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主题:(影音版)滚石评选500有史最伟大的歌和其背后的故事
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(影音版)滚石评选500有史最伟大的歌和其背后的故事全球杂志TOP100，《RollingStone》（《滚石》）排行十三，美国，1967年创刊。曾是一代崇尚摇滚文化左派分子的代言杂志，代表了杂志媒体在音乐领域的权威声音。&&《Rolling Stone》（《滚石》杂志），创刊于60年代。几十年的时间它做到的不仅仅是记录世界主流音乐的事件和发展。它更像是一面旗帜，引领有梦的人去追寻。伟大了40年的音乐杂志。p.s.&&歌曲背后的故事慢慢跟新吼~~尽量做到全面 专辑曲目：1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 19652 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 19653 Imagine John Lennon 19714 What's Going On Marvin Gaye 19715 Respect Aretha Franklin 19676 Good Vibrations The Beach Boys 19667 Johnny B. Goode Chuck Berry 19588 Hey Jude The Beatles 19689 Smells Like Teen Spirit Nirvana 199110 What'd I Say Ray Charles 195911 My Generation The Who 196512 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 196413 Yesterday The Beatles 196514 Blowin' in the Wind Bob Dylan 196315 London Calling The Clash 198016 I Want to Hold Your Hand The Beatles 196317 Purple Haze Jimi Hendrix 196718 Maybellene Chuck Berry 195519 Hound Dog Elvis Presley 195620 Let It Be The Beatles 197021 Born to Run Bruce Springsteen 197522 Be My Baby The Ronettes 196323 In My Life The Beatles 196524 People Get Ready The Impressions 196525 God Only Knows The Beach Boys 196626 A Day in the Life The Beatles 196727 Layla Derek and the Dominos 197028 (Sittin' on) the Dock of the Bay Otis Redding 196829 Help! The Beatles 196530 I Walk the Line Johnny Cash 195631 Stairway to Heaven Led Zeppelin 197132 Sympathy for the Devil The Rolling Stones 196833 River Deep, Mountain High Tina Turner 196634 You've Lost That Lovin' Feeling The Righteous Brothers 196435 Light My Fire The Doors 196736 One U2 199137 No Woman, No Cry Bob Marley 197538 Gimme Shelter The Rolling Stones 196939 That'll Be the Day Buddy Holly 195740 Dancin' in the Streets Martha and the Vandellas 196441 The Weight The Band 196842 Waterloo Sunset The Kinks 196843 Tutti Frutti Little Richard 195644 Georgia on My Mind Ray Charles 196045 Heartbreak Hotel Elvis Presley 195646 Heroes David Bowie 197747 Bridge Over Troubled Water Simon & Garfunkel 197048 All Along the Watchtower Jimi Hendrix 196849 Hotel California The Eagles 197650 The Tracks of My Tears Smokey Robinson 196551 The Message Grandmaster Flash 198252 When Doves Cry Prince 198453 Anarchy in the U.K. The Sex Pistols 197754 When a Man Loves a Woman Percy Sledge 196655 Louie Louie The Kingsmen 196356 Long Tall Sally Little Richard 195657 A Whiter Shade of Pale Procol Harum 196758 Billie Jean Michael Jackson 198359 The Times They Are A-Changin' Bob Dylan 196460 Let's Stay Together Al Green 197161 Whole Lotta Shakin' Going On Jerry Lee Lewis 195762 Bo Diddley Bo Diddley 195563 For What It's Worth Buffalo Springfield 196764 She Loves You The Beatles 196365 Sunshine of Your Love Cream 196866 Redemption Song Bob Marley 198067 Jailhouse Rock Elvis Presley 195768 Tangled Up in Blue Bob Dylan 197569 Crying Roy Orbison 196170 Walk On By Dionne Warwick 196471 California Girls The Beach Boys 196572 Papa's Got a Brand New Bag James Brown 196673 Summertime Blues Eddie Cochran 195874 Superstition Stevie Wonder 197275 Whole Lotta Love Led Zeppelin 196976 Strawberry Fields Forever The Beatles 196777 Mystery Train Elvis Presley 195578 I Got You (I Feel Good) James Brown 196579 Mr. Tambourine Man The Byrds 196580 I Heard It Through the Grapevine Marvin Gaye 196881 Blueberry Hill Fats Domino 195682 You Really Got Me The Kinks 196483 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) The Beatles 196584 Every Breath You Take The Police 198385 Crazy Patsy Cline 196186 Thunder Road Bruce Springsteen 197587 Ring of Fire Johnny Cash 196388 My Girl The Temptations 196589 California Dreamin' The Mamas & The Papas 196590 In the Still of the Night The Five Satins 195691 Suspicious Minds Elvis Presley 196992 Blitzkrieg Bop The Ramones 197693 I Still Haven't Found What I'm Looking For U2 198794 Good Golly, Miss Molly Little Richard 195895 Blue Suede Shoes Carl Perkins 195696 Great Balls of Fire Jerry Lee Lewis 195797 Roll Over Beethoven Chuck Berry 195698 Love and Happiness Al Green 197299 Fortunate Son Creedence Clearwater Revival 1969100 You Can't Always Get What You Want The Rolling Stones 1969试听曲目：Runaway、Rainy Night in Georgia
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什么啊，什么
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1Like a Rolling Stone&& Bob Dylan 1965<font color="#65年的美国，年轻的民谣诗人Bob Dylan 创作并演唱的一首曾经引起一代人共鸣的歌曲。When you ain't got nothing, you got nothing to loose&&&当你一无所有，你就什么也不会失去&。我不喜欢他，找不到介绍2 The Rolling Stones 1965<font color="# Imagine &&John Lennon 1971《imagine》描绘的是一个想象中的完美世界：没有天堂的诱惑，没有地狱的恐惧，人们不为虚无缥缈的来世祈祷，只为今生真实的生活。冲破国家、民族的狭隘藩篱，人们不再为了种种借口或者屠杀同类，或者盲目牺牲。尤其是人类战争的罪魁祸首&&宗教信仰，更是需要消灭，把和平的生活还给人类。消灭私人财产&&也就同时消灭了贪婪与饥渴！人类都用亲兄弟般的感情彼此对待，世界的财富由全世界的人平等的分享。这在当时，亦或现在都不是一个人的乌托邦。<font color="# What's Going On &&Marvin Gaye 1971香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑中的一张，在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第6位。代表作What's Going On融合了自己深藏的信念，探究了贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败等问题；歌曲以他从越南战场归来的兄弟Frankie的视点为主线。Marvin Gaye是那种能谈论自己关心的事物并为千万人代言的艺术家。<font color="# Respect &&Aretha Franklin 1967Aretha Franklin是公认的灵魂乐女王，是美国最早的歌坛天后级人物。Respect这首歌推出后不久即成黑人世界的国歌之一，时值黑白种族问题白热化的六O年代末，"Respect"的出现就像是为黑人人权运动代言一般；由于艾瑞莎的成功，"Respect"也成为女性自觉运动的代表作。
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鲍勃&迪伦英文名：Bob Dylan中文名：鲍勃&迪伦原名：Robert Allan Zimmerman中文：罗伯特&艾伦&齐默尔曼学历：大学（中途辍学）生日：出生地：美国-明尼苏达州-Duluth城生肖：蛇星座：双子座配偶：Sara Dylan（结婚；离婚） 4个孩子Carolyn Dennis（结婚；1992.10.？离婚）1个孩子初恋：Suze Rotolo（就是【Freewheelin'】专辑封面上和Bob挽着胳膊的女孩）最佳合作者：Joan Baez一句话点评：鲍勃.迪伦是摇滚乐时代最有影响的歌手和歌曲创作者。成就：迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有&披头士&（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有&滚石&的《乞丐的宴会》（Beggar&s Banquet），也不会有&乐队&的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。
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6 Good Vibrations &&The Beach Boys 1966<font color="#年代最顶尖的美国迷幻摇滚乐队。《Today》在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第270位。<font color="# Johnny B. Goode&& Chuck Berry 1958有一个笑话，如果Chuck Berry 的吉他演奏技法申请过专利的话，那他一定是当今世界上最富有的人。其实此言说的很有道理，因为几乎每个吉他大师当初入门时都曾多多少少模仿过 Chuck Berry发明的演奏手法。布鲁斯、乡村、一点点的拉丁&在上个世纪五十年代中期，Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一，Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式，他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代，两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是 Chuck Berry这位黑人开创了白人摇滚的神话。<font color="# Hey Jude&&The Beatles 1968Hey jude是Paul McCartney（Beatles成员之一）为一个五岁的孩子写下的一首歌。当年，日本的大野洋子出现在John Lennon的视线中，Lennon的婚姻生活岌岌可危，并最终与前妻离异。Lennon的儿子Julian和父亲本来就疏远，此时心情更是难过。Paul McCartney一直与Julian感情深厚，在某些时候甚至比父子还要亲近。这首歌就是他为了安慰Julian所写。最初，歌名是《Hey Jules》，但是唱起来不够上口，于是改成了《Hey Jude》。二十年后Julian长大成人才知道，这首久列英国单曲排行榜首不落的歌曲原来是uncle Paul为幼时的自己所写。<font color="# Smells Like Teen Spirit &&Nirvana 1991厄~~据说teen spirit是当时的杀虫剂的牌子10 What'd I Say &&Ray Charles 1959&灵魂之父&雷&查尔斯，从一个穷困、视力为零、生活在南部的黑人小男孩成长为美国的传奇人物。<font color="#30年出生的雷&查尔斯，6岁时左眼失明。在残疾学校读书时，他学会了用布莱叶盲文&看&乐谱，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹奏萨克斯管、竖笛、喇叭等乐器。母亲去世后，15岁的雷&查尔斯辍学，开始了对音乐事业的追求。<font color="#03年　美国国会图书馆将《What'd I Say》定为全美最具划时代意义的唱片之一。<font color="# My Generation &&The Who 1965The Who 对摇滚乐所作的最重要的贡献 在于他们创作并主演的摇滚歌剧《Tommy》， 它开创了流行艺术更为广泛的领域。在1975年，这部摇滚歌剧还被改编成了同名的音乐电影搬上银幕。该专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第96位。12 A Change Is Gonna Come && Sam Cooke 1964Sam Cooke的知名度较同时代的几位大师似乎略低，也是因为他过世得太早&&他在1964年就因为一起疑点重重的&自卫&案件而告别人世，但即使在他去世之后，他的演唱风格仍然影响了无数后人，他也在1999年获得了葛莱美终身成就奖，获奖原因是：&在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创始人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响&。&灵魂歌王&这个头衔似乎用得有些滥，但根据wiki百科的记载，年间美国的40首榜首歌曲中，Sam Cooke就占了29首，这是个简直恐怖的数据。他最著名的歌曲包括"You Send Me", "Chain Gang ", "(What A) Wonderful World" （原来他才是原唱者）和 "Bring It On Home To Me"等。他确实是灵魂乐史上的一段传奇，所以他的精选集也被命名为&传奇的轨迹&。13 Yesterday &&The Beatles 1965地球人都知道~~14 Blowin' in the Wind && Bob Dylan 1963阿甘正传》的主题曲，这首歌曾入选美国大学教材。如果所有的诗歌都像《Blowing in the Wind 》那样简洁又深刻，词曲间流淌着智者的光华，同时又朴实的象民歌，那么现代派的诗人也不会埋怨读者看不懂诗了。在《Blowing in the Wind 》发表的1962年，青春被更大的力量裹挟，化作勇气和锋刃介入了社会运动中。那真是一个思想的年代，不用谈论爱情，只需社会责任感就能成为偶像。《Blowing in the Wind 》更因为它歌词的睿智，而成为时时提醒人们自醒的名作。一种冷峻的思考通过歌者那散漫的演唱流淌出来，一把吉他，一只挂在脖子上的口琴，真正的破嗓子，还有乱糟糟的发型，让人不得不喜欢他粗糙随意的风格。请不要说只有在理想主义国度人们才会放弃形式而重感情。后来，《Blowingin the wind》被包括钟&拜雅斯和The Brothers Four在内的许许多多歌手和组合翻唱过，成为了一个永恒的经典。15 London Calling&&The Clash 1980The Clash与Sex Pistol一齐被称为英国朋克运动之父。The Clash 是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典。他们的《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑。16 I Want to Hold Your Hand && The Beatles 1963火星人都知道啦~~17 Purple Haze && Jimi Hendrix 1967详情请查阅麦克气同学的双精华帖18 Maybellene && Chuck Berry 1955前面有介绍19 Hound Dog && Elvis Presley 1956猫王~~人类了解的20 Let It Be && The Beatles 1970厄~~~~又素他们《Let It Be》是一张名义上他们合作的最后一张唱片，虽然它在1970年发行，不过实际上它主要的录制工作在1969年初就已经基本完成，而其后期的混音制作则是在1970年初由Phil Spector完成。由于乐队当时的矛盾激化，这张专辑显得有点低于他们的最高水平。本来这张唱片应该叫做《Get Back》，是因为Pual并不想乐队就此解散而做的最后努力，可是计划还是不幸的流产了，《Get Back》也就被《Let It Be》无情的代替了，连专辑的封面也变成了四个人背离式的分占四角。专辑的名字不仅预示了乐队的未来，也宣布了一个时代的突然崩溃，一种文化的悄悄消逝
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21 Born to Run && Bruce Springsteen 1975专辑除高窜 BILLBOARD 专辑排行TOP3和荣获白金的记录之外，更获得「滚石杂志」5 颗星的青睐，是Bruce首张叫好又叫座的成名作。Bruce 以此专辑获成为歌坛一颗闪亮的明日之星，因而当年度的「时代周刊」和「新闻周刊」，都以他的做封面人物介绍。同名单曲「Born To Run」将自己比喻为一个机车骑士，即使人生道路有如高速公路般变化莫测，也要努力奋斗不懈闯出个名堂。该专辑在[滚石]杂志评选的最伟大的500张摇滚专辑中排名16<font color="# Be My Baby && The Ronettes 1963找不到介绍~~厄~~23 In My Life && The Beatles 1965&&24 People Get Ready && The Impressions 1965无介绍25 God Only Knows && The Beach Boys 1966插播一条相关报道：老牌摇滚杂志《滚石》又有新排名出现：鲍伯&迪伦的《likea rollingstone》被选为&历史上最伟大的500首歌曲&第一位。紧随其后的是滚石乐队的《（ICan'tGetNo）Satisfaction》和约翰&列农的《Imagine》。　　《滚石》称迪伦改变了时代观念　　迪伦的登顶歌曲来自其1965年的专辑《Highway61 Revisited》。这首长达6分钟的歌打破了迪伦作为&3分钟民谣歌手&的身份，从此成为一个主流歌手，并且将创作领域从民谣转移到了摇滚。　　《滚石》杂志资深编辑大卫&弗里克评价说：&从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。&　　这本杂志在过去一次评选中，也曾把日的鲍伯&迪伦当做&摇滚史上50个瞬间&之一。那天Newport民谣音乐节在罗德岛举行。24岁的鲍伯&迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚时代的来临。　　499首&最伟大歌曲&来自60年代　　这次评选的评委来自各个音乐领域，其中有Motown唱片的创始人拜瑞&高迪，重金属乐队的象征奥兹&奥斯本，著名民谣歌手琼尼&米切尔，还有鲍伯&迪伦的儿子&&&歌手杰克伯。　　《滚石》杂志近年来一直忙于各种形式的评选与排名。早在1989年，这份杂志就曾做过一次&过去25年来最佳歌曲&的评选，那次滚石乐队的《（ICan'tGetNo）Satisfaction》排到了第一位，而第二名正是本次评选的头牌《likearollingstone》。　　在去年一次&摇滚史上最佳500张专辑&的评选中，披头士的《Sgt.Pepper's LonelyHeartsClubBand》成为最为重要的一张作品，排到了第一位。　　另外值得注意的是，本次入选前十名的只有一首来自上世纪90年代的作品（涅盘乐队1991年的《Smells LikeTeenSpirit》），剩下的全都来自上世纪60年代。而披头士有22首作品入选，接着是滚石与鲍伯&迪伦。他们分别有13首与12首上榜。　　作为自上世纪60年代见证摇滚史变迁的老牌杂志，《滚石》这般行为更像是在缅怀一个过去的时代。<font color="# A Day in the Life && The Beatles 196727 Layla && Derek and the Dominos 1970如果你听过Eric Clapton于92年发表的Unplugged，你可能会对其中一首名为Layla的歌印象深刻；不过如果你没有听过这首歌的最初版本以及所属专辑Layla and other Assorted Love Songs，你不仅无法体会到这首歌的全部涵义，更错过了一张白人布鲁斯的巅峰之作。Cream解散后，Eric Clapton在1970年5月组建了名为Derek and the Dominoes的乐队。在这支被后世誉为拥有&最豪华阵容&的乐队里，除了Clapton和他在原Bramlett乐队的三个朋友键盘手obby Whitlock，贝司手Carl Radle，鼓手Jim Gordon，更吸引了另一名顶级吉他手Duane Allman的加入。尤其是Clapton和Allman的碰撞，迸发出了乐队成员全部的激情和潜能，由此诞生了世上最为悲壮的情歌&&也许是辉煌耗去了乐队太多的能量。次年同期，Derek and the Dominoes宣告解散。其后，除了Whitlock外，所有成员都不得善终：5个月后Allman就在一次摩托车事故中丧生；Radle在1980年死于肾衰竭（据分析可能和吸毒过度有关）；ordon精神失常，在1983年杀害了他的母亲；而Clapton则身陷情迷和毒瘾两大囹圄，若不是好友Pete Townshend关键时刻的援手，很可能Layla就会成为Clapton真正的绝命曲。28 (Sittin' on) the Dock of the Bay && Otis Redding 1968跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得到音乐启蒙教育的。当时他的知名度仅限于黑人，对于绝大多数的白人来说，仍然没有几个人认识他。为了替他宣传，唱片公司安排了巡回演唱的行程，把他的名声传到了欧洲，尤其是英国和法国，接著他们回到美国，参加蒙特利流行音乐节的演出。他是最后上场的，也是那次活动中唯一的灵魂歌手，而在他上台的时候，已经过了午夜，疲累的白人观众很多都在打瞌睡了，根本无心注意这位他们几乎毫不认识的黑人歌手。Otis Redding以一首充满活力的「Shake」，炒热了现场，使得他在那次演唱会中的表现成了传奇。而由于他也是第一次接触到那种嬉皮听众，他颇有感触，演唱结束之后，他在停靠在旧金山附近的一艘游艇上写下了「(Sittin' on) the Dock of the Bay」这首歌。1967年十二月七号，他进入录音室，把这首歌曲录制下来，在歌曲的开头，他加上了海浪和海鸥的声音，用柔和的节奏，唱出了一个孤独男人心中的渴望。他的「Respect」被灵魂歌后Aretha Franklin唱红，他本人也刚被英国著名的Melody Maker读者票选为全世界最佳的男歌手，取代了过去八年由猫王所霸占的宝座。那天的气候十分不利于飞行，空中弥漫著浓雾。起飞之后不久，飞机就在离机场四英里的地方失事坠毁，很快的沉没在冰冷的湖水中，Otis Redding就这样结束了他短短的一生，只活了二十六岁。跟他一起丧生的，还包括了飞机的驾驶员、他的仆从和Bar-Keys乐队的四名团员。四千五百位歌迷和亲友参加了他的丧礼。在他过世之后，唱片公司发行了「(Sittin' on) the Dock of the Bay」，很快的就直冲榜首，成为他一生之中唯一的冠军曲，可惜他自己却享受不到那些荣誉了。1980年，他的两个儿子跟一个表弟组成了「The Reddings」合唱团，翻唱了「(Sittin' on) the Dock of the Bay」，并且得到第五十五名，成为有史以来第一首由原唱者的后人重新唱红的冠军曲。29 Help! && The Beatles 196530 I Walk the Line &&Johnny Cash 1956传记片从来都不缺少堪称经典的故事告人。所缺少的可能是电影这种特殊的表达方式能带给观者多大的感动和深远的回味而已。&黑衣人&称得上是对我们这个故事的主人公约翰尼&卡什最为准确的一个称呼。称得上美国现代音乐的殿堂级人物，第一批进入&摇滚名人堂&的前辈，但传奇般的沉溺毒品后又两次决绝的戒毒历险，以及两次在美国监狱举办个人演唱会，与妻子的绝爱般的唱曲&&荡涤着无数人的心灵。《I Walk the Line》便是讲述了这位伟大黑衣人的传奇般的半生奋斗历程，由一个阿肯色采摘棉花的农场小子到乡村音乐巨星，尤其是那段太阳录音室的经历与面对毒品的沉迷与强戒间的拉锯战，当然也少不了描述约翰尼与至爱琼&卡特&凯茜脍炙人口的爱情故事。
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<font color="# Stairway to Heaven && Led Zeppelin 1971杂志上是这样介绍的： &摇滚的国歌& 一个特殊的音乐时代毕定会创造出一首反映那个时代的经典之作。<font color="#<font color="#1年，当嬉皮士和迷幻乐的影响力渐渐消退的时候，当曾经以爱与和平为口号的花童运动成为昨日黄花的时候，徘徊在城市钢筋水泥丛林的欧美年青人发现他们失去了他们的理想，于是他们开始逃避现实，幻想在梦幻和虚无中找到出路。Led Zeppelin的《stairway to heaven》就是在这种背景下创作出来，它恰好地展现了当时的年青的孩子们的心境。整整的一代人都在又嫉又恨中模仿Jimmy Page精力充沛、扣人心弦的吉它技巧。当《stairway to heaven》这首歌一推出时，就成为当时摇滚迷心中的圣歌。在这首歌里，Jimmy Page展现了吉它丰富的音色，为后面重金属吉它演奏的程式指明了道路。当悠扬的笛声过后，Jimmy Page的原声吉它和主唱Plant甜美的歌喉就像一个智者用迷人的嗓音讲述一个凄美的故事，随着乐曲的发展，吉它声开始变得放肆，急促的鼓点开始迫人心底，乐曲结构开始变得迭宕起伏，直到最后演绎成一部传奇式的经典。乐队在流行和摇滚，甜美和粗野中架立起一座桥梁，用硬摇滚前所未有和复杂结构和极具内涵的歌词抒发歌曲的本质----厌恶现实，逃避社会。直到今天，那些新新金属的贵族们也无法超越此曲。《stairway to heaven》成就了Led Zeppelin的乐队的不朽。如果在摇滚的世界里要选一首国歌的话，《Stairway To Heaven》一定是首选，懂摇滚的一定不会不知道此曲，全曲跌宕起伏，前半段主唱Robert Plant在你耳边凄美的讲述，后半段急风骤雨，气势恢弘，Jimmy Page的吉他SOLO非常的精彩，被评选为摇滚乐历史上最伟大的吉他Solo。 &齐柏林飞艇&之所以经典，不仅仅因为它是布鲁斯音乐的一种全新的诠释，同时还得意于它们的神秘主义色彩。它们音乐中融入了大量的世界音乐和英式民谣(British Folk)。他们很少接受专访，所以，惟一能够让听众和歌迷了解他们的就是通过专辑和现场的演唱会了。他们建立了一种面向专辑的摇滚乐模式，他们拒绝将专辑中受欢迎的歌曲作为单曲再发行一遍的模式，由此在当时，他们建立了对于重金属音乐的绝对统治权，同时影响了其他的一些音乐形式。32 Sympathy for the Devil && The Rolling Stones 1968对魔鬼的同情33 River Deep, Mountain High && Tina Turner 1966<font color="#年代，Tina与Chess音乐厂牌著名乐师出身的Ike Turner因音乐而结缘，<font color="#年代，两人正式组成Ike & Tina Turner，以"River Deep Mountain High"等节奏蓝调灵魂曲风歌曲在英国乐界崭露头角，还应邀担任The Rolling Stones演唱会的开场艺人。80年代初期，Tina应邀为Rod Stewart的全球巡回演唱担任暖场。34 You've Lost That Lovin' Feeling && The Righteous Brothers 1964正直兄弟Righteous Brothers由美国南加州的2位好朋友Bill Medley比利&梅德莱和Bobby Hatfield鲍比&哈特费尔德组成，他们的音乐把Rockabilly（山地乡村摇滚）、Bluegrass（蓝草）、Big Band（大乐队）ng（摇摆乐）、Pop（流行）以及Rock&n&Roll（摇滚乐）融为一体，《人鬼情未了》是他们歌唱生涯里最出色的歌曲，让他们在南加州家喻户晓。&You&ve Lost That Lovin& Feeling&（你失去了爱的感觉）在日登上美国排行榜榜首，为期2周，是Righteous Brothers第一支榜首金曲，由当时著的职业写手Barry Mann和Cynthia Weil合作完成，凝结了制作人Phil Spector菲尔&斯派克多尔和作曲者Barry　Mann（巴里&马恩）及Cynthia Neil（西翠亚&内尔）这对夫妻搭档的心血，后来成为一首无数艺人长期演唱的经典传世之作，并且三度进入排行榜的前20位。其中，Dionne Warwick在1969年将它唱到第16位，Daryl Hall and John Oats于1980年又将它唱到了第12位。35 Light My Fire && The Doors 1967The Doors乐队的音乐继承了以布鲁斯为基础的主流摇滚风格，曲调简单，音域不宽，有很多重复，有时还带点爵士味道。Jim Morrison的演唱夹着尖叫和哭喊，常常因感情剧烈而全身抽搐（The Soft Parade例外，它奇怪地转向温和摇滚，使用了弦乐和铜管）。The Doors的歌词经常围绕着死亡、暴力、性的威胁等，几乎没有任何乐观向上的内容，体现了&迷幻摇滚中比较黑暗的一面&。Jim Morrison除了作为乐队的主唱和歌曲作者在音乐方面进行活动外，还出版了两本诗集，导演了一部电影，与人合写电影剧本等。<font color="#93年，Jim Morrison和The Doors的名字被收入&摇滚名人堂&（the Rock and Roll Hall of Fame）。<font color="# One && U2 1991《One》被评为有史以来最佳歌曲。《One》高居英国权威音乐杂志《Q Magazine》特别版的1001首最佳歌曲榜的榜首。<font color="# No Woman, No Cry && Bob Marley 1975Bob Marley，雷鬼音乐的鼻祖，他的音乐包含了宽容、博爱及信仰，他短暂的一生赢得了不同肤色不同阶层人民的爱戴。<font color="#45.2.6.，Marley出生于牙买加，艰难的生活使他成为一名反种族主义音乐斗士。<font color="#64年Marley组建了&Wailing Wailers&乐队，1978年在&一份爱，一份和平&的音乐会上，Marley将牙买加总理曼利和他最大的政敌的手握在一起，高举过头顶，这一象征和解的动作载入了史册。Marley与他乐队在雷鬼乐的形态里给予牙买加人民自尊、自信和和平。38 Gimme Shelter && The Rolling Stones 1969不好意思 ~~~不想介绍&& 39 That'll Be the Day && Buddy Holly 1957Buddy Holly，这位出道比猫王稍晚的摇滚天才开&白人摇滚&之先河。猫王虽然是白人，但他的风格基本上是跟黑人学的，歌曲里也大量使用黑人俚语。但Buddy Holly不同，他有自己独特的风格，歌曲的旋律更加讲究，歌词也比较文雅，演唱风格深情款款，娓娓动听。Buddy Holly一直戴着一副眼镜，所以有人称之为眼镜摇滚英雄。40 Dancin' in the Streets && Martha and the Vandellas 1964
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41 The Weight —— The Band 1968
The Band目前的三位成员分别是64岁的歌手/吉他手罗比·罗伯森(Robbie Robertson)、
70岁的键盘手加斯·哈德森(Garth Hudson)以及67岁的鼓手莱翁·海尔姆(Levon Helm)。
在The Band独立发展之前，他们一直在为民谣巨人Bob Dylan伴奏。
Robbie Robertson创作的经典摇滚曲目包括《The Weight》和《Up on Cripple Creek》。
1976年，The Band宣布解散。
42 Waterloo Sunset —— The Kinks 1968
Something Else by the Kinks专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第288位。
The Kinks是英国流行摇滚的奠基人之一，活跃于6、70年代，曲风兼顾迷幻/流行/摇滚。
他们和Beatles、The Who还有Rolling Stone乐队并称英国摇滚乐坛“Big Four”，一起掀起了所谓British Invasion，风靡世界乐坛。
和许多流行摇滚乐队一样，The Kinks最大的悲哀就是和Beatles处于同一时代而且曲风相似，所以就算对摇滚再不了解的人也知道披头四或甲壳虫，
却不太有人知道还有The Kinks这号人物。不过他们的音乐确实是很优秀的，大概是英国的Big Four里最有必要为大家再认识的乐队。
43 Tutti Frutti —— Little Richard 1956
Little Richard是比猫王更早的早期摇滚巨匠，许多专业人士认为他的Here's Little Richard专辑完全不逊色于猫王的首张专辑。
因为当年发掘猫王的商人对猫王的评价就是：如果一个白人能够像黑人那样唱歌，那么他一定能带来大把的钞票。
“像黑人那样唱歌”，Little Richard就是这样的一个会唱歌的黑人。
猫王本人也曾经在1969年对Little Richard说，"Your music has inspired me - you are the greatest."（你的音乐给了我灵感，你是最棒的），
James Brown也称Little Richard为自己的偶像。
如果说在商业领域Little Richard名字不如猫王那么如雷贯耳，完全是因为他是个黑人。美国的种族歧视不但厉害且根深蒂固。
Little Richard的这张光芒四射的Here's Little Richard在1957年发行之后，在长约50年的时间里竟然从来没有重新后期处理发行过，
好在滚石杂志的编辑没有遗忘这张专辑，在他们选出的500张历代最强专辑中，Here's Little Richard排名第50位。
这次迟来的上榜无疑也让更多人想起了这位因为肤色而被忽略的摇滚大师，唱片公司也终于决定在2006年重新发行Little Richard的专辑。
44 Georgia on My Mind —— Ray Charles 1960
45 Heartbreak Hotel —— Elvis Presley 1956
他影响了数代人的思想和音乐风格的转变，他的音乐直接影响了全世界摇滚音乐的发展历程，并且影响了R&B(rhythm & blues)音乐的变革和发展。
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<font color="# Heroes && David Bowie 1977偶像中的偶像~~~收集了他的全套专辑，大部分素口原，各别几张纯原。从何时起，David已经成为了无所谓评论无所谓销量的人物，褒或是贬终于已不再成为纵容或是伤害他的武器，平静，恬淡，他所剩下的，只是自由自在和寻求音乐中纯粹的乐趣。作为他的歌迷，所能做的，同样是自由自在，以及在他的新音乐中，寻找纯粹的，新的乐趣。David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络&&一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情。47 Bridge Over Troubled Water&& Simon & Garfunkel 1970Simon和Garfunkel两位老前辈是史上最强的二人演唱组合。Bridge Over Troubled Water华丽无比，是他们最优秀的作品之一。然而Simon无法接受Garfunkel把这首歌弄成巴赫式的合唱的想法，拒绝给Garfunkel配和声，所以我们现在听到的是个独唱版本。事隔若干年之后，Garfunkel仍然对Simon没有和他合唱Bridge Over Troubled Water而耿耿于怀，而Simon也亲口对滚石杂志的记者说，&很多次我都后悔没有那么做（And many times I'm sorry I didn't do it）。&虽然两个人的合作留下了遗憾，但这丝毫不影响他们作为世上最强二人组的地位。这张同名专辑在滚石选出的500张最强专辑中排名第51。专辑首发于1970年，在年两度再版。48 All Along the Watchtower && Jimi Hendrix 1968Jimi Hendrix是摇滚乐史上最伟大的吉它手，也许还有很多人对此有异议，但可以肯定地说，只是少数，其它传奇性摇滚吉它手可能在技术上更娴熟，但在 jimi之前，电吉它不过是吉它原声的电声化，正是Jimi用他的吉它创造了前人从未曾想到的奇迹，在他短暂却辉煌的音乐生涯里，jimi重塑了吉它，赋 予它生命。摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人&&Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。49 Hotel California && The Eagles 1976歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。按此说法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的经历是歌词的创作来源。歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特徵。& lit up a candle&是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而*乱现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是&你可以一时结账，却永远无法离开&的写照。歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语；自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。七十年代曾经是电影中恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事架框。边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。这些总总，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所了。相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。但是这象征是何所指呢？这也至少有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。六十年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼睛。吸毒和*乱几乎成了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。 同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的地点。对于外界的质疑，他们总是自我的原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂&亨莱（don　henley）是这样解说的：&我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢*生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和毕利华山区。&（洛杉矶的一个最富人区） 50 The Tracks of My Tears && Smokey Robinson 1965被称为最伟大的诗人。Smokey Robinson 1940年2月出生于底特律，15岁的时候和几个伙伴儿组成了The Miracles演唱组。&Tracks Of My Tears（泪痕）&被看作是Smokey Robinson ＆ The Miracles最伟大的一首单曲，是Robinson缓慢华丽和柔和的爱情歌曲的代表作品，其中吉他手Marvin Tarplin舒缓流畅的演奏和Robinson忧郁忏悔的演唱以及深思熟虑的措词完美的结合在一起。
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<font color="# The Message && Grandmaster Flash 1982<font color="#年代末期，第一家HIP HOP厂牌Sugar Hill在纽约成立，当其正式发行旗下第一张HIP HOP专辑时，标志着HIP HOP已经结束了他的天真期，开始步入了另一个商业阶段的过程。Grandmaster Flash和他的the Furious Five是HIP HOP史上最伟大的革新者，他们将原本只是party-music的HIP HOP带到了新的高度。来自Bronx的Grandmaster Flash在十几岁的时候就开始以DJ的身份开始演出，并发明了变奏搓碟法等对后世影响深远的技术。Grandmaster Flash起初并未与rapper合作过，但与他第一个合作的rapper就是传奇人物Kurtis Blow。之后他就招集人手组成了the Furious Five，成员包括Melle Mel, Cowboy , Kid Creole , Mr. Ness aka Scorpio和Rahiem。不久他们就红遍了NY的大街小巷，这不仅是因为Grandmaster Flash出神入画的技术，还因为the Furious Five的rapping。虽然他们的专辑得到的评价普遍都不高，但Grandmaster Flash和他的the Furious Five为HIP HOP做出的贡献是无人能否定的。Grandmaster Flash现在仍活越在圈内，并受到人们的尊敬<font color="# When Doves Cry && Prince 1984嗯~~刚刚有找来听~~还真的蛮好听的 53 Anarchy in the U.K. && The Sex Pistols 1977虽然性手枪乐队只存在了短短2年,但其PUNK革命精神----与世界彻底的决裂和完全的自我毁灭,创造了摇滚乐最危险的历史，并凭此而永载史册,这段并不圣洁的传奇在其后的二十多年里得以延续，涌现出了数百支类似他们的乐队,各个乐队(无论是否朋克乐队)都纷纷探讨和翻唱他们的作品。.54 When a Man Loves a Woman && Percy Sledge 1966Percy Sledge录制出这首后来极为出名的歌曲&当男人爱上女人时&(When A Man Loves A Woman)时，还是一个默默无闻的歌手。这首带着巴赫式管风琴、高昂的声线以及仿效教堂氛围感觉的作品是灵歌中的一款精致的杰作。55 Louie Louie The Kingsmen 1963米有找到介绍
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56 Long Tall Sally && Little Richard 195657 A Whiter Shade of Pale && Procol Harum 1967普洛可哈伦乐团（Procol Harum）是英国前卫摇滚团体，成立于20世纪60年代早期。以他们的冠军单曲单曲《更浅的苍白阴影》（A Whiter Shade of Pale）最广为人知。A Whiter Shade of Pale中文译为「脸色极其苍白」，普洛可哈伦合唱团（Procol Harum）的作品，此出于Chaucer 的《坎特伯里故事集》里一篇故事：磨坊主人的故事，内容大概是一位年轻美丽的磨坊主人的妻子和他们的大学生房客有染的故事。苍白阴影指的是不伦恋中的美丽女子。58 Billie Jean && Michael Jackson 1983词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1983年1月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：1选自专辑：Thriller专辑发行日期：1982年12月 作为Michael Jackson最杰出和最重要的代表作品，"Billie Jean"是音乐史上的一个里程碑。仅仅以数字来看，它在美国单曲榜第1名上呆了七周，并在其中的一周同时登上英国榜冠军，成为他的首支英美双料冠军。还在美国R&B榜的第一名上停留了九周，卖出了100万张单曲唱片，并为Michael奪=夺得了格莱美&最佳节奏蓝调歌手奖&。它还被《滾石》杂志评为&史上最伟大的100首流行歌曲&的第5名和&史上最伟大的500首歌曲&的第58名，并被《Blender》杂志评为&500首有生以来最伟大的歌曲&的第1名！据说，Michael在创作这首歌曲的时候，曾经在洛杉矶的高速公路上还深深沉醉于一段萦绕在在脑海里的旋律，以至于没有意识到他豪华座驾的底盘开始冒烟。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是"Billie Jean"却是让人毛骨悚然，帶着脈衝縈回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，感覺就节奏上來説"Billie Jean"实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点揭开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又漫溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。Michael的亲笔创作，让"Billie Jean"成为了如此一支迷人的心理戲戏剧，很少有歌曲能传达出如此之多的心理素材：偏执、妄想、恐惧、诱惑和羞恥，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定&&"She said I am the one / But the kid is not my son"（她説我就是那個人/但那孩子不是我的）和表面上的认罪&&"This happened much too soon / She called me to her room"（这发生得太快/她叫我去她的房间）。最终Michael的声音在反复吟唱"Billie Jean is not my lover"（比莉&瓊不是我的恋人）中飘远消逝，让我们永远也无从知道这个悲伤故事的結局。无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，"Billie Jean"归根结底还是一首舞曲，无数次的电台或MTV台的播出，並没有丝毫減弱这支歌曲震撼扬声器的力度。"Billie Jean"在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌詞、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。59 The Times They Are A-Changin' && Bob Dylan 196460 Let's Stay Together && Al Green 1971Al Green是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一。可以说是灵魂乐三大大师之一。是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards（节奏与布鲁斯开拓者奖）终身成就大奖得主。他的音乐影响了无数的人，也影响了灵魂乐的发展。他的一首let's stay together，可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了。
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关于灵魂乐 ：　一、概 述什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯&雷丁（Otis Redding）说：&我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。&《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是&你真正要从心里说出来的某种东西&&某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西。&阿撒&富兰克林（Aretha Franklin）说：&这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来&&正是这样一种感情，通过它，影响其他人。&米尔特&杰克逊（Milt Jackson）说：&（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西&&对我音乐生涯的影响是最有力的。&我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳：&假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。&《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练：&索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯&。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 二、福音歌<font color="#世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。　　黑人宗教生活中还有一种歌曲叫&灵歌&（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 　　福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述&福音真理&，给人带来&好消息&，因此才叫&福音歌&。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说，黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我。 　　福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 　　从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。<font color="#83年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。 三、索尔歌手　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷&查尔斯、威尔逊&皮克特（Wilson Pickett）、阿撒&富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔&特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯&雷丁（Otis Redding）、詹姆斯&布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷&查尔斯、阿撒&富兰克林和詹姆斯&布朗。 　　雷&查尔斯（Ray Charles）　　雷&查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他7岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?在雷&查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。　　阿撒&富兰克林（Aretha Franklin）　　阿撒&富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。<font color="#年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞&韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒&富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒&富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒&富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒&富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒&富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 　　詹姆斯&布朗（James Brown）　　就像阿撒&富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯&布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒&富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯&布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。　　詹姆斯&布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。<font color="#年代初，詹姆斯&布朗带领由40人组成的"詹姆斯&布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔&贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔&杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯&布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"　　60年代中期，詹姆斯&布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。<font color="#67年是詹姆斯&布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。<font color="#67-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯&布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。
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四、摩城音乐　　50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。<font color="#年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。　　摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。 　　摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞&戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。<font color="#60年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。　　戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基&罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼&惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基&罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽&韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文&盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜&罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。 　　戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。 　　摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Comｍodores）、史蒂维&旺德和戴安娜&罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。　　通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜&罗斯和史蒂维&旺德。　　戴安娜&罗斯（Diana Ross）　　戴安娜&罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱。毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文&盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜&罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜&罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜&罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。<font color="#71年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利&霍利迪。<font color="#年代，她还发表了两张专辑《戴安娜&罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。<font color="#81年，她与莱昂内尔&里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。　　史蒂维&旺德（Stevie Wonder）　　1950年，史蒂维&旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。<font color="#年代，史蒂维&旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。<font color="#年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维&旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维&旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。　　到了80年代，史蒂维&旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从年间，史蒂维&旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 　　五、其他索尔音乐　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克&杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。 　　"斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队　　斯莱&斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。<font color="#67年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐。斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。　　"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。　　"大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队　　从音乐上看，"大地、风和?是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。 　　在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。<font color="#年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。 　　乔&库克（Joe cocker）　　乔&库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷&查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。　　乔&库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 　　范&莫里森（Van Morrison）　　范&莫里森，日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范&莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。　　由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。<font color="#63年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本&西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西&阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范&莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。　　
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<font color="# Whole Lotta Shakin' Going On && Jerry Lee Lewis 1957<font color="#年代摇滚巨匠，第47届葛莱美终身成就奖得主。Jerry Lee Lewis以美妙的歌喉、精湛的钢琴技艺、出色的舞台表现力著称于世，但他在性格方面的缺陷也同样出名，他不但曾是个酗酒者和瘾君子，还屡次惹出重婚和非法使用枪械等麻烦（他的绰号&killer&看来不是浪得虚名），他在摇滚乐界的时间虽然不长，但影响却很大。他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，他的钢琴风格、演唱风格，甚至生活方式都影响了同时代人和后来人。他一直想成为摇滚乐之王，但这梦想却断送在自己的手里。62 Bo Diddley && Bo Diddley 1955Bo Diddley被认为是50年代最有弹性的吉他节奏家，同时也是个技术熟练的木匠。在他的音乐里，很早的就加入了大量非传统的节拍，是位具有影响力的早期摇滚乐手，后来的很多摇滚乐手都或多或少的受到了他音乐风格的影响。Bo Diddley的畅销单曲不多，但是他的特点非常独特，以下是一位著名乐手对Diddley的评论：&Bo Diddley的音乐是庞大的，满含着非洲粗野而又性感的力量，但总能深深地打动听者。在他的声音中，你能听到一切神秘的事物。他演奏着真正简单的东西，却带着令人难以置信的权威。他就像只公牛；他拥有公牛的性格。他的音乐让我想到Muddy Waters的布鲁斯，不同的是，Bo Diddley将这种音乐带到城镇之中，让人们随之摇摆。他的嗓门很大，但他的叫喊不止大声，而且深沉。&Diddley的手很长，从手腕到指尖有将近一英尺，所以他在真正意义上控制着他的吉他。他自己利用木匠技术制作了一把独特的方形吉他，这就是后来Gretsch牌吉他。63 For What It's Worth && Buffalo Springfield 1967Buffalo Springfield是一支由牛人组成的乡村民谣乐队，Stephen Stills, Neil Young和Richie Furay后来都成了声名显赫的创作人，但牛人之间想要长期合作近乎奇迹，因此他们在出这第二张专辑的时候就已经快要闹翻了。不到一年以后，乐队就宣告散伙，这个短命的乐队成为他们各自辉煌的开始。不过，一个乐队因为成员理念不同而面临散伙之前的专辑往往是非常优秀的，因为在这张专辑里，他们各自的实力都到了可以单飞的程度，而他们又将各自不同的理念注入到专辑之中，使专辑的风格更加多元化。三个牛人在这张专辑里尝试了包括管弦乐在内的许多对于当时的乡村摇滚乐来说十分新颖的形式。Buffalo Springfield Again专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第188位。下面说下大名鼎鼎的人物，Neil Young。Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提并论的民摇艺人，从六十年代末一直到今天，Neil Young从未停止过对摇滚乐的探索，从早期的rockabilly、布鲁斯一直到硬摇滚。但是他最喜爱的还是民摇、乡摇。Neil Young的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄，但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪，同时又摒弃他们，不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的唯一目的，而不是简单的尝试，这个过程至今仍在持续中。Neil Young什么时候追求什么样的音乐风格从来都是都是无关紧要的。任何音乐都会因为他独特气质的介入而立刻身价倍增，任何一个有他参与的乐队都会成名&&Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby，Stills，Nash And Young。这首《不论真假／For What It&s Worth》，就是当时Buffalo SPringfield乐队大获成功的作品，它描述的是对日落大道上青年被警察镇压的抗议。厄~~等会单独再详细介绍~~~64 She Loves You && The Beatles 196365 Sunshine of Your Love && Cream 1968厄~~了解到，摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂（分别以 The Yardbirds、Cream团员、以及个人之身份）的Eric Clapton，曾短暂进入过Cream。另外，他们的Disraeli Gears专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第112位。
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Neil YoungNeil Young既非流落街头的英国老&崩克&，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away。这正出自Neil Young那首绝唱&Hey,Hey,My,My(Into the Black)&。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。 回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative&雄起&的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， <font color="#64年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。<font color="#69年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片，人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变，Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。<font color="#年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年，NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后，S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在&Alabama&中他唱道： &I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ &《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！<font color="#79年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的&Hey，Hey，My，My&就出自那时。八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。1990年，Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，&Music Arcude&空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品&Buy what you want me to be& ，不过不再是猫王当年的那种&姣&音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提并论的民摇艺人，而事实上，Neil Young在很多地方要优于Bob Dylan。他可以坦然面对批评，专辑销量这些问题。他还拥有更长的艺术生命，从六十年代末一直到今天，他一直忙于创作、录音、演出。最为重要的是，Neil Young从未停止过对摇滚乐的探索，从早期的rockabilly、布鲁斯一直到硬摇滚。但是他最喜爱的还是民摇、乡摇。Neil Young大量的作品影响了几代人，甚至一些丝毫没有创作能力的grunge乐队都乐于自称源于他的影响。在Neil Young进入演绎生涯第四个十年后的今天，他依然保持着旺盛的创作能力。　　
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