怎样快速学电子琴_百度知道恐怕是没有什么捷径的，只有多练。不过你一定要对这个感兴趣，否则到了后面会觉得很无聊的。祝你好运。
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怎样学好电子琴？
和声学对搞音乐的人(无论什么风各)来说是非常重要的
如果你是一个乐队的吉它手更应该学好它
可以使你的乐队编曲配器提高好几个层次,脑子里就不光只有感性的东西了(看看DREAM THEATER的吉它手就知道了)
怎么才能学好和声呢?
首先有个很重要的前提:你必须很好的掌握乐理知识,如果你连减七和弦和减小七和弦 ,多利亚和利地亚调式都分不清楚的话 还是不要浪费时间了 , 尤其是乐理上的和弦,调式这两章内容一定要牢牢掌握
好了 如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了,学习和声最好要找老师,这样能使你学习比较系统,最主要的是能批改你的作业.当然如果条件不允许,你也可以自学,但这对你的各方面的要求非常高,而且会遇到很多很多你不明白的问题.................下面我把学习和声当中的一些想法和经验和大家交流一下:
一:教材的选择
和声学的教材市场上有好几种 但比较权威的还是人民音乐出版社出版的&&和声学教程&& 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材).
二:学习前的准备
准备几个五线谱本(其中一个
和声学对搞音乐的人(无论什么风各)来说是非常重要的
如果你是一个乐队的吉它手更应该学好它
可以使你的乐队编曲配器提高好几个层次,脑子里就不光只有感性的东西了(看看DREAM THEATER的吉它手就知道了)
怎么才能学好和声呢?
首先有个很重要的前提:你必须很好的掌握乐理知识,如果你连减七和弦和减小七和弦 ,多利亚和利地亚调式都分不清楚的话 还是不要浪费时间了 , 尤其是乐理上的和弦,调式这两章内容一定要牢牢掌握
好了 如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了,学习和声最好要找老师,这样能使你学习比较系统,最主要的是能批改你的作业.当然如果条件不允许,你也可以自学,但这对你的各方面的要求非常高,而且会遇到很多很多你不明白的问题.................下面我把学习和声当中的一些想法和经验和大家交流一下:
一:教材的选择
和声学的教材市场上有好几种 但比较权威的还是人民音乐出版社出版的&&和声学教程&& 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材).
二:学习前的准备
准备几个五线谱本(其中一个作业本,一个笔记本),铅笔,最好有架钢琴(电子琴,midi建盘都可以)用来弹谱例和你的习题,会使你更直观的听到你所学到的和声音响(很重要).
三:学习要领
1;打开教材,从第一章开始,学的时侯以章为单位,每个字都要看,每句话都要理解(记住从第一章开始不要漏掉任何一页),最好每个谱例都用钢琴弹一下,听听音响,结合每章的特点分析它的和声构成.做到学完一章就有一些收获.并在你的作品中加以应用.
2;做大量的习题 因为作习题是学习和声最好的手段,也是检验你学习成果的最有效的方法,(做习题非常重要 你不要指望光看就能看明白) .一定按照每章所要求的规定做,多思考,做的时侯可以参照每章的谱例.作完了最好用刚琴弹下来,并找个明白人帮你看看,往往你做的习题都存在很多批漏.例如平行五八度之类,自己好好检查一下.
3;学完五至十章后,找一条自己以前写的旋律,并用你所学到的知识给它配出来.弹下了.记住它的音响,再往后学十章左右时,把这条旋律再重新配一下,如果你学的不错,就能感觉到和上一次配的不同了.以次类推........直到学完为止.
4;分析谱例,你可以找一首你喜欢的作品的总谱(如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱,梦剧院的作品和声非常规范),分析它的和声构成,思考他们用的和弦,怎么转的调,哪些是和弦外音,哪些是离调等等.并配和他们的音响,会使你更快的理解这些手法.
以上就是我在学习中的一些看法,这只是一点见解,具体的还要自己多思考,多分析.学习和声不是一天两天的事,需要长时间的刻苦学习,做大量的习题才能掌握其手法并加以应用,如果你想做一名职业乐手,和声的掌握是必不可少的.
.我是学古典音乐的,也很喜欢弹吉它,听一些重金属,看到许多网友都在为怎样学习和声发愁,便把自己的一些微薄经验告诉大家,希望我的文章对大家的学习能有所帮助.也欢迎大家在此与我交流.
大家还关注学习电子琴应该注意什么 初学电子琴的5个注意事项
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摘要：电子琴最大的特点就是它的自动节奏（含自动和弦），而且变化繁多，如果你跟不上，无疑演奏就失败了。初学电子琴自动节奏，不要盲目行事，最好注意一定的原则讲究练习步骤。我通过多年的演奏与教学，总结出以下经验，供大家参考。
学习电子琴应该注意什么 初学电子琴的5个注意事项
当前，学习电子琴已成为培养少儿音乐修养，普及音乐知识的手段之一。学习电子琴应注意什么呢，我认为，应注意以下几个问题：
一、电子琴的选择：若是幼儿使用可选择非标准键盘的小型电子琴。若希望成年人和少儿都能使用，最理想是选择五组（６１键）以上的标准键盘（类似钢琴的键盘）的电子琴，因五组标准键盘比四组的琴，音域较宽，一般的独奏曲才能够弹奏，又有利于培养儿童正确的键盘演奏姿势。如果使用者的水平较高，或经济条件较好，从演奏的效果出发和功能等方面考虑，选择高档的电子琴更有意思。在一般情况下，进口琴的音色模仿较好，国产琴功能较多，各有千秋，看个人爱好，最好请专业教师帮选。
二、电子琴教材的选择：年龄较小的幼儿，应注意教材的通俗性和趣味性，教材应尽量简单明了，五线谱和音符应尽量大些，有利于幼儿识谱。多用带有图画的教材，较易引起幼儿的好奇心，从而产生学琴兴趣。年龄稍大的孩子，应选系统性和全面性强，内容丰富、形式多样又具趣味性的教材。初学阶段可以采用一种教材，随着学习程度的逐步提高，应加入其他辅助教材，从而使演奏技巧得到较全面的发展。假如把《全国电子琴演奏考级作品集》作为唯一的教材来使用，只弹考级的几首曲子，是不科学、也是不可取的，应引起老师和学生家长的高度重视。
三、电子琴教学安排：将电子琴演奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，对每一项内容都作出精心安排，为学生提供一种最容易、最不费力的学习方法，“一点一点”地而不是“一课一课”地设置教学内容，使学习者逐步掌握电子琴演奏的手指用法等基本技巧。一是采用技巧与乐曲交叉进行，以避免在学习中出现单调感觉，适当加入关于控制音响的训练，以利于培养学习者的乐感。二是精选练习曲，精选音乐会上经常出现，最富演出效果，最受人们欢迎的电子琴名曲，让学生练习、实践。根据学生不同特点针对性地在考级教材中选曲，学生可以找到最适合自己发挥水平的曲子，这样有利于调动学生的积极性，在考级时取得更好的成绩。三是电子琴教学不仅要重视技巧的训练，更要重视音乐的表现，弹奏练习曲不能做纯技巧的手指训练，应注意音乐性，把曲子弹得很生动。学生还必须站得高，对各个时代，每个作曲家的美学观点，个人风格特点，以及在演奏技巧方面的要求有所了解。
初学电子琴的5个注意事项
1、每次只集中练一种节奏，例如伦巴或乡村音乐或进行曲等。千万不要一种还没练好（套不上鼓点合不上拍）就换另一种。
2、无论练哪种节奏，刚开始都要关掉和弦，只是保留节奏，这样便于更好地感受该节奏的节拍点。注意仔细听，如难分辨，可从一闪一闪的节奏指示灯上看出，然后跟着用手打拍。在能正确合着节奏打拍的基础上，试着改变节奏的速度，或加快或减慢，再与节奏同步打拍。如果还能吻合，说明你已对此种节奏有良好的感知，完全可以打开和弦开关，进行该节奏自动和弦的简单连接练习。
3、左手单手会作自动和弦连接后，便可和右手旋律合二为一。这一过程时间可能较长，一定要沉住气，有耐心地练熟练好为止。
4、摸清各种节奏的特性以及它们的使用规律。电子琴节奏有很多，但常用的并不太多。各种节奏里，大部分都适用于四四拍、四二拍，如进行曲、迪斯科、波萨诺瓦；还有的仅限于一两种节拍，如慢摇滚最适用八六拍，华尔兹最适用四三、八三拍等等，当然这是一般的情况，也有特例，如把快的八六拍、八十二拍当作四二拍来使用，不过初学者目前暂不必了解。
5、最后记住，不管练习何种节奏，一开始速度不要快，要适中，要在自己可轻松找到节拍点的范围内。
教基础课程的老师，应该是态度很好的老师，就象楼上的朋友说的一样。
在基础教学中，应该重视培养试唱、练耳、手型、节奏感！这是所有键盘乐器的基础课程！也是必须掌握的。
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学电子琴要学多久
学电子琴要学多久
学电子琴首选聚韵文艺
现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最 高级别，“上海版”也以10级为最 高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最 高级别。无论哪一种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。
一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。例如：同样是弹错音，对于初级者会宽容些，只要不是把全曲弹得面目全非，主要的节奏点都能把握住，错音不多，一般是可以通过的，但是，若在高级别的考试中，有连续片段的错音，就肯定不会通过。
（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：
1、正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。做到以上3点，取得合格是不成问题的。反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。
（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：
1、基本技术要过硬。这包括音阶训练、练习曲的技巧。对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担，例如：手指僵硬，跑动不流畅，这取决于初级时学生基本功练习的好坏，若在初级阶段手型未掌握好，在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。因此，我们特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。学生的手指都站不稳，就做不到手指跳动。在中级的技巧训练上，对速度是有一定要求的，不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。
2、错音问题。在中级阶段，学生演奏时若有少量的错音，而且没有原则性的错误（例如调性等）是可以勉强合格的。
（包括8、9、10级）同学，在考试时要注意以下几个方面：
1、演奏方法。高级别的学生，在演奏方法上应该是完全没有问题了。包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准，如果学生未用正确的演奏方法，导致演奏速度不能达标，则不会获得通过。
2、错音问题。在高级阶段，不能允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。
3、乐曲的表现力。在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。另外，音色的选择、节奏的选择也非常重要，如果一首乐曲选定了用摇摆节奏（SWING）风格的旋律，音色都要适合这个节奏的风格。若选用不准确，就达不到合格的标准了。反之，如果考生的音乐表现力非常好，弹奏时出现些小错，还是可以被评为优秀的。
在考试中，学生一定要准确衡量自己的水平，选择正确的、适合自己的级别应考，不要盲目地一年跳考几个级别，这样对孩子是没有好处的。试想一下，你的孩子在小学阶段已突破了10级大关，上了中学就无事可做，不再练琴，加上基本功不牢，很快他就会全忘了。这本身也就失去了参加考级的意义。
考生要准确辨析自己的水平，你报高了一个级别，勉强合格，我建议你巩固一下，再考，给自己留一个余地。所以我们要了解考级，以平常心态去参加考级，测量出自己的音乐水平，这才是我们的目的所在。
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