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本帖最后由 艺不压身 于
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& &“天”字罐在明代巳很珍贵，因名气大造成后世不断有仿品出现，除官窑仿制外民窑也有仿制，成化之后的弘治目前不见有实物传世，正德有少量的仿品，仿制较多的是明万历。万历是位长期不上朝的皇帝，不爱管事只顾自家享乐，朝事都交由大臣们去管理，国泰民安同时也形成了官民同享的格局，此时的民窑瓷器生产量大，而“天”字罐仿品时有仿制，仿制样式以五彩居多，天启、崇祯偶见仿品。
& &说起“天”字罐，大多数玩瓷的人都不约而同地想到五彩瓷器，较少有人提青花“天”字罐，其实不然，明清两代除了仿制斗彩“天”字罐外，还有青花“天”字罐仿品，只是数量少传世不多，专业书籍也缺少这方面的资料，特别是明代仿制的“天”字罐资料更是少之又少，传世实物的匮乏使明清两代青花“天”字罐瓷器难成气候。
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世上无难事，心诚则灵。
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明朝民窑准仿天字罐吗?不了解。
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在线时间3151 小时威望825 注册时间积分3974好友帖子UID806681青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。唐青花唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)，可证明唐青花瓷器主要供外销。宋青花唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。元青花成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。1、明初(洪武朝)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现;龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。明洪武青花缠枝花卉纹碗明永乐青花缠枝花纹折沿盆明宣德青花三果纹执壶2、永乐、宣德()的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。明成化青花团花纹卧足碗明弘治青花茅山道士图三足香炉明正德青花人物套盒3、正统、景泰、天顺()三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感;多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等。明成化青花团花纹卧足碗明弘治青花茅山道士图三足香炉明正德青花人物套盒4、成化()、弘治()、正德()三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边，花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等。弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘明隆庆青花龙凤纹盒明万历青花经文观音菩萨图碗5、明晚期的嘉靖()、隆庆()、万历()三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密，主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。明天启青花罗汉图炉明崇祯青花人物纹缸6、明末天启()、崇祯()时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐7、清初顺治()朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。故宫藏清康熙青花山水人物纹盖罐8、康熙()朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶故宫藏清乾隆青花缠枝莲纹如意耳扁壶9、雍正()、乾隆()时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。故宫藏清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶故宫藏清道光青花八宝勾莲纹双耳瓶故宫藏清同治青花折枝绣球花纹盖盒10、嘉庆()以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光()、咸丰()、同治()时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。故宫藏清光绪青花婴戏图碗11、光绪()时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。故宫藏清光绪青花婴戏图碗12、宣统()时开始出现化学青料。来源｜网络悟道逸斋(wdyz88)　
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张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品， 张大千喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意 ......曾几何时，君亦言：“落花有意随流水，流水无心葬落花”。只是，你这朵落英，不敢拾取。隔江遥望，似水流年……民国短短数十年，期间经历军阀混战外加外族入侵，不过这都丝毫不影响民国时期出产的大师跟社会影响力，有人称赞民国是百家争鸣新时代。今天我们就看下民国大师们的书法，比比谁的书法更烂……每有与启功先生相处的机会，我都十分珍惜。先生说的话，意味悠长，我常常不能即刻领会，需要咂摸。我喜欢启功先生早年使用的一些闲章：味无味、还有、心平气和。先生就是那样的神情气度……林散之的山水画曲高和寡，一直未得到应有的重视，名气甚至远不如同时代金陵画派的钱松岩、宋文治等人。这不免让人有刘勰“音实难知，知实难逢”那样的感慨……无事莫生愁。苦奔忙，未肯休，清风明月谁消受？财多越求，官高越谋，人心不足何时够？急回头，百年难得，一切不须忧……书法用凿笔倒锋向外行，运笔如刀，近人书法常如此。余见于右任、谢无量、马一浮写字都是如此。书法每苦落笔为难，虽云峻落逆入，亦言其意耳，欲寻模范，仍当于汉分中求之……有一种美叫肖像印……人与人的关系是最密切的，故绘画上要画人物画，人与花鸟虫鱼在生活上也有较 密切的关系，故绘画上也必须画花鸟画。一花一卉的开放，是草木精神最充分的表现；一虫一鸟的飞鸣跳跃，是虫鸟中最活泼的动态，这种精神表现与活泼动态是高 华美丽的……日子，就这样轻轻悠悠地过着不骄，不躁；不争，不吵；不卑，不亢人来这一世，不过是修行一段所有的悲欢离合，爱恨情……黄树丹，揭阳玉浦人氏。幼喜绘画，得邑中名宿黄志先生、林喜中先生指点，擅长工笔花鸟画……王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史，至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。明董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖……温一盏七月的酒，在梅雨的季节里，安静的打坐，听，风声呼啸出，暴雨的传说，风里的渴望，雨里的猜想，随着飘零的……灵动是驾驭开合，欹正技巧的结晶，是作者聪明度的体现；和谐是与其学“二王”有关，比较特别的是非表现结体，而是委婉于方圆、枯湿交替处，融汇成如今难得的境界……苏轼（日—日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙，宋代重要……石涛既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法……邱君陶洪，1955年生于潮安凤塘东龙乡，自署万里桥耕夫，中学教师，擅书法，以小楷为精，系广东省书法家协会会员……八大山人至简的最高境界八大山人形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横卢芝高兄为嵌瓷艺术之代表性传承人。在其艺术领域，他当然是领军的“大匠”。而在国画领域，芝高兄之成就，称其为国画名家，亦毫不为过……上个世纪80年代，新加坡摄影家蔡斯民先生曾用他的镜头，定格14位中国书画名家晚年珍贵的瞬间。朱屺瞻朱屺瞻在上蔡邕受于神人，而传之崔瑗及女文姬。文姬传之钟繇。钟繇传之卫夫人。卫夫人传之王羲之。王羲之传之王献之。王献之传之外甥羊欣。羊欣传之王僧虔。王僧处传之萧子云。萧子云传之僧智永。智永传之虞世南。世南传之欧阳询……靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长，中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席……郑滨，江苏省美术家协会会员，多次参加国内外重大书画展和拍卖活动。其作品《春晓》入选“全国第六届中国花鸟画大展”，《江南晓翠》入选2007年世界华人艺术展。多幅作品发表于报刊杂志或被收入大型美术经典集并为海内外人士珍藏……八大山人艺术浅析八大山人早期的笔墨，主要继承沈周、陈淳、徐渭的水墨传统。画风也比较规矩严整，且收敛有度。董其卫氏家族世代工书，卫铄师承钟繇，妙传其法，以为楷书订定笔划顺序而闻名。王羲之少时曾从其学书，卫夫人是“书圣”的启蒙老师……陈森，2015 年《收网》入选“广东省第七届水彩、粉画展”； 2015 年参加“中国第二届水彩高研班”；2015 年《金山1》获“揭阳市总工会美术作品展”一等奖；2014 年《上市之前》入选“第十二届全国美展”……郑滨，江苏省美术家协会会员，多次参加国内外重大书画展和拍卖活动。其作品《春晓》入选“全国第六届中国花鸟画大展”，《江南晓翠》入选2007年世界华人艺术展。多幅作品发表于报刊杂志或被收入大型美术经典集并为海内外人士珍藏……相似的人适合一起欢闹，互补的人适合一起变老。言语无法述说时，便由音乐来代替。每个人都是幸福的……一个真实的唐寅真实的唐伯虎的确很有才华，但他却并不风流，而是一个悲情才子。他仕途受挫，穷困潦倒半生……佘老系中国书法家协会会员，市书协顾问。他自小随喜爱书法的父亲习楷书，青年时期得艺坛前辈林清场的悉心指点，从此与书法结下了不解之缘。从平正的楷书，魏碑入手，继而又向潮州名家佃介眉习篆书、隶书，后又在著名书画家黄独峰的鼓励下攻草书……黄宾虹，现代杰出国画大师。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻……刘问渠以动物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。在水墨动物画中，刘老师喜欢用流畅的弧线和直线来概括形体结构的关键部位以及他们之间的关系，然后再辅以墨色，画出动物皮毛的质感……陈森，2015 年《收网》入选“广东省第七届水彩、粉画展”； 2015 年参加“中国第二届水彩高研班”；2015 年《金山1》获“揭阳市总工会美术作品展”一等奖；2014 年《上市之前》入选“第十二届全国美展”……你的幸福，常常在别人的眼睛里,透过别人的眼睛折射出来的光芒,你会看到那是你的幸福......详文关注“当代画家”公众号： dd-zgh在他的作品中，我们既能看到林散之线条的影子，又能看到突破技法束缚的更具现代艺术性格的“破笔”之法，在看似随意的表现背后，显现出高古的品格。光明兄书法的结体往往取纵势，大小不一，或连或断，或松或紧，点与线的融汇的“线化”笔法尤其精彩.....孙过庭《书谱》是一篇充满辩证思想的名篇。对于质和妍这两种美,他认为二者是并存的,他说:“今古不同,妍质悬隔夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何......或许是马一浮先生天然自骨子里渗透了的一种淡泊、雅致的品性，虽然与梁漱溟、熊十力君并称为儒学三泰斗……陈森认为，艺术创作对于美的要求不仅仅是纯客观的机械式摹写，而是要走进人的内心，追求一种心灵的感触，也就是人们常说的要传神，有韵味。他的这批戏曲人物明信片，尺幅虽小但气象很大，巴掌大间闪展腾挪，以简驭繁，虚实相生，意趣十足……你做的越对，背后说你的人越多；你过的越好，背后讥讽你的人越多；你变得越强，背后打击你的人越多……我的董其昌董其昌的画书生本色，柔里藏字，却远远不如他字里藏的那股英气。攀交大词家罗忼烈先生那几年与我前后议过佩嵩是一个现代型的中国画家，其作品的形式感大多蕴含着巧妙的构成原理，不论是气势宏大的水墨大作或者线描小品，画面语言自身的魅力以特有的节奏自觉显现，现代感强而不失文气……《橙黄橘绿图》
北宋此图绘江湖平远小景，湖庄临岸，垂柳拂溪，堤坡绿树成荫，境界幽美恬静……唐寅 牡丹仕女图上海博物馆藏唐寅的仕女图题材不一，有的歌颂爱情，如《西厢记》之崔莺莺，有的赞美自由，如向天奔……《水彩剧情》陈森潮剧水彩作品精选中国艺术家出版社 出版 ISBN 978-988-陈森
朝阳初起，远处的天空像晕开的红牡丹，似火，如炉。如此风和日丽的时刻，着一身白衣，携明媚心情，斜倚窗栏……wdyz88品一杯上等的好茶，赏一幅上品的好画！听一支特爱听的音乐，订一份特不错的微信！品味生活，关注潮人文化，艺术投资指南——潮人书画专刊《悟道逸斋》！热门文章最新文章wdyz88品一杯上等的好茶，赏一幅上品的好画！听一支特爱听的音乐，订一份特不错的微信！品味生活，关注潮人文化，艺术投资指南——潮人书画专刊《悟道逸斋》！}