为什么超级英雄电影这么火？好莱坞商业片套路黔驴技穷了吗？
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2014年给杂志写的分析文章——超级英雄最好的时代？4月4日，随着《美国队长2：冬兵》在中国内地上映，直接把电影市场带离了惨淡的3月。其一周票房超过3亿人民币，势头强劲，全球票房也在两周内突破了3亿美元。接下去，还有《超凡蜘蛛侠2》、《X战警：逆转未来》等一系列超级英雄电影虎视眈眈，准备上阵掘金！随着《美国队长2》的大卖，漫威电影出品的系列超级英雄电影（九部）更以北美24.75亿美金票房，超过了“哈利·波特系列”八部的23.90亿美金成绩，成为史上最赚钱的系列电影。外媒有人用狄更斯的名言形容说，这是“超级英雄最好的时代”。真的如此吗？漫威宇宙是何时侵入了我们的主宇宙？超级英雄们会接管这个时代多长时间？这个时代过去之后又将是什么样的图景呢？超级英雄电影时间线超级英雄真正被搬上银幕，应该从1978年克里斯托弗·里弗主演的《超人》算起。之前的漫画改编电影多半简陋不堪，名气不大。1978年的这部《超人》虽然是改编自漫画的超级英雄电影，但当时拍电影路子比较正，居然请到了两位演技派明星马龙·白兰度和吉恩·哈克曼来给超人配戏。这部电影赢得了1.3亿美元票房，大获成功。就此开启了第一个超级英雄电影高潮。这个时期基本是超级英雄电影的成长期，影片以面向漫画粉丝为主，风格追求诡异奇幻，角色及造型夸张鲜艳，影片中正邪分明，英雄们基本都是单打独斗，超级配角完全就是花瓶。成长期（）《超人》（1978）《超人2》（1980）《超人3》（1983）《女超人》（1984）《超人4》（1987）《蝙蝠侠》（1989）《变形黑侠》（1990）《蝙蝠侠归来》（1992）《魅影奇侠》（1994）《永远的蝙蝠侠》（1995）《轰天奇兵》（1996）《蝙蝠侠与罗宾》（1997）《闪灵悍将》（1997）《刀锋战士》（1998）从2000年布莱恩·辛格导演的《X战警》开始，超级英雄电影走入了一个新的阶段：超级团队！X战警代替了超级英雄一人打天下的局面。电影越发快速、时尚。更重要的是，《X战警》不再是90年代几部《蝙蝠侠》那样幻想性的夸张故事，它与现实有着紧密的联系，整个故事就像在现实中发生的——不管金刚狼还是·葛蕾，这些X战警都像你身边的人物，而不是某个远在黑暗奇异的哥谭镇，身份可疑的亿万富翁。影片中与众不同，却只能尽量隐藏自己本性的变异人，不正是现实生活中弱势群体的变形体现么？要知道，导演布莱恩·辛格本人就是同性恋，他对这种弱势群体的地位处境显然深有体会。从本片开始，超级英雄电影的内涵愈发丰富深刻了：身份认同、社会责任、新秩序与旧道德等等问题都成为超级英雄电影的精神切入点。在此阶段中，2008年的《钢铁侠》是漫威影业首部独立制作超级英雄电影，代表着漫威宇宙架构开始展开，特别值得；同年诺兰导演的蝙蝠侠电影《黑暗骑士》走了与漫威电影完全不同的路线，让超级英雄电影变得有深度，但其过于独特的风格和思想表达也给DC埋下无法在宏观上将各超级英雄电影整合在一个宇宙中发展的祸根。成熟期（）《X战警》（2000）《蜘蛛侠》（2002）《超胆侠》（2003）《绿巨人》（2003）《蜘蛛侠2》（2004）《猫女》（2004）《艾丽卡》（2005）《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）《神奇四侠》（2005）《超人归来》（2006）《X战警：背水一战》（2006）《蜘蛛侠3》（2007）《神奇四侠2》（2007）《钢铁侠》（2008）《无敌浩克》（2008）《黑暗骑士》（2008）《金刚狼》（2009）《钢铁侠2》（2010）《雷神》（2011）《美国队长》（2011）《X战警：第一战》（2011）《绿灯侠》（2011）2012年的《复仇者联盟》凭借全球15亿美元票房成绩，成为在《阿凡达》和《泰坦尼克号》之后影史票房第三的电影，把超级英雄电影又带上了一个高峰，同时也意味着漫威宇宙系列电影进入了第二阶段：这个阶段的超级英雄电影，已经不再是单个英雄在银幕上秀自己。漫威和DC公司都在统一自己的漫画世界宇宙（即Marvel Universe和DC Universe），让电影相互交织，组成一个近乎真实的社会图景，让自己旗下的超级英雄们一起生活、战斗，互相对抗或协助。漫威电影的布局已经非常清楚，比如从风格路线上看：《雷神》系列主打华丽奇幻风；《钢铁侠》系列走高帅富浪子和高科技路线；《蜘蛛侠》系列就是平民路线小清新；《X战警》系列主打历史感与时空观；《美国队长》系列则可能继续走现实路线；从预告片来看，《银河护卫队》很可能走之前超级英雄电影几乎没有玩过的搞笑喜剧风格！……此外，未来将上映的《复仇者联盟2：奥创时代》、《蚁人》、《死侍》等等都会将漫威宇宙极力扩张开来，而DC这边只能期待《超人大战蝙蝠侠》以及八字还没有一撇的《正义联盟》、《闪电侠》来支起超级英雄电影另半壁江山了。未来，超级英雄的世界会越来越庞大和真实！也可能会更加黑暗和混乱。最好的时代（2012-？）《复仇者联盟》2012《黑暗骑士崛起》2012《超凡蜘蛛侠》2012《超人：钢铁之躯》2013《雷神2：黑暗世界》2013《金刚狼2》2013《钢铁侠3》2013《美国队长2》2014《超凡蜘蛛侠2》2014《X战警：逆转未来》2014《银河护卫者》2014……注：像《惩罚者》、《守望者》、《灵魂战车》、《地狱男爵》等影片因各种原因并未计入。最好的时代为何来临？今日，人类早已登上月球，探测器也已经上了火星。互联网和移动数码设备无处不在，通讯、交通前所未有地便利，信息近乎无限自由，科技的力量和影响延伸到了文明的每个角落。在这样一个时代，超级英雄为什么会成为全球电影大银幕上的主角？人们为什么喜欢这样的当代神话？一，科幻电影衰落，超级英雄崛起自1977年以来，科幻电影一直有票房宠儿的称号，此类型诞生出无数经典商业大片。现在，这个位置却让位于了超级英雄电影。让我们来看看目前全球电影票房前十名的影片：《阿凡达》（2009）《泰坦尼克号》（1997）《复仇者联盟》（2012）《哈利·波特与死圣（下）》（2011）《钢铁侠3》（2013）《变形金刚3》（2011）《魔戒：国王归来》（2003）《007大破天幕杀机》（2012）《冰雪奇缘》（2013）《黑暗骑士崛起》（2012）而这是2000年之前电影的全球票房前十名：《泰坦尼克号》（1997）《侏罗纪公园》（1993）《星球大战：魅影危机》1999《狮子王》1994《独立日》1996《E.T.外星人》1982《星球大战》1977《阿甘正传》1994《第六感》1999《侏罗纪公园2：失落的世界》1997对比可以看出，2000年之前，全球票房前十的电影中，科幻电影占了六部之多！到现在，这个前十名的榜单中，只剩了两部科幻电影，超级英雄电影则占了三席位置！好莱坞并非一直依靠外星人和戴着面具的超级英雄挣钱的。曾经，歌舞片、西部片、史诗片，还有长盛不衰的动作片，都是电影商人们眼中的宠儿。时移世易，超级英雄成了后工业化时代的新偶像。来自漫画的超级英雄们，是美国牛仔精神走入都市，附身于现代文化之上的造物。当美国人从一无所有的荒野建立并走入了现代都市，皈依于法律与秩序之后。现代工业就把人从广阔的土地压迫到了工业流水线上。都市文明要求每个人都如同电影《摩登时代》或《大都市》里的工人那样成为机器的附庸。人们无法再骑马闯天涯，无法像旧日的牛仔那样藐视不合理的法律规则，无法再体验到原始神话传说的神秘力量。都市里的人们需要一种新的英雄，比以前的更华丽、夸张、神奇，内心也更为丰富和隐秘。这种英雄必须要超越机械和电子时代的束缚，成为新的神话，承载着新的梦想。超人、蝙蝠侠以及后来的超级英雄们满足了这一切。更重要的是，这种超级英雄是大批量、源源不断生产的，有各种类型样式可供选择，却只要几美分就可以买到。从经济大萧条的三十年代到后911时代的美国，还有比这更容易得到，更有趣，更能慰藉心灵的“简易版圣经”吗？尤其是911之后经济持续低迷的美国，大众需要新的更有血有肉的银幕英雄，给他们带来安全感，带来美国精神的复归，带来闪亮的现代科技和时尚崇拜对象……科幻电影独有的视觉奇观已经被后来崛起的奇幻电影抢走，其对社会、科技的反思性又难以在商业大片中得到充分展现，科幻电影中那些曾令人惊叹的神奇角色（如终结者、机械战警）也慢慢失去了光彩——失去创意、奇观、深度的科幻电影，变得越来越同质化、简单化。超级英雄电影则慢慢占据了风口浪尖的位置。二，从讲故事到看世界以往的科幻电影及超级英雄电影，基本都是以故事和角色来吸引人的。比如说1977年的《星球大战》讲述了一个青年得到召唤，离开偏僻的星球，参与到一场宇宙中的正义与邪恶之战中，最终成为了英雄的故事。经典式的类型片无不如此，以个性化的角色（如果没有哈里森·福特，韩索罗这个角色很可能毫无光彩）和引人入胜的故事，再加上类型的特征——比如刺激的追车、紧张的枪战、华丽的特效等等，构成了电影的主要看点和卖点。2009年的《阿凡达》可以看做是一个巨大的变化节点，导演卡梅隆用一个看似非常陈旧的故事套路拍了一部革命性的电影。这种革命性不仅仅在于其开创了新的3D电影风潮，更重要的内在意义是：影片最吸引人的地方在于其构筑的世界观！在于其架构、设定、造型、人物关系等等。观众被代入到影片中新世界，完全沉浸于其宏大逼真的视觉展现。电影观众不再消费故事、演员，而是开始消费一种世界观。其实，《哈利·波特》系列、《指环王》系列、《星战》系列以及众多的科幻、奇幻、超级英雄电影都已向这个路子发展，《阿凡达》可以说是最典型的里程碑了。漫威宇宙系列电影在这方面走得比《阿凡达》更远。漫威把以前线性发展的系列电影发展成了网状结构。每个超级英雄就像星空上的一颗小星星，他们互相辉映，构成了一个宏大的世界体系。每一部新的漫威电影，都可以看做是上一部电影的续集、番外篇，以及下一部电影的预告片。《复仇者联盟》好在哪里？是故事好么？是角色丰满有内涵么？其实，它最成功的地方就是第一次把众多个性不同、超能力各异，来自不同世界的超级英雄和谐放到了一个宇宙中（《X战警》仍然是一个世界里的不同角色）。正因如此，漫威宇宙系列电影中的彩蛋不再是可有可无的玩意儿，而成了连接各个独立超级英雄电影的经纬线。这些彩蛋在每一部电影中都在提醒观众：这些超级英雄生活在同一个宇宙中，你能在《钢铁侠2》结尾看到雷神的锤子，能在《美国队长2》结尾看到即将在《X战警：逆转未来》中出场的快银和红女巫，能在《雷神》中看到为《银河守护者》和《复仇者联盟2》铺垫的无限手套等等……从来没有一个系列电影野心大到这等程度！想想看，在未来漫威上映了近百部电影之后，这个宇宙的图景会是何等广阔和奇妙？不管是星战、星际迷航还是指环王、哈利·波特，都远达不到给观众这样巨大的世界观呈现！三，灵魂还是皮囊：导演、演员的选择以前的系列电影，基本都是围绕导演、制片、编剧等主创团队来制作续集的。比如《超人》前三部，导演就是理查德·唐纳加理查德·莱斯特，编剧主要就是大卫·纽曼和马里奥·普佐。你更无法想象有别的演员能代替克里斯托弗·里弗来扮演超人的角色——所以当里弗出了意外之后，很多年没人想去拍《超人》电影。现在漫威的超级英雄电影中，导演、主演的不可替代性几乎已经不存在了。当年好莱坞曾有过这样一个著名典故：出演了《蜘蛛侠》的托比·马奎尔自觉身价大增，要求片方提高片酬。片方却表示：对一个电影中三分之二时间都带着面具的角色来说，换演员是分分钟的事儿！结果托比·马奎尔只好吞声不敢再提此事。尽管美国队长克里斯·埃文斯与漫威签了6部电影合约，冬兵塞巴斯蒂安·斯坦更签了9部电影之多，但他们都是可以被替换的——《X战警：第一战》全部换演员，演绎X教授和万磁王的前世情缘就是一种可能的手段。在漫威宇宙系列电影中，导演的独特性已经被降低到难以辨识的程度，观众和影迷往往很难记住哪部超级英雄电影的导演是谁。山姆·雷米掌控三部《蜘蛛侠》的时代都已经过去了。但与此同时，漫威和DC对电影导演的选择却更加多元化，更加不拘一格：比如请文艺调性十足的诺兰来执掌蝙蝠侠三部曲，让超级英雄电影有了难得的深度和情怀；比如请《与莎莫的500天》的导演马克·韦布负责《超凡蜘蛛侠》，让影片充满了小清新气息；比如《美国队长2》交给了只拍过电视剧从没执导过商业电影大片的卢素兄弟（《雷神2》也是类似的例子）；比如让擅长演绎莎翁作品的英国导演肯尼斯·布拉纳来拍《雷神》于是影片颇有莎翁戏剧范儿……在以世界观展现为主的思路中，导演和主演可能不再是超级英雄电影的灵魂所在，或许已变成了仅具外在的皮囊。四，数字特效推动上世纪七八十年代电影CG特效成了托起科幻电影腾飞的翅膀。如今，电影又一次站在了技术发展的门槛上。3D、IMAX、杜比全景声、高帧率拍摄播放、全数码化等等技术需要能展现惊人影音效果的电影来呈现。CG、绿幕、动作表情捕捉、化妆与缩微布景等技术也已经非常成熟完善了。君不见连美剧都能拍出大片范儿来，更何况商业电影大制作呢。在各种技术和商业利益推动下，超级英雄电影成了最完美的模特，不同风格的银幕奇观轮番上演，好似带领观众坐上过山车，从一个高潮飞向另一个高潮。观众会对超级英雄感到厌烦么？就像他们曾厌烦了银幕上的机器人、外星人一样？未来新一代会对超级英雄的宇宙更加熟悉还是更加陌生？追求世界观的展示思路是否背离了叙事艺术，越走越远？作为当代神话，超级英雄的故事肯定还会不断地讲下去，直到整个社会、文化都斗转星移。我们心里应该明白：是我们塑造了超级英雄，是我们赋予他们神格。无论超人还是蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠，其实不过都是我们在另一个平行宇宙中的投影。
当漫威电影宇宙成功席卷全球后，“超级英雄”与“电影宇宙”两个概念成为各大电影厂商想要涉及的领域，于是，华纳旗下的DC超级英雄终于轰轰烈烈推出第一阶段，我们终能看到“超人VS蝙蝠侠”，FOX也不甘寂寞，将原本结束的X战警系列再度延续，用新方式重启，再开电影宇宙，就连将《超凡蜘蛛侠》系列腰斩的索尼，也与漫威展开破冰合作，小虫加入漫威电影宇宙，将在《美国队长：内战》中首次以“复仇者”的身份出现大荧屏里。浩浩荡荡，红红火火，当“漫威电影宇宙”全球总票房超越“哈利波特系列”时，“超级英雄”似乎成为了票房利器，只要是“超级英雄”，便能大卖，不过，Fox的新片《新神奇四侠》从口碑到票房的全面扑街给众电影厂商敲响了警钟——的确已经进入了一个贩卖“世界观”的电影时代，然而，观众不是傻子，烂故事依然会拒绝。这部《新神奇四侠》之差跌破所有人眼镜，而其背后引发的导演、编剧、制作商和演员之间互相撕逼大战反而比电影精彩万分，这会在本文末尾贴上一段文章专门讲述。我一直偏爱看冷门电影，很不喜欢爆米花电影，唯独钟爱一种爆米花电影，便是“超级英雄电影”，我从不否认，这类电影其实并没有多少深度，就连基本的讲故事而言，超级英雄电影里的故事称得上是优秀的并不多。可是，在这个乏善可陈的世界里，我从幼儿到如今一直期待英雄，“拯救世界”听起来很中二很幼稚，但对于很多男生而言，足以掀起一番热血。我在前段时间回答了一个知乎问题 ，在这个答案的结尾，关于“超级英雄电影”我这样写道：漫威电影宇宙是电影史首创的概念，这类电影系列形式前所未有，漫威工作室在困难重重下推出此系列，最终走红全球，付出的精力与汗水是难以想象的。漫威工作室在电影第一阶段时被迪士尼收购，强强联手，将这个系列引爆全球，成为世界电影历史上票房最高的系列电影（目前共11部，之前票房最高的系列电影是《哈利波特》，共8部）。漫威电影宇宙世界观体系浩大，拍摄的难度和工程量极大，因为每个电影项目、系列的导演和编剧都不同，要做到每部电影世界观一致、不出现设定冲突其实是一件非常难的事情。在漫威电影宇宙大获成功后，“电影宇宙”这个概念也开始纷纷被效仿，例如环球影业欲打造“怪物电影宇宙”，派拉蒙影业欲打造“变形金刚电影宇宙”，就连索尼影业也准备以蜘蛛侠为起点打造“小虫电影宇宙”（已腰斩）。因为蜘蛛侠系列、X战警系列的大卖，导致漫威电影宇宙的萌芽，又因为漫威电影宇宙的壮大，让FOX影业发觉超级英雄电影原来还可以这么拍，原本结束的X战警系列又一次展开，先后推出前传三部曲（第三部未上映），金刚狼三部曲（第三部未上映），死侍、牌皇独立电影（未上映），打造“变种人电影宇宙”，华纳影业旗下的DC工作室也倍感压力，继《超人：钢铁之躯》后，推出“DC电影宇宙”第一阶段十部电影。漫威电影宇宙诞生于残酷的竞争下，又因为它的壮大，让其他系列倍感压力，源源不断推出电影，造成了如今的“超级英雄”热，因为竞争，才能推出更加精良的电影，可也因为热门，会出现大量跟风之作，孰是孰非，只能交给时间来鉴定。复仇者系列的电影，多为爆米花电影，涉及到人性、深度等问题时，大多都只是点到为止，不再继续深入探讨。严格来说，它们并不是什么具有挖掘人性的经典电影，它们让人捧腹大笑、让人享受视觉冲突，可是，这不代表它们没有任何意义，毕竟，无数人的梦想、追求、汗水、泪水都包含在这个世界观惊人庞大的系列电影中，我们自然需要意味深长的经典电影，也需要如漫威电影宇宙般让人爽快的电影，它们都是精心制作的电影，都是值得尊重的电影。漫威电影宇宙还会不断扩大，以电影、电视剧、短片、漫画等等形式不断扩充，世界观也会越来越浩大，超级英雄们也会越来越多，故事线从地球走向宇宙，漫威工作室总裁说他已将电影宇宙规划到2028年，并且将持续规划下去。那时，也许我们看不到钢铁侠、美国队长、雷神、浩克、黑寡妇、鹰眼等这些最初的复仇者，那时，也许我们都已结婚生子，从2008年到2028年，漫威电影宇宙用无数电影、电视剧陪伴我们从青春年少走向成家立业，等到那一年，当我们带着儿子女儿走进电影院，看超级英雄拯救世界，热血澎湃，想起年少时为复仇者剧情热烈讨论的画面，会心一笑。或许，这才是此系列电影的意义所在吧。谨以此文献给漫威工作室所有辛勤工作的工作人员，向漫威电影宇宙致敬。后来，我写过很多关于超级英雄的文章，我截取一篇给《北京晚报》的特稿里的片段超级英雄哪家强？这个问题无非是引战型的，DC粉和漫威粉都不会让步，不过，都说官方逼死同人，事实上，DC和漫威曾在2003年合作推出一部漫画——《正义联盟VS复仇者联盟》，这部被粉丝戏称为“两大漫画巨头搅基之作”连载于2003年9月至2004年5月，讲述两个联盟在一次阴谋下，两个平行宇宙互相穿越，最开始两大联盟必然打了起来，满足了粉丝们期待已久的画面，这无疑是看到金庸作品和古龙作品的英雄打起来一样的震撼感，不过比拼都是点到为止，在反派阴谋败露后，两大团队开始合作，群殴两家漫画历史上各大boss，并且最终打败大boss——Krona，两个平行宇宙又回到了从前。值得吐槽的是，超人在此次战役中，一手拿起雷神之锤，一手握着美队盾牌，粉丝们笑称这是“超雷人队长”。其实这种对比只会引发口水战，不过比较两家的超级英雄，还是会发现一些类似的设定，例如蝙蝠侠和钢铁侠、闪电侠和快银、绿箭侠和鹰眼等类似设定人物，并且，有意思的是，两家都有一个角色叫惊奇女士（Captain Marvel），更有趣的在于，两家都要将惊奇女士作为电影上映。在对比角色时，其实我更愿意谈到的是“宿敌”，回到本文最初，漫威平行宇宙的毁灭和蝙蝠侠与小丑的同归于尽，比起两家众多角色的比拼时，我更希望谈一谈美国队长与钢铁侠，还有蝙蝠侠与小丑。在主世界616和终极世界1610相撞前，漫画里有这么一段话：“这儿原本是一片虚无，之后便有了一切，旋转着的，燃烧着的，灰尘环绕着给予生命的太阳。然后……我们与光赛跑。一切始于光明之前，战争之前，也始于陨落之前。这一切的开始源于两个人，这一切的开始源于一个理念。一切从两个男人开始，一个曾代表生命，一个曾代表着死亡……唯有一事永存……万物皆亡。”这两个男人自然指的是美国队长史蒂夫·罗杰斯和钢铁侠托尼·史塔克，用宿敌形容他们其实并不准确，他们最开始是战友，一起创立了复仇者联盟，两人后因为理念不同开启了内战，内战后经历过一系列事件又再度并肩作战，可到了最后，在世界全部毁灭前，老去的史蒂夫和后悔的史塔克在末日前恶战着，唯一无法改变的是，地球依旧毁灭。他们都是英雄，没有绝对的谁对谁错，我们并不需要急于站队，选择站在美国队长这边或者是钢铁侠这边，当漫画走过几十年历史后，自然会有了深度，我们阅读超级英雄，喜欢超级英雄，是因为他们代表正义，然而有一天，两方正义有了冲突，我们该如何抉择。美国队长和钢铁侠的思想冲突也让漫威漫画有了新的意义。关于漫画所能赋予的含义，像DC的蝙蝠侠和小丑一样，蝙蝠侠代表着正义，小丑代表着邪恶。在DC的漫画里，生命的最后时刻，蝙蝠侠称小丑为“朋友”，对比美国队长和钢铁侠之间的情谊，蝙蝠侠对小丑的这声朋友更像是讽刺，可濒临死亡，在弥留之际说出朋友这两个字，或许又有着更深层的含义。蝙蝠侠和小丑的故事意味深长，历史悠久，从漫画到电影，这两个角色互相成就了对方，都魅力非凡，但凡他们一起出现的故事，都代表着深层次的人性探讨和阴暗面挖掘，这让超级英雄漫画无论从广度还是深度都得到了进一步的上升。蝙蝠侠和小丑更像是对立面，在对立面里，他们都能在对方身上看见自己的另一面，所以这声朋友有着残酷意义，小丑曾经对蝙蝠侠说：“孩提时在你身上发生的那场悲剧？它发生在我们每个人身上，而且随时都有可能发生。生命毫无意义，不过是些随机巧合。所以如果你觉得你会成为英雄，阻止这种事发生在别人身上，那么我会站在小巷里，大声狂笑。因为谁会在意呢？反正这总会发生的。没人能够阻止这事。没人能够阻止暴力。没人能够阻止混乱。”蝙蝠侠和小丑都是悲剧性的人物，蝙蝠侠成为了英雄，小丑成为了罪犯。美国队长和钢铁侠都是划时代的英雄，都向往着和平，只是一个理性主义，一个现实主义。DC和漫威有很多很多的角色，这两组也只是其中的一份子，他们给人带来的思考其实可以更加深远。超级英雄漫画经过了八十多年的发展，从最开始粗糙的画工和幼稚的故事，到如今精致的画面和复杂的剧情，从最开始单一英雄单一世界观的描述，到如今联盟作战多个平行宇宙的庞大体系，他们所代表的并不仅仅只是供人娱乐的漫画而已。八十多年来，从黄金时代到走向萧条，又历经白银时代、青铜时代、黑铁时代，到如今的后现代，超级英雄从很傻气的形象最终真正成长为一种英雄文化，其背后包含着很多因素所在，在美国，甚至真的有不少人穿上自制的超级英雄服装，在晚上走上街头，打击犯罪。DC和漫威，他们代表着截然不同的两种漫画观点，感谢这么多年来，他们在竞争中给我们带来的一部部作品，有好有坏，有热血有感动，在如今超级英雄电影统治全球的现状下，我们希望DC和漫威能给我们带来更多类型的新电影，多年以后，当我们成家立业时，带着孩子踏入电影院，为那些超级英雄拯救世界而欢呼时，或许才能体会到，这些漫画、电影背后所带给我们的，意味着什么。附录：关于国内出版的美漫评价随着超级英雄电影在全球范围的大卖，漫威漫画和DC漫画的著名作品也纷纷被引进中国出版，很多大事件漫画如DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《V字仇杀队》、《守望者》等，漫威的《内战》、《复仇者VS X战警》、《奥创纪元》等，这些漫画书纷纷在国内出版。美国漫画有着多年历史，其大事件难免会出现阴暗面的描写，在出版时，这些描写或多或少都会遭到删减，这是无法避免的。而多年来，国内出版对美漫的评价多半是简单粗暴的个人英雄主义，实际上，无论是DC还是漫威里的超级英雄针对的很大部分程度的受众都是成年人。多年来，国内出版对美漫都存在一些误读，认为美漫都只是给小孩子看的，在引进时，多半会引进较为幼稚的美漫，近些年来，这种现象在好转，引进了如《内战》、《V字仇杀队》这类具有深层次探讨的美漫，可惜从目前国内出版的评价来看，并没有带来国人对美漫的实质性认识改变。不过随着超级英雄热，引进的美漫越来越多，也会出现越来越多的美漫迷，对于引进而言，或许短时间内可能不太会出现大规模的改变，但也会随着受众面越来越广，无论是出版层面还是大众层面都会对美漫的认识偏差开始慢慢改变。如果国内出版依旧仍仅仅打着“英雄励志故事”的旗号，不改变低龄化的认识偏差，美漫的引进仍然会存在误区。漫威和DC每年都会推出大事件，如果在能够被允许的情况下，国内出版可以同步引进，将优秀漫画进行推广，低质量漫画进行回绝，在年龄广度上进行改变，从而便能让国内出版对美漫有着更为明确的认识和判断。以上这些文字，便是我对“为什么超级英雄电影这么火”的解释，并不是纯粹的情怀，它是有各方面因素所在的，世界上没有什么莫名其妙和随随便便的成功。当然，在利益和竞争面前，会有无数厂商瞄上超级英雄这块肥肉，来抢占市场，导致电影市场的千篇一律，造成观众的审美疲劳，更糟糕的是，会出现一些粗制滥造的烂片，例如先前所提到的《新神奇四侠》，作为一个影迷，我仍愿希望从事电影业的每一个人，都能不忘初心，至少，讲好一个故事是一部电影最最需要关注的基础。——————最后附一篇来源网络揭秘《新神奇四侠》为什么那么烂的文章，侵删周文韬、西风/文　　新浪娱乐讯 烂片年年有，但一部电影能烂掉底线，烂出故事，烂得轰轰烈烈，却并不常见。如今有一个例子新鲜出炉：8月7日北美上映的《神奇四侠2015》凭本身的低品质和围绕它的各种吐槽、掐架、爆料、反转，成为今年北美暑期档一部非常“神奇”的烂片。　　简单说来是这样的：一部上映前已被骂了两年“会扑街”的片子，上映后居然比预想的更扑街，口碑+票房都差到历史级别；除了普通观众骂，上映前对这部片子 不离不弃的部分观众(包括PO主)，看完后却马上倒戈，骂得更狠；导演发推特手撕电影公司：这么烂是被公司害的。却被相关人士集体反撕：导演你才是虐待演 员的极品、搞烂电影的凶手！片方的竞争公司本应得益，却反而中枪，被警示：这事也是你的噩梦。甚至引发对近年最火的超级英雄电影的集体担忧……　　这一出闹剧，且听我们详细分解：　　(提醒：有微微的剧透)上映前就收到了一箩筐吐槽　　前情提要：《神奇四侠》是一部二十世纪福斯拍的，以漫威漫画英雄《神奇四侠》为主角的电影。漫画诞生于54年前，主角四人组（昵称“F4”）是漫威第一 支超级英雄团队。悠久的历史带来了漫迷中不错的知名度，不过这些年漫画根本卖不动，去年一度传出被砍后今年又辟谣“《秘密战争》后会有新刊”。　　虽然可能已不是人气最高的漫画英雄，但要拍电影也确实有优势。漫威当年因为穷，卖掉了一大堆漫威漫画超级英雄的电影改编权，如今散布在漫威影业、福斯、 索尼等多个公司手中。而对于福斯来说，旗下英雄虽多，但也不是个个都好拍电影，有团队效应和一定名气的F4是相对易上手的选择。　　于是，除了搞手里的另一张好牌“X战警”，福斯还在年推出了两部《神奇四侠》，票房不赖，但口碑一般，尤其在漫迷中被批得厉害。加上二十多年前还有过另外一部待遇更惨的《神奇四侠》：因为“某个年限内这些角色没拍电影，版权就自动回归漫威”的规定，当时F4的所有者康斯坦丁影业在“B 级片之王”罗杰-科曼的协助下，25天赶工拍出一部电影，烂到都没在院线上映！既然该系列已有过3部不算成功的改编，所以2012年福斯宣布重启(连新故事都不是)《神奇四侠》时，许多人就吐槽了：还拍！？　　不拍白不拍，反正“过度消费”听着也不是重罪，而且众所周知拍这个的重要目的之 一 是留住版权。但当2014年初公布F4选角，影迷就真是炸了：上一任霹雳火是克里斯-埃文斯，也就是之后名满天下的“美国队长”，如今变成了迈克尔-B-乔丹，一个黑人！上一任“隐形女”是甜姐儿杰西卡-阿尔巴，这次变成凯特-玛拉，颜值雪崩！而霹雳火和隐形女按照原设定还是姐弟！一黑一白的姐弟！“神奇先生”是一脸窝囊、全无商业大片男主样的迈尔斯-特勒！整个团队最帅的杰米-贝尔，演的是露不了真面目的“石头人”！整体来看，明明是个偏独立片偏青春系 (明明年纪不比05版当时的演员小)的阵容！　　几人中不乏好演员：玛拉在《纸牌屋》里不用说；特勒当时虽还不是“爆裂鼓手”，《好景当前》也怒刷了一发演技；14岁的贝尔就凭《跳出我天地》赚了很多人的眼泪；14岁的乔丹也凭大神级美剧《火线》(The Wire)赚了很多人的眼泪，十多年后又凭《弗鲁特韦尔车站》赚了很多人的眼泪。且也能演商业片的他(搭档扎克-埃夫隆演了爱情喜剧片《尴尬时刻》，男三还是特勒，又主演了史泰龙的老牌系列《洛奇》衍生片《克里德》)，在黑人男演员后继无力、40岁以下一二线明星奇缺的当下，是一支上位速度很快的潜力股。　　但是即使这么说，首先你不得不承认(即使像PO主这样的其中某些人的影迷)：这四个人卖相就不好，至少从商业片大众审美来看，整体颜值不比05版。　　且群众的恨意，更来自从这个选角中感受到的深深恶意——举霹雳火做例子，当然不是说要跟上一部像，甚至不是非得按漫画来，超级英雄电影各种设定经常跟漫画相左，但“火人变黑人+隐形女还是白人+为了仍能当姐弟而把后者改成收养”这种巨大又看似对电影本身毫无意义的改编，就只能被怀疑是为了“一定要带黑人玩”的政治正确、但黑人漫画英雄不多而强行改设定了。大公司拍超级英雄片常被吐槽“迎合大众喜好，无视漫迷喜好”，这被看成一个典型例子。导演乔什-特兰 克给的理由是：“如今很多家庭都是多元化的，跨种族姐弟很有代表性。”……连你自己都说服不了吧？　　对了，记住特兰克这个人，在之后的神展开里，他的事迹比选角还要奇葩。上映后居然还能收到更多吐槽　　其实选了特兰克执导，也引起过一些批评，而除了选人，还有很多别的槽点：电影宣传今年1月才开始，比一般的超级英雄电影迟了半年；上映前不久突然取消3D格式；上映前不久传出临时重拍、制作一团乱；上映前还把05年和07年版的在线播放给下架了；提前被曝出的剧情也被批得狗血淋头，尤其是漫威的超强大反派“毁灭博士(Doctor Doom)”简直被写成了小孩子玩意，并且改得面目全非。不过上映后剧情与那些爆料有些不同（毁灭博士依旧很磕碜），不多讨论——也没啥好讨论的，上映后，此前的一切槽点突然都变得不是事儿了……　　因为片子本身太，烂，了。黑洞一般　　北美上映前夕媒体看完片后，大家按惯例去常用的影评网站烂番茄上看首批新鲜度打分……14%？上映后更一路走低，如今已到了8%(刚才回去看又是9%了)！8%新鲜度有多烂？今年没过完不好比，放在去年，可以排进全年所有北美上映的影片的倒数前五，在超级英雄电影这块也……曾被《帝国》杂志评为“史上最大烂片”的《蝙蝠侠和罗宾》还有11%呢。而调查观众对电影的评分的Cinemascore公司，给《神奇四侠》打出分数是C-。公映才几天，下定论也许还太早，但光从各处打分、评论看……　　《神奇四侠2015》是史上最烂的超级英雄大片。　　中文网站这边，在内地还未上映的情况下，豆瓣目前是4.6分，豆瓣er想必也知道这是个什么级别。注意左边当周票房排行榜上别的片子的新鲜度　　来看看烂番茄上一些满含怨念的媒体影评：　　　Film School Rejects——Rob Hunter　　这部片子糟糕的地方太多了，写出来的感想压根不像影评，更像是一篇验尸报告。New York Times——A.O.Scott　　玛拉小姐拥有隐形能力，还可以让其他事物消失。她应该用这能力让这部影片消失，不过我估计即使她不用，这片子过一两个礼拜也自行消失了吧。Rolling Stone——Peter Travers　　作为最新一部《神奇四侠》，这片子就像恶意软件一样烂得一塌糊涂，烂出了底限，烂到电影院的地板都穿了，直接把观众吸到了一个碾压灵魂、让人失去知觉的无聊黑洞里去。The Young Folks——Matthew Goudreau　　纸面上这么强的卡司阵容，最终能让每一位观影者倒尽胃口或是昏昏欲睡，就这点来看这部影片倒也是挺“神奇”的。——Willie Waffle　　强烈建议两人组队一起看这部片子，这样他们就可以在看电影时轮流叫醒对方了。Reason Online——Kurt Loder　　这部片子如此之无聊，结果如此尴尬，演员竟然还有脸在结尾时暗示还有续集。Film Journal——Rebecca Pahle　　《神奇四侠》唯一神奇的地方在于，这样一部烂片子竟然还能拍到100分钟这么长。Uproxx——Mike Ryan　　毁灭博士的想法倒是非常简洁明了，他的计划很简单：毁灭地球，他的理由更简单：我疯了。Paste Magazine——Jim Vorel　　有关这部电影，有一个问题一直萦绕在我脑中：“这样的烂片，是准备拍给谁看啊？”Mark Reviews Movies——Mark Dujsik　　有意思的是，这部片子竟然能让一群普通人获得超能力之后，变得比之前更加无趣。CraveOnline——William Bibbiani　　终于等到了一部既没有精彩动作场景，又没有角色深度，剧情还很烂的超级英雄电影。Village Voice——Alan Scherstuhl　　算上罗杰-科曼投拍却未能上映的那一部，这已经是第四部《神奇四侠》电影了。这也是第四拨因为拍摄《神奇四侠》电影而被羞辱的电影人。The Ooh Tray——Ed Whitfield　　“他们的活太糙了。”里德-理查兹(Reed Richards)在影片中有这么一句台词。孩子，你说的一点都没错。Times-Picayune——Mike Scott　　优秀的超级英雄电影能够感动影迷，让他们与十岁时候的自己建立联系，而这电影估计也就只能吸引一些十岁的孩子来看吧。Kaplan vs Kaplan——David Kaplan　　《神奇四侠2015》的制作成本约为1.22亿美元。二十世纪福斯，祝你好运！Times——Kevin Maher　　一个少年天才发明了传送装置，传送到了另外一个空间，带回了超能力，意外创造了大反派，打了一场，打赢了，QED(本题证明终了)。——Cary Daring　　这是对漫威漫画故事一次非常乏味的重新演绎。每一位参与电影制作的人估计都是每天打卡上班，然后就百无聊赖地等着发工资吧。　　National Catholic Register——Steven D.Greydanus　　《神奇四侠2015》的差评辐射能力太强了，光是看这些影评估计都能赋予你们超能力了！　　到底烂在哪呢？来看《好莱坞报道者》(明显也是在强忍着吐槽欲望/没能忍住吐槽欲望)的正经评论：　　　　就像为一部没能上映的影片拍摄的长达100分钟的预告片。在一个超级英雄题材不断扩张的电影市场里，理应有一些电影人对题材和角色作出全新的尝试，但这却是一部烂得出奇、缺乏想象力的电影。…这四位超级英雄一点意思都没有，影片花费了整整一个小时讲述了枯燥乏味的起源故事，最终却是没有一点意义的流水账。下半部分沉闷、隐喻且非常令人失望，设定十分俗套。…(演员)绝大部分的对白都像是死记硬背一样生硬，也没有什么剧情冲突，产生不了什么化学反应。　　一句话：这部片一个好的方面都没有。　　剧情方面，是前80分钟的暗黑风心理探索+后20分 钟的打反派俗套设定，画风突变不说，比例还失调，前面说到的磕碜无比的毁灭博士怒攒气槽大半部，结尾 却被神速灭掉。人物塑造方面，薄弱且不合逻辑的角色让人完全无法入戏。表演方面，人设都这样了演员还哪能发挥？不是全程梦游就是尴尬不已。而很多愚蠢的大片都是这样，但它们还有个优点：“只有画面能看了。”这部电影居然也没做到！大场面黑乎乎，把特效预算捉急写在脸上；动不动跑去山里打，连群演都不想请。 毁灭博士的演员托比-凯贝尔也演了福斯的《猩球黎明》大反派科巴，他在里面的猩猩脸都能通过高科技都活灵活现，你同时期的《神奇四侠》的石头人的表情却比真石头还僵？　　更可怕的是，毁灭博士前后矛盾的设定、隐形女的假发变来变去(甚至上下两个镜头都明显不是同一顶)等明明白白表现出：这部片子确实是如传言一样重！拍！了！重拍就重拍，你连这个痕迹都不？抹？吗？——它很烂，而且它烂得很直白，连掩饰都不想。　　观众少见的没那么烂的打分，附加说明通常是“也没有说的那么烂嘛”——对从众的逆反心理是唯一说得过去的给中评的理由。有人总结：“这是一部无数人告诉你它很烂，你也将心理预期降到很烂，但看完后依然觉得浪费了人生的影片。”　　口碑被嘲笑，票房也沦为了笑柄：片方预计首周末北美收4000万美元，上映后实时就能看到票房一路走低，到周六预计降为3000万，最终首周末实际是 2620万美元，是近几年漫威漫画英雄电影开画票房的最低，也是超级英雄片最低的开画票房之一。目前看来，等下映时能收7000万就不错了，回本就不要想，只是亏多少的问题。而这个上映才一周就已有人算了：有分析师表示，该片最终可能亏掉福斯6000万，近两年他们赔得最惨的片子。　　因为该片收到的灾难式反馈，媒体早早下起了结论，Deadline说：这是“超级英雄电影历史上的一次重大失败”。好几家感叹：标志着“光靠超级英雄题材就能卖钱”的时代结束了！(或者说，好莱坞认为只要拍超级影响题材就能卖钱的时代结束了)　　而该片的未来呢？已经被本家福斯插了一刀：其实他们本已打好如意算盘，一直想让F4和旗下超级英雄王牌“X战警”系列交叉，实现集团利益，就在最近(7月)还传出他们想让《X战警》系列元老、导演布莱恩-辛格执导这部交叉电影。此前辛格和《X战警》制片人，也是这部F4的制片人西蒙-金伯格的反应一直是：难搞啊，我们在努力。然而这部上映后，辛格态度大转弯：“F4和X战警存在于不同的平行宇宙里。”这跟他之前暗示的意思一致，且话仍然没说死，但他从没说得这么直接，且在F4上映之后马上变话锋，看来交叉的可能性不大了。　　以及续集。福斯在这部上映前已敲定了续集，定档日。而目前看来他们竟然还不打算放弃！福斯北美发行部主管克里斯-阿隆森近日称：“尽管我们对影片很失望，但我们依然拥有这些角色，未来希望在漫威宇宙中作出更多拓展。”　　不过，也有流言称福斯会把这部续集延后，用《死侍》续集或是《猩球黎明》续集来填补F4续集本来的档期。　　但喊着“福斯快把电影版权还给漫威”的朋友可能要失望了。即使这部的续集推迟，福斯完成版权续费的时间也很充分：据称，拍完这部，他们获得的时间是7年，就是福斯只要在2022年开始制作下一部、2013年上映（间距跟上一部到现在一样），就能留住版权。　　而且漫威自己手头的计划都拍不过来了，真的还想要这四位吗？导演并不甘心被这样吐槽　　光是电影差劲也罢，大部分烂片也就这样熬过去了。想不到这时杀了个程咬金，揭露了比影片本身更混乱的幕后闹剧：该片导演乔什-特兰克点开了推特，开始骂自己的电影了！特兰克很委屈　　“一年前我有个很棒的版本(的《神奇四侠》)，它会收到很好的反响，而你们可能永远不可能看到这版了。这就是现实。”　　而20分钟后，他删掉了这条推特……　　先说说特兰克这个人，他的成名作是2012年的小成本科幻/超能力题材电影《超能失控》，演员也有这部的“霹雳火”乔丹。片子整体质量褒贬不一，但导演的才华和创造性是许多人认同的，比如片中摄影机在超能力之下飞了起来，让近年流行的伪DV拍摄手法摆脱视角限制，创意流转让人赞叹。　　所以，他属于大公司拍超级英雄最爱的导演类型：新人，有才。《超能失控》个人觉得不算好电影，但能看到导演的闪光点　　人难免同情弱者，通常遇到双方为这种事开撕，群众骂的都是大电影公司，但特兰克却不一样，他有点“前科”：3个月前，特兰克退出了原定由他执导的《星球大战》外传、赏金猎人波巴-费特做主角的电影项目。当时就有人爆料，称是因为特兰克在拍《神奇四侠》期间表现得很古怪，经常犹豫不决、自我封闭、不与人交流。卢卡斯影业考察过后把他“退货”。后来特兰克澄清，说退出是自己的选择，他对跟着大片而来的名声和关注度有点不适。然而之后就有人补充爆料：他绝对就是被卢卡斯踢走的……特兰克退出《星球大战》外传这事也挺微妙　　回到《神奇四侠》上，甚至有人说，其实就算特兰克不说，你不知道幕后这些破事，就光看《神奇四侠》片子本身，你就能看出导演跟电影公司有分歧：“能清楚看出哪些部分是特兰克的主意，哪些是电影公司改过的，画风完全不同”，泾渭分明至此。　　那既然特兰克提出了，到底是谁的问题呢？　　特兰克将自己说成福斯的受害者。但随之而来的消息(当然，也依然不能排除特兰克得罪了人被黑的可能，比如他在《超能失控》的编剧搭档此后就发推特称：特兰克和他合作没问题。对一切爆料，都请谨慎观看和相信)，却更偏向于他同样是毁掉电影的责任人，且是一个相当极品的责任人。他却因此收到更多更凶猛的吐槽　　以下是引用《娱乐周刊》在特兰克推特后的报道：　　有多位熟悉《神奇四侠2015》的高层消息人士向本刊爆料：片场发生的矛盾和创意分歧无关，而更多源于导演特兰克对工作人员、制片人、片方甚至主演展现的好战、侮辱性的行为。　　这态度一定程度上与特兰克生活中遇到的一些争端有关，他被指控故意损坏自己租住的房屋以报复房东，这起纠纷也影响了他的心情，在片场展现的敌意和沮丧就是证据。　　不过这只是一家之言，这些消息人士中也有人持有不同意见。曾经参与影片拍摄的一些人表示，特兰克确实很不爽，但他心情差并非是因为生活中遇到的麻烦，而是因为与电影公司的纠纷。和他过不去的并非编剧兼制片人西蒙-金伯格，而是福斯制作部总监艾玛-沃茨。据多位参与拍摄的消息人士透露，福斯拖延了选角和剧本的批准时间，将开发阶段时承诺的制作成本砍掉了数千万美元，而且在影片开拍那一刻还想要对剧本作出改动。　　这部影片的制片人包括金伯格，前福斯制作部高管赫奇-帕克，还有《X战警：第一战》的导演马修-沃恩。制片人中有人暗示，福斯一直在更换剧组管理人员，竭力拯救从很早开始就一脸扑 街样的项目。在2005年和2007年的两部F4电影收获平淡的反响后，福斯高层不顾一切地希望重启这个系列，同时也对漫画中许多能定义这些角色的传统元素感到不满。刚搞完《王牌特工》的沃恩，一度被传也是《神奇四侠》重拍部分的导演，被特兰克否认了这部影片的主演也充满了变数，乔丹演霹雳火是谁选的我们不确定，但我们知道的是福斯不想让特勒演神奇先生，最终特兰克赢了，可他和特勒后来却是互相鄙视。福斯坚持要让玛拉来演隐形女，特兰克则用恶劣的态度对待她作为回应。有些人表示特兰克对她可以说是“残酷”，另一些人说他只是很“冷漠”，但从没有人说他们相处的很好。　　多位消息人士表示特兰克做事情总犹豫不决，也有人说福斯总是对他的决定作出修改。不管怎样，该片剧本一直等到前期制 作的晚期才确定，且直到重拍时还在改动，这也拖延了工作人员搭景、制作戏服和道具等筹备工作，在一开始就造成了很多困惑和压力，不同部门的头头试图拼凑起一部还没有最终敲定方案的电影。　　另有消息源透露，一直到上周，特兰克还对《神奇四侠2015》的前景非常看好，还发电子邮件给演员和同事，对该片不吝赞美之词，说它比目前已经上映的90%的漫画改编电影都要好。但一些和他关系比较近的消息人士透露：这些负面评价让他很惊慌，他也决定让自 己在公开场合离开这部电影越远越好。消息人士表示，如果《神奇四侠2015》开画之后的口碑更正面一些，甚至只是获得褒贬不一的评价，特兰克或许发的就该是自吹自擂的推文了。　　尽管这部影片的结尾不得不重新拍摄，但特兰克没有被解雇，依然一直参与影片拍摄直至最后。而如今，有消息人士称福斯现在已经后悔当初没有直接开掉他。　　对于特兰克到底有没有性格问题，制片人金伯格的一席点评相当微妙：　　“我 认为我们面对的问题之一在于，这是一位非常年轻的导演，他拍摄的是一部大制作的商业电影。而这样的一位导演，不知道为什么，往往就会招来别人的反对，或是自己的个性会惹怒媒体。所以他们审评这部影片与审评其他影片时的态度就会不太一样。我们在预定时间之内完成拍摄，没有超出预算，这部影片也忠于最初的设想。不管人们喜欢还是不喜欢，这都是他的想法，是一部非常接地气，非常非常正式的《神奇四侠》电影。制作这部影片艰难不艰难？艰难。是否比我拍过的很多电影都要艰难。也不见得。我认为乔什本身存在一些问题，这使得他成为一个非常好的攻击目标。我不确定问题到底在哪里。”　　引用《娱乐周刊》结束。听多了“消息人士”所说，我们来看看福斯对特兰克作出的官方回应，还是来自该公司北美发行部主管阿隆森：“福斯全力支持导演乔什-特兰克对于这部影片的想法，就像我们支持其他导演一样。”　　感觉等于“呵呵”。为什么漫迷、影迷要如此疯狂吐槽？　　话说回来，这部影片遭遇如此恶评，难免有“墙倒众人推”因素，大多数好的影片没有普遍评论的那么好，坏的影片也没有普遍评论的那么坏。但这部影片也算 是个奇葩：不仅普通观众狠砸，上映前一部分一直为它说话的漫迷，影迷，在看到成片后马上调转矛头，骂得比普通观众更厉害！　　这部F4上映之前一直在维护它的超级英雄电影圈著名博主“SuperHeroFeed”，看完该片后痛批它“烂，并且片方若无其事地认为这么烂也OK”，并愤怒地说：“这部电影让整个漫画电影业蒙羞，不是福斯一家公司的事，我希望迪士尼、华纳(拥有另一家漫画巨头DC的漫画英雄电影版权)和索尼也引以为戒。”　　为什么？因为“抵制猪队友人人有责”，爱之深，责之就更切。不只是对被从“神奇”变“无奇”的这四侠，还对于整个超级英雄电影题材。《福布斯》说： “《神奇四侠》也是迪士尼的噩梦。”漫画英雄片是近年好莱坞最大的热门，但走到今天，已开始“饱和/要走下坡了”的担忧，这部电影折射的，正是所有瓶颈期 的“痒”，漫迷和超级英雄影迷最害怕的许多毛病：·认为打着超级英雄名头就能捞钱，无视质量+乱改设定　　首先，即使对于对漫画不熟悉只知道大概人设、就想来看个大片的普通观众来说，它也是侮辱智商。如前面影片分析，要剧情没剧情，要颜值没颜值，要特效没特 效，重拍痕迹都不抹，表明“反正你看到是个超级英雄片就会买票”的态度，谁会高兴呢？片子烂，态度更不诚恳。自然是砸你没商量，毫无同情心。　　而对于F4的漫迷，这部影片的伤害就更大了。霹雳火变黑人，全体变小成学生什么的不说，只消想象一下毁灭博士由漫画中一个酷炫逆天的超级反派、全漫威宇宙都排得上名号的恶人，变成电影版由演员托比-凯贝尔自己提前剧透的“一个小打小闹的愤青的程序员，名字都非得改成Victor Domashev(霸气的Doom呢)”，然后因为被漫迷骂惨而重拍，上映后变成“弱化其电影二设，改回名字，但造型丑且奇怪，毁灭世界的目的奇怪，最后被打败得也奇怪”这种事对漫画迷造成的心理阴影面积……毁灭博士在漫画里：帅气又拉风电影里：超弱+5毛特效　　在导演、演员和片方一直说“要大改原作”的情况下，(为数不多的)还在支持这部 电影的漫迷，更一直是最被伤害的群体。看看他们的态度变化——宣布要拍电影时：“你要么别拍，拍就请好好拍”；选角、剧情曝出后：“你要么别改，改就请好好改”；上映前：“被骂得这么惨，搞不好它越没期待越有惊喜，其实拍得很好？”上映后自然是：“卧槽你去死吧！”　　还有一些零散的组织，如演员粉、超级英雄电影迷，总之只要是支持过这部电影的人，看到成片后的一口恶气可想而知。·导演与片方的矛盾伤害影片本身　　《神奇四侠》是独立片小导演与大公司联姻的典型例子，选择新人执导，也是如今大公司运作超级英雄电影的常用方式，既便于发掘才华，又有新鲜感，又便宜， 又好控制。但“好控制”有时要打折扣，导演与电影公司之间永远有着艺术VS商业的不可调和矛盾，这里更是一边通常“没拍过大投资商业片/没跟大公司打过交 道/本身是爱漫画的宅男/对自己的个性和想法很坚持”，一边拍的是大多数是纯爆米花片的超级英雄题材，矛盾可想而知更尖锐。　　小与大的合作，成功了当然好，近期如《侏罗纪世界》，导演科林-特莱沃若由一个成天碎碎念“这部片子不行的话，我的导演生涯就没希望了”的独立片导演，变成很可能接 手超级大片《星球大战9》的红人。而《塞尔玛》女导演艾娃-德约列退出漫威影业的《黑豹》，则是最常见的中间例子：短期接触后和平分手，原因是(此类事件 的万用理由)“创作理念不合”，且德约列适不适合拍摄T'Challa的故事也很难说，所以大众反响还算平静。　　但近期也有一些失败例 子闹得很大，如埃德加-赖特也因“创作理念不合”，退出他筹备了数年的《蚁人》，旁人就是一边倒谴责漫威“倚强凌弱”，也普遍认为赖特来拍《蚁人》会很有趣。即使之后其实替代者佩顿-里德做得也不错。话说作为漫迷，里德曾因“创作理念不合”退出2005版《神奇四侠》：“他们(福斯)根本不理解‘神奇四侠’的真正属性”……赖特退出《蚁人》当初闹得很大，也被扒出很多幕后传闻　　连已成功过的《复仇者联盟》导演乔斯-韦登，拍《复仇者联盟2》时与漫威影业及其所属的迪士尼的矛盾也被媒体挑 明，比如他说服了汤姆-希德勒斯顿在片中客串出演，但拍好的“洛基”片段被漫威剪掉，比如因鹰眼的农场等戏份跟公司协调，过程被他形容像“绑架案赎人质”。虽然此后有人反驳：双方的矛盾只是常见的导演与电影公司的创意摩擦，应不像媒体措辞的那样激烈，也很难说是韦登和迪士尼出现了分歧。但光从《复联2》本身看，已经有不少人认为能看出商业考量痕迹太重：随着超级英雄越拍越多，这部的人数已饱和到没时间去发掘角色深度，感情线等也偷懒、取巧、流于形式，为了引入漫威之后的电影，放入了一些生硬的场景，更加挤占了时间……　　而《神奇四侠》后特兰克的推特和此后的圈内人争相爆料，就把导演VS电影公司的矛盾放到了明面上。让普通影迷也知道，这种矛盾能导致电影制作变得多么混乱，足以毁掉整部片子。·和另外一些戏外因素伤害影片本身　　比如版权。《神奇四侠2015》之所以会诞生，直接原因就是要保住版权，现在看来就是硬拍出了一部烂片。　　而往大了看，因为漫威漫画角色乱糟糟的电影版权分布，加上拍成电影的超级英雄角色越来越多，版权纠纷导致的各种复杂情况，催生了很多奇葩现象。比如快银 和红女巫这两个角色，福斯和漫威都可以拍，但当然不能跟对方的电影产生任何关联，这对关系网错综复杂的漫画英雄很麻烦，所以双方协调出了一些对角色设定的限制条件，做了二次设定，如《X战警》版快银是1973年一个叫Peter的小男孩，面对漫画中是自己亲爹的万磁王，说着若有若无暗示“他是我爹？”的玩 笑话。而漫威的银红兄妹(是的，姐弟变成了兄妹)被剥夺变种人属性，成了九头蛇人体试验产物，自然更是认不了爹——万磁王在漫威电影宇宙压根不存在，“快银”和“红女巫”这两个绰号全片都没出现(也有人认为漫威电影对新英雄的态度就是尽力弱化绰号)。最重要的是！快银还在《复联2》里颇有些莫名其妙地…… 了，被强烈怀疑也是因版权太麻烦作祟，或者至少跟版权有一定关系。　　有消息称，版权分立的这几家，漫威跟索尼走得近，跟福斯疏远。蜘蛛侠进入《复联》，就是前者的证明。而快银的命运，或许说明了后者。这些电影公司之间的事，却能引起影片中情节、角色翻天覆地的变化。　　电影公司内部也是，之前说到的两个系列交叉这种事，因为观众爱看而一直被大公司推崇——连除了都有怪兽之外八竿子打不着的《环太平洋》和《哥斯拉》，都因为同是传奇影业的片子而被人问“哥们要交叉不”，当时传奇高层回的是“你很(脑)有(洞)想(太)法(大)”，但之后类似传言却悄悄起来了……《X战警》和《神奇四侠》的交叉也是一直被力推，但虽然在漫画中F4经历过很多大事件，与很多超级英雄和组织都有联系，在电影中却很容易看出两边不适合交叉。其 实两片的制片人、编剧金伯格早就清楚地表示过，双方连世界观都是违背的：“F4之所以神奇，是因为在他们那个世界，只有这四个人有超能力。要是放到《X战警》的世界里，他们不过是多出来的四个变种人罢了。”意思无非要不是电影公司想搞交叉，《X战警》完全不适合带你玩。要是硬交叉，会让《X战警》的精彩程度打折扣吗？　　不过这个担心已没什么意义，也多亏这部《神奇四侠》拍得太烂，不仅如前文所说，福斯已疑似放弃交叉，很多《X战警》迷也表示手动再见。·北美扑街不要紧，中国市场欢迎你？　　这事是将来时(这片是计划引进的)，所以打上问号。在看到Deadline“如果中国上映的话，海外票房还是能过两亿”的预测、《福布斯》在吐槽结尾带 上“最终票房多少得看中国观众人有多好”时，想必很多观众跟PO主一样突然抖了一下。不针对这部电影，但希望“大烂片来中国卖得好”这种事情，永远不要再发生。—————————————————最后是我的公众号“简族”，jianzu1126喜欢我的文字风格和极简主义的朋友可以关注一下~
现在正好是超级英雄电影大爆发的年代而已，并不是说好莱坞就只剩下超级英雄可拍了。漫威流水线作品虽然容易，但跟YA类型比起来，还算是良心许多的。而且即使是流水线作品，有些也是蛮有个性的，比如雷神1的莎翁剧风格，钢铁侠1和银河护卫队也都轻松逗趣。实在不喜欢漫威的调调，还可以试试DC家的黑暗史诗风嘛。福斯家的X系列也可以拿来换换口味。你来看一下最近5年美帝的票房前十：(单位m代表百万美元）2011年1、《哈利波特与死亡圣器（下）》 381m2、《变形金刚3：月之暗面》
352m3、《暮光之城：破晓（上）》 281m4、《宿醉2》
254m5、《加勒比海盗4：惊涛怪浪》 241m6、《速度与激情5》 209m7、《碟中谍4：幽灵协议》 209m8、《汽车总动员2》 191m9、《大侦探福尔摩斯：暗影游戏》 186m10、《雷神》 181m战绩总结：一部杀进前十。同年的美队1排名第12遗憾落榜。2012年：1、《复仇者联盟》 623m2、《黑暗骑士崛起》 448m3、《饥饿游戏》 408m4、《天幕杀机》
304m5、《霍比特人：意外之旅》 303m6、《暮光之城：破晓（下）》 292m7、《超凡蜘蛛侠》 262m8、《勇敢公主》 237m9、《泰迪熊》 218m10、《马达加斯加3》 216m战绩总结：三元大将杀进前十，且包揽前两名，美漫盛世。2013年：1、《饥饿游戏：星火燎原》
424m2、《钢铁侠3》
409m3、《冰雪奇缘》 400m4、《卑鄙的我2》 368m5、《超人：钢铁之躯》
291m6、《地心引力》
274m7、《怪物大学》
268m8、《霍比特人：史矛革荒漠》 258m9、《速度与激情6》 238m10、《魔境仙踪》
234m战绩总结：钢铁侠凭借妇联效应第一次突破4亿美元天际线，但不幸被表姐斩于马下。这一年表现最亮的是是动画片吧，迪士尼本部凭借《冰雪奇缘》大杀四方，勇夺全球票房年冠。照明工作室的神偷奶爸轻轻松松彪过3.5亿元美刀，皮克斯的怪物大学票房表现中规中矩，就只能排在年度第三。2014年：1、《美国狙击手》
350m2、《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》 337m3、《银河护卫队》 333m4、《美国队长：冬日战士》 259m5、《乐高大电影》
257m6、《霍比特人：五军之战》
255m7、《变形金刚：灭绝时代》
245m8、《沉睡魔咒》
241m9、《X战警：未来昔日》
234m10、《超能陆战队》
208m战绩总结：2014年没有票房特别高的大片，全年居然没有一部破4亿的电影。不过超级英雄电影还是有3部进入前十。战斗力依旧强悍。2015年：（即时年榜，部分电影仍在上映中，最终成绩和排名会发生变化）1、《侏罗纪世界》
638m 2、《复仇者联盟：奥创纪元》
457m3、《速度与激情7》
351m4、《大脑内外》
339m5、《小黄人》
313m6、《灰姑娘》
201m7、《完美音调2》 183m8、《疯狂外星人》
177m9、《五十度灰》
166m10、《海绵宝宝大电影》 162m即时预测：漫威家的《蚁人》现在累计1.57亿，预计本周结束能杀进前十，最终成绩在180m左右。这样的话，年度前十的起跑线被推高到166m，榜上会有两部超级英雄电影。环球的音乐传记片《冲出康普顿》上周末票房爆了，首周三天拿到了60m，并且取得了不错的口碑，大胆预测三倍后劲，最终累计1.8亿美金。so……撕逼了......但是年度前十起跑线被推高到177m毫无悬念。下半年还有三部顶级票房大作，《饥饿游戏：大结局》，《007之魔鬼党》和《星球大战：原力觉醒》, 票房体量，如果都不仆街的话，饥饿游戏和星战都是4.5亿美金级别的，007是3亿美金级别的。同时下半年还有几部可能爆种的票房潜力大作：老雷的《火星救援》，box网站作死开出了2.5亿美金的超前前期预测，吓死宝宝了。目测这个预测纯黑。皮克斯《好恐龙》，皮克斯第一次一年推出两部作品，起码有2.5亿的基本盘吧。老斯的《间谍之桥》，老斯再度携手汉克斯，奥系大作，有长线大卖拿到1.8亿的潜质。对最终结果的预测：今年票房排位撕逼异常激烈，即时年榜上的第7到第10名铁定会跌出榜单，暂时排名第6的灰姑娘很有可能会跌落到第10名——如果老雷的《火星救援》大爆发拿到接近2亿美刀票房的话，二者会撕起来的。《好恐龙》如果成为秋冬档期独家大卖动画佳片——可能性很大，会和007争夺8、9名的排位。即时年榜的3、4、5名排位往下顺移3个身位，因为：饥饿游戏大结局和星战7会跟妇联2展开年度亚军的超级撕逼大戏。所以最后的结局可能是这样的厚：2015年：1、《侏罗纪世界》
650m 2、《复仇者联盟：奥创纪元》
458m3、《星战7：原力觉醒》
450m4、《饥饿游戏大结局》
448m5、《速度与激情7》
351m6、《大脑内外》
350m7、《小黄人》
333m8、《好恐龙》 320m9、《007之魔鬼党》 317m10、《灰姑娘》
201m但无论如何，今年票房排名前十尘埃落定的时候，榜上会只有一部美漫超级英雄作品。美漫超级英雄最近几年是火，但也只是好莱坞大卖势力中的一股而已。就最近五年的年度前十来说吧，超级英雄每年有1到3部入榜，不过考虑到每年的美漫作品其实也就那么几部，所以这个成功率是很高的。一线动画大厂的作品成功率也是很高的，虽然2011年只有1部作品上榜（那年梦工厂的功夫熊猫2仆街了），显得有些颓势，但随后几年每年都有2到3部动画作品杀进前十。特别是2013年和2015年动画片表现都很优异，今年可能有3部动画片北美破3亿，简直盛世。YA大作年年上榜，暮光和接棒的饥饿游戏。估计饥饿游戏结束后就没有YA作品能杀进前十了（但愿吧）美帝对魔幻作品的需求也是很稳定的，哈利波特完结后，中间有一年几乎断档，只能拿暮光来充数。但最近三年迪士尼的真人童话系列开始稳定收割了，并且以后几年每年都会有新作推出。榜单上剩下的基本就是科幻/动作大片了。
很多批评家看不起超级英雄电影，恨不得置之死地而后快。其实我很不能理解。超级英雄片其实是商业片的一种，大多包含科幻动作元素。除了主角穿紧身衣以外，实际上内核并没有什么不同。机甲电影每年都有，但没人希望机甲相关的电影消亡，天天盼着超级英雄电影死是怎么回事？觉得超级英雄电影幼稚，但其实《黑暗骑士》《守望者》等片比很多剧情片都有深度。我觉得很多影评人还是拘束在古早漫的欢脱里，觉得超级英雄都是小打小闹，忽略了那些伟大的超级英雄漫画系列。觉得超级英雄电影是流水线产物，但是超级英雄电影制作的确比很多动作片、科幻片精良的多。同样是流水线，超级英雄电影好歹也有质量。而超级英雄电影剧情更不比商业片差。《美队2》《美队3》是更好的例子。觉得很多超级英雄电影爆米花，但是能忍受那么多爆米花动作片喜剧片这么多年，为何容不下超级英雄电影？为何不能接纳超英电影？就因为是紧身衣？这和科幻片主角那些乱七八糟的装扮并没有什么不同。有些人批判超英，连《饥饿游戏》也算上了，但是假如凯特尼斯算超级英雄，那么哈利波特也算，任何主角拯救世界的电影都算，那么超英电影存在的时间差不多和电影历史一样长了。那么就更不能拒绝超级英雄电影了，因为超级英雄电影是电影文化的一部分。就如同商业片也是电影文化一部分一样。就算不扯这些。自从70年代《超人》电影横空出世之后，超级英雄电影一直有人翻拍（《超人》之前也有，但是不那么爆棚），就算进入了寒冬也一样。一个至少关注度40多年的类型，却被一些批评家盼望赶快消失，这实在不能理解。假如是因为超级英雄电影系列票房大爆，当《指环王》上映之后，有很多史诗片批量上马，很多批评家开始希望这股史诗改编潮赶快过去。过了几年，史诗片减少了，他们反而怀念那几年了，觉得那些史诗片有思想有深度，有存在的价值了。哪个大爆就希望哪个消失，我觉得这不能促进电影的发展。当CGI技术开始流行的时候，很多批评家也鄙视CGI技术，说偷懒不够真实，多年过去几乎没有不用CGI的科幻片了。我觉得超级英雄在未来也许不会那么吃香，但不会消亡。超级英雄电影会作为电影类型一直存在，只要有人想看，会一直拍下去。
这问题问得好怪……这道菜怎么卖这么好！这饭店快倒闭了吗？什么逻辑啊……
为什么天朝影视拍了这么多年还是孙悟空？天朝编剧脑子都是浆糊吗？
先说“黔驴技穷”这事儿吧～我可以说，不光是超级英雄电影，很多商业片都是一个套路：主角生活不如意--主角发现自己不是普通人--迷茫期（或者叛逆或者窝囊）--获得导师指引--找到同盟/敌人--经历磨难--获得力量--打败大魔王同学们仔细想想，大多数电影不都是这个套路吗，什么哈利波特，绿野仙踪，蜘蛛侠……你能说他们都不好看吗？每个人拿到一间毛坯房不都会装饰成不同的样子嘛！谷阿莫也曾经曰过：一个完美爱情故事的流程就是交往分手复合结婚生子。其实天下电影框架都差不多……其次，从观众的角度来说，我们为什么会进电影院看电影呢？很大程度上就是因为电影院有更好的观影体验啊！电影院和家庭影院观影体验差别最大的片子，往往就是动作片，超能片，3D IMAX。看个文艺片哪里不能看啊，但是去影院看超级英雄，就是更刺激，更精彩，就是爽啊！最后，从制片方角度来说，超级英雄电影确实是圈钱利器。第一，他的目标人群就是最愿意走进电影院的年轻人，以及一个人能拉一家人进影院的小盆友，票房首先有保障了；第二，这种电影最适合拍系列片，打完一个怪还有一个怪，死了一个队友又来一个队友，敌敌友友无穷匮也（并且总有人买账）；第三，好出周边（并且总有人买账）综上，好莱坞不是黔驴技穷，而是消费者就吃这一套。
每种类型的片都有自己的魅力。不了解的话请用词谨慎。谢谢。
-------今年19，看了十一年美漫
金庸，四大名著，宫斗戏不是也是拍了又拍而且你还不太了解漫威吧
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