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爵士舞有哪些特征
爵士舞有哪些特征
: 爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞有哪些特征& & & &爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：& & & &1. 利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作多樣性的變化。& & & &2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。& & & &3. 讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀幹做獨立的動作。& & & &4. 強調角形及線條性的動作。& & & &5. 運用有節奏性且複雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。 例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。 也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。& & & &6. 多重節奏迅速地將兩個或更多的韻律用身體同時表現出來。& & & &就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。& & & &爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。& & & &爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。& & & &例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其它舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
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爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而
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爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种儿童舞蹈创作中应把握的几个特点
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信息来源：海盐县文化局_体育局字号：[
主题词&&熟悉儿童生理、心理特点，以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，完成艺术创造。
摘要&&从童心出发，用童趣推动，以质朴的品格，清新的个性，流畅的语言，活泼的节奏，把握住儿童舞蹈艺术的真与美、情与趣，质朴与清新、天真与活泼、夸张与变形的美学特征，创作出既有儿童独特风格又有时代特点的儿童舞蹈来。
在儿童舞蹈的创作中，有一句流传很广的话：&用孩子的眼睛去观察事物，用一颗童心去感受外面的世界。&这是因为儿童的思维很单纯，活泼、稚气、好奇的天性常常使得他（她）们的行为中往往带有直观、梦想、形象的特点，有着极为丰富的想象力，因而作为一名儿童舞蹈工作者，在选材和构思上，一定要熟悉和掌握儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯，从&童心&出发，根据儿童的好奇心重、求知欲强、模仿性好以及好玩儿好动的特性，以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，这样才能创作出儿童喜爱的舞蹈作品。&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 一、从童心出发
儿童心理学告诉我们，一个舞蹈作品之所以能够对孩子们产生影响，是来源于他（她）们当时或现场的内心体验。生活在大千世界
中的孩子们，天真无邪，清新烂漫，活泼好动、兴趣广泛，因而儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，儿童舞蹈创作才会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象。才能有效地引发孩子们的情感体验，激发起他们的共鸣来。我有个学生上幼儿大班，兴趣爱好非常广泛。一天的舞蹈课，她给我看一幅她画的作品，画上是一个戴着新疆帽的&向日葵花&在跳新疆舞。我问她：&为什么要这样画啊&？她说：&老师你看，向日葵花让风吹动的摆动着脖子，多象在跳新疆舞的小女孩啊&！边给我解释边左右摆动着脖子跳给我看！她的想象把我带到了那幅画面的意境当中，由此，我就把她的这幅画编排了个小舞蹈，作为了她们的排练课，孩子们非常的喜欢。&向日葵花&在大人们的眼里那就是一朵向日葵花，而在孩子们的眼里，就会产生出许多有趣的想象&&
由此可见，如果舞蹈作品不是构筑在童心之上，不是用儿童的眼光来发现真、善、美，那就会缺乏吸引力，不能使孩子们感兴趣，自然得不到他们的喜欢和认可。我们的一些儿童舞蹈之所以不受孩子们欢迎，大多是某些编导在构思和选材上，不知不觉中将自己的生活经验硬要灌输给儿童，使得儿童舞蹈成人化。编导的创作意图是达到了，而小观众们却看得索然无味，这样的例子在舞台上并不少见。这说明只有儿童经历过的社会实践所感知的感性认识，才能有效地引发他们
的情感体验，激发起他们的共鸣。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&二、用童趣推动
童趣是儿童舞蹈中不可或缺的要素之一。所谓童趣，就是符合儿童年龄、生理特点，体现儿童情感，激发其想象力、观察力，并能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物。它来源于儿童的好奇、求新心理。
在舞蹈中，童趣的功能在于培养儿童的鉴赏、审美能力，唤起儿童浓厚的兴趣和强烈的参与意识。儿童歌舞之所以能吸引儿童，就在于其故事、情节、人物、形象、色彩、音乐等艺术内容、艺术手段都适合儿童的心理生理与思维特征，不断散发着浓郁儿童生活气息和童趣，带给他们欢乐和愉悦。很难想象，一个缺乏童趣即缺乏想象力、形象化的舞蹈，会在编导与孩子们之间产生真正的心灵交流。
如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者要有一颗&童心&，即从儿童的心理特点去寻找最好的表现方式，从看似平常的儿童生活情景中提炼出有儿童个性的生动活泼、妙趣横生的舞蹈语汇，通过虚拟、夸张、变形，并以灯光、布景、服装、道具加以衬托，创造出令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣。例如：我在创作儿童舞蹈《飞舞的雪花儿》时，首先在选材上根据儿童活泼好动的天性，选择极富动感的漫天飞舞的雪花，让孩子们在亲近大自然的景物中，感受雪花带给她们的快乐，并激起他们富有童心的想象，然后从孩子们戏雪的过程中捕捉亮点，进行构思和创作。把抛绢、顶绢、手绢花恰当地运用到舞蹈当中，好似洁白的小雪花在
大地上飞舞，孩子们在雪地里翻滚，嘻戏，把快乐的童心、令人忍俊
不禁的童趣展现得淋漓尽致。
天真活泼，是儿童思维、性格特点的集中反映，是推动整个舞蹈开始、延伸、扩张、重复、变化的内部驱动力，也是不断产生童趣的孵化器。它显示了儿童舞蹈的生机和灵气，蕴含着儿童无穷的鲜活跃
动的生命力。同时，它又是稚嫩、纯净和不知疲倦的。像我们所熟知的《小脚印》《学习雷锋好榜样》等作品，都是以其天真活泼、童趣盎然给人留下了深刻的印象。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &三、&质朴与清新
纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，她们对待一切事物都与成人有着不同的思维方式和独特的视角。儿童舞蹈是展示儿童心灵的窗口，是表现儿童情感世界的直接方式，因此&，&质朴&是儿童舞蹈的一个重要特征。凡不能充分表现孩子生活这种&质朴&艺术的美，就失去了儿童舞蹈艺术的真实，也就脱离了儿童舞蹈艺术表现的主体。目前一些儿童节目在创作中，题材上脱离了儿童这一特定的表演主体，不适当地去表现成人才有的主题，而且过分追求大布景、大制作，用华丽繁复的服饰，五光十色的灯光弱化了儿童质朴的天性，这样的儿童舞蹈，自然是孩子们不喜欢，大人们不相信，不过是一场给人没有任何回味的虚热闹罢了。
与质朴紧密关联的儿童舞蹈的另一个特点，就是清新。清新，是表现大自然本来面貌的景物、环境、氛围的一种类比，给人以&反璞归真&的感染和启迪，否则就会有失于儿童的生活真实，有悖于儿童艺术的价值取向。
质朴所折射出的另一个侧面，就是儿童舞蹈所表现的内容一定要能被儿童看明白，弄懂它的含义，小观众才能接受。当然，对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，
所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，使人不知所云；对抒情性的舞蹈所表现的人物的情感要鲜明，转变和发展要脉络清楚，只有如此，舞蹈才能被小观众们接受，才具有强烈的艺术感染力。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &四、夸张与变形
夸张，就是把某一事物、事件的某些形象特征突出强调出来，以便更深刻的揭示其作品的本质与灵魂。若不给与适度的夸张，只是让孩子忠实的临摹，便失去了价值。变形，则是抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，使儿童舞蹈更具有明显的特色。
在生活基础上的夸张与变形，正是儿童的心理特征之一。基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。特别在情绪推进到每一个节点上都恰倒好处地予以夸张或变形，把孩子们或喜、或忧、或急、或怒的情绪用远比成年人夸张的表情和形体动作表现出来，往往会收到意想不到的效果。例如：我通过我们的演出大篷车送戏下村，生活在农村的孩子们，他（她）们围在舞台的边上，看台上演员的表演和剧情的发展变化，看到高兴处，情不自禁地模仿台上的演员表演起来而受到了启发，构思编排了农村题材的儿童舞蹈《看大戏》。在舞蹈中，我将夸张的表情和变形的肢体动作运用在其中，让扎着翘翘辫的小丫头和光着脚丫、留个小尾巴辫的小男孩，模仿戏台上的老奶奶和甩着胡须的老爷爷扭大秧歌，俏皮的样子和诙谐的表演逗得围在旁边的孩子们笑的前仰后合，孩子们被这种情绪感染，争先恐后的加入到扭秧歌的队伍中，随着越来越欢快的音乐，他（她）们使劲的扭啊！扭啊！在欢快的气氛中将舞蹈推到了高潮。由于这种夸张和变形的表演是发生在孩子们身上，观众并不感到有什么不妥，反而被孩子们的表演所感染，在笑声中给与了很多的掌声。
儿童生活是儿童舞蹈构思和选材的源泉，儿童舞蹈的编导者要紧紧把握住时代的脉搏，在儿童舞蹈创作中，应掌握好以质朴的品格，清新的个性，流畅的语言，活泼的节奏和童心童趣，构筑起儿童舞蹈艺术的真与美、情与趣，质朴与清新、天真与活泼、夸张与变形的美学特征，创作出既有儿童独特风格又有时代特点的儿童舞蹈来。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&海盐县文化馆：王&敏&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&当前位置：
道具在舞蹈中的特点与作用
日期： 15:05:00
　　舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演来展示主题和演绎情节，这是毋庸置疑的。但是由于它源于生活、源于劳动 、源于人与自然的长期碰撞和融合的艺术概括，舞蹈创编者和表演者在舞蹈的不断总结和发展中，日渐意识到要使舞蹈的表演更丰富、更生动、更多彩，能引起观众的共鸣，促进对舞蹈所隐含意义的理解，它有时必须借助道具的功效。本人试就多年来在舞蹈编创以及表演实践中的一些体会，谈几点粗浅看法。
　　一、道具在舞蹈中的特点
　　道具就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地说它必须是：
　　(1)符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要&剧情的需要，不能丰挤不分，否则就是累赘和多余，甚至是画蛇添足，有时还会弄巧成拙，反而破坏了舞蹈的美感。
　　(2)协调和实用。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。当然，不同舞种还要注意到道具的协调性并且与民族的欣赏习惯不能相悖。
　　(3)抽象与物化的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。比如，中西方舞蹈因其文化背景的差异性，道具运用的实物形态就有较大差异。中国舞蹈在道具运用上更重虚拟写意，形象生动，人与物相亲相和，物随人舞。而西方舞蹈则更重简约、热情奔放。但是就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。
　　二、道具在舞蹈中的运用
　　从道具在舞蹈中的特点，我们可以看到道具如果运用得当，它可最大化地反映情节所处的特定时代、地域和民族特点，并且还可以极大地丰富和增强艺术表现力及感染力，使舞蹈所要揭示的主题与内容更加形象和集中。
　　第一、道具烘托了舞蹈的主题
　　舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一枝船桨、一把笛子、一个木盆、一把扇子、一条丝巾等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例如，在我编创的舞蹈作品《阿妹》中，巧妙、灵活地应用了客家斗笠这个道具，它既是服饰的一部分，又作为道具贯穿于整个舞蹈作品，作为服饰，它表明了舞蹈者的身份&客家妹子;作为道具，它在整个舞蹈表演过程中，不断变换成舞蹈者手中的洗衣盆，晒谷场上的簸箕，喂鸡的谷盆等。由此细腻地再现客家妹子在生活中勤劳与贤淑、刚强与温柔的传统美德。舞蹈最后随着一声婴儿僚亮的啼哭声，斗笠变成了抱在怀中的婴儿，新一代客家妹的诞生，它暗隐客家妇女生命不息、奋斗不止的精神，从而起到了升华主题的作用。
　　在我编创的另一个少儿舞蹈作品《龙的传人》中，我大胆设计了一把红色的桨。在这个舞蹈作品里，对道具桨的不同处理起到了意想不到的艺术效果。我应用独特的儿童划桨的舞蹈语汇，再现了孩子们活泼、好动，对水的亲近，对海的向往的艺术形象。而后运用编舞手法又使桨变成了一轮红彤彤的太阳，它暗示着孩子们就象初升的太阳，在水天连接的地方喷薄而出，充满活力，充满希望。接着又使桨变成了一条翻滚舞动的中国龙，寓意着孩子们是龙的传人，将永远继承我们中华民族无论遇到多大的艰难险阻，无论碰到多大的挫折都要激流勇进、不屈不挠、永不退缩、团结奋进、勇往直前的民族精神。
　　由此可见正是由于道具的恰当使用和独特作用，使舞蹈作品更为丰满，是观众能循着剧情的进展把握和理解作品的主题，感受和融人舞者所要表达的那种丰富的内心世界和情感，使舞蹈作品的主题得到升华。
　　第二、道具丰富了舞蹈的表意
　　道具在戏剧、话剧、歌剧等艺术表演中运用更为普遍和重要。但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。善于结合情节充分利用道具的画龙点睛的作用，历来是舞蹈编创者重视和强调的。它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。从舞蹈形态学的角度上看，人体有节律的表情性运动&&的主要构成就是舞者自身&运动着的人体&，即舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。如果这种表意要达到更生动、更形象的效果，有时它需要运用一些道具来增强对观众视觉的冲击力，展示舞蹈的动态美。使得舞蹈的美感更容易为人们所欣赏。当然，舞蹈的表意性也是随着历史的发展和生活的积累不断进行着艺术的概括和提炼，从粗糙到细腻，从低级到高级。为了适应这种表意的提高，也必然对道具的使用提出愈来愈高的要求。道具的表意要善于虚实结合，以实化虚，以虚表实，人物相通，力求形象与表意的统一，使舞者在表演中能出神人化，意味深长，让观众产生联想，融入其中。实践证明作为舞蹈的辅助手段，要使舞蹈更精彩纷呈，道具的有效使用将在愈来愈广的范围和作品中出现，表意的功能也更加突出。例如，在少儿舞蹈《嬉雨》中，我根据作品的情绪和内容，设计了一个客家小木盆作为道具，通过顶盆、托盆、踩盆、拍盆、推盆等对道具的几种用法，加上少儿的舞蹈语汇，突出了孩子们天真、活泼、童真童趣的特点，展现了作品的主题。尤其表现了孩子们对大自然的热爱和对幸福生活的憧憬。在编创另一个少儿舞蹈《小海豚&小海娃》时，我又构想了用一把笛子贯穿于整个舞蹈作品，在具体的运用当中，将听笛学舞、抢笛戏闹、赠笛互依等各种情节像链子一样环环紧扣，串连在一起，从而体现了小海豚与小海娃的亲密关系，达到了作品所要表达的人与自然的和谐相处，共生共存的意境。
　　第三、道具渲染了舞蹈的氛围
　　舞蹈编创者和表演者都十分清楚，在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对舞蹈者来说就十分重要了。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。这时侯舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带人了舞者所要渲染的意境中。例如，少儿舞蹈《龙的传人》这个作品最后出现了一面红旗，随着音乐声，它与众小水手的桨一起上下舞动，音乐慢慢结束了，但红旗与桨还在继续舞动着，这时就充分延展了舞者的激情，渲染了舞蹈炽烈的气氛，丰富了观众的视觉，从而达到仅凭单纯的形体动作很难达到的舞台效果。
　　总之，道具的恰当运用，大大丰富了舞蹈的表现手法，营造了舞台的氛围，所以说道具的运用在舞蹈中有时是必不可少的。它与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应，否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。同时它又必须与环境、人物，以及舞者的角色和身份相协调。这时道具或大或小，或五彩缤纷，或厚实素淡.，都要浓妆淡抹总相宜才好。另外道具的构思和设计，应用和摆放，还要与舞台的舞美设计、灯光相统一。道具的运用处理的得好，将会使舞者更快进人角色，使观众感同身受，如临其境。随着舞蹈艺术的不断发展和提高，道具适应剧情，烘托场景，丰富表演的功能将更加突出，应用也更为普遍，人们的探索和创意也必然会进一步得到启发。
（来源：艺苑舞蹈网 作者：duoduo）
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现代舞的十大特点
(1)现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，&八仙过海，各显神通&。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：&如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。&
　　(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的&巨匠&桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：&你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!&
　　(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成&要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫&。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的&收缩-放松&(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
　　(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
　　(5)对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
　　(6)对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
　　(7)一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索&舞蹈是什么?&这样一个哲学和美学命题。
　　(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：&我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。&
　　(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
　　(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
民族舞的特点
载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺
&& 民族舞术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
　　情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
　　自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
　　情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
古典舞的特点
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
芭蕾舞的特点：芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的，那时的题材古代传说为主，兼有舞蹈、哑剧、歌曲和朗诵表演，并有豪华的服饰布景和音乐伴奏。在法国路易十四时期，芭蕾得到了迅速发展，成立了第一所皇家舞蹈学院，对芭蕾训练进行了规范化的研究整理，确定了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。现代热舞也并非一味的激情、豪放，它舒缓放松的舞步，正是兼容了芭蕾的优雅！芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在 发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起 脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭型成。法 国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年 法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本 脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 今。
当代舞的艺术风格　
　中国&当代舞&在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有&多界面&、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的&临界面&的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了&当代舞&重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。
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