材料作文 为什么明星的光环大于科学家_百度知道电影《霸王别姬》究竟好在哪里？
不要豆瓣上哪种婉转矫情的文字，表达你对电影最直接的感受，最直接的思考感悟。关于时代、生活的部分，确实不错，谁都不容易；关于同性爱情，我是一点也体会不到，可能这就是我不太理解这部电影的原因吧，感觉有点文艺。
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我是在一个晚上看的 最印象深刻的就是 我本是男儿郎 又不是女娇娥 我觉得张国荣在里面是被同化了 错乱了自己的性别
就是好啊！不服不辩。
一切源于哥哥戏里戏外用情深-。
《霸王别姬》是香港写给大陆的情信
其他的大家已经说的很详细了，都是真心喜欢这出戏的人，我补充一个方面：任何一个电影的视角是最容易受忽视却也极其关键之处，这方面霸王别姬的好，是站在香港（或海外）看大陆的视角，整个电影就像香港写给大陆的一份别诗，一个熟悉女人的来信。
电影的主轴是蝶衣，所以蝶衣暗含的香港的身份，而小楼则是大陆的化身。当然不是刻意为之，而是暗合，李碧华本身作为香港人就是香港视角，有无意的巧合，这电影能出来，就是各方面有意无意的巧合都暗齐了。
香港（或海外）对大陆的情感（当然这是李碧华的理解）正如蝶衣对小楼的情感：依恋、依赖，愤懑、埋怨，诀别，重逢，又爱又恨，纠缠一生，本应是和谐共戏的好兄弟，但世事难料成了假冤家，一开始蝶衣的扮演者不是尊龙就是国荣，也暗合了这个视角，在小说中蝶衣后来去了香港，戏里两人出场那段诀别戏小说里设定在香港。
在小说中蝶衣最终也没有自刎，只是比划了一下，小楼来拦，剑就又收回去，“戏还是得演”，就是香港与大陆的关系的延续，吵完架还是要过日子。电影需要情感的最后宣泄，就让蝶衣真下手了，并非创作时的本意。
霸王别姬的价值观和史观实际上是香港的价值观和史观，这在一开头就已阐明了，开灯老头说：这都是四人帮害的，蝶衣没接话，小楼沉默了一会（注意这个沉默！），说：可不是，嘿！（注意这个嘿）又降下声调轻叹一句：都是四人帮害的。
同样另一部戏《暗恋桃花源》之所以耐人寻味，骨子里的底色就是台湾对大陆的别信（再此强调是剧创者的态度）。
暗恋和桃花源虽是两出戏，却是同一主题：相隔已久，就不如不见了。剧中反复出现这样的台词，“也许见到可能会更难过”，“啊，不要回去，回去只会干扰他们的生活”，就是非常明显的意图分手的告别信。
电影开场的第一句话就是问一个老人家“王伯伯，你上个月回大陆怎么又回来了”，老人家一片沉默，始终没有搭话。（注意这个沉默！）
悲哀的是，这出戏在大陆反而被反复排演，名角出演，深受大陆年轻人喜欢。大学校园也反复排演，剧作者对此会如何想呢？让人想起台湾人质疑林念真为何台独还要接内地戏，林说：我是不要去的，是他们求着我，硬要给我（大意如此）。
再次强调，很多事是暗含，各有各的哈姆雷特，不赞同过度政治化解读艺术作品，但是做戏之人基本价值倾向要明确，对衣食父母要有基本的职业道德。观众也要识趣，不要付钱去惹嫌弃，花时间找奚落。霸王别姬尽管有怨言，但保留了对大陆主流价值观的体面，让看戏的人即使明白过来，也没有不舒服，而暗恋桃花源则是狠狠一个自以为是的暗巴掌，打在所有自以为文艺范的花钱大陆观众的桃花脸上。
我可能是个肤浅的人，这部电影说实话，并不是我感兴趣的题材，如果不是那么出名的话，估计我真的是不会去看的。我去年才第一次看了这部片子，看完我觉得真的是部好电影。因为它给我留下了很多印象很深刻的画面，而不是像那些在电影院看起来非常爽非常开心的爆米花电影，但是用不了多长时间就忘得差不多了。
我没有那么高雅
不懂得体会那么多
里面最让我感动的一幕是最后蝶衣跟小楼在排练霸王别姬
蝶衣最后的那个诀别的眼神
真的是让人心碎
那一个眼神里包含了太多的东西
那时候我恨自己为什么没有出生在张国荣的那个年代里
我真的很佩服张国荣
以上就是我看完的感受
知乎果然是一个：外行看了觉得专业内行看了觉得好笑的地方。每次看我不熟悉的专业的答案，都觉得“好有道理”。不过，这个问题下面的答案都好胡扯。《霸王别姬》在陈凯歌的电影里，只是中乘之作，这是电影史公认的啊【跪……你们继续讨论吧 】
把几个不同时代的人都给表现出来了，演的丝丝入扣
人性的精彩展示
当时看电影的时候没有看书，觉得有很多东西云里雾里的，不知道他们在干什么，还没有字幕，觉得没有很好看，哥哥的演技也体会不到。看完了书再看一遍的时候真是太震撼了。段小楼那种让人咬牙切齿又无可奈何的懦弱和逞能。菊仙的那种敢爱敢恨决绝坚定。程蝶衣的扭曲妖娆落寞受伤受辱凌乱。还有一个个时代，那种变迁。看过阿甘正传之后，感觉它是一个构建在一个人的一生上的美国变迁史，很诙谐幽默但是还有意义。而看过霸王别姬…………它不只是那段长史，还是几个人的完整的故事，每个人都让人爱让人恨，人物极其丰满，还真的还原了每个时代的好与坏，时代对人的折磨。有些细节，书里有的，电影里不会加上旁白或者让人物把心理说出来，所以可能有些不知道人想了什么。还有菊仙这个人。我是真的喜欢电影里的菊仙。她不止爱恨分明坚贞不屈，还理解了程蝶衣。蝶衣戒毒发疯的那里，最后神智不清，说，娘，娘，我冷..........菊仙抱着他哭。那里我真的一下子喜欢上了她。每个角色都那么深刻。我会骂段小楼，承担不起就别招惹，招惹了蝶衣，招惹了菊仙。唱戏就要一门心思唱，怎么说扔就扔。可是多少人就是这样啊？我几乎也就是这样啊。喜欢的，就会去招惹。可是等到真的要负责，真的要养家糊口，有几个人会坚持。等到危机生命的时候，又有几个人会真的牺牲自己保全爱的人？戏就像人的专业，有几个会真的学了什么就去做什么，一辈子把它做到好，不会因为收入，动荡，就放弃？越是骂段小楼，就越像是在骂自己。这个电影真的可以看很多遍，但是每一次看都会难受很久。看完了书，再看哥哥在里面的表现，人物心理活动几乎被他演的绝了。虽然还是有些，书里也隐晦，演员就不太能表达的让大家看懂。最可怕的就是蝶衣去见袁四爷。原来那一桌饭菜，那么多缘由！那只扑腾的蝙蝠，那些金光灿灿的餐具，哥哥演出的蝶衣的恐惧，落寞，自我毁灭一样的破罐子破摔，糟践自己想以此作为对段小楼的报复，报复他娶了菊仙，还深知这报复完全不会对师哥有什么影响的绝望。那一段真的很可怕。哥哥晃着酒杯那里，真的是绝了。不会截动图，大家额..........去电影里看吧……
我是真的当时没觉得哥哥演的怎样，第一次看的时候哈，之后又见了很多类似的角色。才知道。清一色的娘，那种让人觉得难受的，娘。大家觉得偏女气的角色，就是演的像个女人就好了。不是的。有些人是自我认知为女，跨性别人，那是一种样子。Gay里面稍微女性化一点的男性，那又是一种样子。况且真的很想说明一下，不是所有的Gay全！都！娘！超级不喜欢有人一说Gay就说哎呀娘娘腔，还有一说les就说哎呀都打扮的和男的一样。不！是！！扯远了。哥哥扮演的程蝶衣，是最终性别错乱了。女人把他当男人，男人把他当女人。他自己又有男人的皮囊男人的硬骨头男人的理性聪颖，又有女人的细腻心思感性心理千回百折。他要娘一点，因为一直唱的是旦角，但也不是娘成小娇羞！这很难表现那个中间点。太多人直接就演的啥时候都娇羞，都撒娇，都哼哼，那是什么样子啊？！还一定要穿的花里胡哨，让很多人越来越不能接受LGBT……好吧又扯远了。总之.........我不是很会总结，看过书之后再看电影会了解很多细节。如果不是很喜欢这部片子的话，那就当个故事看吧，看看大体主线也不错，是个好故事。我反正要过很久才能再看一次书，又要过很久才能再看一次电影，挺沉重的，每次看都觉得特压抑，然后特感激自己生的晚
好不要脸呀……个人觉得是一部很好的电影。
我反而觉得，理解不了就算了吧。文艺电影的受众群体范围本来就是很窄的，只是这部片子太出名太热又太有情怀，所以不管感不感动、看不看得懂、欣不欣赏得了的都来写几句影评，一种循环跟风罢了。如果真想了解，那些半吊子的回答看了也无用，不如看看原著，或者去豆瓣看看影评。真的，不用强求。我推荐这部电影给一个爱看《栀子花开》的舍友，她在后面30分钟的时候直接快进了，因为：想看结局。怎么说呢，有些电影要表达的东西，习惯了文艺电影的人看一遍两遍就懂了，后面再看都是欣赏，有些人所谓每次看一遍都能发现不少新东西或者看好几遍才看懂，十有八九都是前面没看懂，没认真看，这样勉强自己得到的观影体验有什么意思呢。再不济，等你有一天遇到能共感的事时再看，也是完全不一样的体验。理解不了大众的趣味，完全不用在意，大众的趣味，八成都是跟风。你就算看完觉得这电影不好，也完全没什么。
一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。
看到文革的戏，就觉得特难受。
反文革加张国荣
小楼是画个脸演霸王，虞姬是卸了妆演蝶衣
这部影片的内核在于段小楼的一句话，蝶衣啊蝶衣，你真是不疯魔不成活啊。小豆子是个男孩，并且一直抵制唱旦角。小时候练功，一句话我本是女娇娥，他一直说成我本是男儿郎。他从内心里是不认同自己的现状的。然而在他的师哥用烟斗捅烂他的嘴后，他改了过来。从那个时候开始，小豆子就不再是小豆子了。小豆子已经在内心里认同了自己是个女娇娥的事实。而这一切，都是师哥给的。后来二人成角，程蝶衣却对段小楼的生活颇有微词，并不是因为他爱他，而是因为程蝶衣此时已不再认可自己是普通人，他就是虞姬，而段小楼是唯一的霸王。霸王是完美的，只可爱虞姬，除了死亡，没什么能分开二人。所以段小楼说我是假霸王，你是真虞姬。段小楼知道自己唱戏成角只是为了张嘴吃饭。后来和袁四爷，和青木，程蝶衣都是心甘情愿，他们真心喜欢京戏，程蝶衣眼里没有富贵浮云，没有家国天下，只有京戏。后来段小楼举报程蝶衣，程蝶衣说你可是西楚霸王。这时候，程蝶衣心已经死了，霸王没有保护虞姬，霸王和虞姬都是假的。这个时候，程蝶衣变成了长大的小豆子。唱戏成角只是吃饭的本事。这部电影其实是极其励志的，就像《爆裂鼓手》一样。做什么事情都要极度投入直至癫狂。加了大背景，一切显得极其可悲。
对霸王别姬的执念可能也是因为喜欢京剧的原因。基本每年电影节如果有排片的话我都会到影院去看看。我最喜欢的并不是后面文革批斗那些段落而是影片开始部分表现的那个时代下九流的戏子对自己职业与尊严的执着。如果你看富连成科班老艺人如谭元寿等老先生的回忆，科班的练功真的非常苦，更谈不上任何尊严。所以电影里的小癞子那么皮实的一个孩子还是因为害怕上吊了。几个科班教室爷的演员也非常给力，人物刻画的劲头非常好。所以我个人最喜欢的反而是一众配角，两大主角由于没有科班背景，表现京剧大角总觉得少点什么。谈一下影片后半部分的批斗。旧式科班教育方式培养出来的师徒关系基本是两个极端，要么恩情似海，要么刻骨仇恨。虽然京剧的没落跟共产党破除旧式师徒间的伦理等级传统有关，但确实也给了更多人自由与尊严。这也是为什么好多京剧老艺人哪怕经历过文革还是那么热爱共产党，他们吃的苦受的罪自己心里最清楚。京剧四大名旦之一的荀慧生据传也是被师傅性侵，当然荀派传人对此好像也是讳莫如深。以影片里的小四子为例，虽然师傅对他严刻是为了其成才，成大角，但这一过程是没有任何尊严的。小四子学艺之余要照顾师傅一家的起居，就是曾经是窑姐的师娘对其也是说打就打。在共产党平等自由的宣传下，我是能理解小四子的背叛甚至仇恨的。这也从一个侧面反应了为什么文革期间那么多的徒弟批斗师傅，子女举报父母，背后的原因绝不是道德沦丧那么单一。当然我并不认为陈凯歌在影片中对旧式的师徒传承的批判有多么的深刻，因为京剧的没落确实很大的原因就是这种旧式传承的消失，而陈导作为戏迷应该还是心有不甘的。另一个角度，名望到了一定的高度自然也希望能够赢得被伦理绑定的尊重，这种尊重更加的安全牢靠。
关于同性爱情，你一点也不需要体会。因为它终究是爱情，与异性之爱并无区别。只要你体会了蝶衣的苦，就算是这段情的唯一特别了。
完全是被哥哥的表演感动的，其实也不是特别感人的镜头，不知道为什么眼睛就开始流水…目前只看了一遍，没舍得看第二遍。又想到阿飞正传里背影的长镜头，也有动容。
我只能说这部电影黑的漂亮
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