动画电影_百度百科
指以动画制作的电影。电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由或OVA中取材。从动画剧[1]
或OVA取材的称为剧场版或电影动画。“动画是一个电影类型，不是儿童片″徐克语，英语中把漫画分为儿童看的&CARTOON（卡通）″和青少年看的&COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。认为动画片是&小孩子看的″的观点，动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由或OVA中取材。从动画剧或OVA取材的称为剧场版或电影动画。
动画电影现状
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，&老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称&美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有；华纳等公司。而日本的动画以和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一。），节奏也较慢。代表、、吉卜力、东映等公司。
动画电影中国动画
而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多&专家″都会这么说：&民间流传的乃动画之鼻祖，建国后的《》、《》更是开了历史之先河……″再往后呢？
在2006年由制作了中国第一部全电影《》，以及中国国画风格的《》动画短片国际获奖不断。
直到二十一世纪,中国动画才有了变化，中国动画不再只有《》等儿童片，还有适合中学生的《》、《》。
从二十世纪三十年代的《》到二十一世纪的《》《》《》《》等，中国动画电影拥有一条没有断裂的历史。中国动画电影还在探索，我们有夸张系的《宝莲灯》，有美型系的《魁拔》；更有夹缝中求创新的《》和《超蛙战士》；有小孩子爱看的《喜羊羊与灰太狼》。
中国人最终会探索出自己的画风——像日本和美国那样。
最重要的是，中国有一批热爱动漫（Anime）事业的独立动画、漫画制作者——《》、《》、《》 等不胜枚举。
2011年，由（VASOON Animation）原创，发行的一部玄幻热血系列动画电影《》制作完成。首部动画电影《》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人民币。该片已于日在中国大陆上映。
2012年5月中国又推出了首部灾难动画电影《》，借助中国特色熊猫为代表讲述防震救灾知识，从而让孩子们普及防震知识。
环球数码出品《潜艇总动员2》
2012年6月环球数码又推出了《》，采用全3D国产技术，发行当月就取得1700万票房，可见中国动画电影的市场非常之巨大。
2013年，中国第一部题材动画片《》推出，该片的制作由出品，创作，动漫游戏学院师生参与制作的国家A级动画片。该剧制作的顺利完成，标志着星力量动画专业校企合作的培养模式逐渐成熟。
2013年，由（VASOON Animation）原创，发行的一部玄幻热血系列动画电影《》制作完成。《》耗时两年，已于日以2/3D格式在全国上映。
2013年，中国第一部由高等院校（）自主制作和出品的3D院线动画电影《》横空出世，在审批阶段曾获国家广电总局“建国以来最优秀3D动画电影”的高度赞扬，为中国动画事业的发展迈向一个新高度。
2015年由田晓鹏执导的动画电影《》七天破三亿，[2]
截止日12时，《大圣归来》累计票房4亿4千340万，创下国产动画电影票房纪录，单日最高票房6465万，刷新了国产动画电影单日票房纪录。影片在国内知名电影网站豆瓣网评分高达8.7。[3]
动画电影日本动画
动画电影起源
17世纪末，幻灯技术传到了日本。享和年间（1801 - 1804），龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎，其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期，幻灯技术的进步，使得细密复杂的节目变的越来越多。随后由于电影的引进和兴盛，幻灯动画片的势头急转直下。
动画电影萌芽期
1916（大正5）年，日本动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。当时，以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列，在日本非常受欢迎。
1917（大正6）年，由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成，并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。同年，幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。他们三人被称为日本动画之父。
1921（大正10）年，日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度，大力扶持教育性影片。另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片，制作了许多政府机关的PR动画。在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品。
1923（大正12）年发生了关东大地震，关东一带毁于一旦。在之后的10年中，日本动画制作进入停滞期。
1932（昭和4）年，由政冈宪三制作的日本首部有声动画《力量与女人的社会》完成，并于第二年春天公映。
1939（昭和14）年，第二次世界大战爆发到包括战败后10年间。日本动画出现了第二次停滞期，大约持续了20年。战败后，化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地，没有多余的精力制作动画。
1943（昭和18）年，濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇漫画电影《桃太郎之海鹫》，片长37分钟。
1945(昭和20)年4月日本战败以后，公映了战前巨作《桃太郎海之神兵》。这部动画由日本海军部出资，为了宣扬军国主义思想，迎合对外侵略的需要。以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片，是一部74分钟的长篇作品。因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟，所以当时几乎没有观众。
动画电影探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》（1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日
本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《》（1963年）、《》（1965年）。1966年，创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1963（昭和38）年9月15日，富士电视台深夜栏目开始播放的《仙人部落》是TCJ第1部作品。这是一部面向成人的电视动画，原作为小岛功，制作公司是日本电视（Television Corporation of Japan）。也就是以《海螺小姐》闻名的EIKEN。
1969（昭和44）年10月5日，《海螺姑娘》于富士电视台首播。至今持续了43年之久，作为动画剧，不断刷新历史上的长寿记录。原作是长谷川町子以4格漫画连载于《》的《》。每集由3个故事组成。尽管是一部平平淡淡地描写三世同堂的矶野家日常生活中鸡毛蒜皮的家庭片。但收视率几乎肯定在每周公布的前十名里。
动画电影成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）
的动画大师，代表人物有松本零士、、河森正治、等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》（1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，在为《》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《》的系列剧场版动画影片。
，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。同期的摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《》获得第52届金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《》（1979）、《》（1986）、《》（1988）、《》（1989）、《》（1992）、《》（1995年，与侧耳倾听同时放映的短篇动画）、《》（监制、编剧、绘分镜）（1995）、《》（1997）、《》（2004）、《》（2008）等。
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation，原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
动画电影细化期
在20世纪90年代，的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计，年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外，还有日本key社的AVG帮助下的动画片《》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等动画片。
发展阶段：
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
兴旺原因：
需要特别指出的是，日本动画产业的兴起与发达，和东方民族天生排斥自我的特性有很大关系，这种民族特征直接提高了日本对动漫产业的重视程度，详情见参考资料《当动画超越真实》。
另一方面，日本社会是一个高度繁忙的社会，许多日本人，尤其是年轻人，面临着各种各样的压力，在这样的情况下，充满对美好生活向往和带有各种神奇幻想的动画就成了年轻人减压与放松自己的绝佳方式。
按类型分类：
情感；推理；动作；战争；后宫；宠物；历史；搞笑；；；冒险；治愈；童话；格斗；
少女；悬疑；科幻；竞技；社会；神魔；热血；校园；；原创；魔法；教育；恐怖；惊悚；
政治；哲理；经典；励志；伦理；恶搞；血腥；言情
按版本分类：
电视动画：电视频道上播映的动画作品。
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。
OVA（OAD）：原创动画录影带，其中OVA是单独发售，OAD是随书发售的。
动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
动画电影美国动画
动画电影开创
1907年―1937年开创了动画片的先河。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作
了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
动画电影初步发展
1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
动画电影一次繁荣
1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
动画电影蛰伏
1967年—1988年是的蛰伏时期。日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《》《》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
动画电影再次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自年，美国共生产动画片2286部。
动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有&猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥掌管，后交给华特的女婿，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗以及著名大导演共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
怪物史莱克
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，并一直引领着发展方向和潮流。
美国动画连续剧的代表作有{飞出个未来]{辛普森一家}{怪诞小镇}{福尔摩斯在二十二世纪}[瑞克与莫蒂]
动画电影欧洲动画
动画电影注重哲理性、思想性
欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省，引人深思。
他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
动画电影追求创新性
欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。
在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。还特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。
动画电影追求艺术性
欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。
由于欧洲动画多为短制作，小投入，艺术创造性很强，但市场意识淡薄，并不追求票房和高回报，这导致一直没有真正商业化。
动画电影优势
宫崎骏作品 《龙猫》
动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的程度是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。
第一，它不用人们去费力的拍摄，因为拍摄的和用所表现的肯定是有差距的，很多东西人是演不出来的，但是动画角色就可以轻松的制作出来。
第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的，虽然很多特技效果也是很强大的，但是这还是不能跟动画电影相比。
第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到有趣、生动。
动画电影发展前景
动画电影的火爆，就是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候可能动画电影一直被美国独霸着市场，但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。很多动漫都在制作自己的剧场版，而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长，而且都是用一两年的时间打造一部剧场版，所以可看度极高。而且很多动漫都拥有自己的一批粉丝，所以一旦剧场版上映，票房还是相当客观的。
日本几部很经典的动漫都有他们的剧场版。比如《》、《》、《》、《名侦探柯南》等等。而就在几年前，在我国深受孩子以及家长好评的动漫作品《喜羊羊灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版，而且票房也十分卖座。
相信，动漫电影会越来越有发展，这不单单是美国、日本这些动画作品大国，我国的动画电影产业也会越来越好的！
动画电影代表作品
动画电影迪斯尼出品
木偶奇遇记
爱丽丝梦游仙境
花木兰系列
汽车总动员系列
料理鼠王（美食总动员）
超人总动员
飞屋环游记
芭比公主系列
机器人总动员
动画电影梦工厂出品
动画电影华纳兄弟出品
猫头鹰王国：守卫者传奇
电影版：南方四贱客
二十世纪福克斯公司出品
动画电影环球影片出品
神偷奶爸系列
老雷斯的故事
夏洛特的网系列
好奇的乔治
浪漫的老鼠
蜘蛛和苍蝇
动画电影日本
日本动画电影
【】系列电影　　- 1984年　　- 1986年　　- 1988年　　- 1989年　　- 1992年　　（）- 1997年　　- 2001年
　　- 2004年　　- 2008年
【】系列电影
（）- 1997年
（红辣椒）- 2006年
【】系列电影　　- 2002年　　- 2004年　　- 2007年　　- 2011年　　- 2013年
【】系列电影
战争的味道-1982年
动画电影中国
熊出没系列电影
秦时明月之龙腾万里
喜羊羊与灰太狼系列电影
猪猪侠系列电影
秦时明月之龙腾万里
魁拔1十万火急
魁拔3战神崛起
西游记之大圣归来
西游记之大圣归来
动画电影发展特点
一 频繁丰富涌出动画周边产品。
二 善于塑造典型，推出动画明星。
三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。
四 注重细节刻画，雅俗共赏，符合观众审美口味。
五 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式。
六 规范，与原形差别不大，形象优美。
七 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。
八 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。
九 有主题，有内涵，洋溢着浓郁的人情味。
动画电影日本
宫崎骏动画的特点：
1.仿真式剧情与间离式剧情。
2.细节营造虚构世界。
3.剧情的复杂性与不完善性及开放性。
4.主题与现实理念的结合。
5.复杂人物与简单人物。
6.坚持纯真梦想。
7.精细的画面。
动画电影中美合拍
中影集团、东方梦工厂、美国梦工场动画日下午在第五届北京国际电影节现场签署合作拍摄协议，《功夫熊猫3》正式成为首部中美合拍的动画电影。
“此次合拍是中美企业之间在电影创作上的空前协作，”美国梦工场动画CEO杰弗瑞·卡森伯格说，“我们在上海建立了一家汇聚创意人才的动画公司，《功夫熊猫3》作为他们的第一部作品，将会展现他们的优异成果。”[4]
．百度百科[引用日期]
．凤凰网．[引用日期]
．齐鲁网．[引用日期]
．中国经济网[引用日期]
企业信用信息“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？_新浪娱乐_新浪网
& 综合 &&正文
“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？
　　张琪工作室（左起：张琪、王思晓、张琳）的主要电影预告片作品有：《让子弹飞》《一步之遥》《寒战》《盲探》《风暴》《迷城》《我是路人甲》《道士下山》《太平轮》《华丽上班族》《夏洛特烦恼》《痞子英雄2》《澳门风云2》《我的少女时代》《美人鱼》等。《让子弹飞》是张琪入行参与剪辑预告片的第一部电影。《烈日灼心》加入了动作、爱情、黑色电影元素。《美人鱼》第一支预告片是最能代表周星驰风格的一场戏。为《夏洛特烦恼》拍摄了一组高概念电影预告片。
　　少数派报告
　　“最好看的都在预告片里了”，在多少部不争气的电影里浪费过生命，我们才终于总结出这条真理，所以每每再看到吸引人眼球的预告片，总不免条件反射心有余悸。“精彩的东西确实应该在预告片里，但是不应该全都在预告片里”，给《一步之遥》《美人鱼》《盲探》《夏洛特烦恼》等电影制作预告片的张琪给出了自己的解答。
　　现仍是中央戏剧学院在读研究生的张琪，以2007年姜文执导的《让子弹飞》入行预告片制作，后又召唤到和他同样热爱电影的小伙伴王思晓、张琳，从数据、创意、导演到剪接，他们将广告思维和电影叙事技巧运用到预告片制作中，姜文、陈凯歌、杜琪峰、尔冬升等多位导演都与他们有过合作。此外，他们还摸索出一系列预告片新玩法，如用大数据做预告片、拍摄电影预告片等。可一切的一切，都还要从热爱二字说起。
　　分三步读懂预告片……
　　1 每部电影平均有三条预告片
　　据张琪介绍，一般来说，每部电影都平均有三条预告片，根据每个宣传阶段而各有侧重点。第一支先导预告片，是为了在初期引起观众兴趣，形成影片的大致印象，“你不可能从第一支开始就把所有内容放进去”；然后随着宣传的深入，按照发酵程度，慢慢扩大到不同类型的人群，比如说看杜琪峰电影的人年纪会比较成熟，那么，在宣传过程中有一阶段的目标受众就是比较年轻的人，需要一支年轻化的预告片；到上映前，可能需要一支素材更饱满、对电影的全貌展现更详细的预告片，创造一个去看电影的冲动，也就是惯常意义上的终极预告片。因为介入项目的时间早，有的预告片剪的时候，特效都还没有做好，“我们就盯着绿的剪（电影特技制作中常常采用绿幕做背景），然后靠猜，想象着这块会有什么效果”。
　　2 和导演风格保持一致
　　同时，预告片的风格也要和导演本身的影像风格保持一致，解决的最好办法就是所有工作人员都是影迷。
　　“我们一直在研究每个导演的特点，找他们最吸引自己的地方，观众对于他的想象是什么”：姜文的电影就是他的荷尔蒙和浪漫，总有特别饱满的生命力，就是看电影时最受感染的地方；杜琪峰的镜头语言很有诗意，流动性已经刻在他每一个镜头里，打光的方式、演员的调度方式等。
　　3 要对每部片的卖点进行评估判断
　　当然，所谓规律不能一言以概之，不同的影片有各自的诀窍，通常在看完全片之后，和片方、宣传方一起对卖点进行评估和判断，比如由梁乐民、陆剑青执导的《寒战》是警匪片，这个类型对观众来说并不新鲜，就需要通过预告片赋予其新意义，按照灾难片的思路去做，整个城市陷入恐慌，警察、匪徒上演一出好戏，以显得体量更大，制作更精美，前后两支预告片都是如此。
　　尔冬升执导的《我是路人甲》，因为没有明星，类型比较特殊，更偏人文，他们就制作了六条分别只有一个镜头的首批预告片，“我们没用电影的情景，也没告诉观众这部电影讲的究竟是什么，但我们想通过对电影的关注让观众看到在电影背后很多有意思的事，脱离了这个电影本身，从社会话题的角度去思考”。
　　而陈凯歌导演的《道士下山》阵容很强大，但观众都已经对大片很熟悉了，也知道有这些明星，所以就要找一个出类拔萃的强记忆点，即其他大片没有的特性，就选了以范伟、林志玲和王宝强的戏份为主做了第一支预告片。
　　故事得从混进姜文剧组讲起……
　　“黑”进剧组，“战战兢兢”
　　姜文的《让子弹飞》，是张琪入行参与剪辑预告片的第一部电影。据现在他合伙人之一王思晓讲，张琪高中时连升旗仪式的十分钟都不能闲着，一定要拉着他把刚看过的电影当故事讲一遍。而姜文就是张琪最爱的导演，他也因此带着颗影迷的心考上了中戏。
　　大四那年，看到新闻说姜文要拍新片，张琪“疯了似的”找人想进组，很多线都没有搭上，反倒是得知同学王博被推荐去组里拍纪录片，“那时候我跟王博关系特别好，我说能不能带我去，哪怕看看也行”。于是，他每天带着DV赶到相距学校100多公里的剧组外景地北京青石岭，拍摄搭建铁路的工程队，“这个特别逗，因为有个时间差，组里的人不确定我是不是姜文那边找过来的，但他们也不敢问，所以也没有人赶我。那我就天天蹭在那儿，跟非法移民一样，差不多有一个月，没人知道我是谁”。
　　后来，姜文建议给所有工作人员安排驻组，制片主任清点人数，就把张琪也算了进去，想着继续这么黑下去也不是办法，张琪主动去找执行制片人坦白，“他说都工作这么长时间了，就别走了”，还带着他和其他工作人员和姜文见了一面，“其实就是打个招呼，让导演知道都有谁在组里”。从“黑户”到成为剧组一员，再到完成电影拍摄的一年间，他形容自己的状态始终是“战战兢兢不敢犯错”。
　　“偷师”初成，“预告片就是广告”
　　聊起当时的第一支“非正式”预告片，张琪笑说纯属自发，“没有人让剪，可毕竟你拍了那么长时间”。他们把一个月来青石岭搭建铁路从无到有的过程，铁轨、马靴等道具的细节，主演的镜头，再配上《决斗犹马镇》《寿喜烧西部片》《黄金三镖客》等经典西部片里的素材一起剪了个60秒的预告片。姜文看完挺开心，还给出了修改意见。据说《让子弹飞》开机发布会时还放过一次，但因为涉及西部片素材的版权问题，并没有完全公开。在这之后，姜文找来谢征宇（《寻枪》《一步之遥》的摄影指导）给他们指导，也因此有了后来的那版终极预告片。张琪算了算，《让子弹飞》他们一共剪了两个预告片、8个花絮以及四五个贴片广告。
　　因为当初都是为了“偷师”进的《让子弹飞》剧组，张琪回忆，他们拍的纪录片也大都是姜文给演员讲戏、跟工作人员沟通的内容，并不忘把打光、机位图、剧本等知识点一一记在随身携带的小本子上，却很少考虑到电影纪录片的商业看点，是谢征宇以广告视角启发了他们何为物料思维，也就是说纪录片作为素材，同样应该为电影宣传服务。“那会儿其实是个特别好的过程，真正接触到工业生产的标准”。
　　“其实预告片就是广告”，张琪说，“怎么样把这个角色显得猛烈，就跟写剧本一样，你想突出这场戏，就要在前面后面都刨坑，把这场戏垫起来，这些是技巧，想把一个预告片剪得像一个预告片特别容易，但是你选什么样的内容能够直接切到人最痒痒的地方，这才是最有技术含量的，而不是技巧本身，技巧本身没有秘密。”后来，他也确实把这些经验运用到经手的每一条电影预告片中。
　　听他们讲如何把预告片玩出花……
　　《美人鱼》
　　从大数据中寻找方向
　　这个片子体量很大，但我们也没有想把它做成特效大片，所以需要寻找的就是周星驰本人的特点。你看周星驰之前的电影《喜剧之王》《食神》《百变金刚》，最吸引人的其实都是一个小人物找到切入点，是一个非常小的故事。我们还对《西游降魔篇》做了口碑统计，发现大家确实并不那么在乎周星驰拍的电影多大量级，关键看他是不是周星驰，于是，我们就选了最能代表周星驰风格的那场戏放进第一支预告片，还有那首在2004年《功夫》、1994年《破坏之王》、1993年《唐伯虎点秋香》、1992年《鹿鼎记》、1991年《龙的传人》等影片中都出现过的《闯将令》，仅那首歌的版权就花了几十万。
　　口述：张琪（创意、导演、剪接）
　　在预告片发布前后，我们都会定期在优酷、土豆、爱奇艺、时光网、腾讯视频上，一条条搜集相关物料和演员的评论，加起来有上万条，我们会根据信息建立一个评论机制，排除水军的可能，以免准确性和可信度有偏颇。并在网络之外找真人做问卷和座谈，比如当时我们去三所高校约学生去深入地聊，了解现在这个年龄段观众的偏好，然后给他们放一条预告片，看他们喜欢这条预告片的哪一点，喜欢这部电影的哪一点，最近喜欢看什么电影等会有大数据的统计。
　　最后发现其实从我们一开始进入这行的2010年到现在，预告片的风格一直在变化。比如剪接率、强调信息的变化，像《寒战》（2012）、《风暴》（2013）都是偏向把片子做大做猛烈，而这两年没有人太多去想这个电影深层次讲的是什么，更注重的是电影内容本身，自己在电影院的直观反应，笑了还是哭了，哪句话抛出来能更有效传播。所以这也是为什么我们会在《美人鱼》的第一支预告片直接放一场完整的戏上去。
　　口述：王思晓（数据、运营）
　　《夏洛特烦恼》
　　拍摄高概念电影预告片
　　这是做《夏洛特烦恼》第一批预告片时的尝试，想做一个高概念，更有冲击力的。让沈腾分别作为球员代表国家队拿世界杯、作为演员拿奥斯卡，作为企业家在纳斯达克上市，每支都是一个镜头，做了特别宏大的场面。首先梦想成真屌丝逆袭这个概念很适合这部电影，再者，夏洛在影片中是穿越了的，我们这个预告片你也可以看成是他穿越改变人生。因为我们之前有拍广告的经验，所以全案从创意到拍摄都可以做，这三支预告片大概花了30万。
　　其实很多片子都适合做高概念预告片，甚至到最后上映的终极版也可以，比如说《死侍》在这方面做得很好，不只是预告片本身，它会有好多拍摄视频，发生在圣诞节、愚人节、情人节等，还有最近口碑很好的美国《科洛弗道10号》，预告片做得很勇敢，因为即使看了预告片你也并不清楚片子到底讲什么。包括它在影院的第一支预告片，就是个DV片段，然后出个上映日期，但是不告诉你片名。但这些经验在国内还不完全适用，像国内现在很少有两分三十秒的预告片，基本都是30秒、60秒、90秒。
　　口述：张琪（创意、导演、剪接）
　　《烈日灼心》
　　放大导演的个人风格
　　《烈日灼心》开始拿到片子时体量比较小，类型比较新，曹保平个人风格特别明确，因为犯罪电影在国内一直都有过审问题，所以开始拿到片子时非常兴奋。两支预告片就是强调影片的独特性和刺激性，要能覆盖普通观众和影迷群体，针对前者加入了动作和爱情元素，针对后者加入黑色电影元素。一方面，电影故事很复杂，是关于三个主要人物的自我救赎，我们还是想不要赋予这么强的个人因素，采取通俗化处理，加入了传统警匪元素；另一方面，我们的最重要的工作是放大曹保平的个人风格，烟花、屠杀、王珞丹欢呼、枪、同性恋等暴力美学元素，还有类似高虎吐金鱼的隐喻性镜头，在艺术水准上有一定探索。
　　其实，还有我们最满意的一支，把诗意和暴力美学做到极致，配的是贝多芬七号交响乐，但出于市场考虑没有用，有时候就是这样，我们最满意的不一定能被挑中。后来一直改档期，再加上上海电影节影片拿了奖得到很多好评，我们又在预告片里加了“犯罪电影新标杆”这样的影评slogan，用以扩散口碑。
　　口述：张琳（剪接）
　　C04-C05版采写/新京报记者 田颖
　　（原标题：“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？）
水煮娱专栏
我们吐槽《太后》时，实际在用另一种方式诉说着对它的喜爱。}