更多公众号：gh_a9df6d641b70湖湘收藏阁身处红色官窑--湖南醴陵，有海量文革瓷和特聘画家倾心手绘的收藏级高档釉下五彩瓷作品，为您的品味生活增添色彩。最新文章相关推荐搜狗：感谢您阅读瓷器纹饰款识之三：嘉庆瓷器的品种与款识解析，本文可能来自网络，如果侵犯了您的相关权益，请联系管理员。QQ:“清三代”民窑瓷器可以写官窑的款吗？_百度知道瓷器鉴定方法_百度知道更多公众号：gh_a9df6d641b70湖湘收藏阁身处红色官窑--湖南醴陵，有海量文革瓷和特聘画家倾心手绘的收藏级高档釉下五彩瓷作品，为您的品味生活增添色彩。最新文章相关推荐搜狗：感谢您阅读瓷器纹饰款识之一：中国瓷器上的莲纹，本文可能来自网络，如果侵犯了您的相关权益，请联系管理员。QQ:明代历朝官窑瓷器（款识）精品欣赏
明代历朝官窑瓷器（款识）精品欣赏
3119.1明萬曆 青花「纏枝花卉」紋盌估價200,000 - 300,000
3120.1明嘉靖 青花「荷塘魚藻」紋盌估價150,000 - 200,000
3121明成化-弘治 青花「一把蓮」圖盤 估價800,000 - 1,200,000
3122.1明萬曆 青花「龍虎瑞獸」圖盌 估價200,000 - 300,000
3123.1明萬曆 青花「海水雲龍」圖小罐 估價250,000 - 300,000
3124.1明嘉靖 青花「蘆雁瑞鳥」圖盃估價120,000 - 150,000
3125.1明嘉靖 青花團花「龍鳳呈祥」圖葫蘆瓶估價1,800,000 - 2,500,000
3131清十八世紀 銅胎畫廣東琺瑯「蓮花」蓋盃估價
明洪武釉里红牡丹纹碗
明代官窑瓷器款识欣赏
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明代采取"官办民烧"的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设，也称，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚。
永乐帝在位时，生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流(外销瓷和赏赐附庸国专用瓷)，从外国进口颜料(如永乐青花所用的苏麻里青)学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。
官窑，是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器，供御捡退，在当时俗称"官窑"。官窑，毛公洞第一(今
江苏扬州一带)。南宋官窑瓷器沿袭北宋风格，规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称"紫口铁足"。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。另外"肉腐留骨"(露胎处象死人骨头，俗称"骨董")也是那时所造。我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。
明清官窑瓷器品种大全&
明、清，品种繁多，精彩纷呈。成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉；釉里红瓷更得明初皇家喜爱；五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺；斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放；当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来；粉彩瓷则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年......彩瓷令人目不遐接，颜色釉瓷亦琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿闲步于瓷坛。&
　　釉下彩瓷&
釉下彩瓷是直接在瓷坯上绘画，然后入窑在1300℃左右的高温下一次烧成的彩瓷。
　　青花瓷&
是以钴为着色剂，直接在胎上绘画，再罩以透明釉，经约1300°C的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，其主要产地在江西景德镇。景德镇在元代就生产出成熟的元青花，当时是外销瓷。明代永乐、宣德二朝的官窑青花瓷，以深沉的发色为特征，是继元青花后的青花瓷的第二个高潮期。明成化朝青花瓷以如脂如玉的白釉配淡雅的青花发色，相得益彰，是其第三个高潮期。清康熙青花瓷，以亮丽的色彩，浓淡分层的水墨效果，将戏曲传说的美丽、唐诗宋词的意境再现于瓷画，是青花瓷的第四个高潮期，也是最高成就期。青花瓷还繁衍出数十个小品种，如青花金彩、青花五彩、黄地青花等。
袁述凡大师手绘·
　　釉里红瓷&
釉里红瓷是以铜为着色剂的高温釉下彩瓷，始见于元代。它与元青花是釉下彩瓷中的姐妹花。明洪武时期，釉里红瓷、青花瓷与白釉瓷平分官窑瓷秋色，釉里红瓷甚至有过之而无不及。明正统朝以后，数朝都未烧制出成功的釉里红瓷。直至明末，釉里红的烧制技术得以恢复，并在清代康熙朝、雍正朝官窑二度重放异彩。&
　　青花釉里红瓷&
青花与釉里红共烧的瓷器称青花釉里，元代始见。青花用钴绘画，而釉里红则用铜作着色剂，都要烧出好的色泽来，十分不易。但清代雍正朝完全可以做到绿叶配红花，且两者呈色皆佳。&
　　釉下三色瓷&
釉下三色瓷又称釉下三彩瓷、釉里三色瓷。它是清康熙时期创制的新品种，数量较少。三色为釉里红、青花、豆青釉或米黄釉。前二者以绘画形式表现，豆青釉色极淡，近于白色，往往做辅助纹饰，似印章上的薄意雕。造型多见花觚、天球瓶、笔筒。
　　釉上釉下结合彩瓷&
釉上釉下结合彩瓷的制作需先烧好青花瓷，再于上彩绘，最后经1000℃左右的中温、800℃左右的低温烘烤而成。&
斗彩瓷有广义、狭义两个概念，广义斗彩瓷指各种色彩相拼逗的彩瓷。现在一般所言斗彩瓷，专指其狭义概念--先在坯上用青花细线条勾出纹饰的边，上白釉，然后入窑高温烧制，所成瓷器称淡描青花，再于线条内填色，最后入炉，经中温或低温烘烤而成的彩瓷。由于各种颜色所需温度不同，所以，有时需复烧多次。成化官窑的斗彩瓷十分名贵，其中又以"天"字罐和鸡缸杯为最。由于两朝皇帝的喜好一致，故清雍正朝多仿明成化斗彩瓷。
　　青花五彩瓷&
青花五彩瓷是广义上的斗彩瓷。清康熙朝以前的五彩瓷中的蓝彩用青花表现，所以称青花五彩，最早见于明代宣德年间。完整器仅见于西藏萨迦寺保藏的官窑梵文莲池鸳鸯纹碗。景德镇珠山御窑厂也出土了三件同纹饰的碗、盘，但它们是作为次品打碎的，可见萨迦寺所藏碗的珍贵。当时，宣德皇帝承袭永乐皇帝的做法，不惜花费巨大的财力、物力，厚待西藏的法王、大国师，安定西藏的政局。青花五彩梵文莲池鸳鸯纹碗应该是为此意图而做之物。
　　釉上彩瓷&
制作釉上彩瓷，须先经1300℃的高温烧成白釉瓷，再于上绘画，最后经烘烤而成。
　　五彩瓷&
五彩瓷是以多种彩料绘画的釉上彩瓷，五彩是泛指。明早期的五彩器不多，色彩也较单调，主要有红、绿、黄三色，而以红、绿彩为多。明代至清康熙早期，以青花五彩（晚清时期被称为古彩）形式表现。清康熙年间是五彩的鼎盛期，此期发明了釉上蓝彩和黒彩，五彩成为纯粹的釉上彩。除原先的白地五彩外，还有以黄、黑、米色、豆青色为地的五彩瓷，造型以大型民窑器为多，多以戏曲故事为绘画题材。&
　　素三彩瓷&
素三彩瓷因不用红色，而以黄、绿、紫三色为主要色彩，故名。三色是统称，有时仅用紫、绿两色。官窑素三彩瓷始于明代成化朝，成化官窑素三彩香薰是所见最早的一件官窑素三彩佳器。明正德和清康熙两朝是素三彩瓷的鼎盛期。清康熙素三彩瓷中还有许多小品种,如雕地素三彩、虎皮斑彩等。&
　　珐琅彩瓷&
是清官窑最名贵的品种，烧制的时代在康、雍、乾三朝。珐琅是用硼砂、玻璃粉、石英加铅、锡等氧化物后，制成的一种涂料。烧制珐琅彩瓷须先在景德镇烧好极细的白瓷，运到北京紫金城内，再由宫廷画师用进口的珐琅料绘画，最后入炉以&750℃左右的温度烘烤而成。它是宫廷玩物，民间难得一窥。康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷各有特色。康熙年间的以色地为多，上面绘着极有立体感的花卉纹；雍正朝的多以白釉为地，器物的一侧绘工笔画，另一侧书与画面相配的诗文；乾隆朝的上乘康、雍二朝，还出现一些以西洋人物为题材的纹饰。民间将乾隆朝继承雍正风格的珐琅彩瓷称为"古月轩"。雍正珐琅彩瓷中还有用单色蓝.红彩绘画的品种。珐琅彩瓷的底部都有款，精品为料款。&
　　粉彩瓷&
粉彩瓷始于康熙朝，发展于雍正时期，盛于乾隆年间，此后，一直为清代釉上彩之首要品种。粉彩瓷由于在原料中使用了含砷的玻璃白，在描绘纹样时表现出浓淡层次，有粉质感，故名。因雍正、乾隆时期吸收了珐琅彩用油调彩料的"洋”法，故乾隆朝的官窑粉彩瓷又有洋彩之称。粉彩瓷，雍正朝的最为秀美，乾隆时期的多用色地，且纹饰布局繁縟，题材画必有意，最为精细。&
　　水墨五彩瓷&
水墨五彩瓷仅光绪官窑有见，器型多为花盆。它是学习元代黄公望而创制的一种以水墨勾线，以淡赭石渲染的山水人物画。它以中国画入瓷画，先用浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上勾勒线条，再染上淡赭和极少的水绿、草绿和淡蓝等彩，并题跋留名，然后用低温烘烧而成，使瓷画的效果与纸绢浅降彩画相似，所以有水墨五彩一名。可能是慈禧太后青睐色彩浓艳的粉彩瓷，而不喜欢这种相比之下色彩淡雅并作诗题跋，带有文人气息的品种，故作品数量极少，在官窑之作中未成气候，但它却濫觞了清末民初的浅降彩瓷。以至于以景德镇"珠山八友"为代表的一批作者所绘制的浅降彩瓷画，在当时的瓷坛上名燥一时。
　　颜色釉瓷&
官窑颜色釉瓷除了做日用品、陈设器外，另一个重要用途是祭祀用瓷。《钦定皇朝礼器图式》中记载，地坛及社稷坛用黄釉瓷、月夕坛用白釉瓷、朝日坛用红釉瓷，非常严格。特别值得一提的是，自明代宣德朝起，官窑就有仿制宋代五大名窑的传统，这种时尚在清雍正朝尤甚，由此创制出许多让人爱不释手的颜色釉瓷。
　　高温颜色釉瓷&
高温颜色釉瓷是在°C温度下一次烧成的。明代永乐、宣德、成化和清康熙、雍正、乾隆六朝的官窑高温颜色釉瓷品种繁多。祭（霁）红釉是明永乐、宣德时期官窑的名瓷，因其釉汁晶莹似红宝石，故又有宝石红釉之称。清康熙郎窑红釉瓷、豇豆红釉瓷也是高温颜色釉瓷中的精品。除红釉外，还有蓝釉，翠青釉，（甜）白釉，酱釉，冬青釉，仿宋代名窑的青灰釉、天青釉、白釉、青白釉、（高温）黄釉等等。&
　　中温颜色釉瓷&
中温颜色釉瓷的制作，需要先烧成涩胎瓷，再上釉，最后在900--1200°C&的温度下二次烧成。孔雀绿釉、毡包青釉、矾红釉都是中温釉。孔雀绿釉最早见于磁州窑。明宣德官窑乘古而制，孔雀绿釉是其名贵品种，在明成化、弘治、正德等朝和清代前期也有烧造。毡包青釉的釉色较祭蓝釉发紫，釉面浑厚。它于康熙官窑始烧，是清代各朝的传统品种。矾红又称铁红（其着色剂为铁）、抹红（上釉的工艺为抹法）。它即可作釉又可做彩，是中国古瓷中最早的釉上彩，宋加彩的红色即是。明正德、嘉靖、隆庆年间因祭红釉难烧，而皇家祭祀必用，故曾下令烧矾红瓷以代。&
　　低温颜色釉瓷&
烧制低温颜色釉瓷亦需先烧成涩胎瓷，然后在700--900℃的温度下二次烧成。品种见黄釉、胭脂红釉、茄皮紫釉、瓜皮绿釉、水绿釉、粉红釉等，其中黄釉瓷的数量最多。自明宣德朝以后，黄釉是黄帝、黄后的日用品，也是祭祀用器，当然也是各朝官窑必烧之物。各朝官窑黄釉器的色泽，以弘治朝的为最。因为，首先量大且色泽一致，说明当时工艺已过关；其次色泽娇美，有"鸡油黄"之称，也因用浇釉工艺，有"娇黄"之美誉。&
　　窑变釉瓷&
窑变釉是釉汁在窑内发生化学变化后形成的，外观上表现为各种釉色相间相融，色彩变化新奇。清代窑变釉品种主要是仿鈞釉和炉鈞釉。仿鈞釉即仿宋代钧窑的釉色。炉鈞釉始于雍正朝，是低温釉。制作时，先高温烧好涩胎瓷，再施釉，最后入&800--900°C的炉内，两次烧成。因它的釉是二次入炉烧成的，且釉面仿宋代鈞窑窑变，故名。炉鈞釉瓷多见于清雍正、乾隆两朝。&
　　结晶釉瓷&
　　结晶釉内含明显的结晶体。结晶釉的产生是因为釉内含有足量的结晶体物质（如赤矿），当釉熔融而处于饱和状态后，又逐渐冷却时，这些结晶体物质便由非结晶态转为结晶态，它们夹在釉面中，表现的很明显。清代结晶釉品种因其色泽被称为茶叶末釉、鳝鱼黄釉、蟹壳青釉等。它们都是雍正、乾隆两朝的名品。
　　1973年与1987年，景德镇御器厂遗址先后出土了成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量最多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽,纹饰多采用双线勾勒填色,极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。
　　成化官窑青花瓷器,工艺袭宣德之制，亦有标新，更多的青花红彩、青花釉里红及黄、绿釉青花、青花填绿配以鲜艳的五彩和斗彩，更是争奇斗艳。款识书写“大明成化年制”或“天”字，楷书体笔锋苍劲有力，独具风格。
　　这十件明代成化时期的官窑青花瓷器。是景德镇珠山官窑遗址出土物，因年代靠，学术价值高，享有最权威的断代标尺，最为可靠的物证资料。
　　明代成化青花龙凤纹窝盘
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花萱草纹宫碗
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花松竹梅纹盘
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花缠枝莲花托八宝纹鼓形熏
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花双狮绣球纹大盘
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花松竹梅纹长方花盆
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花莲托杂宝纹高足杯
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花鸡缸杯
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花花鸟纹盖盒
　　（景德镇陶瓷考古研究所修复）
　　明代成化青花闹潮龙纹敛口盘
明代成化官窑青花瓷器赏析
文中展示的是明代成化时期的“官窑青花瓷器”。成化官窑青花瓷器,烧制数量不大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定,发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小,故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使成化时期的青花瓷器成为典雅的艺术品。
永远的经典
可遇不可求& 流光溢彩的永乐官窑器
中国瓷器生产到了明清两朝已达到了高峰，尤其明代陶瓷在元代成熟的基础上有了长足的发展。经过明初洪武的过渡，到了永乐、宣德、成化等朝形成了明代瓷器的鼎盛期。其中永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩代表了明代官窑瓷器的最高成就，其器形、纹饰、发色成为历代模仿的典范。由于战乱、天灾及日常损耗，流传至今的这类瓷器极为有限，数量的稀少与制作的精美，使永乐、宣德、成化瓷器在拍卖市场上独占鳌头，明三代官窑彩瓷成交均价都高于清代制品。2010年北京翰海春拍，一件“明代永乐青花折枝莲花纹执壶”，其成交价就高达1120万元。由于永乐瓷器一般都不书写记年款，在传世的过程中，持有者并不一定是鉴赏家，一般只当普通的日用瓷器使用损耗，所以，存世量相对要少于明代其它时期的瓷器，由此可见明代永乐青花瓷的珍罕成度和收藏难度的所在。
在此笔者介绍展示，旧时代收藏家留传有序的永乐青花三鱼碗一件，与网友和瓷友共同欣赏。这件永乐青花三鱼碗，当藏家的后人从银行的保险柜中取回时，在场的几位鉴赏家无法想象该碗的真实容貌。随着解开外包的绸布打开锦盒时，使在场的观者眼前一亮而惊叹不已。这是一件从未见著录也无面世的，确属永乐时期青花瓷绘的器物。经过几位鉴赏家细致的考证鉴定后一至认为：该碗造型清秀端庄，口沿微撇，胎体较簿，胎质干湿有空隙，底足露胎趋于洁白有如糯米粉的感觉。其釉面细腻平滑，釉色晶莹透澈。在白釉的呈色上，白釉稍有一点闪青泛灰，是一种白、青、灰三种的复合色，即瓷界所称的“甜白釉”。侧视该碗内外的釉面，均可见到均匀一致而细如针尖的缩釉点。外壁绘有青花鲤鱼三条，姿式跳跃，动态传神，形体准确。在鲤鱼唇口的两边均绘有随波逐浪自然飘逸的胡细，碗的内沿绘有均等的青花弧形纹饰三处，青花呈宝石蓝而润泽艳丽。外壁所绘的三条鲤鱼，其脊背均采用青花一笔抹彩的绘画技法。其网式的鱼鳞起笔浓、收笔淡。在描绘鱼肚和鱼尾的用笔上，不用勾线填色即使用小笔补绘，笔迹较碎，顿处可见续痕，以准确的一笔点画而成。其绘画均采用明代早期典形的没骨绘画技法，而宝石蓝的青花有明显的层次感，其整体结构和布局疏朗简洁。由于该碗制作精致，青花发色艳美，按藏界没有年款的界定和分类，这些均属永乐御窑厂典形的绘画风格和特征。是永乐以后各官窑无法仿造或再生的经典。但是，在贯通整个明朝一代的资料和图录中，从未见采用青花抹彩和没骨绘制的三鱼图案的器物。只见永乐以后的宣德时期才出现了两种颜色的三鱼高足杯，一种为白地填红（红鱼），一种为青花留白（白鱼），当时都疑似宣德首创了三鱼图案，因属稀有品种才得以名贵天下。这件永乐首创烧造的宝石蓝三鱼碗，为宣德三鱼图案和纹饰树立了典范，是后世三鱼图案纹饰中的先河和前身。更是明朝一代采用青花瓷绘的一件唯一的孤品。在此以飨藏界朋友并请鉴赏赐教！
可遇不可求& 流光溢彩的永乐官窑器
中国瓷器生产到了明清两朝已达到了高峰，尤其明代陶瓷在元代成熟的基础上有了长足的发展。经过明初洪武的过渡，到了永乐、宣德、成化等朝形成了明代瓷器的鼎盛期。其中永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩代表了明代官窑瓷器的最高成就，其器形、纹饰、发色成为历代模
仿的典范。由于战乱、天灾及日常损耗，流传至今的这类瓷器极为有限，数量的稀少与制作的精美，使永乐、宣德、成化瓷器在拍卖市场上独占鳌头，明三代官窑彩瓷成交均价都高于清代制品。2010年北京翰海春拍，一件“明代永乐青花折枝莲花纹执壶”，其成交价就高达1120万元
。由于永乐瓷器一般都不书写记年款，在传世的过程中，持有者并不一定是鉴赏家，一般只当普通的日用瓷器使用损耗，所以，存世量相对要少于明代其它时期的瓷器，由此可见明代永乐青花瓷的珍罕成度和收藏难度的所在。在此笔者介绍展示，旧时代收藏家留传有序的永乐青花三鱼碗一件，与网友和瓷友共同欣赏。这件永乐青花三鱼碗，当藏家的后人从银行的保险柜中取回时，在场的几位鉴赏家无法想象该碗的真实容貌。随着解开外包的绸布打开锦盒时，使在场的观者眼前一亮而惊叹不已。这是一件从未见著录也无面世的，确属永乐时期青花瓷绘的器物。经过几位鉴赏家细致的考证鉴定后一至认为：该碗造型清秀端庄，口沿微撇，胎体较簿，胎质干湿有空隙，底足露胎趋于洁白有如糯米粉的感觉。其釉面细腻平滑，釉色晶莹透澈。在白釉的呈色上，白釉稍有一点闪青泛灰，是一种白、青、灰三种的复合色，即瓷界所称的“甜白釉”。侧视该碗内外的釉面，均可见到均匀一致而细如针尖的缩釉点。外壁绘有青花鲤鱼三条，姿式跳跃，动态传神，形体准确。在鲤鱼唇口的两边均绘有随波逐浪自然飘逸的胡细，碗的内沿绘有均等的青花弧形纹饰三处，青花呈
宝石蓝而润泽艳丽。外壁所绘的三条鲤鱼，其脊背均采用青花一笔抹彩的绘画技法。其网式的鱼鳞起笔浓、收笔淡。在描绘鱼肚和鱼尾的用笔上，不用勾线填色即使用小笔补绘，笔迹较碎，顿处可见续痕，以准确的一笔点画而成。其绘画均采用明代早期典形的没骨绘画技法，而宝石
蓝的青花有明显的层次感，其整体结构和布局疏朗简洁。由于该碗制作精致，青花发色艳美，按藏界没有年款的界定和分类，这些均属永乐御窑厂典形的绘画风格和特征。是永乐以后各官窑无法仿造或再生的经典。但是，在贯通整个明朝一代的资料和图录中，从未见采用青花抹彩和
没骨绘制的三鱼图案的器物。只见永乐以后的宣德时期才出现了两种颜色的三鱼高足杯，一种为白地填红（红鱼），一种为青花留白（白鱼），当时都疑似宣德首创了三鱼图案，因属稀有品种才得以名贵天下。这件永乐首创烧造的宝石蓝三鱼碗，为宣德三鱼图案和纹饰树立了典范，
是后世三鱼图案纹饰中的先河和前身。更是明朝一代采用青花瓷绘的一件唯一的孤品。在此以飨藏界朋友并请鉴赏赐教！
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明代官窑瓷器款识欣赏
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