们要自己调整的，艺术家自己的表达，每一个导演都有自己的艺术梦想，但不是一个俯视的一个居高临下的状态，因为观众有自己的选择权，其实在我看来所有的这一批年轻导演其实都是在让中国电影创作多元化进行一种努力，比如小帅在海外电影节为中国电影争取荣誉，而宁浩能够在中国电影市场上异军突起，宁浩是中国电影史上真正培养起来的导演，宁浩之所以有这么多的跟踪者，不用千军万马走一座独木桥，不用都去走电影节，这都是一个进步的意义，我是想跟受众去结合在一起，但我又希望我的作品有作品的表到，我们所有人都是一个战壕里面的，一个团队，一个整体，因为这些都有的话中国市场才是健全的。 　　张国立：你讲到了电影的本质，电影了电影的精神内涵也讲到了电影的娱乐性，同时讲到了作为一个创作电影导演的心态，接下来让高军这边讲一下。 　　高军：我们今天论坛请的都是青年导演当中具有代表性的一批创作强将，这些青年导演是中国电影的未来，也是中国电影市场的未来，而且他们的特点在于他们不是沿着一条路走过来的，而是在不同的道路上摸索过来的，平心而谈他们的作品有优有劣，重要的是我们有一批青年导演已经跟上来了，已经能够扛起中国电影的票房大旗了，我经常提票房两个字，我不是一个纯票房理论者，我觉得票房是很重要的，但它不是唯一的，因为一个国家，一个民族的电影如果没有了艺术片，如果商业电影当中没有了艺术的精神，那么这个民族的电影应该说是一种莫大的悲哀，他们的艺术探索以及他们在商业电影当中所坚持的艺术成分都是对中国电影很好的艺术支持，对于那些青年导演我们也看到了他们长足的进步，但对于市场而言我们不能说一个拍商业电影的导演就比一个拍艺术电影的导演活得滋润，或者一个纯粹拍艺术电影的导演就肯定不被市场认可，这种说法是不可能太绝对的，因为更多的观众在看电影的时候对电影有两种需求，一种叫做娱乐价值，一种叫做认知价值，你们拍的电影有的具有娱乐价值，有的是有很深的认知价值，所以你们走的路子不要管别人怎么说，因为中国电影市场需要各种类型的电影，不论是商业的还是艺术的，今后中国的电影市场会呈现进一步细分的状态，所以无论是哪种风格题材类型的电影都会拥有很多的观众，如果我们真的能拥有一万块荧幕的时候，中国有可能单片的票房很容易的就超过五个亿，七个亿这样的水平。 #p#副标题#e#　　张国立：你给我们画一个美好的图画，现在是四千块。 　　于冬：美国年度票房90多亿美金。 　　张国立：所以差距还是很大的，到了那一天的时候尤其全看中国电影的时候，到那时候就更牛了，但现在只是一个美好的想法而已，现在对国外的这种开放度，比他们对我们开放度要大得多，最重要的还是做好自己的事。 　　魏德圣：其实我五六年前开始就不断的面对着片商，面对一些戏院发行的人，我们的挫折感非常大，当一个制度的产生，当一个市场制度面已经越来越大的时候，市场越来越大的时候，那种感觉是怎么可以把每个东西进行刻度化，规则那么多怎么做事情，很多美好的事情被规则化，很多看剧本以后觉得你的剧本很好，故事非常好看，但是这个不会卖钱，因为观众不喜欢这个，为什么观众不喜欢？我很喜欢但是观众不喜欢，为什么你喜欢观众就不喜欢，因为不符合市场规则，而不是符合喜不喜欢的规则，一个东西我会喜欢我认为观众也会喜欢，为什么我们一直在遵循规则，要符合时下的规则才是好电影，为什么一部电影没有女主角就没有市场了，你在做下一个东西人家一样会套那个规则跟你讲，还跟你讲《海角七号》只是一个特例。 　　张国立：我认为在娱乐界活的是一个权利，这个权利是说话的权利，今天《海角七号》的成功已经拥有了这样的权利，下一次告诉你这个片子一定大卖，一定不会跟你这个规则没有了，那个规则没有了，那个时候你已经拥有了权利，有时候你演戏也是这样，国内说你根本就不行，结果你获了一个国际奖，以后再说这个时候就不那么说了，他会说那戏真挺好，当时我是看走眼了，大家都在一个规则下，不是说你那个规则只是对你一个人的，如果对你周边的导演都是这样的，结果你成功了，就说明你是一个成功人士，以后你就有权利了。 　　魏德圣：为什么这个市场上的努力都要靠导演自己来去证明自己，而且要不断的证明，一次还不够，要证明第二次，证明第三次，我有几条命可以证明那么多次，也许说我是特例，但还是遇到一样的问题。 　　吴鹤沪：宁浩那个片子《疯狂的石头》是2006年上海国际电影节期间在这里推销，那天是中午11点请记者看片，11点是一个不好的时间，我也没去看，因为大家都在忙国际电影节，这个也带有一些定向思维，一个小成本电影，一个不知名的导演，不知道讲什么事情，结果一放之后上海的情况没有外地好，外地反响不错我们就反过来做了，我坐在里面看就在数大概十八次以上的笑声，我觉得这是一个不错的影片，后来越做越好，出来之后小成本成了宁浩的品牌，宁浩的名字一夜成名之后，《疯狂的赛车》在拍的时候要改为宁氏赛车，我们说不要改，疯狂已经是一个品牌了，马上第二部上映之后票房就过亿了。一部电影内在的质量不一定确保市场票房，但是反过来市场的票房也不一定就反应了你的艺术质量，因为邓小平说过发展就是硬道理，我们讲票房就是硬道理，这可能是两个不同的概念。 我们现在的国产片越来越好，我昨天翻了一下我们的放映情况，2008年和2009年上半年10部票房最高的影片中间有七部是国产片，这是值得我们总体上高兴得，我发现还出现了一个怪现象，票房第一位的都是《赤壁》，更奇怪的是第二位票房最高的都是一部动画片，去年是《功夫熊猫》今年是《喜羊羊和灰太郎》，一部创作的影片艺术的质量和票房不是固定的成比例了，这中间有很多事情要做，这个事情包括大量的宣传工作，制片方的前奏曲，发行时候的协奏曲，到放映了就是交响曲了，一部动画片《喜羊羊和灰太郎》票房为什么这么好，我们曾经把任长霞的票房做得超过了美国蝙蝠侠的票房，这个过程很简单，有一颗优良的种子是积极向上的，大家都认可的，有一个肥沃的土壤，很多小孩都知道这个影片，然后又播种很及时，我们把它从春节挪到前面的寒假，提前10天光我们院线票房就五千万，全国我估计要增加的票房是5000万左右的，然后又是合理的施肥，衍生产品，广告宣传在那里播，最后还有一个因素我们电影市场和农民种地几乎一样我们还要靠天吃饭，连续18天票房第一，也因为那时候的气温偏高，而且是X+1的模式，农民种地的所有因素都在一部影片上肯定就好，我记得4月18日我和陆川在4家电影院里面一起主持，我当时就很兴奋，我了解了4家电影院，全部满座我保证这部影片一亿以上，现在当然已经超出了，互相的在讨论市场，互相的埋怨是十几年前的思路，到我们手里一个定型产品，因为是一个商品就要销售，不管任何种类的影片，包括艺术影片在内我们采取不同的营销方式，我们把不同种类的电影推给不同需求的观众，我们共同努力，我们有为你们服务的心愿。 　　张国立：吴总也是说了很多话，但是我特别感兴趣的一个话题，当年任长霞怎么超过蝙蝠侠了？ 　　吴鹤沪：那是中国特色的电影文化消费，那时候保持共产党先进性教育，正好也是那个月份，上面发文件了，全体共产党员要通过形式多样的方式来学习保先教育，所以看电影是比较简单易行的。 　　张国立：所以中国电影票房的潜力还是很大的。 　　陈国伟：首先我要提一个问题，我们中国电影是个人作品还是商业产品，不仅仅是一个个人的作品，同时是一个商业产品，因为电影是一个需要大投入成本的，它的制作需要投入，发行需要投入，宣传需要投入，放映需要投入，所以不是艺术家画画画完以后可以撕掉，必须要保证整个产业有回收，最有前途的是张国立导演，今天当总经理了，我们最缺的是沟通，导演在导演导演的作品，市场在做市场的产品，我们上次请了一个管理专家建议我能够给我们的导演开一个EMBA的班，他们希望我们中国的导演需要市场的概念，而我们做电影的需要电影的元素和概念，所以我们更需要的是沟通。 　　王小帅：我特别的敬，敬佩而且害怕他们，因为他们掌握着生杀大权，我真的无意得罪，但是论坛一定要讨论，大家来这讨论或者来开办这个论坛的人一定在暗示某种问题，我们要分析这个问题，刚才提的问题很好，我觉得应该共存，那么大的国家13亿人，整个历史文化背景那么雄厚那是必然要存在的，现在的问题就在这里，我们中国一开始80年代初一听好莱坞就炸，敢提商业两个字电影学院毕业不了，当时我们班上几个特别有商业头脑的，比周星驰还要周星驰的就是没毕业，做起来大量的票房跟美国干，在那个时候自然就有我们一口饭吃，随随便便拿出去就有人投资有人看，现在一窝蜂全部是这样的时候，我们愉快吗？作为电影有的是嘻嘻哈哈，唧唧喳喳，我们把有文化口味性的东西全部一窝蜂的放到那块去换成人民币，我们愉快吗？我们中国现在有钱了，我们都在讨论幸福感的问题，我们比以前愉快吗？你们比以前幸福吗？你们人生目标有没有？理想在哪里？光换成钱了，这个东西很好，必须的，可是高兴吗？ 　　我相信他们几个导演他们一定很羡慕我，因为我有自己做电影的权利，有我自己做电影的理想，我还有幸福感，我比他们幸福，我刚才跟宁浩说你下部电影上来没有上亿你就失败，我们拼命做票房，拼命做市场是对的，但是我们要不要承担起一点民族幸福感和使命感，要不要给人家幸福的东西，我觉得这是我的一个大的终极理想，有几个东西就能够让我们中国人在文化事业里，要必须遵守这个规则才能继续保持成功，我经常说一些不同意的话，一定要分开，一定要承认商业片就是商业片，很难混在一起，有可能突然有一天变成了科波拉，有可能撞上了几次碰巧算成功了，但是是可以分开的，而且作为一个国家如果说对于文化和艺术还有一点点良知和良心的话，如果把文化现象直接扔到市场上一定是失败的，所以你们经营的票房一定只经营商业片，类型片，没有那个经营不了，可是文艺电影怎么生存，要有理想和有意志的人做成专项的人，不是拿一个影厅来做，而且两天一看没有票房就慌了，所以一定要单独拿起来做，像俱乐部一样，像有钱人去喝香槟，很高级的西餐厅，到那里就知道可能会撞到明星，是那样一个专营的场所，这样的场所是专门让人家来享受的，看文化电影是一个享受不是一个娱乐过程，是一套东西包着你去让你觉得很崇高，觉得很有文化。 　　现在在中国说艺术，说文化都被人鄙视，我就得说，这是种快乐，如果文化电影直接到市场一定是死亡，我下一次做一个商业片，特别商业，但是我跳出这个东西来分析，我现在做商业片甚至还要做武侠片、功夫片这都没有问题，中国的文化电影要给它怎么样的空间，到市场上有可能活有可能死，有一个天才被埋没，这时候需要国家支持，国家在一个文化导向上，在整个民族精神高度上，如果没有导向的话就是让挣钱的说话，每个人都人心皇皇这行吗？一个诺贝尔作家的小说一定不是最流行的因为获得才被流行，我们一定要更高的来看待这个问题，国家一定会出手来做一个艺术电影的扶植，比如现在的电影频道收购我这个电影我认为是偏低了，只给80万，这就是我所有的希望在他那，定那么低，他的定位低是因为我票房不好，就完全把我落井下石，票房好的就给得高，票房都赚够了，电视台可以有一个导向，可是现在的电视电影，数字电影收入都比我一个正儿八经的电影高，我就拍商业片去了，人的信念会倒掉，还有一些奖金的扶持，我现在发现没有扶持的标准，不知道该扶持什么，主旋律是可以的，有了一个标的以后就可以把这个钱往那放，作为其他电影没有标的所以奖金投放就没有办法投放，比如这个片子入围了戛纳和柏林，毕竟有一天要去，万一争点小光，这些东西都会不会变成扶持的标准，所以文艺片一定不在市场里检验的，一定是小众的，如果大众都在看王小帅的电影，我就不干了，还有像法国这些国家，商业片挣到钱以后要拿一定的比例投一部文艺电影，电视台也是这样的，才有可能让文艺片的星星之火延续下去，所以做做善事，救救中国电影。 　　张国立：谢谢大家的掌声，刚刚有点意思我们今天论坛的时间到了，所以接下来我们没有时间再来发表自己的意见，今天说的很有意思，不管怎么样就我个人认为，每一个成功的导演不是没有道理的，所以不管是拍所谓的个人作品也好，拍商业作品也好，我觉得只要你成功了，你都是有你的道理，所以我想说一句贵在坚持，刚才有人说了一句话说走自己的路别管别人说什么，当然这是句老话，但我们现在再加一句，咱们自己闷头干，总有一天有见彩虹的时候。
编辑：leon
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