作词人把自己最好的作品给了谁？
不同时期？
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我开公众号啦，我会在公众号里放一些关于粤语歌的文章，同时也会在这里更新：欢迎关注我的专栏彳亍与我的公众号：不会谈。（扫描下面的二维码就可以了。）这篇答案我还没打算真正完结，下面再说说林若宁和小克。林夕和黄伟文也会接着聊。再次感谢大家捧场。===================================林夕篇说到作词人必说林夕。林夕作词那么多，本身性子又谦和，所以作词三千定有些词是用以应酬的行货，比如那首著名的《北京欢迎你》。（同是宣传曲，大家可以去听听陈咏谦的《同舟之情》，高低可见。）再例如最近给王菲填的《匆匆那年》。但是有很多歌，他是用心去写的。这些歌词自然就给他最喜欢的歌手（们）了。下面我简要地讲讲，只是见识浅薄，若有纰漏烦请指出，不胜感激。1，张国荣：我就是我 是颜色不一样的烟火我之前一直想这个问题，华语歌坛谁本里气质与林夕最贴。想了很久之后，得出结果是，男是张国荣，女是王菲。张国荣的歌里，林夕作词的数不胜数。譬如追（手机作答，书名号太麻烦，以下所有歌名皆不加书名号），偷情，怪你过分美丽，梦死醉生，最冷一天，陪你倒数，当然还有那首我。经典之作可以说涵盖了张国荣复出后的整个演唱生涯。张国荣逝世之后，林夕亦得过抑郁症，也曾怪罪自己当时写词太过抑郁，没能好好开导张。但是我觉得林夕和张国荣内核上是一类人。他们敏感，追求完美，雌雄同体。近年来，林夕钻研佛理，我想当年的抑郁他已在佛理中得到化解之道了。另：我最喜欢林夕写给张国荣的歌，是梦到内河。2 王菲：忘记天地，仿佛也想不起自己我严格意义上来说不算菲迷，好想邀请我一个豆瓣上的朋友来帮我说王菲的问题啊。我对王菲的理解还不如他十分之一。但是，我也可以下个定论：若无林夕，则绝对无今日的王菲。王菲在我心中最好的一张专辑当属《寓言》。当然也有人认为是《唱游》和《只爱陌生人》。《寓言》由林夕包碟，而在另外两张专辑里，林夕的名字也是频频出现的。再想想那些被认为是具有鲜明王菲特色的歌曲，几乎都出自于林夕之手。就好比我们提到周杰伦就定然会想到方文山，提到王菲第一个想到的定然也是林夕。在王菲最优秀的那几张专辑里，林夕仿佛是和她紧紧相随的一个烙印。王菲的时代离不开林夕在背后的默默付出。而整个华语乐坛，气质上与林夕最为贴切的女歌手，除王菲我不做第二人想。或者用林夕自己的话来说：王菲是我没名分的妻子。3杨千嬅：我想哭你可不可以暂时别要睡今天我们来说说杨千嬅。杨千嬅是一个有福气的歌手，香港两大作词人都对她非常青睐。林夕曾经 说过杨千嬅是他自己身上的一块肉。林夕的那句“原来我非不快乐，只我一人未发觉”就是出自杨千嬅的歌曲《再见二丁目》。林夕更为她量身打造过《姊妹》，《烈女》，《飞女正传》，《少女的祈祷》等歌曲。在这些歌里面，杨千嬅，这个面对爱情倔强，爱情运有些差的港女形象就被塑造出来了。而杨千嬅的声线本就是有些硬，非常合适这些歌。但光凭借林夕为杨千嬅作词多，并不能说明杨千嬅在林夕心中的位置。那么哪里能看出来林夕对杨千嬅实在是喜欢呢？我有两个理由。理由之一，是杨千嬅的一首歌，叫：《假如让我说下去》。据说某日刮台风，林夕半夜睡不着，打给一位密友，满腹心事想和密友说，但是密友却很困了，回答了一句：你睡不着那就去写歌吧。于是便有了这首歌。我把歌词贴上来：任我想 我最多想一觉睡去期待你 也至少劝我别劳累但我把谈情的气力转赠谁跟你电话之中讲再会再会谁暴雨天我至少想讲挂念你然后你 你最多会笑着回避避到底 明明不筋竭都力疲就当我还未放松自己我想哭 你可不可以暂时别要睡陪着我 像最初相识我当时未怕累但如果 但如果说下去或者傻得我 彼此怎能爱下去暴雨中 我到底怎么要害怕难道你 无台风会决定留下但我想 如楼底这夜倒下来就算临别亦有通电话我怕死 你可不可以暂时别要睡陪着我 让我可以不靠安眠药进睡但如果 但如果说下去亦无非逼你一句话:如今跟某位同居我的天 你可不可以暂时让我睡忘掉爱 尚有多少工作失眠亦有罪但如果 但如果怨下去或者傻得我 通宵找谁接下去这首歌里流露出的感情之浓烈，在林夕所有词之中也是很少见的。关键是它夹带了林夕个人的小心思。这样一首对林夕而言很重要的歌，就这么给了杨千嬅。原因之二还是一首歌，就像林夕为陈奕迅写《大个女》，借歌词之口，说出对陈奕迅女儿的期盼，林夕亦有一首歌送给杨千嬅的孩子，那就是《亲》。感兴趣的朋友可以去搜搜看。所以杨千嬅在林夕心中地位之高低，从这两首歌可见一斑。4陈奕迅：毫无代价唱最幸福的歌好了，终于到陈奕迅了，作为陈奕迅资深黑（粉）。这个部分我想说的还蛮多的，一点点来。从最开始的《与我常在》，到最近的《任我行》。陈奕迅这个歌手，也是林夕倾注心血最多的歌手之一。而林夕在陈奕迅心中的地位恐怕也不低————到现在为止，陈奕迅每次演唱会必唱《与我常在》。而相较上文的几位歌手，林夕对陈奕迅更多的是一种前辈对后辈的提携和喜爱之情。说到林夕和陈奕迅就不得不提另外一个人————陈辉阳。夕阳组合的化学反应在陈奕迅身上体现的淋漓尽致，无论是《K歌之王》，《人来人往》，还是《黑夜不再来》，陈奕迅都完美演绎了出来。我注意到，近几年林夕为陈奕迅写歌不再是偏向于情歌，从《和平饭店》，《黑择明》，到《六月飞霜》，《任我行》，这些歌或抨击或劝导，都不再只是爱情了。而也看到林夕对陈奕迅的期望值越来越高，不再希望他是那个唱苦情歌的普通歌手，而是希望借他之口，为整个社会发声。大家也注意到了，从昨天开始，我每一位歌手名字后面，都会附上一句林夕的歌词，既作为代表亦是我从林夕为他们写的众多词中最能代表的一句。王菲是《约定》，张国荣是《我》，杨千嬅是《假如让我说下去》，那么陈奕迅的这句“毫无代价唱最幸福的歌”也是《我的快乐时代》里的一句词。据说陈奕迅当初拿到《我的快乐时代》这首歌的时候并不理解这句歌词的意思，曾经拿它来问林夕是什么意思。林夕说你只管唱，后来你就明白了。我想随着陈奕迅从当年的毛头小子，到现在一呼百应的E神。在舞台上有太多不尽如人意的事情了。就好比陈奕迅在演唱会上吼了那么多首《浮夸》，唱《十年》唱到想呕，他还能“毫无代价唱最幸福的歌”吗？他自己也知道，在舞台上唱自己想唱实在是太难。但是作为一位老歌迷看到虽然他现在也去担任选秀评委，也曾扮作过大橙子在舞台上唱果粒橙的主题曲，演唱会开的这么频繁，但是每张专辑都在寻求新突破还是挺欣慰的。（除了最近几张国语专辑实在不成样子。）所以请诸位再看看林夕写给陈奕迅的那句歌词，还有下半句。这里面包含了林夕这位词人在看尽了那么多歌手浮沉之后，对陈奕迅的一句真挚祝福：毫无代价唱最幸福的歌，愿我可。5麦浚龙：一熄灯一切被纪念让我整理下呼吸，终于到了这位歌手了。我听麦浚龙的时间其实并不长，但是为什么要把他排在这个名单里面呢？ 因为假如听过他近几年的专辑的话，就该知道他代表了香港现今港乐制作的最高水准。为什么会这样？论外形还不如陈奕迅，唱功很差，甚至还有过黑历史。因为丫有钱啊！！！！有钱到什么程度呢？他能够让陈珊妮和林夕，王双骏和黄伟文为他包碟。至于要什么歌？反正他不在乎市场，概念专辑=自杀专辑？那又怎么样？！他照样能出，而且出的质量非常高。从《天生地梦》开始，林夕给他的词的水准绝对都是超一流水准。各位试想，有这么一个人让你不顾虑市场，想写什么词写什么，你是不是会把原本不敢写，不让写的词一股脑写出来？我贴两首我很喜欢的歌词，没听过的可以去听听看。《生死疲劳》曲：徐继宗 词：林夕 编：王双骏
唱：麦浚龙
要赤脚往返铁道忘掉路轨 是谁造
要背上知识上路遗下月色 在计数
要擦到细胞发热燃亮蜡烛 等待被看到
烧得疲劳 追得疲劳 等得疲劳过度
要满载钢盔捍卫犹如活于 大和号
要吻到碎花绣在床上梦中 有更好
要跳上钢丝散步拿捏幸福的力度 到跌倒
生于疲劳 玩得疲劳 死于疲劳也好
赌得狠过凶徒 梦中都带刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力气踏沉乐土看不到
快得超过跑道 直插入云雾
活得短似朝露 洗擦著坟墓
浮泥上 要建造净土
为回报 越搏越糟
要拼发满身冷汗成为露珠 不够数
要炼到置身赤地犹如洞天 未够高
要更快更多更大直到没更激味道
没更广阔囚牢 等年华成全野草
赌得狠过凶徒 梦中都带刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力气踏沉乐土看不到
快得超过跑道 直插入云雾
活得短似朝露 洗擦著坟墓
浮泥上 要建造净土
为回报 美丽博弈残酷坚强便进步
劳累到 颓耐赤道梦遍花都
什么可算功劳 什么可当宝
夏花一瞬辛劳 拥抱著坟墓
红尘暴 脚下无净土 无人扫
如没永生 梦想都白造
忘掉往生 鞋尖都白舞
悲歌喜宴亦太早
《逆苍生》
人　站到　太直　正好　跪人
　　又截断脊骨　打造神
　　神造了　偶像　教主　勾魂
　　恨那件法宝　全人类俯首献赠
　　人成就主人　驯服众生
　　像蚂蚁联群觅食之后　凡事不过问
　　宁愿变孤魂　宁犯众憎
　　违大势叛教规抗圣旨不甘安分
　　谁合作　涂炭亿兆苍生　其实是众生
　　奴隶佩服蝼蚁 　就算天阔地大也像　
　　牢狱里期望有救世主多兴奋 难得和枷锁合衬
　　aha　 贼臣　歧视圣人
　　谁稀罕被御赐我自身　福份
　　我　不群　讪笑指引
　　不跟拍子唱颂礼义廉耻於跟人　蒙受圣恩
　　谁愿靠　万民　来护荫
　　反了天　迕逆了　反了海　僭越了　
　　反了感　作闷了　反了台　作乱了
　　反了音　反众心　作孽了　作乐了　
　　反众声　作别了　决裂了　背叛了　
　　松了绑　我做我　我做我　得永生　
　　我跪我　信朕
林夕在《天生地梦》，《无念》，《柔弱的角》里奉献的歌词都是他近几年的上流作品。不光是这样，除了唱功外，麦浚龙几乎每一张专辑的作曲编曲和作词都经得起最挑剔音乐人的评析。而他能把资源用来制作这种专辑（某歌手花几百万做专辑依然是渣渣），实在是听众甚至是粤语歌坛的一种福气。愿你我珍惜。下面是要说黄耀明的（提到黄耀明大家都邪恶地笑了），本来想写一句：你们懂哒~就算了，但是估计糊弄不过去。黄耀明部分暂时还没想好怎么写，林夕篇先告一段落。让我们进入另一位大词（pang）人（zi）的世界。没错，他就是黄伟文。先上图。本人作为歪闷的死忠粉，要说的实在太多。下面，让我们开始。黄伟文篇上帝如果是一个编剧，那么一定是一个非常喜欢热闹的编剧。可能是觉得一个梁伟文（林夕叫梁伟文） 不够， 还送来了一位黄伟文。这两位伟文作为香港作词界的两大高峰，不分高低却又各有所长。更奇怪的是，黄伟文仿佛是林夕的一个反面。与林夕为人谦和低调不同， 黄伟文为人张扬，鬼马。在写词上也是怪诞，鬼马，折堕，剑走偏锋。（当然近几年老了，以前那种“你不会有好结果”的词也越发少了。）我觉得黄伟文有个执念：要给他写的每首歌找一个合适的主人。比如他为年轻时候的陈奕迅写《两名男子街头相遇》，等到他进入而立之年，又为他单独写了男人四部曲。（《沙龙》，《葡萄成熟时》《人车志》，《陀飞轮》）。他为何韵诗写《汽水樽里的咖啡》，《再见露丝玛丽》，为卢巧音写《自恋影院》。而另外一件有趣的事情在于，他写歌喜欢一个系列一个系列地写。比如上文说到的男人四部曲，除此之外还有垃圾四部曲，畸恋三部曲，海陆空三部曲等等。除此之外，他的许多为人处世也很有意思，喜欢的奉若神灵，不喜欢的恨之入骨。但无论如何都无法否认，黄伟文对现在的香港乐坛所作出的贡献。下面，让我们进入第一位歌手。1何韵诗：你是有病的，所以被宠爱。照例。若想在香港乐坛找两位和黄伟文气质最贴切的歌手，男歌手肯定是陈奕迅。女歌手肯定是何韵诗。何韵诗一直是走在争议前端的人物。作为梅艳芳的弟子，她在音乐之外的其他东西似乎更引人关注——无论是她的政治立场，还是她的中性打扮，亦或是和容祖儿的那些说不清道不明。可是除却这些因素，何韵诗在音乐上的表现依然可圈可点。甚至我可以在这个答案里第二次用这个评语（第一次是给麦浚龙）：何韵诗几乎每一张专辑的作曲编曲和作词都经得起最挑剔音乐人的评析。尤其是她那张《青山十日谈》，可以认为是她个人音乐史上的一座巅峰。黄伟文在何韵诗身上不光是写情歌，有关注性别认知障碍的《汽水樽里的咖啡》，有疑似写何韵诗私人关系的《露丝玛丽》和《再见露丝玛丽》。更有为同性之爱正名的《劳斯莱斯》。歌词里的那句：“明明绝配　犯众憎便放开” 更像是对世人的控诉。能为她写出这样的歌，可谓是倾心倾力。而何韵诗的那首 《痴情司》（粤语）是我迄今为止，听到的最好的有关红楼梦的词。==================================八卦一句：歪闷这货居然说写这首歌的时候没看过红楼梦，只是听了何韵诗说了一遍就写出了《痴情司》。这种事情自己知道就好啦，说出来干嘛= =、而且只听说一遍就能写出来《痴情司》也是蛮吊。再插嘴一句：虽然同性恋被大众认可只是时间长短的问题，何韵诗黄伟文能作为先锋，站出来为这个群体发声，恐怕光是这份担当就足够让人佩服。==================================不过另外一点很奇怪的事情是，相较于何韵诗对于政治领域的毫不避讳，黄伟文对于政治的兴趣甚至远不如林夕。黄伟文关注更多的是普世的价值观。而这点我下面也会慢慢说到。何韵诗和黄伟文，在某些程度上其实像极了不同性别的两个人。就像黄伟文写给何韵诗的那首《青山黛玛》的开头，既像是告白，亦像是自白：你是有病的，所以被宠爱。2容祖儿：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭。是的，你没有看错，写完何韵诗，我就跑来写容祖儿了。很想知道你们脸上的坏笑是什么样子的。黄伟文对容祖儿的偏爱不如何韵诗那么明显。但是在黄伟文作品展上，作为开场首秀，联唱三首《桃色冒险》，《跑步机上》，《隆重登场》的歌手正是容祖儿。而黄伟文为容祖儿写歌也可说是毫不吝惜。几乎包含了黄伟文所擅长的所有种类，而且几乎首首大热。《心淡》更是在去年在香港评选的我最喜爱的粤语歌当中，拔得头筹。和杨千嬅歌里面塑造的港女形象类似，黄伟文为容祖儿所写的歌可能也是她自身的写照。从《痛爱》里：能持续获得糟蹋亦满足；到《16号爱人》里：忍了你，你更薄幸，能叫我跌到永不超生；再到《破相》里面：越笑不幸，留了提示，是谁极不幸。这种失恋了也要恶狠狠揭开伤疤，再撒上盐的折堕词正是黄伟文的拿手好戏。而这几首更是他这类词作里的经典。我们来看看痛爱的歌词：曲 :词 :演唱：仍然难禁看着你这个坏人有什么的吸引残酷至此更让我想靠近心知要换个别人还是有人如同前世欠下你的吻还怎么敢怒愤已习惯亲朋好友问我怎会为你等学会讲指因这种狠深得我心喜欢你让我下沉喜欢你让我哭能持续获得糟踏亦满足喜欢你待我薄情喜欢你为人冷酷若是你也发现你也喜欢亏待我我就让你永远痛爱着我和谐甜美永没有天意弄人有什么的吸引?谁待我好我就会不过问偏偏碰着那坏人全部诱人全球情侣故事也相近宁愿天昏地暗要为错的人伤过恨过方算是勇敢长世间不喜欢开心喜欢痛心喜欢你让我下沉喜欢你让我哭能持续获得糟踏亦满足喜欢你待我薄情喜欢你为人冷酷若是你也发现你也喜欢亏待我我愿让你爱上我更加多喜欢你让我下沉喜欢你让我哭能持续获得糟踏亦满足喜欢你待我薄情喜欢你为人冷酷若是你也发现你也喜欢亏待我我就让你永远痛爱着我歌词里写着：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续获得糟蹋亦满足甚至自嘲：和谐甜美，永没有天意弄人，有什么的吸引？我想任何曾经承受过单恋之苦的人，都能体味这种痛到骨子里的痛爱。昨天有个朋友私信我，聊起最近失恋之苦。今天我把这首歌贴出来，是因为 这首歌陪伴我度过了一段暗无天日的失恋时光。是以把它再贴出来。但是我也要告诉那位朋友在经历失恋之后的我们也会发现：春天分手，秋天会习惯，苦冲开了便淡。来日方长，祝安好。3杨千嬅：但我会成为你最牵挂的一个女子杨千嬅真是一个有福气的歌手。林夕说：她是我身上的一块肉。黄伟文更是把她当做挚友。我们常常说某词人非常喜欢某个歌手，可是关系到挚友这一层的歌手与词人其实并不多。而两位词人都把杨千嬅视作自己挚友，这就非常难得了。如果说，林夕为杨千嬅写过很多量身打造的歌，（甚至写过一首歌名字就叫《杨千嬅》）。但是如果硬要从两位词人为杨千嬅写的众多歌词当中挑选一首最适合杨千嬅的歌，那么必然是这首《野孩子》。我很难想象黄伟文是怀着怎样的心情去写这首歌的，我甚至想，他在写这首歌的时候恐怕已经将自己感同身受成杨千嬅本人。所以，在这首歌没有得到应有的重视，黄伟文在他自己的十年选里写下了这段话：其实我一直怀疑杨小姐不曾喜欢过我为她写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话。但一直不太喜欢却一直采用，也许是种更伟大的包容，而我，真的，都尽力了。上面话的分量，不必多言，而黄伟文也和杨千嬅从此中断了合作。后来的事情，大家都知道了。包括杨千嬅听到《最佳损友》后将车停在马路边的痛哭，包括杨千嬅在黄伟文作品展上，挺着大肚子地上台演出。包括黄伟文从后台推出来的那辆婴儿车，包括最后徐徐响起陈奕迅的《最佳损友》。我在YYconcert的时候，数度被这一场景感动到热泪盈眶。人生得一知己，尚且难得，而失而复得更加难得。而《最佳损友》这首字字戳心的歌，也成为这段伟大友谊的见证。4刘浩龙：这是人生吧，笑着来捱打。我知道我写下这个名字会有很多人觉得奇怪，甚至质疑。但是我仔细思量了一下，黄伟文对刘浩龙的确是不薄。我敢打赌，大部分人知道刘浩龙都是因为他的声音很像陈奕迅。如果刚听港乐甚至可能觉得他是个刚刚出道的新人。可是，他是1976年的，比陈奕迅仅仅小两岁。刘浩龙严格意义上来说，算不得是一个成功的艺人。我们来看一下百度百科上他的简历：1997年参加第一届全球华人新秀歌唱比赛连摘金奖、最佳演绎及最具演艺潜质三个奖项。同年正式出道。1997年至2000年担任节目主持工作，包括Sunday新地带、周末新地带、翡翠音乐干线2000及多个旅游节目。1998年参演电视剧《》，2002年参演电影《》。2012年推出专辑《小精选》。2010年参演电影《飞砂风中转》。2012年参演电视剧《第二人生》、举办《刘浩龙小音乐会》。2013年在电影《末日派对》中担任主演。细心的人会发现，他的履历和陈奕迅是如此的相似。同样是选秀出身的他，境遇却千差万别。1997年到2000年当主持人。在2004年才推出他的第一张专辑，2012年才推出第一张个人精选《小精选》。而最后大部分人知道他，也是因为陈奕迅。他有首蓝奕邦为他写的歌，叫《战友》。里面有句歌词叫：拿木吉他一起奋斗的年代，坐冷板凳等新发展。在我看来正是对他那些年的写照。战友的MV也很有意思，有兴趣的朋友，去搜了看看，里面就有他模仿陈奕迅唱功的片段。而这样一位歌手，在那张仅仅15首歌的精选集里，黄伟文的歌就占了将近十首。若说黄伟文对他不好，我都不相信。而《脏话阿七》这首歌，更像是黄伟文为这位歌手写的一首自传。在YYconcet上的短短演出，我看到了这个男人在娱乐圈所经历的浮沉和心酸。这首歌也在我困难的时候数度激励过我。击倒了再爬昂然爬回家练过功夫再继续打就算他将你压下为了活已不可再害怕如世情无法再招架试试怒骂直到骂退它看看这首歌唱的吧，虽然它粗犷，不修边幅，没有那么多精巧的句子，但是我嗅到的是一个男人的心酸与血性。贴上黄伟文作品展上的刘浩龙：PS：我知道很多何韵诗的歌迷非常讨厌他。他和何韵诗还有容祖儿的恩怨我不关心，也不想关心。或许他得到的掌声没有我上述的任何一位歌手多，但倘若有人在这篇答案底下辱骂他，拉黑不送。不为什么，仅仅是因为，他是个值得我们尊敬的歌手。好啦，我回来了。在继续更新之前我想集中回答一下大家在评论区的问题======================================================1窦唯对王菲的影响真的有那么大吗？我询问了我在豆瓣上的那位朋友。他的意见是：窦唯对王菲有影响，但肯定不是最大的。在征询了他的意见之后，贴上他在豆瓣上对此的文字： 作者 豆瓣 2为什么不写XXX？！连XXX都不写！我写的这几个歌手都是我比较有底气的。起码，写出来应当不会被内行人笑话，说这是什么玩意儿。大家说的那几位歌手我都听过，但是掂量斤两，没把握写好。这个答案写到现在，可以说是我在知乎上倾注心血最多的答案，赞同数已过千。所以我也得端正态度，对每位歌手尽力做出我最好的评价。3为什么不写方文山？没什么可写的。========================================================5陈奕迅：若你喜欢怪人，其实我很美。讲句公道话，黄伟文对陈奕迅所贡献的，远比陈奕迅在其他人身上的要拿到的多。（对，比林夕多。）我已经不大数的清，黄伟文为陈奕迅写过多少好歌了，而这其中又有多少成为了陈奕迅个人生涯成功的标志。从畸恋三部曲，到男人四部曲（《裙下之臣》不在其列），再到“情人若寂寥地出身在1874”的《1874》。当然，还有那首《浮夸》。还有些歌我就不一一列举了（比如黄伟文和陈奕迅说想听你在我葬礼上唱《活着多好》）。如果陈奕迅没有黄伟文为他写歌，那么他只会是一个唱歌唱得不错的歌手，而绝不是陈奕迅。在所有陈奕迅的歌里面，说到黄伟文，得说到下面几张专辑。第一张是《The Easy Ride》。这张专辑是黄伟文为陈奕迅包碟的。在里面包含了《阿士匹灵》，《冲口而出》，《大开眼戒》，《他一个人》，《热带雨林》，《我不好爱》，《人工智能》。质量之高，在陈奕迅历年的所有专辑都属少见。另一张专辑则是《U—87》。在这张以麦克风命名的专辑里，黄伟文贡献的几首歌，分别是——《浮夸》，《不良嗜好》，《葡萄成熟时》。虽然《浮夸》现在火成这样，但是确实是黄伟文的巅峰之作。不良嗜好用戒烟比喻爱情，眼前一亮，却也一语双关写出男人的苦恼。（这样鬼怪却一语中的的词已经是黄伟文的标志）。我甚至建议可将《不良嗜好》加进男人四部曲当中。因为戒烟确实是大部分男人都要经历的一个过程啊。《葡萄成熟时》可以说是失恋疗伤神曲。每每有朋友失恋，我都会和他说，你去听一首歌，叫《葡萄成熟时》，听懂了，也就走出来了。毕竟谁都心碎过，哪个没有？最后一张专辑是一张EP。在短短六首歌，黄伟文就为陈奕迅写了三首歌《无人之境》，《陀飞轮》。那么我为什么要把这三张专辑单独拎出来说呢？第一张专辑，代表了黄伟文为陈奕迅写的好歌第二张专辑则代表了黄伟文开始为陈奕迅写歌。第三张则代表了黄伟文词作的另一个高峰。从这里开始，他已经可以“随心所欲，不逾矩。”歌词风格也变得可正可邪，变幻无方，正式成为可以和林夕相提并论的大词人。我在写今天的标题的时候，几乎没怎么犹豫就写上了这句。这句歌词，被黄伟文认真地写在了十年选的扉页上。这既是对他自己的评价，也是对陈奕迅的评价。若你喜欢怪人，其实我很美。林夕篇增补：1古巨基：先挑引我的人，爱的比我少，然后见面更少。之前有好事者做过统计，计算出林夕为每一位歌手填词的数量，然后发现，第一名不是王菲，不是张国荣，而是古巨基。所以，其实说到林夕，古巨基是个不得不提的歌手。相信很多人和我一样，在开始听港乐之前，对古巨基的印象还只是那个开场就会唱《好想好想》的一首歌歌手。可是当开始听港乐的时候，会发现，古巨基在乐坛居然有这么大量的优秀歌曲。我听古巨基是从他那张《时代》开始的。当时耳机里放的是《钻石败犬》————你努力情场仍然阴森，再努力寂寞仍然生吞，经过你雕琢青春的钻石，还是有份价值无负半生。这种略带治愈系的慢歌简直就是古巨基的拿手好戏。古巨基的声线是所有男歌手中我最喜欢的之一（另一位是方炯镔），戴上耳机的时候，他的声音就像一团暖烘烘的热水将你裹住，非常舒服。再加上他运用纯熟的假音技巧，使得慢板抒情歌曲几乎都能被完美诠释。（不信？如果不是这么好的技巧和声线天赋是不能驾驭像《情歌王》和《劲歌金曲》这种串烧歌曲的。）另外还有一个原因就是，古巨基很多张专辑都是概念专辑。什么叫概念专辑？就是专辑的所有歌曲都是围绕同一主题展开的。比如先前举例说到的《青山十日谈》，《无念》，再比如李克勤的《智能身份》，林宥嘉的《大小说家》。而古巨基的概念是动漫和游戏。而诸如《任天堂流泪》，《大雄》，《漂流教室》，《必杀技》等等都来自这两张专辑。而这些统统由林夕作词。不过顺带说到概念专辑这点，在我心中，港乐坛排名第一位的概念专辑一直是卢巧音的《天演论》。给古巨基的这句歌词，是《心跳回忆》中的一句歌词。这首夕阳组合的情歌一直是我心头所爱。为什么要说这样一首歌？这首歌本质上来说，是一首怨念颇重的歌：无论时隔多年我也心跳，最后和你虽如我那所料，先挑引我的人，爱的比我少，然后见面更少。大家看看这样怨气重的话，歌里面的男主角分明是一个没有放下爱情的人。如果这首歌算上半部分，如果有下半部分的话，那么肯定是古巨基2012年的《告别我的恋人们》。同样是夕阳组合，时隔十年，林夕为这位男主角写下了他认为最为完满的结局：告别我的恋人们 谁没有得到更多错误错得可玩味 未留下也算好结果擦亮你的也擦伤我 难捱亦值得被庆贺忍痛着切磋 只贪求下个 更好过总会复元吧 痛快得快乐吗曾经风吹雨打 才对得住炎夏要是从未伤心到害怕没有承受过多少牵挂又怎证实感情开过花又怎容纳下个她早已复元吧 会爱得更易吗还枯萎几扎花 才爱出一个家学习成熟也因天真过乐与苦 同样无价我们也应感激这些 爱的代价偶遇我的恋人们 谁情愿被不断替换坚拒被割损 怎可磨合到 那一半总会复元吧 痛快得快乐吗曾经风吹雨打 才对得住炎夏要是从未伤心到害怕没有承受过多少牵挂又怎证实感情开过花又怎容纳下个她回望初恋为何未杀出血路才能体会到爱只懂容纳爱 说永恒还太早.早已复元吧 会爱得更易吗留低多少个疤 才爱出一个家学习成熟也因天真过乐与苦 同样无价往日年少怎欣赏那首 爱的代价告别我的恋人们 其实你听得到吗？忘掉被你感动却也心跳，往后情侣一如每次所料。我爱的不少，遗憾也不过是，并没法使我的心这样跳。《心跳回忆》回望初恋为何未能杀出血路，才能体会到，爱只懂容纳爱，说永恒还太早。《告别我的恋人们》这时隔十年的答案，恐怕是林夕为古巨基送上的最好礼物。PS：近来听闻古巨基和他相伴多年的女助理成婚，祝福他们，也祝福每一位，都好像他。准时来填坑。2王菀之：火星只可似火星。今天我们来说说王菀之。王菀之也是我非常喜欢的女歌手之一。声线好，唱功上佳，音乐素养也相当高。香港流传的创作四小强，就是指她，张敬轩，方大同与张继聪。一查她的经历，便可以知道早年就有学习系统音乐理论的底子。在音乐上，她出的几张专辑采用大量的钢琴加鼓点结合的编曲形式（这点主要感谢她本人和冯翰铭，只是冯翰铭不属于作词人，在此不再赘述。），再配合她本人的嗓音又是属于清亮一路，因此相得益彰，专辑质量大多数不低。林夕和黄伟文都很爱为王菀之写歌。而且两人也在同一题材上为她写歌。林夕为她写《画意》，表面是写梵高，其实是颇为她鸣不平：看他有权乱去画，也许口袋也不致一片空白。在艺术和商业之间的抉择，在画意当中显得分外无奈又讽刺。无巧不成书，黄伟文也是写了一首类似的歌来说这种现象：金线刺绣的歌词/命中要奉献他沦为谎话/天宫早变败瓦/真丝化做乱麻/你那生平杰作被埋他脚下。这首歌似写感情，实际上还是说的是类似的现象，只是怨气颇重。除此以外，林夕似乎不满足于只给她情歌，更为她写了像《留白》和《我来自火星》这种歌。在这几首歌当中神来之笔颇多，比如标题里那句：火星只可似火星。将一个极大的意象和一个极小的意象放到一起对比，非常精彩。而相较这些歌，我最喜欢的歌却是她为薛凯琪写，自己也翻唱过的一首歌，叫《小黑与我》。而她本人翻唱的这首歌，是我听过的她最精彩的一次演出。贴上链接：这首歌欲抑先扬，将一位屡受挫折的少女心思写的丝丝入扣。可是就算歌里说了：而命书说我像孤星一辈子。在结尾，歌里的女主人公依然在小巷发现了一只小黑猫：小小的猫比我还强壮，过去的咒语，我拒绝信。 这句词正是整首歌的点睛之笔。用通篇歌词诉说人生多艰，却在结尾决定坚强面对未来，这是最打动我的地方。下面我们来说一个现象：在很多时候，我们会发现，很多歌手有相当多的优秀作品，可是知名度还不如那些平庸之辈。譬如某歌手论专辑质量，不过尔尔，却到美国领了个大奖。像王菀之这样认真做音乐，却得不到赏识。这是为什么呢？我认为，首先知名度不一定和音乐做的好坏程度成正比。很多歌手红起来是依靠某个契机。如果不是那首《董小姐》，现在的宋冬野也是一个小众歌手；如果没有《梵高先生》，李志现在或许依然在睡沙发。这是其一，其二是大众的音乐素养并没有达到这个要求。你和一个人说编曲，说作词，说各方面，他觉得听着还凑合就成。大部分网络歌手粗制滥造的程度令人发指，但是大家依然在传唱。所以林夕才会想“拯救”王菀之。在我看来王菀之算是一个幸运的歌手了，不和其他人比，和上文的刘浩龙比就已经算是幸运儿了。但是我们还是要感谢，正因为有这样的音乐人存在，他们坚持理想，做出优秀的音乐供我们不至于周围全是粗制滥造的烂情歌，而我们作为听众，更应当珍惜。3黄耀明：难道要等一千零一岁，才互相安慰。终于，大家期盼已久的黄耀明要来了。让我来看看你们脸上的坏笑。既然说到黄耀明，那么必然要提到一个人。对，那就是——————————————————————————————————刘以达。很多人知道黄耀明，却很少人提到刘以达。可是提到达明一派，那么稍微对港乐有所了解的人，都至少听过这个名字。而达明一派正是由黄耀明和刘以达组成的组合。很多人问刘以达是谁，我上一张照片大家就知道是谁了。......就是这货。......就是这货。容我去蹲会儿墙角。因为之前有讨论过概念专辑的话题，我说刘以达的《麻木》算是香港电子乐的翘楚了。然后再给他们看刘以达照片，他们总是一副“你TM在逗我”的表情。说到达明一派必须说刘以达，而刘以达虽然在各种喜剧电影里不正经，音乐还是非常非常正经的。别的不说，这张1996年的专辑，其制作水准和音乐理念放到今日依然可以独领风骚。我们再来说说和他搭伙的黄耀明。黄耀明最吸引我的是他身上的气质。这种柔和的气质在男人身上并不多见，而他的柔与张国荣的柔并不相同。张国荣的柔有些孤傲，而他更多的是一种媚的气质（非贬义）。这也是我为什么时至今日才开始写黄耀明的原因，这种气质成就了他，也局限了他。再看，林夕为他写的词，大多数是带点柔媚风格的词。譬如那首传唱已久的《春光乍泄》：难道你可遮掩着身体，来分享一切。再比如《身外情》：带走开心，却带不走拖手时的体温，微暖质感，留在脸上还未吻。再说一首新词《金粉世家》：一张脸一双眼晶亮如琉璃瓦，一道眉一双唇雕琢如瘦金笔划。这些词无一例外都带有明显的个人特色。与其说是黄耀明个人有些骚情的特色，不如说是林夕词在他声音里发生了相得益彰的化学反应。说到这儿，我想再说我一个好友 特别喜欢的一首歌《风月宝鉴》。摘录歌词如下：你千年万年想免却生离谁介意你死别想壮志不灭谁敬佩你贞烈石破海枯的挑战你坚毅你执迷你起誓你桑田永不变想听信谎言谁要对你分辩想到发都白无法看透黑白石破海枯的贞节你火热你痴缠你哀艳你不眠也不变过眼云烟里兜兜且转转从顽石取每滴甜死心眼塌地千洗百炼炼石去补青天你永垂不变怎么可升仙如顽石坐井想观天守得到信念等不到兑现炼石错补青天你以为展翅真的可升仙如顽石坐井想观天守得到信念等不到兑现补不到奈何天剪去了双眉还有两眼分辨双眼也不辨还有笑意不灭石破海枯的挑战你坚毅你执迷你起誓你桑田永不变撕去了衣裳还有送抱的脸烧了这张脸还有似舌火焰石破海枯的加冕你火热你痴缠你哀艳你不眠也不变想再见一面谁要见你的面想细诉思念谁要你去想念可见，这首是一首略带挑逗意味的情欲词。加上浓重的电子编曲和黄耀明的声音，这是一首能让人听到耳根发烫的歌。‘我理解大家一直在喊他名字的原因，但是我作为听众，对这件事情实在是不敢妄加评论。一来这是私事，二来网上关于此的猜测解读已经足够多了。但是我看到的是，林夕在尽力地，从黄耀明的角度来写词。这对林夕这样一位词人，已属于难能可贵。（这些都是假的！！！提示我都放在标题的那句歌词里了！！大家脑补去吧！！不谢！）说到黄耀明，又不得不提的另一个男人是张国荣。因为他和张国荣在2002年出过一张合作专辑，叫《cross over》。这个封面被无数港乐迷奉为经典。这两张精致的脸，这两位雌雄同体的男人，以这样的形式，出的一张专辑，真是要把人骨头唱酥了。可是也正是在这时候，张国荣抑郁病重，在《这么远，那么近》里，甚至不能到现场录音。而只是播放录音，加以合成。此时想来，不禁唏嘘。这个封面被无数港乐迷奉为经典。这两张精致的脸，这两位雌雄同体的男人，以这样的形式，出的一张专辑，真是要把人骨头唱酥了。可是也正是在这时候，张国荣抑郁病重，在《这么远，那么近》里，甚至不能到现场录音。而只是播放录音，加以合成。此时想来，不禁唏嘘。对黄耀明，我一直很矛盾。一方面，作为香港流行音乐的先导者，至今仍然是话题人物。他的言行，他对同性恋的观点，他的政治立场，甚至他和林夕的那些小暧昧，都为人津津乐道。但是从另一方面讲，他的音乐也并非尽善尽美（近几年在扶持后辈上是花了功夫），影响力与投入并不成正比。但是换念一想，他个人的天赋，他的本身的特质，已经是上帝给予的最佳礼物。
黄俊郎 给了 周杰伦。提到周杰伦，大家可能第一个想到的就是方文山，但我不得不提黄俊郎。大部分人听到这个名字都不会有印象，但喜欢周杰伦的人应该都认识，经常出现在周杰伦的电影和MV里，造型总是夸张又特别。很少有人会想到他也写出过很多出色的词。说起黄俊郎，必须要提一提《以父之名》。以前的我听周杰伦，一百多首歌里唯独不听这首，因为前奏让我很害怕。自从一次偶然看到有人推荐这首歌，重新认真听了一遍以后，我觉得我应该重新了解他，把他写的歌都听了一遍。（补充一下评论里的提醒：最关键的是，《以父之名》是黄俊郎处女作！）结果感受就是：咦，原来这首歌是他写的！啊，这首也是他写的！哇，这首也是他写的啊，好有才！《以父之名》（前奏是一段祷告，曲是周杰伦写的。）Ave Maria grazia ricevuta per la mia famigliaCon risentito con un'amorevole divino a men Grazie chiedo a te o signore divinoin questo giorno di grazia prego per teAve Maria piena di graziail signore e con tesia fatta la tua volontacosi in cielo e cosi in terra neil nomedel padre del figliolo e dello spirito santo a men （前奏结束，惊艳的节奏和曲调进入。）微凉的晨露沾湿黑礼服 石板路有雾父在低诉无奈的觉悟只能更残酷 一切都为了通往圣堂的路吹不散的雾隐没了意图 谁轻柔踱步停住 还来不及哭穿过的子弹就带走温度我们每个人都有罪 犯着不同的罪 我能决定谁对 谁又该要沉睡争论不能解决 在永无止境的夜 关掉你的嘴 唯一的恩惠挡在前面的人都有罪 后悔也无路可退 以父之名判决 那感觉没有适合词汇就像边笑边掉泪 凝视着完全的黑 阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉低头亲吻我的左手 换取被宽恕的承诺 老旧管风琴在角落 一直一直一直伴奏黑色帘幕被风吹动 阳光无言地穿透 洒向那群被我驯服后的兽 沉默地喊叫沉默地喊叫孤单开始发酵 不停对着我嘲笑 回忆逐渐燃烧 曾经纯真的画面 残忍地温柔出现脆弱时间到 我们一起来祷告仁慈的父我已坠入 看不见罪的国度 请原谅我的自负没人能说没人可说 好难承受 荣耀的背后刻着一道孤独闭上双眼我又看见 当年那梦的画面 天空是濛濛的雾父亲牵着我的双手 轻轻走过 清晨那安安静静的石板路那斑驳的家徽 我擦拭了一夜 孤独的光辉 我才懂的感觉烛光 不 不 停的 摇晃 猫头鹰在 窗棂上 对著远方眺望通向 大厅的长廊 一样　说不出的沧桑没有喧嚣 只有宁静围绕 我 慢慢睡著 天 刚刚破晓我花了十年时间，才勉强听懂了这首歌。《夜的第七章》（曲也是周杰伦）1983年小巷12月晴朗 夜的第七章 打字机继续推向接近事实的那下一行石楠烟斗的雾 飘向枯萎的树 沉默的对我哭诉贝克街旁的圆形广场 盔甲骑士臂上 鸢尾花的徽章 微亮无人马车声响 深夜的拜访 邪恶在维多利亚的月光下血色的开场消失的手枪 焦黑的手杖 融化的蜡像 谁不在场珠宝箱上符号的假象 矛盾通往他堆砌的死巷 证据被完美的埋葬 那嘲弄苏格兰警场的嘴角上场如果邪恶 是华丽残酷的乐章（那么正义 是深沉无奈的惆怅）它的终场 我会亲手写上（那我就点亮 在灰烬中的微光）晨曦的光 风干最后一行忧伤（那么夜雨 会洗净黑暗的高墙）黑色的墨 染上安详（散场灯关上 红色的布幕下降）事实只能穿向 没有脚印的土壤 突兀的细微花香 刻意显眼的服装每个人为不同的理由戴着面具说谎动机也只有一种名字那叫做欲望越过人性的沼泽 谁真的可以不被弄脏我们可以遗忘原谅 但必须要知道真相被移动过的铁床 那最后一块图终于拼上我听见脚步声 预料的软皮鞋跟 他推开门 晚风晃了煤油灯一阵打字机停在凶手的名称我转身 西敏寺的夜空开始沸腾在胸口绽放艳丽的死亡 我品尝这最后一口甜美的真相微笑回想正义只是安静的伸张 提琴在泰晤士上面两首风格鲜明突出，配上周杰伦的曲，恰到好处。当然了，黄俊郎的功力不止局限于此。《轨迹》怎么隐藏我的悲伤失去你的地方你的发香散的匆忙我已经跟不上闭上眼睛还能看见你离去的痕迹在月光下一直找寻那想念的身影如果说分手是苦痛的起点那在终点之前我愿意再爱一遍想要对你说的不敢说的爱会不会有人可以明白我会发着呆然后忘记你接着紧紧闭上眼想着那一天 会有人代替让我不再想念你我会发着呆然后微微笑接着紧紧闭上眼又想了一遍你温柔的脸在我忘记之前以下是他写给周杰伦的其他的歌《将军》《逆鳞》《牛仔很忙》《乔克叔叔》《蛇舞》《窃爱》黄俊郎写的歌有着他对世界的理解，一个特立独行的思考者，有着他的骄傲和孤独。而他把他的世界写给了周杰伦。————————————————————第一时间来更新「黄俊郎作词 周杰伦作曲」的新歌，不过这次有另外一个人也参与了作曲，小周周Hathaway。看了MV，心情就跟歌词里写的别无二致，再一次钦佩黄俊郎，也看出了杰伦对他的小朋友的宠爱。作词：黄俊郎 作曲：周杰伦、Hathaway你笑 一点一点一滴漾开/一字一句 说不出来我想，对自己深爱的人，不就是这种温柔和珍视的感觉吗。
6高票 和 的回答里都提到了黄伟文最好的词作。但是并不全面，下面我补充一些。1.王菀之在香港乐坛如此萎靡的今天，王菀之基本是粤语女歌手里最后一个能拿得出手的了。她的声线，作曲都几近完美，唯独缺少一首好词，直到两个伟文注意到她，并且为她奉献出最好的作品。夕爷曾经说过，王菀之是全香港他最想拯救的歌手，下面推荐一首林夕的《画意》，借梵高生平，既说出王菀之的心境，又是强烈的社会控诉和讽刺。“艺术杰作从未获得当时留意难道人死商业才计得到它价格难道妥协一划难道放弃风格跟风一下然后暴发“既然说到了最好的词作，Y闷为王菀之所写的《最好的》是必然绕不过的一首歌曲。这首歌跟画意一样有着让人分不清是对个人还是对社会的控诉，甚至也暗含他和杨千嬅的那段误解，以至于在11年的歌曲里，他还是没能化解掉这个心结。"那些纯净过白银的眼泪会注定流失吧金线刺绣的歌词命中要奉献他沦为谎话"2.薛凯琪薛凯琪除了在港产喜剧里和杜汶泽合作，演新时代的杨千嬅角色之外还是一名出道超过十年的歌手。我甚至觉得，当Y闷和千fa交恶以后，Y闷把对千fa的爱转移到了F小姐的身上。除了那首量身定做让fiona一炮而红的《奇洛里维斯回信》，下面这一首《给十年后的我》分量之重，让人很难想象这是一首薛凯琪的歌。（这也是我最喜欢的几首词之一）开篇第一句：“这十年来做过的事，能令你无悔骄傲吗？”3.swingswing在大陆的知名度可能还没有组合中Eric Kwok一人高，不过这不妨碍这个才华横溢的组合写出一首又一首好歌。Y闷写过好几首关于生死的歌曲，下面推荐一首为他们创作的《那边见》“回头学会珍惜今天 无暇停下表演幽怨时辰来若不可扭转 自然愉快冲线”4.shineshine这个组合在大陆的知名度应该比swing还要低，黄又南、徐天佑除了在港产片中出演各种小角色之外，也只是发售受众低龄的专辑。但是，他们是幸运的，因为Y闷把他生平最好的歌词塞进了那些低幼化的专辑里。除了《祖与占》，完全不适合青少年的《曼谷玛利亚》，Y填出了他个人词作的巅峰——《燕尾蝶》（不是梁静茹那个），这首歌里没有鬼马，没有搞笑，我也是听过好多年以后才突然明白了这首词的一点意思。就像林夕的《难念的经》，《燕尾蝶》也是一首其他人只能仰望的作品。林一峰说，听完之后大哭一场，引用他在一段访问中说的话：“我喜欢林夕的《约定》，还有玩叠字的《似是故人来》，粤语歌很少能够玩叠字的，他是第一人。Wyman写的《到处留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解读方法是说一个很纯真的人被社会同化，他的用字很美，如果要挑一首世纪之作，我会挑《燕尾蝶》。” 这首词一千个人有一千种解读，而且，实在是太美了。“那些山中开的 天边飞的 不知所措的渐渐熟习世界会变 不再受惊怕为免牺牲 情愿被同化移徙到闹市找一个家”——————————————割——————————————以上主要是黄伟文，林夕的看赞同数再更------------------------------------------------11.28更-----------------------------------终于考完了高等工程数学，在更新林夕之前，容我再强行补充Y闷的几首代表作。5.何韵诗想必任何一个喜欢Y的人都知道这位跟Y一样是同性恋的HOCC。不用说为她量身打造的“五行系列”（《水花四溅》《沙》《木纹》《金刚经》《惹火》里面的每一首都值得细细品味），也不说Y闷借何菇之口为弱势群体发声的《Ten Days In The Madhouse》（堪称HOCC最高水准的专辑），也不说为大胆写明“同志”感情的《露丝玛丽》《劳斯莱斯》，也不说《黄色屋顶》和《红屋顶》中那些美丽的不为人知的秘密。铺排了这么多，我真正想要介绍的是那首Y闷在没有看过《红楼梦》的情况下写出的《痴情司》，这正是他卓越才情的体现。“梦还没有完 泪流尚觉甜别离亦不怕 约誓在耳边梦还没有完 命途若不变你还能偏执 拖到几丈远”6.陈奕迅千呼万唤始出来，终于到了逃不过的E神。Y给陈奕迅写过不计其数的好歌，包括《落花流水》包括美酒 跑车 相机 金表（其构思之精巧，你甚至能从《陀飞轮》中发现“劳力士”“伯爵”等名表的品牌），包括“有的时候，爱一个人是爱到会发疯“的“病态三部曲”，包括人尽皆知的《浮夸》或者无人听闻的《时代曲》（此歌写得非常巧妙，以初入歌坛的陈奕迅暗含将要回归的香港），包括被所有人曲解的《单车》，包括所有人都明白他和千fa的《最佳损友》。在这里我想重点介绍的是”美酒“《葡萄成熟时》“路上或没有更美的邂逅但当你智慧都蕴酿成红酒仍可一醉自救谁都心酸过那个没有”为什么一定要写这首歌呢，因为这可以说是Y闷亲点的最佳词作，“写完葡萄成熟时我很后悔,我怕以后再也写不出这么好的歌词了”。以葡萄的栽种、浇灌、收获、酿造来比喻感情的得失，发人深省。——————————以后再更夕爷的，粗略想到梁汉文、张敬轩——————————————————1.2日更新，林夕开始———————————————————7.梁汉文梁汉文三个字一出，基本上接下来的就是《七友》了。很多不听粤语歌的听众，也知道女不听《钟无艳》男不听《七友》。接下来呢，你再听听可能会喜欢上《缠绵游戏》《拔河》（还是因为陈奕迅）。但是我下面要推荐的是传唱度不够高的作品，先说《新闻女郎》，林夕在这首03年的歌里，穿插进了香港人一年的重大新闻，包括伊拉克战争，SARS，张国荣自杀，杨利伟访港等等重大事件，穿插进一个喜欢女主播的观众自述里（这样解读有些肤浅）。这首歌最为独特的地方在于，这是一首真真正正的“港乐”。众所周知，林夕是一个喜欢写政治题材的作者（可能众不知。。。），这首歌不单是简简单单的加入新闻事件，更是写出了港人心态。比如“SARS”对于香港人来说不是简简单单的医疗卫生事件，这其中是有隐瞒和欺骗的，后面又跟上了“杨利伟到港，维港的骚却像泡汤”，包括“张国荣自杀”，他的死对于香港人的意义可能是世界上其他任何一个地方的人都无法理解的。可能也是由于这些原因，对于喜欢香港，热爱港乐的人来说，这首歌非常重要，但对于不是那么热衷政治的普通人，就少了一些感同身受。《新闻女郎》让我很自然的想起黄伟文的一首歌——《如果这一秒你跟我讲你不爱我》，这首歌更为巧妙的地方是将情侣间的小事同影响世界的大事串联在一起，有一种错位的末日感。比如“那次你说你寂寞(中英谈判)那次你吻我额上(东德开放了)那次你引我妒忌(关西地震)“我真正要推荐的是——《一小时冲印》曾经有很多不合格的乐评人，说，这首歌就是一个对生活很感性的照相馆店员，冲洗顾客的照片而产生的人生感悟。简直是大错特错，这首歌绝妙的地方在于，这是一首假装人生感悟，实则是一首关于暗恋的歌——小店员喜欢上女顾客。通过看她送来冲洗的照片，推测她的人生，将自己喜欢的心理，深深埋藏，每次只期待她来洗照片的那一个小时的相遇。我们的生活里可能都遇到过这样的情况，你暗恋一个人，但她已经心有所属，一方面你希望和她在一起而不得，非常失落，一方面又对自己说，看到她幸福，我就很高兴了。这两种情绪不断纠缠争斗，你也不知道自己到底是哪一种心态。”这张偷映他刚刚苏醒 极迷恋他人才想冲印做证 你近镜特写他眼睛 心底恐怕已经......从旁见证过亦替你高兴“（家庭作业：说说“已经”两个字好在哪里）8.张敬轩张敬轩有很多叙事类歌曲，林若宁的《樱花树下》，林夕的《不吐不快》《春秋》，这里就重点推荐一下《不吐不快》。之所以选择《不吐不快》而不是《春秋》，是因为前者的主题更丰富，而后者太惨了~“只怕无法再有这种情怀优美得共你同时在这世界丑恶在於　赤子的胸怀难敌这纷扰世态　为理想或求生在捱 (该理解)”这一段就是林夕区别于普通作者的地方，他不光会写一段很悲伤的恋情，会在里面有反省，而不是沉溺于这种悲伤里，我想每一个有自知之明的人，都有过这种醒悟吧。当然了，以上并不是这首歌的特色，这首歌真正的特点在于——大长句~~~~~~~~~~“为何共那又来又往没情没趣无情份的竟比你都更频繁畅聚为何遇到别人问好 为何和你没有需要 花心机讲好说话一句为何若有无聊事干便宁愿上载到电脑 早已忘掉怎跟你吹水为何难得尚能腾空坐在戏院 主角自杀你共我竟过倦而进睡”用密集的词句写出没有停滞感的"不吐不快"，在流行歌曲里写出副歌部分不重复的大量的叙事成分，这就是夕爷作为一个最优秀作词者强大基本功的体现。在这里我必须不含敌意的指出，现在大部分所谓的“中国风”词作作者，跟林夕先生的水平差的不是一点半点。他们所欠缺的就是一个中文写作者的基本功训练，而他们的作品所欠缺的就是——言之有物。----------------------------------1.11更新---------------------------9.古巨基随着我是歌手第三季的热播，古巨基终于被大陆人所认识，认识到他歌手的身份，粤语地区唯一能跟陈奕迅分庭抗礼的男歌手。黄伟文为他写过《欢乐今宵》这样的佳作，顺便说一句这首歌的作曲也是黄丹仪，就是《爱与诚》的作者。我一直不明白基仔这样的好性格为何没有在concert Y.Y.上表演，《欢乐今宵》也是由赵学而演唱的，到底Y闷和古sir之间又有什么故事就不得而知了。而林夕，古巨基的最有特色的概念专辑，几乎都是由他一手完成。他们的合作造就了无数经典，《爱得太迟》《漂流教室》《心跳回忆》《任天堂流泪》《天才与白痴》《十蚊鸡流浪记》《独男》等等等等。而我要推荐的是，最为打动我自己的一首歌《告别我的恋人们》“早已复元吧 会爱得更易吗留低多少个疤 才爱出一个家学习成熟也因天真过乐与苦 同样无价往日年少怎欣赏那首 爱的代价”有的时候会突然想起这首歌。是啊，走吧走吧，人来人往，终于到有一天能够理解爱的代价了。你知道唔知道？那时你试过倾电话到天亮？那时你试过倾电话到睡着？ 那时你试过在电话旁守候？ 那时你试过喜欢人？ 那时你试过恋爱？
没有人说谢安琪嘛，一直喜欢kay的自由自在和低调，独特的声线和eason一样偏爱。而黄伟文和林夕也为KAY量身打造为数不多却久听不厌的谢安琪特色。----------------从最喜欢的开始 1.【3/8】「把握青春最後十年/珍惜中午的光线/很多支票未曾兑现/只因长大了看穿/成名得奖一概不算/不可更改的最佳路线/何谓幸福秒秒在变/谁要划时代创举/只想懂得庆贺目前/不早不晚的一岁/平常心境中探取 /沿路的风里」每次听完都有一种柳暗花明又一村的感觉，一句平常心境中探取沿路的风里，听完都有一种长舒一口气的快感。配合KAY的清脆声线，简洁的曲调，还有背景音乐的和弦，真实的表现了谢安琪目前淡定的幸福心境。而专辑3/8的创作背景，是KAY结婚生子之后的回归，而8象征了人生的八段路，KAY说自己已经走了3/8。路弯弯 无深山 由无知走到这里 走过的路回头看时是不是都会有这样的感慨，每个青年人都经历一个迷茫无知而困惑的阶段，一种止步不前，一种无忌阔步。走过之后心境也会平和很多，只因长大了看穿，成名得奖一概不算。片刻之欢语不如须臾之宁静，一个人最可贵的能力是保持内心平静的能力。3/8的恬淡曲风基本上属于久听不厌了。2. 【钟无艳】「」我痛恨成熟到不要你望着我流泪 / 但漂亮笑下去仿佛冬天饮雪水 / 被你一贯的赞许无须再说下去 / 在你悲伤一刻必须解慰找到我乐趣 / 我甘于当副车却没法撞入堡垒 / 彼此这么了解难怪注定似兄妹一对 / 你的她怎允许结伴观赏雪的泪 / 永不开封的汽水让我抱在怀内吻下去」最早知道这首歌来自于听了七友之后听到一句男不听七友，女不听钟无艳，两首号称备胎之歌的领头军。泽日生的曲加上林夕的词，这首歌的凄美动人和3/8的轻快对比强烈，这首歌差不多成了KAY 的符号。之后和男票一起交流的时候，拿同为林夕填词，泽日生作曲的富士山下和钟无艳对照反复听，富士山下的男主被一个不爱的人疯狂的喜欢，内心挣扎痛苦却不忍一刀切断，始终以朋友的名义关心。而钟无艳的女主，喜欢上自己的好朋友，却不能说出口，倍感煎熬。而林夕在后来的采访中亦称两首互为姐妹篇，主歌副歌字数相应，歌词也有前后呼应。之后老爷说灵感来自于富士山的爱情观，认为“你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够。“对他和黄耀明的种种唏嘘不已。而无论让歌里深陷这种煎熬的男方还是女方解脱的办法，在富士山下的最后也有了答案。【我绝不罕有 / 往街里绕过一周 / 我便化乌有 / 你还嫌不够 / 我把这陈年风褛 / 送赠你解咒】喜欢并不一定要得到，何不放手解脱。3. 【年度之歌】「很高兴因你灿烂过 高峰过总会有下坡 / 回忆装满的抽屉 / 时光机里的光辉 / 人生艳如花卉 但限时美丽 / 一览始终无遗 / 回望昨天剧场深不见底 / 还是有几幕曾好好发挥 / 还愿我懂下台的美艺 / 鞠躬了就退位 起码得到敬礼 / 谁又妄想一曲一世 / 让人忠心到底」出自另一个伟文之手，依旧是泽日生作曲。黄伟文对KAY真心偏爱，曾经对着媒体说只有我知道KAY有多好。KAY在众多黄伟文为之填词的艺人里面，没有何韵诗的个性鲜明，没有杨千嬅爽朗的招牌大笑，也没有容祖儿经历过的那些犹如潮水般的骂声。但KAY称得上是最淡定从容的那一个，从3/8的恬淡的不早不晚的一岁/平常心境中探取 /沿路的风里，到年度之歌中曾经拥有的春季 / 曾经走过的谷底 / 人生是场轻梯 / 忽高也忽低不输气势，之后是喜帖街里的好景不会每日常在 / 天梯不可只往上爬 / 阶砖不会拒绝磨蚀 / 窗花不可幽禁落霞，最后还有神奇女侠的退休生活中潇洒的 就是这样 / 家阵给你接收（总要去的不要留） / 就是这样 / 终生可以退休（欢送爆开的汽球）。这几首歌都打上了KAY独一无二的烙印，黄伟文的KAY的偏爱也可窥得一二。而年度之歌的背景在08年一首喜帖街，谢安琪忽然包揽香港乐坛的十七个奖项，很多人质疑天后之名来得太快，怀疑谢安琪是否承受的起。而她认为一首歌再好的光景也不过一年的黄金期，看得开荣誉奖项，放得低荣耀风光，这也是除了唱歌本身KAY自身性格的迷人之处。感性的人多会被旋律感动，流畅有点淡淡的忧伤的曲风一样感动无数听歌的人。好的歌总像本书一样，反复品味歌词，每听一次感悟递增。对于唱歌的人做好一首歌的黄金期只有一年的心理准备，对于人生，爬上高峰就要做好跌落谷底的准备。历练过才会更坦然，也是Wyman想告诉听歌的人的故事吧。4. 【喜帖街】「面对这坟起的荒土 你注定学会潇洒 / 阶砖不会拒绝磨蚀 窗花不可幽禁落霞 / 温馨的光景不过借出 到期拿回吗 / 终须会时辰到 别怕 / 请放下手里那锁匙 好吗」谢安琪的歌总是贴近最真实的生活，黄伟文陈述说灵感来自于当时香港的喜帖街被拆，从而借这首歌鼓励人们在逆境中积极面对人生。而歌词里最打动我的应该是那句其实没有一种安稳快乐永远也不差。歌中主人公曾经深爱的前男友已经搬离曾经一起同居的小屋，在搬家时想到喜帖上印着他和另一人即将步入婚姻的消息。爱情的消失，旧家的拆迁，坟起的荒土，这些由KAY在喜帖街中娓娓道来，悲伤的气氛让听歌的人产生共鸣。但不止于此，如烟往事说完之后，主人公也会给自己打起，面对荒土，注定学会潇洒，温馨的光景不过借出，到期会拿回。喜帖街最后以 终须会时辰到 别怕 / 请放下手里那锁匙 好吗 结尾，Wyman很少会单纯的写情歌，从给Eason的苦瓜到葡萄成熟时，给Kay的喜帖街到年度之歌，都会或多或少附上自己对人生哲理的思考，留给听歌的人感悟。所以喜帖街也不例外。5. 【神奇女侠的退休生活】「不可以插手　只可打气拍手 / 恭贺人类　生出杀手 / 就是这样　家阵给你接收（总要去的不要留) / 就是这样　终生可以退休（欢送爆开的汽球）」这首歌很容易让我想到林宥嘉的四号病房，都深刻的描写了社会的阴暗现象。最开始被歌名的神奇女侠吸引，之后被歌词中的辛辣的批判打动。快节奏的曲调出自王菀之之手，王菀之也是年轻的粤语歌手个性鲜明，算是年轻一辈拿得出手的女歌手之一。而这里黄伟文也写出了自己的想象力和脑洞，短短几十字写了一个代表了正义积极的神奇女侠本来保卫地球，退休之际，地球的年轻人吸毒，轻生与冷漠。篇幅虽然不多，却写得形象，一看便知。因为已经退休，只好观望世界天天变丑，恭贺人类生出杀手，写的辛辣却又讽刺。这首富有想象力的歌亦如一篇讽刺小说，不仅对于歌中的港人，我想用来形容现在的社会也一样贴切。---------------------写了这么多，谢安琪当然不是黄伟文最偏爱的那一个，但却实实在在得到过黄伟文和林夕的偏爱。
哼！ 谁说李宗盛不是作词人我跟谁急！作为我最挚爱的一位音乐人，他太多的歌词让人在深夜里情不自禁。不管你是谁，只要你爱过，你感受过，你总会被他某些歌词打动。没有方文山的华丽辞藻，没有林夕的天马行空，或许正是因为如此，他的词就放佛人在倾诉心声，无需粉饰，都是内心最深处的声音。赵传
：1 ,《给所有知道我名字的人》
词：李宗盛
曲：刘天健
日，歌手羽泉在《我是歌手》总决赛中演唱过。2014年2月，歌手罗琦在湖南卫视歌唱比赛《》中演唱该歌曲。2, 《我终于失去了你》
李宗盛作词，作曲
当我的人生第一次感到光荣
啊~我终于失去了你
当我得到掌声，得到光荣，最想分享的人是你，却恍惚中意识到终已失去你。3，《我是一只小小鸟》
李宗盛作词，作曲。
我是一只小小小小鸟
想要飞呀飞却飞也飞不高
我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱4，《爱要怎么说出口》
李宗盛作词，作曲。
朗朗上口，配合赵传高亢的声音，声嘶力竭，拼命挣扎的感觉，第一听，蛮好听。张艾嘉：《爱的代价》
作词作曲也许我偶尔还是会想他偶尔难免会惦记着他就当他是个老朋友啊也让我心疼也让我牵挂走吧，走吧。。。这首歌的经典到什么程度大家能感受周华健1 ，《让我欢喜让我忧》
词 ：李宗盛
Ryo Aska这首歌是李宗盛觉得日语版好听，便让周华健填词来唱，开始是周华健填的词，被公司否定后，周华健紧急打电话给李宗盛，李宗盛一夜之间赶的词，最终让周华健声名大振。2，《真心英雄》
李宗盛写给女人的词，总是将感情如流水般娓娓道来，让演唱的人震惊于有人如此了解自己，感动不已，然后这首属于男人的歌却气势磅礴，传唱至今，热度不减，仍是众多活动的结束曲。,3，《有没有一首歌会让你想起我》
由，李宗盛作词，周传雄作曲有没有那么一首歌会让你轻轻跟着和随着我们生命起伏一起唱的主题歌陈淑桦：1，《梦醒时分》
李宗盛作词作曲陈淑桦演唱的经典国语流行歌曲，也是台湾唱片工业史上首张销量破百万专辑《跟你说听你说》的主打歌曲，被庾澄庆，伍佰，林忆莲，王菲，梁静茹，周华健，迪克牛仔，高胜美等歌手翻唱过。有些事情你现在不必问有些人你永远不必等,2，《明明白白我的心》李宗盛 作词作曲，成龙与陈淑桦合唱的一首经典歌曲。星光灿烂风儿轻最是寂寞女儿心张信哲：1，《我是真的爱你》
词曲：李宗盛李宗盛刚刚认识林忆莲，并对她动情时写的一首歌，超级喜欢。我初初见你人群中独自美丽你仿佛有一种魔力那一刻我竟然无法言语从此为爱受委屈不能再躲避于是你成为我生命中最美的记忆甜蜜的言语怎么说也说不腻我整个世界已完全被你占据我想我是真的爱你2，《别怕我伤心》 李宗盛作词、作曲。 传唱度极高，出自张信哲1994年经典专辑《》
正是这张专辑使阿哲有了情歌王子的称号！怀念你柔情似水的眼睛是我天空最美丽的星星异乡的午夜特别冷清一个男人和一颗热切的心不知在远方的你是否能感应你和他之间是否已经有了真感情别隐瞒对我说别怕我伤心3，《爱如潮水》 李宗盛作词，黎沸挥作曲
答应我你从此不在深夜里徘徊不要轻易尝试放纵的滋味你可知道这样会让我心碎娃娃：李宗盛 作词作曲。“为你，我用了半年的积蓄，飘洋过海地来看你，为了这次相聚，我连见面时的呼吸，都曾反复练习。”这首《飘洋过海来看你》是在1991年的代表作。“言语从来没能将我的情意，表达千万分之一，为了这个遗憾，我在夜里想了又想，不肯睡去……当初娃娃录这首歌时，唱到第二句就唱不下去，数度哽咽，在漫天风沙里望着你远去我竟悲伤的不能自已李宗盛将词录入人心的功夫让人震惊。足见他对感情，对人生的思考。成龙：《壮志在我胸》是电视连续剧《江湖再见》的主题曲
李宗盛作词作曲。拍拍身上的灰尘 振作疲惫的精神远方也许尽是坎坷路 也许要孤孤单单走一程莫笑我是多情种 莫以成败论英雄人的遭遇本不同 但有豪情壮志在我胸林忆莲：1，《当爱已成往事》 李宗盛作词、作曲林忆莲和李宗盛合唱
后来张国荣翻唱
最喜欢的歌曲之一我对你仍有爱意我对自己无能为力因为我仍有梦依然将你放在我心中总是容易被往事打动
总是为了你心痛这首歌表明了李宗盛对前妻朱卫茵的怀念，并非与她恩断义绝，然而，令人唏嘘的是，这首歌由他和他的第二任妻子林忆莲合唱，当人们想起这首经典的歌曲时，想到的也仅仅是他和林忆莲的感情。2，《不必在乎我是谁》 李宗盛作词作曲。 是加盟后发行的首张专辑。这张专辑颠覆了林忆莲以往的形象，是李宗盛为林忆莲打造都会女子代言人形象的开始。同名主打歌《不必在乎我是谁》讲述了寂寞憔悴的都会女子无助的内心感受，后被等歌手翻唱。女人 若没人爱 多可悲3，《伤痕》
李宗盛作词作曲
林忆莲代表作 此歌还有金池、曾一鸣、张惠妹、胡彦斌、关喆、张杰、容祖儿、梁静茹、彭佳慧、王心凌、张敬轩、杨丞琳等翻唱版本。爱有多销魂 就有多伤人你若勇敢爱了 就要勇敢分夜已深 还有什么人让你这样醒着数伤痕为何临睡前会想要留一盏灯辛晓琪：《领悟》
李宗盛作词作曲
1994年，李宗盛听了辛晓琪的心情故事，然后为辛晓琪写下了《领悟》这首歌，该歌发行后第一天便狂卖2万张，辛晓琪一夜成名。　给你我最后的祝福　　这何尝不是一种领悟　　让你把自己看清楚　　被爱是奢侈的幸福莫文蔚：《阴天》是由李宗盛填词，李宗盛与周国仪合作作曲，莫文蔚演唱的一首歌曲，收录于莫文蔚1999年发行的专辑《You Can》中。《阴天》的文字要长了许多，但其对环境和心理描写的细腻程度，却绝对令人发指。莫文蔚转型之作，多少人因为这首歌爱上莫文蔚，对莫文蔚个人形象的塑造起到重要作用。爱情究竟是精神鸦片还是世纪末的无聊消遣香烟 氲成一滩光圈和他的照片就摆在手边傻傻两个人 笑的多甜开始总是分分钟都妙不可言谁都以为热情它永不会减除了激情褪去后的那一点点倦也许像谁说过的贪得无厌活该应了谁说过的不知检点总之那几年 感性赢了理性的那一面《》
著名歌手黄品源、 莫文蔚合唱的歌曲
填词：李宗盛 谱曲：Ahn Jeung Hun刘若英：《当爱在靠近》 作词：潘协庆、李宗盛 作曲：潘协庆 很喜欢的奶茶的一首歌。不过，她最传唱的歌是由另外一位我很喜欢的音乐人陈升为她写的歌。《给自己的歌》》唱尽男人的心酸，大概没人能唱出那种味道了吧。只好给自己。其实，我只是写了很多非常知名被大众传唱的歌，还有很多经典都没有罗列，每个人欣赏的层次类型都是不一样的，下面知友补充的：。李宗盛在莫文蔚那张12楼的莫文蔚留下了太多经典
李宗盛的 歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者 的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。有人说在台湾流行音乐界有两个人，常常用最简单的词汇、句子和最平实的谱曲来表现深刻的道理，一 个是李宗盛，另一个是。可以说他们的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练来体会，有时甚至会深刻而毫不留情的击中听者内心，这也是有人说年龄越大越能体会李宗盛歌词的缘故---------------------------------------------（凤凰网评）
柳永，给了妓女——————————————————————————————————谢谢@mule 应该是柳永，给了歌伎。
给了黄耀明。很多优秀词人，如陈少琪、潘源良、周耀辉、迈克、林夕、何秀萍、黄伟文、魏绍恩（给明哥的舞吧舞吧舞吧和淫红尘）、林奕华（达明一派时期的命贱，印象中这是他唯一的词作）把好作品给了他。明哥确实气质独特，有魅力。
明哥和阿达，达明一派万岁万万岁演唱会，1996
明哥和阿达，达明一派万岁万万岁演唱会，1996以下是明哥歌词小析：明哥歌中的人物形象随着他自己的年龄变化经历了3个阶段。第一个阶段（达明一派时期），社会边缘人，失意落魄、有反叛精神、关心政治、追寻意义、心情孤寂、主流之外，例如没有张扬的命案（潘源良写，兜兜转转演演唱唱会上专门介绍了这歌和潘源良）中那个形象，曾经“天真的他爱说爱想爱寻觅方向”，但这却被主流社会所不容，无论是代表社会体制的法官、党委、神父，还是生活在周遭的亲友、街坊都认为他有病“法官，党委，亲友，老细，街坊，神父 齐观看/许多位医生都诊断不出症状/这个病人没处方”。这些人构成的社会制度压制着反叛精神的存在，它要求它的每一位成员按照即定的社会期待和角色模式行动，有疑问、不同便会受到惩罚。他的“压力异常 是没法抵抗”，只好让“旧理想 跟他安葬/赤子心 跟他安葬/旧记忆 跟他安葬/莫再想 当初一切的情况”。这一切只在他内心翻滚，其他的人早已安于生活的轨道，默认并且维护社会的运行机制“法官，党委，亲友，老细，街坊，神父回家去/TV中精彩的广播已带走眼泪/继续繁荣 又碰杯”。一个人跟其所处的社会对抗胜算有多少呢？“天真的他偶而也许还浮现心理 追忆当中偷偷不免有些眼泪”我们可以想象，这时的他已经过了愤怒、挣扎期，他已经失望、感到挫败，对于他以前那些想法“要是淡忘 亦没有不对”。不免料想，再过一些天他就变成了街坊中的一员。有两种方式描述这一过程，一种是把这当成一种成长和成熟，心中那些“天真的想法”慢慢淡忘，遵守社会规则，表明他已完全的社会化，社会适应能力增强。还有一种看待方式是把这当成一种媚俗，开始时他是具有反叛精神的，但是能力有限，他没有强大到足以对抗社会，只能改变自己接受社会制度，走向了平庸无聊(绝对不能责怪他，就像村上春树说的，人和体制的关系就好比鸡蛋与石头的关系，没有谁有资格可以批评一个人的媚俗)。我现在的一个问题是，怎样看待以前“天真”岁月？在学校和长辈的教育里面，我被告知那些想法是幼稚的、不负责任的、异想天开的，是大多数人都会经历的一个阶段（通常他们会现身说法，说自己也有那段经历，但已经过去了，它们是长久不了的，现在的他们更懂得生活懂得人生，想法更深邃），学校老师和家长——掌握权力、地处高位——以一种过来人的慈祥眼光包容着有这些想法的年轻人，年轻人总是个思想不稳定的群体，并且地处弱势，他们会因为这种教导为自己那些想法感到羞愧，想尽早摆脱它们，他们逐渐接受另一套权力体系，想在当中掌握话语权、找到自己的位置，由此，他们成熟了，他们内化了这套规训的体系，从此他们就变成了规训者，他们身上体现了社会结构，他们通过自己延续这种结构。社会结构真是最密不透风的东西，它丝丝入扣控制着每个人，无论那个个体是否意识到它的存在。我能想到最残酷的对那一阶段的认知方式就是对它全盘否定，并且羞愧。那若是一个人保留了年轻时与社会主流不同的想法，接下来他的命运会怎样？也许这得看他个个人能力、所处的社会发展阶段和社会体制。有人强调说，并且我也赞同，现代社会是个多元社会，应该提倡多元文化共存。这意味着，社会的容忍度提高了（特别是资本主义社会，它的众多社会设置使它的包容力强、异质性高，允许多种生活方式和想法存在，它将很多种不同的东西纳入了体制内。社会主义和资本主义的包容性的差别体现在，生活在两个社会中的非主流人士们，在资本主义中只是选择了特别道路的人，而在社会主义社会就染上了悲情色彩，被一种情绪鼓动着，被人们讲赞颂或诋毁着，一个个都成了斗士。如艾未未），对抗不那么惨烈了，但是个体所要对抗的东西是更看似柔软却牢不可破的。明哥达明时期的溜冰滚族（潘源良写）中描述了这样一位黄发少年，他于夜晚在溜冰场滑冰（“看他正翱翔　似飞那样”、“凭伎俩　在转圈　动作漂亮”），技术高超（“又再全力转出这新花款”），喜欢挑战（“眼睛正觅寻　竞争对象”）。他完全沉醉在溜冰中（“随幻觉随动作　随着急促音乐
在盘旋每个角落”），非常满足，非常自信（“在这刻格外感自满”），他觉得他在这项活动中得到了释放（“转转转没完 哪会厌倦/舞影碰霓虹 永不间断/占领这乐园 痛快作乱/与黑暗共存 我的志愿”)，但是这一切也只是用来“忘尽一切失落”的一种方式。失意少年在自己擅长的活动中安慰自己，获取信心。迷茫夜车（陈少琪写）里，“我乱碰乱碰乱碰乱碰却一空”；今夜星光灿烂（陈少琪写）里“失意的孩子”在“灯光里飞驰”，他“犹豫在马路上 只求在这午夜 找一个新方向”，心中猜疑“恐怕这个璀璨都市 光辉到此”；崩裂（陈少琪写）中那个人“惯常地这隧道残破黯淡/藏着了他的孤单/每逢夜晚面上蒙上冷淡/执着刺刀/躲在转弯/似难习惯地面 无数变幻/人面压迫的空间/已难面对日夜城市灿烂/孤单晚间 地面地下定界限/无数夜 谁过路他都看到/留意着 谁侵扰他国度/人冷酷 拦去路伸出刺刀/狂叫着 求再度/能用他的刀 泄愤怒/以血路 作记号”又是一个社会适应不良者，以极端暴力泄愤；在禁色（陈少琪写）里，出现了一个性向受压迫的个体“世俗目光虽荒谬 ”，活得痛苦“千种痛哀 结在梦魇的心内”，只能期望“再生某梦幻年代”......第二个阶段（从《信望爱》到《若水》），歌中“我”的形象是在都市中游走的疏离个体，林夕在这个阶段强势出现，大放异彩。而他与潘源良、陈少琪的合作已经不多，相较第一个阶段，歌词没有那么落魄激荡（这一点也更符合这些歌所处的时代气质，90年代相较于80年代，没有那么热烈、统一），“我”没办法再像以前那样把别人当成港湾，如血色蔷薇（陈少琪写）中展现出的那样“伸出手 但愿靠紧你 道别这世界众生迷离/伸出手 但愿靠紧你 道别这世界血色蔷薇”，在这个时期，每个人都是原子化的个体，“我”只有自己。有时候“我”找到了一种与这个世界相处的方式。这个方式是当然不是热烈投入的，而是采取一种可远可近的姿态，熟练自如地获取自己所需。比如美丽在心头（林夕出场~）中那个“我”，“最快乐是懂得遗漏 什么都想追求 什么都可放手”，没有辛辛苦苦的执念，并且认为“谁都想贪新不忘旧 谁不是一路上一边看一边走/不错过任何挑逗 也不为任何人等候”,无论爱上什么人、什么事物，都清楚的知道自己才是这些情感的主体，不会让自己陷进去，要保持自己的美丽“丑陋留给尘埃 美丽在心头”；阿姆斯特丹（周耀辉写，他俩真是好基友一辈子啊）里的“我”进行着“找我的一种旅行/自由地天昏地暗/地图没指引 心里有恍惚/怪异地夜色太动人/发现我很想有什麽发生/发现我很想吻什麽别人/二人或吸引 一个也开心/我以为情愿爱一生”,脱离了他人，只留下自己，去异国他乡“趁换了天空一个人换了灵魂”。这时“我”是轻盈的，不需要历史“往事正消失”，不愿意考虑将来“ 未来亦消失”，只关注当下带有越轨意味的旅行；在这么远那么近（黄伟文，下笔如有神，凌厉狠准，给谁写的歌词都是私人定制）中，“我们”穿梭于世界各地，“我们”互相知道对方的存在，“我们”肯定在哪里擦身而过过，只要停下来互相找一下对方肯定就见面了——但，为什么要这样做?保持现在这种状态不好吗？凭借想象爱恋，像进行着一个饶有趣味的游戏，“我们”有默契，不戳破，各自完全的保有自我，不为真正在一起时的琐碎事烦扰；爱比死更冷（周耀辉写）里的“我”来到了湖水中央，凝望着你的脸，可“我”真的在凝望着你的脸吗？整首歌的歌词让我想到了希腊神话中那个顾影自怜的美少年纳西赛斯——“我”爱的是自己；风月宝鉴（林夕写）中没出现“我”字，通篇使用第一人称的口吻评价“你”的行为，间接表达了“我”的态度（这个你指的是谁？）。在“我”看来，“你”所表现的一切如符号般情真意切的举动都是无谓可笑的，“你”独自摆着守候爱情的姿势，却找不到爱情的对象在哪。这篇歌词用古典的词语反讽了古典的情调，以现代的眼光凝视古典诗词小说中典型的深闺怨妇形象；流浪者之歌（林夕写）中说得最直接“不爱便自由想高飞远走”、“没人值得回首/在心中一早拥有/再出山行走 会有新的他可扶手”，爱上了别人怎么办呢？不必挂心，“直到失踪自动分手”，只要“当地 当时 未减温柔”；攞命舞（林夕写）中“我”深谙高压城市中的生存方式“这搏命时代 我搏命存在”，而这个城市这个时代里的其他人呢？“他的妈妈童年时很苦命/他爸爸的爸爸的为人相当宿命/天一黑天一光人人很短命/他安歌他安歌全凭安非他命/他哥哥的哥哥无情情想催命/他姐姐的姐姐无聊想玩命”;这个时期的歌词，就算是描写痛苦，也不同于上个时期那种社会性很强的悲剧（说到社会性很强的悲剧，最强的应该是血色蔷薇和十个救火的少年，据说它们都是写4th/2+4事件的），而是非常私人化的精神痛苦，写词人经常只会表现出痛苦的状态，缺乏完整叙事，痛苦的原因不明所以。如夜有所梦（林夕写）中的“我”显示出一种病态，觉得有人“偷窥我 跟踪我 惊险得失措/我拒捕 我要逃 我要挂号/我一路睡不好 只为恶梦太嘈”，“我”努力暗示自己“逐步逐步镇静/现在尽量镇静”。这个时期的“我”在面对情欲时已经没了之前那种挣扎，迷恋荷尔蒙（黄伟文写）中“谁人的分泌 渗进这天地 似月球引力 一夜间 便涨起/谁人的生理 控制了天地 诱惑时诱惑 别讲理”；当美丽化作灰尘中“曾令我最着迷是你身 但这天竟渴望你的心”、“这晚我愿能 紧紧的贴近 找到一点信心”；黑房（周耀辉）中“感官的张开 生死的掩盖 我要你舌尖舔着我要害”。这个阶段我对明歌的欣赏是最纯粹的美感上的欣赏。p.s作为黄耀明的脑残粉，我觉得这些写歌词的——林夕、周耀辉、黄伟文——都爱他，无论是哪种爱，才会给他这样的词。明哥身上有种动人的气质(在这里我不是指他本人就是这种气质，而只是说，他是可以作为一个载体表现出这种气质来),可以表现出美丽、纯粹的情欲来。在最后一个阶段(从《king
of the road》这张唱片开始至今)，明哥中年人的身份显示了出来。他在2008年他发了一张不同以往的唱片，这张唱片没有了前两个阶段的边缘意味，曲风是以民谣为主，而非以前华丽冰冷拒人以千里之外的电子。明哥在接受采访的时候说到，他由于身体上的变化，体会到了衰老的感觉，他想做一张给中年人听的专辑。这个时期的歌词更接近平常人许多，比如贪生怕死（陈浩峰写）里面的“我”，“祈求祈求祈求运气 会从天降/同时寻求廉而物美 咬住不放/搭上永生的铁路去 敬拜救恩的国度/人人期待 有错待救赎 不必对不起”,终于承认了“我会贪生也怕死 最爱生只会嬉戏 怕痛怕苦怕穷怕终於输不起”；在20（周耀辉送给明哥认识20年之作）里面竟然以温暖的态度看待过往(而非下落不明&黄伟文写&里的怅然若失），在他以前的歌词中“我”的形象要么关心社会心情激荡要么遗世独立独自哀艳，而在这里“我要去哪里　为最颠覆的一天/证实我有过过去　便有旧怀念/我要到这里　为最深刻的一天/纵是我有过过去　没故事”；亲爱的玛嘉烈（黄伟文写）里面，惨绿青年不再是我而是你，而“我”作为长辈，也为“你”送上祝福，“诚心祝福你 捱得到新天地”。在他2011年发的一张专辑中，有首歌叫做下流（周耀辉），这是一首很特别的歌，歌词中“我”的隐含身份是前所未有的，也正因为如此，我觉得这首歌离我最远。每次听它时我都能明确感受到我和“我”的明显不同。这首歌中，“他们往上奋斗 我们往下漂流/靠着刹那的码头 答应我/不靠大时代的户口/他们住在高楼 我们躺在洪流/不为日子皱眉头 答应你/只为吻你才低头”。歌词中的“他们”是谁？是在时代的洪流中奋斗向上的人。“我们”是谁？我所看到的“我们”并不是真正什么都不拥有的人，而是在既得利益的情况下，不再积极与追求更多利益的人——会享受生活的中产阶级。并且“我们”还有一种扭捏作态，就是要“往历史下流”，因为“我们”并不喜欢这个缺乏优雅的时代。我所分析的大概并不是词作者的原意，因为歌曲中唱了“我比杀手 更应该自首 什么我都没有”，可是，以我的生活经验，什么都没有的人能凭借什么“撑着”？凭借什么资本让“我”可以“什么我都摇头”？歌词没有解释，我只好认为歌词中的“我们”是在矫情了。————————————————————————————————————————————这篇文章是我操场上跑热了回来一激动写的，内容有些糙，很多观点值得推敲，很多资料没有查找。以我对明哥、阿达，还有香港一众写歌词的人的爱，我应该秉着写学术论文的态度写才是。待时(hou)机(nian)成(ma)熟(yue)仔细分析一下。话说，一直以来，我觉得不论是谁给明哥写歌词，精品佳作都很多。
来一张明哥小时候的照片，萌你们一脸血，哼唧~
个人观点。周耀辉给了黄耀明。黄伟文给了陈奕迅。林夕给了王菲。梁美薇给了BEYOND。林振强给了张国荣。施人诚给了刘若英。周礼茂给了张学友。陈少琪给了达明一派。姚若龙给了赵咏华。陈信宏给了五月天。姬赓给了万青。刘弢给了腰。三毛给了齐豫。吴青峰给了苏打绿。黄霑给了许冠杰。郑国江给了陈百强。高晓松给了老狼。吴吞给了舌头。姚谦给了江美琪。方文山给了周杰伦。还有陈升、李宗盛和罗大佑这哥仨，他们把最好的作品都留给了自己。
别的都不好说，十一郎的好词一定给了张宇。
既然上面的回答把黄伟文 林夕 方文山等都提到了。我就来说一说其他名头没有这几位响这些年不被反复提及的人吧。易家扬易家扬，男，著名作词人。英文名：Kevin，所属公司：星光国际。作为幕后高手，早年曾在滚石唱片做文案工作的家扬，写文案的本领绝对一流！他还曾任华纳唱片企划部总监，成功包装孙燕姿、黄义达等一线歌手。而《遇见》《单身情歌》《姐，你睡了吗》《同类》《匿名的宝贝》《显微镜下的爱情》《永远的第一天》电影“卧虎藏龙”主题曲《月光爱人》《特别来宾》《没那种命》等等等等无数好歌都是出自家扬的神笔。| 来自百度百科。我遇见你，是最美丽的意外。孙燕姿《遇见》2003年的这首《遇见》对孙燕姿来说，对许多孙燕姿的歌迷来说，也都是非常重要的一首歌。简单的吉他和钢琴谱写了最优美的旋律，歌曲带着些许伤感，但是又透露出坚强，其中的歌词也是尤为使人感怀，“我遇见谁，会有怎样的对白，我等的人，她在多远的未来。”而最后一句歌词，更是点睛之笔，“我看着路梦的入口有点窄，我遇见你，是最美丽的意外。” 你们扪心自问一下，曾是不是对某个男孩子，女孩子说过这句话。最近我老想哭又想家想想到你的话你说梦在很高的地方要一起努力爬天好大 这条路好滑我咬着牙往前闯别让风把我们吹散手拉着手 我不怕姐 我想你已经睡了吧别忘了回我电话徐若瑄《姐，你睡了吗》徐若瑄作为歌手，我唯一能想起的一首歌便是这首《姐，你睡了吗》，出品于1999年，周杰伦作曲，易家扬填的词，如词所示，《姐，你睡了吗》这首歌尤其的朴素直白，周杰伦的曲也较为平淡，起伏不大，契合徐若瑄的的音域。但整首歌配上易家扬这近乎说话式的歌词，听起来却尤为感人。初高中时代，曾经很喜欢这首歌。找一个最爱的深爱的想爱的亲爱的人单身情歌 简谱来告别单身一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕林志炫《单身情歌》99年林志炫发行的《单身情歌》流传有多广，对8090代歌迷影响有多大我就不说了，总之这首歌我从小听到达，林志炫这几年如若没有参加《我是歌手》没有大力宣传one take的唱功。很有可能，《单身情歌》会是许多人想起他的唯一内容。易家扬之于《单身情歌》的歌词，很有味道，尤其最爱的深爱的相爱的亲爱的，多情的痴情的绝情的无情的，多形容词组合使用，ktv唱起来实在带劲。推荐电台：李焯雄李焯雄是中文专业出生，对于文字有天生的敏感度。这点与林夕有相同之处，都善于通过文字捕捉细腻的细节；又与“自学成才”的台湾另一个词人方文山有着很太的区别，前者可以自由组织文字，说我之所想；而后者可以信手拆解文字，并灌注文字新的血肉，纺织出新的质地。李焯雄的歌词描写手法细腻，却情感丰富，不同于林夕的飘渺，不同于黄伟文的活泼，更不同于方文山的古典。但这似乎也是台湾词坛的一个主旋律，如姚谦，易家扬，施人诚他们走的都是一条路线。| 百度百科爱与被爱不一定成正比我知道被疼是一种运气但我无法完全交出自己梁静茹《可惜不是你》得不到的永远在骚动被偏爱的 都有恃无恐陈奕迅《红玫瑰》以这两句词近三年来在中文网络社区的流传程度，相信大家都有所耳闻，这首歌的歌词便是出自李焯雄之手。相信许多人都和我一样，一开始会以为这也是林夕之词。但实则不是，喜欢这首歌，不说这两句，化用自张爱玲的名章《红玫瑰与白玫瑰》，”红是朱砂痣烙印心口，红是蚊子血般平庸“也很有功底。此外，歌曲粤语版《白玫瑰》同样出自李焯雄之手更多。来自百度百科。从动感快歌（如蔡依林的《单身公害》、《睁一只眼，闭一只眼》、莫文蔚的《没时间》、《爱我的请举手》、 Twins的《八十块环游世界》、孙燕姿的《超快感》、 梁静茹《暖暖 》）到感动慢歌（如孙燕姿的《明天的记忆》、莫文蔚的《盛夏的果实》、《爱》、《单人房双人床》、《手》； 王力宏的《两个人不等于我们》、《你不在》；陈奕迅《红玫瑰》、《白玫瑰》；周笔畅《天使之城》《一周年》《嫉妒》；张惠妹的《如果你也听说》；梁静茹《可惜不是你》；张信哲的《白月光》、《从开始到现在》）， 由年轻偶像的“Teen Pop”（如F4电视剧《流星花园2》主题曲《绝不能失去你》；Twins的《见习爱神》）到生命社会的作品（如陶喆的《鬼》、《孙子兵法》；陈奕迅的《浮城》；谢霆锋的《无形》；松任谷由实+林忆莲等的《Color of the Moon》）；从青涩的成长心事（如Twins的《只要我长大》）到舞池的性感挑逗（如莫文蔚的《愈夜愈美丽》）又另有翻用经典之作 如周笔畅的《浏阳河2008》、陶喆的《SUSAN说》。我个人推荐这里面的几首歌，我当年都非常喜欢。像出自陶喆专辑《太平盛世》的《孙子兵法》，莫文蔚的几首，《盛夏的果实》、《爱》、《单人房双人床》。推荐电台：更多：
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