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半分解和弦式的伴奏编配
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浅论即兴伴奏中分解和弦音型的作用
2013年12期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘 要：在钢琴的即兴伴奏中，分解和弦音是和声的一种重要织体类型，应用很广发，在歌曲伴奏中，分解和弦伴奏很优美、柔和、婉转，在有的作品中仅仅用分解和弦构成，很多用于抒情性的歌曲中。 中国论文网 /1/view-5705062.htm　　关键词：分解和弦；即兴伴奏；作用 　　钢琴的伴奏音型是在伴奏中，和声呈现的一种方式，三和弦则是最熟悉和最常用的和声语言和和弦种类，它的基本形态包括：和弦式、分分解和弦式以及半分解和弦式。而分解和弦音型适用于抒情歌曲中，也适用于欢快的歌曲中。分解式和弦织体一般是指琶音式伴奏音型，即通过音区、伴奏等方面，按照各音排列顺序走向，把和弦音进行各种各样的变化。和弦音具有很强的抒情性，运用广泛，一般情况下除了进行曲等特殊题材，都用运用和弦音。 　　1 分解和弦伴奏音型的特点以及基本形态 　　分解和弦音在弹奏的时候，具有清晰的音响效果，柔美抒情、流畅连贯，是一种以先后方式，按照某种有规律的组织形态，演奏的和弦音伴奏音型。分解和弦音型是和弦音的分散形式，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，如：潺潺的流水声。在有旋律的伴奏中，一般是左手弹奏低音和分解式音型，右手则弹奏旋律，而左手的分解和弦要超过八度；而在没有旋律的伴奏中，一般是右手弹奏和弦音三个或者四个，左手弹奏一个低音。分解和弦式音型由于不同的和声连接图式和不同的节拍等等，还可以运用很多形态，如：《渴望春天》这首歌曲中，洋溢着天真烂漫的童趣，引用分解和弦音型配合优美动听的旋律，充分的反映出儿童对春天的思念，对美好生活的向往，音乐语言变得更加生动。同时为了表现出流畅连贯的抒情歌曲形象，和声连接更加平稳。[1] 　　2 分解和弦音型的拓展和特点 　　（1）声部的拓展特点。在声部层面上，为了使音域更加放宽，通常都是结合低音，为了使音响的伴奏色彩更加丰富，在不带旋律的伴奏中，双手共同演绎伴奏音型，使伴奏声部的层次呈现立体，音乐具有更加鲜明的个性，利用单手弹奏的形式，演奏的手法也更加灵活自如。在低声部，低音独立的弹出，强调了低音的独立性，并且为了扩大低音的音效，加入了五度和八度的音程，并且在伴奏中为了和旋律相呼应，还可以对低音进行线条性和节奏性的设计。如：《思乡曲》中式一首深情婉转的艺术歌曲，述说的是背井离乡的哀愁，走受的分解、弦伴奏和右手抒情惆怅的音调相互配合，在中声部具有节制的波浪舒缓柔和的起伏，为了使音乐呈现出深沉的效果，加入了低音，充分的表现了对亲人、家乡以及祖国的思念之情。 　　（2）形态的拓展特点。在分解和弦音型的基本形态基础上，由于和弦音不同的顺序，其进行形态的拓展是通过改变和弦音的演奏方法、顺序方向以及节奏等等手段。产生了不同形式的波浪线条，从而通过两种不同的演奏出不同的音乐形象，即：连奏和断奏。同时也具有了不同的听觉效果。而通过长短音符的多种结合，不同的节奏变化又使伴奏音型的音乐变现里更加丰富细致。多元化的形态拓展增强了伴奏音型的艺术表现力。如《科学的春天来到了》是3/8的节奏是一首活泼轻快的乐曲，音乐流畅欢快，利用十六分音符的分解和弦音型，在伴奏音型的流淌中，产生了波浪翻滚的伴奏效果，不断地提升了欢乐的情绪。 　　（3）技术的拓展特点。针对演奏技术的特点，分解和弦音性在伴奏音型的基础上，在一定的演奏技术支持下，为了使伴奏音型更加具有艺术感染力，把相同的音型做纵向和横向的重叠。在很大的程度的施展上，这种拓展方式的钢琴音具有色彩明亮和音域宽广的特点。为了使伴奏音型的音区得到扩展，分解和弦音型的技术层面要横向延伸，和弦的链接和转位要表现出宏大和激情的气势。在演奏的时候关键要灵活跑动、快速转换手指以及手腕的连接等等。如：《长城永在我心上》表达了中华儿女对华夏故土的眷恋之情，对长城的向往赞美之情，伴奏音型采用了分解和弦的横向延伸，在低音区和中音区之间，长段的十六音符快速的流淌，音效激动紧凑，旋律部分扩展成八度和弦音，展现了满心的自豪和向往，增加了力度。[2] 　　3 分解和弦音型在即兴伴奏中的作用 　　（1）具有突出、陪衬的作用。在钢琴的即兴伴奏中，分解和弦音具有突出陪衬主旋律的作用，如：《燕子》的曲调优美，旋律抒情流畅。为了给人们一种细腻、柔和、清晰的感觉，采用了具有色彩性的和声进行主调音乐的对比，在全曲中贯穿了琶音分式伴奏音型，并且以七和弦突出主旋律根据歌曲的风格个性，抒情性歌曲伴奏比较灵活的配置了和声，具有多样性的手法，细分了伴奏节奏，充分地展现了歌曲的情愫意境。并且根据和声色彩的变化，采用了琶音伴奏手法，突出了主旋律浓厚的背景和气氛。而琶音分解和弦平稳的节奏音型随着旋律的上扬，发生了织体上的变化，上下行的琶音把歌曲推向了高潮，充分地展现出歌曲轻盈充实的内容，很好地表达了人们对春天美好的渴望。 　　（2）烘托背景的作用。在钢琴即兴伴奏中，分解式和弦伴奏具有烘托背景的作用。如：在《我的祖国中》在织体的上方声部，更加突出了歌曲的主旋律，当重复主旋律的时候，加以伴奏织体的表现力，更增添了旋律色彩。使这首歌曲更加富有优美的旋律和抒情性。为了更好地描绘祖国河流波浪翻滚的壮观场面，第一句采用了明亮开阔的起句，第二句采用了平稳、悠扬的承句，描绘了祖国田野稻花飘香的优美景色，同时也采用了后起拍上行分解和弦伴奏织体，更好地突出了主题，使伴奏更加丰满。 　　（3）具有增加歌曲的表现力和感染力的作用。在钢琴即兴伴奏中，分解和弦音具有增加歌曲表现力和感染力的作用。如：《我亲爱的爸爸》中，伴奏者要随着演唱者的自由发挥，脱出旋律，根为了丰富创造织体，据音乐形象的发展、旋律的配置和声，充分发挥键盘的音色和音域特点。采用了降A调式，为了增强歌曲的表现力和感染力、流动性等左手运用了分解和弦伴奏音型，充分的表达了和死者侄儿生死不渝的感情，前奏式表现了清纯美丽的少女形象，上下行分解和弦伴奏淋漓尽致地发挥了整首歌曲的情感，具有抒情性的感染力，曲调具有简洁的结构，节奏平稳安静，微微起伏，把握住了人物的内心情感，使歌曲更加动情。[3] 　　4 总结 　　综上所述，在钢琴的即兴伴奏中，分解和弦音型决定着其艺术效果。因此要根据作品的感情、风格以及结构，设计和选择伴奏音型。 　　参考文献： 　　[1] 陈帆.试解钢琴即兴伴奏教学中易出现的几个难点[J].科教文汇（上旬刊），2010（04）. 　　[2] 李杰.浅谈弹好声乐歌曲即兴伴奏的几大要素[J].成功（教育），2011（04）. 　　[3] 魏真.论分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中的作用[J].才智，2011（03）. 　　作者简介：于琳（1985―），女，河南信阳人，大学本科，助教，研究方向：音乐学。
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&&& 中各音先后连续奏出称分解和弦（broken
chord）.分解和弦是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法，为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。分解和弦常作为伴奏，在中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的低音，即为分解伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的。上例左手部分为分解和弦伴奏音型。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。
一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。例如C是由1（do）、3（mi）、5（sol）三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，（注意:不是同时弹响！而是依次，一个一个的弹响）不管是按什么顺序，这就叫分解和弦（顾名把和弦拆分依次演奏）。
&从的角度讲，就是比如：你按住C，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“”。钢琴演奏：所谓分解就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1
3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。
演奏分解和弦以及横按手法的要领:和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包含的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果.巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，称做大横按，同时只按两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指板后面低于左手食指一个把位的部位，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。&&&&&
&&&&持续和弦及各种和音的演奏法:弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、m;&p、m、a；p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m；m、a；i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏，i、a两指也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。&&
&&&&当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了.弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。
以下是卡尔卡西22条分散和弦练习曲及示范演奏视频
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&意大利著名的吉他演奏家、教育家、作曲家马特奥·卡尔卡西创作的古典吉他教程，当今世界每一位吉它演奏家都演奏过它，二十二首分解和弦作品，是卡尔卡西古典吉他教程最重要的骨干，是开启古典吉他演奏的试金石，能否学习古典吉他演奏，甚至今后一段时间的学习质量，就看二十二首分解和弦练习的教学效果。多年的吉他教学实践，感受到了二十二首分解和弦作品所产生的影响，成为了学生能否继续学习还是终止学习的分水岭。这麽重要和神奇的作品，通过怎样的分析策略才能使二十二首分解和弦作品，展示其作曲技术、技巧，为下一步更好地理解二十二首分解和弦吉他作品。吉他是世界上演奏人数最多、最受人们欢迎的乐器之一，被誉为“乐器皇后”，古典吉他的历史比小提琴、钢琴还要悠久。古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。能奏出多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的音乐表现能力，无论是文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫派、近代派、现代派的音乐，古典吉他都能够诠释自如。古典吉他可以独奏、重奏、合奏以及协奏。科学规范、严谨细致的古典吉他作品呼之欲出，吉他界迎来了卡尔卡西二十二首分解和弦作品。
　　一、卡尔卡西：马特奥·卡尔卡西（）意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，生于佛罗伦萨，自幼学习吉他，十八岁显露头角，被誉为名家。年在巴黎。后来往返于巴黎与伦敦之间，并多次访问德国。1836年曾一度回国。后又到英国各地演出。最后定居在当时的吉他文化中心巴黎，日在当地去世。卡尔卡西著有小奏鸣曲、变奏曲、随想曲、回旋曲、嬉游曲等各种吉他曲三百首以上。《卡尔卡西练习曲二十五首》（作品60）是他的主要代表作，他一生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教程一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色，产生了广泛的影响。1836年出版，分为三个分册，1896年发表增补版。经过增补的中译本由人民音乐出版社于1986年1月出版。
　　二、二十二首分解和弦作品：卡尔卡西的二十二首分解和弦练习是《卡尔卡西古典吉他教程》最重要的骨干。是学生能否继续学习古典吉他的试金石。二十二首分解和弦作品是右手手指和左手换指的综合，前十首中每两首是比较关系，其中（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）、（7）、（8）、（9）、（10）、（11）、（12）、（13）、（14）、（16）、（17）、（18）、（19）、（20）是两声部作品，（15）是三声部作品，（21）、（22）是四声部作品。二十二首分解和弦作品都是两小节反复后结束，反复的重要作用就是加强音乐记忆的能力，（1）、（2）、（5）、（6）、（7）、（8）、（15）、（16）、（17）、（18）是三连音节奏，（3）、（4）、（9）、（10）、（11）、（12）、（13）、（14）、（19）、（20）、（21）、（22）都是十六分音符节奏（结束小节除外），通过分析可以得出结论；二十二首分解和弦作品是对速度有要求的，相对于左手指法，第一小节C大调主和弦分解、第二小节属七和弦分解（（13）、（18））属七第一转位分解）、主和弦结束，（13）拇指圆滑线演奏、（18）拇指分解和弦是难点。（15）、（16）、（17）、（18）、（19）是双音演奏，（15）是一种双音演奏策略，（16）、（17）、（18）、（19）是另一种双音演奏策略。二十二首分解和弦作品是学生向演奏吉他作品过渡非常平稳的作品，也是对前期古典吉他基础（演奏姿势、左手指按弦、右手指拨弦）的挑战和检验，对二十二首分解和弦作品都应该有一个清醒的思想认识和思想准备，只有通过重视和强调，提高认识并有效解决，才能达到良好的效果，实现吉他作品科学规范、严谨细致、普及发展和稳步提高的目标。
　　三、二十二首分解和弦作品分析：纵观卡尔卡西二十二首分解和弦作品，主要六个方面：1、主和弦和属和弦。2、左手换指。3、右手指。4、声部层次分析（右手指力度制约）。5
、P指和i、m、a 同时拨弦。6、消音技术。作品的每一个方面都不是孤立的，需要至少两个方面的结合。
　　1、主和弦和属和弦：首先阅读乐谱，帮助学生归纳二十二首分解和弦作品的音乐结构规律和音乐材料的规律。（C大调，第一小节主和弦，第二小节属七和弦，第三小节主和弦），左手按弦的手指，右手拨弦的指法，节奏规律等，学生对演奏的作品有了清晰的认识和了解。
　　2、左手换指分析：二十二首分解和弦作品，第一小节五弦三品（3指）和二弦一品（1指），在演奏第二小节时，1指和3指按着先低音后高音（只限于分解和弦）的原则，向六弦和一弦品位不变扩展移动，就形成了第二小节属七和弦的指法，在演奏第三小节主和弦时要3指和1指同时收缩移动（因为第三小节是和弦而不是分解和弦）。无论是二十二首分解和弦作品中的哪首，只要看到第一线上和下加二间上有音符就需要2指按弦。左手按弦常比喻为“通电和断电”来形容左手按弦的干净利落。也是右手拨弦快速灵活的保障。
　　3、右手指分析：快速练习最主要的两个方面是：思想上做好快速的准备和p、i、m、a指之间的连接。对于二十二首分解和弦作品，拇指的换弦速度关系到能否达到快速拨弦。任何的快必须来自于先前的慢，所以练习时，稳定扎实的慢速练习是必不可少的。p、i、m、a指要保持独立性、手腕要保持松弛，触、绷、离弦要牢记在心。
　　4、声部层次分析：二十二首分解和弦作品主要是二声部的主调音乐作品，（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）、（7）、（8）、（9）、（10）、（11）、（12）、（13）、（14）、（15）、（16）、（17）（19）、（21）、（22）旋律在低音部，演奏时和声织体伴奏声部要演奏的清晰和衬托，低音旋律要坚定有力。（18）、（20）旋律在高声部，m
指要用靠弦。（18）练习时，p指力度要均匀。（20）作品，p、i指力度要均匀。
　　5、p、i、m、a指分配：要借鉴p指和i指的同时拨弦。P指和i、m、a指的力量均等，同时拨弦（方向相反）。它需要：i、m、a指的力度也要均匀，发音集中，饱满结实。i、m、a指一定要并拢，不论是p、i、m；p、m、a；p、i、a。并拢手指是演奏持续和弦（p、i、m、a指同时拨弦）的最关键的技术。
　　6、消音技术：古典吉他演奏技术中，极为重要的也是最容易被忽视的技术是消音技术。它分为两类：直接消音和间接消音。这几种情况需要消音：（1）乐曲全部结束时。（2）乐句告一段落时。（3）明显的乐逗时。（4）有休止符时。（5）变换和弦时的低音部分。（6）空弦共振。（7）特殊情况和特殊奏法。因为二十二首分解和弦作品只涉及（1）这种情况，就是用右手掌下部肌肉最发达的部位来触弦来完成消音。
　　四、产生的影响：通过二十二首分解和弦作品的解读，已经掌握了古典吉他作品的基本要求，为进一步的分析理解奠定了很坚实的基础和铺垫，确定了正确的练习策略，清楚了“放松”和“用力”这两者之间的辩证关系，以及两种放松的含义，渗透了音乐表现的基本含义。对作品也有了充分的自信和研究的能力，这是二十二首分解和弦作品通过讲解和分析所产生的最重要的影响之一。
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