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本期主笔邵登
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在新作《一个人的武林》片尾，陈德森任性地加入了一段3分钟的花絮，让幕后武行出来说话：这其中有徐小明、袁祥仁、林迪安等著名武术指导，但更多的是寂寂无名的幕后武师。他们或是露脸，或是献声，或是仅以海报、字幕形式在荧幕上回放闪现，但这已经足以感动观者。曾拍摄《神偷谍影》、《特务迷城》、《十月围城》等动作电影的陈德森并非武行出身，但他亲历了香港动作片的黄金时代，也眼见辉煌翻篇。他说，制作这部电影的初衷是向香港动作片的台前幕后人员致敬。与此同时，陈德森联合成龙、曾志伟、岑建勋等人组建了一个动作演员的福利基金，除了资助生活没有着落的香港退役武行，还去保险公司和政府部门给武行谋求权益。目前，基金会已筹集了百万款项。曾经明星辈出的香港武行，由于传统动作片的没落已然失去了生存土壤。而随着内地影视崛起逐渐发展壮大的内地武行，也面临着行业不规范、欠缺保障等桎梏。本期《贵圈》带你走进这个曾经烽烟四起的武林，了解武行背后不为人知的辛酸。
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“龙虎武师”、“X家班”：武行的黄金时代
在香港电影历史上，武侠、功夫片一直是最重要的一支。早年的香港影坛把出身武术行当，后参与电影拍摄的武师叫做“龙虎武师”，到后来，这一称谓逐渐变成了“武术演员”或“武行”。他们常以明星的替身身份出现，有时甚至男扮女装，吊在半空飞檐走壁，做出令人望而生畏的回旋踢；有时变成打手甲或者劫匪乙，从高处跳下，或遭到重击后飞出、落地，将桌椅砸烂。
遥想香港武侠、功夫片辉煌的上世纪60年代，大导演胡金铨的《大醉侠》开新派武侠片之先风，张彻的《独臂刀》为香港影坛首造百万票房奇迹，彼时作为张彻御用武术指导的刘家良后来也独立做了导演，由他执导的《少林三十六房》与迅速走红的李小龙一样，走的是正宗国术路线，成为叫好又叫座的经典。刘家良的刘家班、于占元的元家班在当时已经是香港影坛地位不可撼动的武术指导团队。
香港功夫片的辉煌时期曾造就了一系列经典作品
李小龙的突然离世，胡金铨、张彻接连几部作品的票房失败，曾令功夫片一度进入低谷，直至80年代方才回潮。张鑫炎的《少林寺》掀起两岸三地的功夫热，元家班的大师兄洪金宝聚拢了一批专业人士成立洪家班，袁氏兄弟配合着洪家班也是一时风头无量，90年代后，更是进入好莱坞一展身手。成龙、冯克安等人在1979年成立成家班，由他们拍摄的《醉拳》、《快餐车》等影片重燃影迷热情，硬桥硬马、风格写实的功夫片一时风靡，进入了高票房的大时代。
但之后，徐克等影人引领的新式武侠兴起又宣告着上一代的落伍。90年代，洪家班遣散；1992年，成龙在西班牙拍完《飞鹰计划》后也将成家班解散；1995年，影评人列孚在《明报月刊》上发出“香港电影已死”的哀叹。彼时，香港本地影片的开机率已大幅缩减，武行们无戏可拍，一部分转战东南亚，少数人游走于好莱坞，而大部分选择北上求发展，拍摄的作品也多数从电影变成了电视剧。
内地电影市场成香饽饽，本土武行发展壮大
随着九十年代本土市场的低迷，东南亚、台湾等外埠市场的丧失，香港功夫片的黄金时代已成追忆。而随着内地影视业的兴盛，内地市场的开放成了香港电影人的救命稻草，不少香港武行来到内地淘金。另一方面，内地武行也因拍摄需求的增加而风生水起并逐渐发展壮大，与香港武行形成抗争之势。
内地武行没经验，入行先上车后补票
范冬雨是科班出身的导演，却也是内地最早一批做“武行”的人。据他回忆，上世纪80年代，李连杰的《少林寺》掀起了国内功夫片的狂热，一时间，大批功夫电影，如《武当》、《武林志》等，也跟风上映。但由于没有专业的武术指导，这些电影在视觉体验上与香港功夫片相去甚远。
当时内地的武行和武术指导大都与范冬雨一样，具备一定的武术底子，但几乎没人知道如何将其运用到拍片当中。“我们那时候没有武指的概念，都是武术教练，电影也基本把我们日常训练的那套直接放上去或者编点动作。那时候也没有什么替身，就基本都是演员自己比划，大家都是武打演员。”
范冬雨最初接触到专业的武术指导，源于张彻的赏识。1985年，张彻首次进入内地拍摄影片《大上海1937》，为了拍出新感觉，他没有选用经验老道的香港武术指导，演员到幕后班底全部从内地遴选，而范冬雨有幸成为该片武术指导。在现场，范冬雨仍然分不清武术教练和武术指导的区别，全景、跳轴等专业术语他也懵懂不知，“拍完戏我才知道，原来设计动作和设计动作画面是两码事。”
正是这段先入行后学习的经历，为范冬雨的动作导演生涯打开一扇大门。随后，加入电影合拍公司的范冬雨在与香港剧组的合作中偷师了不少技巧，在1988年拍摄电影《杀手情》期间，他终于组建了国内第一批正经八百的武行队伍。
性价比高，内地武指渐成中流砥柱
改革开放之后，香港剧组得以来内地取景，内地和香港的武术人才因此有了更多的交流，许多内地的武行也有机会学习到香港武行的先进经验。
熊欣欣就是在刘家良来北京拍《南北少林》时得到对方赏识，继而加入刘家班，后来成为著名武术指导。如今已是张纪中御用武术导演的赵箭，在90年代初签约到徐克旗下担任武行演员，在徐克执导的《黄飞鸿之狮王争霸》等影片中出演角色。
据范冬雨回忆，相比于经验匮乏的内地武行，当时香港武行在国内仍处于上游地位，“尤其当国内很多人连威亚都还弄不清楚的时候，武术指导这块基本是香港的人来控制”。
但是，香港武行动辄上千港币的日薪，加上工作超八小时还得双倍计工资等行内规定，令很多内地的剧组望而却步。相较之下，随着国内影视市场的兴起而逐渐有了自己发展空间的内地武行，价格只有三分之一甚至更少。凭借“物美价廉”的优势，内地武行逐渐坐稳了位置，如今已经成为了国内武行的中流砥柱，人数占到国内武行的八成左右。
尤其是电视剧领域，大部分对功夫画面的品质要求并不高，再加上武戏与文戏的大量穿插，很多剧组为了省事省钱，也倾向于使用内地武行。范冬雨表示，“很多打戏里也带有那么一点文戏，你让导演拍完再把武戏拎出来让武行拍，效率太低了，所以很多戏直接就让武术指导带过了。”
武行有多苦？受伤率50%，可能失去劳动能力
对武行来说，摔摔打打简直是家常便饭，受伤、失禁、肌肉萎缩、甚至是死亡，都是这个工种所必须承受的风险和代价。《一个人的武林》中，陈德森有意把樊少皇饰演的“兵器王”设定为一名当红武打明星。在和杀人如麻的的王宝强对决前，王宝强说了段临终送别的话：“谁能想到，荧幕前的戏子，一身功夫不是演出来的。”这正是陈德森几十年来对功夫电影和这个行业的真正体会。
老武行重面子，以不用保护措施为荣
17岁入行，陈德森说自己从那时起就每天看到武行被摔、被打，在七八十年代，武行受伤比率超过50%，当年的成家班也曾流行着这样的说法，“医院里，永远有7张床位是为成家班的人留着的。”
“早年的功夫电影片场是不让戴护具的，那时候拍一个从高处往下摔的镜头，十个武行就都排在那里当做‘后备’，第一个人摔坏了，第二个、第三个就得接着上，救护车在旁边等着，摔坏了直接送去医院”。
究其原因，陈德森感怀这与当时武行内的“江湖气质”有关，“如果你带护垫，用纸皮箱做保护，有些武行就会说‘哎呀，你是哪门哪派的，怎么那么没用’。为了面子，大家都只能硬着头皮真摔真打。”即便像洪金宝这种顶级动作明星，时不时也会“裸着”上阵。有一次，一个武行站在高处迟迟不敢往下跳，洪金宝大喊：“你跳不跳？”武行还是不敢，洪金宝于是亲自做了这个动作，一跃跳下坐到地上，当场失禁。
也正是因为这种原因，许多武行的职业生涯迅速断送。直至后期，随着动作难度的加大，动作戏对武行们的要求越来越高，武行们才渐渐有了多加保护、避免受伤的意识。比如拍摄高空坠地的戏，所谓的地板实际上加了一层“榻榻米”，即下面垫了海绵、纸壳的地板，让武行不至于实打实的跌在地面上。
拍摄技术改进，武行风险不降，还是有人摔得骨头露出
一个称职的武行需要具备哪些能力？简单来说八个字：技、器、拳、车、威、火、替、杂。指的是武行要包揽特技，武器、功夫设计，要会飞车，吊威亚，枪械、爆破等高难度动作，还要能当替身，也能干杂活。
即便到了如今的电影特效时代，武行依然要掌握这些技能，所以，即使再小心谨慎，武行们仍然面临着各类危险，意外伤亡事件仍时有发生。吴宇森的《赤壁》剧组曾酿成一死七伤的惨剧；内地电视剧《我的团长我的团》剧组也炸死过一名烟火师。
陈德森的剧组在尼泊尔山区拍戏时，有个武行不慎从骆驼上摔下来，腿部露出一片白花花的骨头，但由于往返交通工具只有一周一趟，受伤的武行整整一个礼拜都只能用白酒和当地野生的大麻叶敷在伤口上支撑：“晕过去再醒来，完全是靠意志硬撑下来。”
而让陈德森最深受打击的是在《神偷谍影》片场，他亲眼目睹了剧组里一名场务被炸身亡，看着一个活生生的生命离去，又接受着香港媒体的道德审判，陈德森一度万念俱灰，想要退出电影圈。
身体成本消耗高，很多人退休连出租都开不了
做武行跟运动员一样，吃青春饭，能摔能打的年数毕竟有限，而且长年累月的伤病造成的“后遗症”也为他们退休以后的人生埋下了隐患。“很多武行十几岁就出来了，但是没有想到长远，等到五十几岁，甚至三十几岁就摔不动了，有些人想要去开出租车，可是腰椎摔坏了，坐三个小时就坐不住，怎么开出租呢？所以唯一能做的就是去大厦做保安、做管理员。”
陈德森感叹这些武行窘迫现状的同时说道，由于当年的武行没有念过什么书，也没有存钱的概念，拿了日薪，要么吃喝一顿，要么小赌一下，钱就花掉了，“往往就这样过了一辈子。”
动作片日渐式微，武行想混出头是个难题
2005年，动作片《杀破狼》引起很大反响，担任动作指导的甄子丹以硬朗、写实的武打场面征服观众。有声音称，这部影片有望让香港动作影片重拾辉煌，但之后的现实证明，辉煌不过是昙花一现，香港的动作片已无法回到当年百花齐放、新人辈出的时代了。
时代变了，动作片已不再捧人
作为曾经的武行，成龙、洪金宝这些响当当的功夫巨星是香港动作片辉煌时期受益最大的一代。元彪、元奎等尽管后来未能更进一步，却也在影坛中有着颇高地位。程小东、薛春炜等武术指导也在行业中闯出天地，而在他们之后，从香港武打片走出的青壮派已经很少，除了甄子丹、钱嘉乐，已经鲜有新人能够独当一面。
如今要捧出一个像样的动作明星或武术指导，不但香港几乎没有可能，在内地亦无成功范例。对此，出身洪家班的钱嘉乐的看法是：时代变了。“以前电影公司愿意花大价钱拍打戏，大家都非常拼命，拼出来可以做副武指，武术指导，再好一点甚至能做男主角，甚至做到导演，大家都有钱赚。现在成本都用到明星那去了，没有年轻人肯拼命了，觉得没前途。”
放眼时下的内地武行队伍，业内人士称，十个武行，顶多出一个动作指导，当演员的更是万里挑一。张晋是一个成功案例，从袁家班走到幕前，更凭《一代宗师》获得香港金像奖最佳男配角，但由于人气等原因的限制，独挑大梁出任男主角的机会并不多。
赚得少了，收入不敌十年前
做过普通武行的钱嘉乐回忆，上世纪80年代，洪金宝给他开的底薪是一万五千元港币，而且一月哪怕只拍一天戏，或受伤没法开工，一万五也照拿不误。在加入洪家班前，钱嘉乐还做过三年散工，收入依然可观，“那个时候香港电影电视市道都很好，很能赚到钱，那时候我钱包经常是鼓鼓的。”
陈德森透露，如今的香港武行日薪不过千元，多的两千元，再加上无法做到“日日有工开”，如今武行如果留在香港，收入并没有上涨多少。
而在内地，武行的收入在十余年间也上涨缓慢，内地导演、武术指导范冬雨认为现今武行的收入与付出明显不成正比，这对武行很不公平。据他透露，九十年代初，内地武行一月能拿到三四千，冲着这不菲的收入，不少年轻人加入这一行业。“但现如今，化妆、服装这块都涨钱了，道具都能拿到一万二了，武行却只能拿六千”，范冬雨感慨道，“这以后还有谁愿意干这行啊”。
圈子乱了，大量业余人士涌入
一位做了多年武行的幕后愤愤不平地说，“以前我们在剧组里很受尊重，导演有想法会开会和我们商量，现在武行在剧组里变成了地位最低的，导演开会甚至指着鼻子说，‘你们这些人不要给剧组惹事’。”
曾是幕后工种里收入最高的武行，在剧组工作人员价位集体上涨的情况下，薪水却相对有减无增，其中一个重要原因是业余人士的涌入，导致了行业内部的竞争加剧。
“现在好像恨不得会前滚翻的也当武行了，整个行当的门槛都被拉低了。”范冬雨分析称，“现在抗战戏，年代戏里随便都有点动作，无非就是摔两下，炸两下，大家都差不多，观众也看不出区别。这时候制片方挑选武师就比价位。”
除了少部分武行跟着知名的武术指导有稳定的工作之外，大部分武行都只能跟着包工头接活儿，据一位资深武行透露，不少剧组都是直接将武行的工作整体外包给一些有资源的包工头，包工头为了接到活，会跟制片方把价格压得很低，有时候再经过多个中间人层层转包，一些武行拿到的收入甚至只有市面价的六分之一到三分之一，“这个圈子都靠关系，有人认识你，拍戏肯找你才是最关键的。” 很多刚入行的武行苦于未能形成自己的关系网，被人“抽水”的机会都很难得到，更别说想在武行混出头。
武行演员受伤难有保障，求赔偿要靠自己
近年来，武行人才流失严重，除了病痛、收入等原因，最重要的还是这个行业难以为从业者提供安全保障。甄子丹等动作明星因为地位高，发生危险的机率相对低，保险公司愿意为其提供一份保单。但对于普通武行这种“高危工种”而言，长达几十年的时间里很少有保险公司为他们承保。原因很简单：武行一定会受伤，这笔买卖不划算。
武行自寻索赔，剧组见招拆招，只因没有相关统一规范
即使现在有保险公司愿意承保，也有可能面临剧组制片方“见人下菜”的局面：为了节省开支，在明星和普通工作人员在安全保障上从一开始就存在着差别对待。一旦出现意外事故，武行们索赔之路也相当艰难。
香港尚有动作特技演员公会为武行发声，内地武行没有工会以及相对固定的组织，一旦发生官司纠纷，只能势单力薄的与剧组周旋，甚至到具体赔偿的时候讨价还价也很正常。
行业人士呼吁：也该有个行业协会了
陈德森说，最近见到一个原来成家班的武行，四十几岁肌肉就萎缩了，没有钱治病，只能靠一帮武行兄弟向电影公司和武打明星们募款，这让他很不是滋味，也因此更急切的想要组建动作演员福利基金。
看着如今武行发展青黄不接，陈德森觉得要想重振动作电影，最需要的还是培养人才。而以钱嘉乐为会长的香港动作特技演员公会也表明已经有了开培训班，培养武行接班人的计划。
范冬雨在九十年代也曾跟中国电视剧导演工作委员会秘书长阎建钢等人商榷过组建动作片协会的想法，“但很现实的问题是，如何保证协会的合法性和权威性，谁来做这件事，有没有专业的律师，相关的法律，这些都要具体的去操作。而当触及到这些问题的时候，最后就不了了之了。”范冬雨表示，“遗憾的是，直到现在，内地仍没有一家这样维护武行利益的权威机构。”
赵箭认为，从前武行出事都是同行自救，然而互助的方式不是长久之计，“武行的收入本来就低，再让他们拿钱出来帮助别人，这样也不太好。”赵箭提出一个新的角度，“光环都是明星的，谁也不知道武行做了大量的工作，但武行的辛苦和回报不成正比，演员摆个pose就拿那么高的片酬，应该让演员来补贴武行，你拍一场戏用了几个武行，直接付费给武行。”
总结陈词：
半个世纪以来，武行这个华语片中尤为重要的行业诞生了无数个传奇，成家班、刘家班、袁家班、洪家班，神风特技队，大批名字震惊海内外。但伴随着声名远播的，却是普通武行们日夜的伤痛和无所依的后半生。采访前，记者本想前赴香港实地探访香港退休武行，但从基金会得到的答复，却是老武行们好强、要面子，不愿面对媒体。记者获知，他们甚至不愿接受外界的资助，宁愿只靠微薄的收入勉强度日。但愿这些付出过青春和热血的武行们，未来不是只作为片尾静默的字幕留存在电影河流中，无论观众还是行业，还都有机会为他们做些什么。而内地的武行，也不该继续甘于现状，“食”艰难，谁都伤不起。
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58岁的成龙还在打，中国动作演员彻底断代...[]
甄家班如异军突起，成为华语武打电影界的新旗帜...[]
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香港经典枪战电影一开始大哥在雨中被人暗杀兄弟几个互相猜疑最后查出老二是凶手，还是大哥的司机说的
最后还有兄弟是卖鱼的和老二一起杀了凶手
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义胆群英 吴宇森 作品 姜大卫 ；李修贤
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出门在外也不愁在20世纪80、90年代，可谓是香港电影的鼎盛时期。在这个时期，不但成就了刘德华、梁朝伟、周星驰、周润发、李连杰等国际巨星，更是一个以数量和质量都超高的成绩交给中国电影业最满意的答卷。当时的很多电影现在看来都非常经典，小编最爱《东成西就》，试想一下，现在还有哪部港片有这么多大牌。
1：英雄本色 系列
香港电影的一座里程碑，这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求。吴宇森豪气毕现，在影坛积郁已久的失意与报复浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔。没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。为香港电影发掘了一批人才，如张国荣、徐克、潘恒生以及当年被称做“票房毒药”的周润发；不仅让周润发扬眉吐气，他塑造的“小马哥”也成为影迷的偶像，时代的经典 。
2：英叔的《僵尸先生》系列
分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这部不是林正英主演的，是陈友和午马主演，也很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，开启香港本土灵幻僵尸片的新时代。整部影片看下来，林正英的茅山道长形象无疑是最深入人心的。另外许冠英的文才和钱小豪的秋生，二人之间的逗趣也是本部影片的一大看点。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸基本就是僵尸电影的一种模子了。因而，当那个身穿清朝大袍的僵尸面目狰狞地出现在荧幕上时，我们会说：看，这是僵尸片，中国的僵尸片。
3：大话西游系列
星爷最好的电影，没有之一。我相信对此片我不必多说各位也非常了解。朱茵与蓝洁瑛真是美到家了，至尊宝，孙悟空，白晶晶，春三十娘相信我们过多少年也不会忘记，在此我也不想多说，我也是与大家一样，笑着看完第一遍，哭着看完第二遍。
4：喋血双雄
吴宇森电影暴力美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了的基础，在他此后的许多电影中，都还能看到《喋血双雄》的影子，而周润发和李修贤饰演的一警一匪、似友似敌的角色，让人津津乐道。片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。周润发扮演过许多令人难忘的杀手角色，而李修贤则是香港电影中的警察专业户，影帝之间的化学反应在这个时刻尽皆显现。
小龙哥的巅峰之作，世界十大功夫片之首，浓烈的爱国情怀配合龙哥的怪吼充分地爆发出来，看后非常振奋人心，李三脚，双截棍，迷踪拳等绝技被龙哥展现的出神入化 ，让人看得目不暇接，陈真最后的结局真是让我们见识到了什么是真正的民族大英雄，他不愧为宗师霍元甲最看后的弟子。这应该是至今以来最好的功夫片，我最爱的功夫片！
6：无间道 系列
大家应该都看过这部新世纪最经典的港片，整体制作水平一流，很难挑出有什么问题，陈永仁应该是梁朝伟最经典的角色，刘建明也是华仔发挥的很有水平的一个角色，而黄秋生和曾志伟更是一黑一白，大斗演技，在他们四人的交相辉映下，配角似乎被他们挤出戏外，只有林家栋给人深刻印象，精彩万分又想象不到的剧情，同时又蕴含深刻含义的佳作，怎会不吸引观众，怎会不成为经典？
这是我心目中梅姐与哥哥最好的电影，没有之一，他们在片中的造型是那么的迷人，几乎达到完美，如花和十二少真的是被他们给演活了，片中深刻地拷问了人世间的爱情，看到如花最后伤心欲绝的样子，真是从她身上体会出情已逝，何必追（学友的情已逝歌词很符合这段），有什么办法呢，女的痴情，男的却贪生，看到十二少老年穷困潦倒的下场，心中感觉感慨万分。
8:赌神系列
发哥的赌神高进是他的超级经典角色 ，相信再也无人能超越，油光锃亮的大背头，高大的形象，从不会拍照，无巧克力不欢，这些鲜明的特点几乎无人不知，在发哥面前，梁家辉，刘德华瞬间成了小弟，连枪神龙五也要保护他，他是多么有气质，即使面对高义，陈金城，仇笑痴这样又阴又狠的角色，他也以自然的笑容坦然面对，真不愧是赌神呀！前些日子的澳门风云，不想再去吐槽，我只知道我们心中的赌神只在片尾露了一面，不过，他已经老了！
9：倩女幽魂系列
这是最美的小倩，是最真实的宁采臣，他们刻骨铭心的人鬼恋让人久久不能忘怀，而姥姥和燕赤霞等配角也很不错，这一系列应该是香港人鬼恋最佳作品，而最重要的是，它塑造了一个最经典的角色——我们心目中永远无法替代的聂小倩！
10：警察故事 系列
成龙真正意义上的里程碑作品，从此片之后，他的电影更注重一些深刻的东西，而不是流于表面的喜剧及打斗，这里只算第一部，因为后面拍的再也无一可以达到首部的高度，剧情精彩搞笑，打斗火爆猛烈，高难动作也发挥的很好，被我视为成龙最佳电影，当时看得我非常过瘾。
11:叶问系列
近年来综合来讲质量最高的功夫片系列，两部都很不错，甄子丹总算有了一个让人记住的角色，第一部中的中日情仇相当振奋人心，金山找和李钊作为配角也发挥的不错，而第二部中洪金宝的洪震南更是将浓浓的爱国情怀升级了一个层次，片尾叶问对英国佬的一番教导虽平淡但却使人叹服，这一系列的武打设计看上去也很精彩，打得畅快淋漓。
12:监狱风云系列
此系列首开监狱片先河，结果大获成功，第一部中不仅发哥忍无可忍则无需再忍的钟天正和家辉的胆小怕事但却很有义气的卢家耀给人深刻印象，张耀扬的坏狱警和何家驹的黑社会囚犯形象更是深入人心，恨不得让人冲上去揍他们，而第二部的徐锦江更是延续了前作的坏，只不过煽情程度不如前作，另外，黄光亮的傻彪也是一个有特点的角色，总之，喇叭，乌鸦都在片中使尽他们的坏，所以当发哥最后获得胜利后，真是大快人心！
该片被称为香港动作片黄金时代回归之作，曾经是我最喜欢的动作电影，甄子丹设计的时装混合格斗非常精彩，十分耐看。该片虽剧情平平，但打斗着实做到了一流，打得那叫一个爽呀，甄子丹，洪金宝，吴京三大武术高手的两场大战都非常经典，尤其是吴京的杀手更是出彩。
14:新独臂刀
最爱的张彻电影，邵氏武侠精品。由张彻招牌双生姜大卫狄龙搭档演出，张彻将对江湖的快意恩仇和人性及兄弟情义结合的非常到位，龙异之确实是坏到骨头里去了，而雷力和封俊杰的兄弟情义也使人很感动，吴宇森师承张彻，这一点后来在他的电影中已成为招牌标志。
15：五福星系列
经典的香港喜剧系列，一共拍了七部，这里只论前三部，我最爱的是第一部，一系列也是明星云集，以五福星为主线，展开一连串爆笑趣事，洪金宝是我较为欣赏的香港演员，他的喜剧才华在这一系列中表现的非常突出，第一部中很喜欢他和钟楚红的爱情故事，此系列也是港片黄金时代喜剧的代表。
16：纵横四海
那是最好的浪漫三人组，那是再也无法复制的经典阵容，我大爱片中三人的组合，充满浪漫情怀，每个人都是那么招人喜爱，老吴大玩了一把轻松幽默。看过此片后，不少男孩都希望要红豆这样的性感美女，女孩更是将阿海和阿占当成自己的梦中情人，听说最近要翻拍此片，我想说的是，经典只有一部，再拍也无法复制经典。
17：阿郎的故事
这应该是发哥赚得最多眼泪的电影，他在片中的表演十分到位，悲惨的结局催人泪下，精湛的演技使得他获得第三个金像奖实至名归， 虽然电影剧情较为简单，但它就是赚了多项大奖，获了好几项大奖，收了三千多万票房，骗了大量眼泪。片中的你的样子和恋曲90更是成为经典曲目。
18：精武英雄
李连杰所有电影，甚至香港动作电影史上的顶峰佳作，抛开剧情不谈，就凭片中的精彩打斗场面就足以使它名垂影史，片中的打斗可以说场场精彩，看得人浑身热血沸腾，身为功夫片爱好者的我又怎能不爱？藤田刚和船越文夫都是顶级高手，大家认为谁更厉害？
19：猛龙过江
港产十大动作片之首。李小龙初次执导也是最后一次执导的优秀作品，片中很好地融入了他的个人风格，以轻松幽默的方式进行表演，把唐龙这样一个乡巴佬演绎的活灵活现，而片尾的斗兽场大战可能是至今公认的最经典对决场面。
20:国产零零漆
该片是周星驰较另类的一部片，但却大获成功，很有创意，笑中带泪，吹风机和刮胡刀，金枪人以及手枪的设计很有新意，觉得算是周星星最好的片子前三，另外，艳星陈宝莲也在片中客串一角。
刘家良功夫片的巅峰之作，刘氏电影集大成之作，连刘家良自己也认为是拍的最好的一部，该片全面地展现了南北两派武术的精髓，片尾的这场巷战更是经典中的经典（如图），我认为可以入选十大经典功夫片场面，爱好武打片的朋友们不要错过。
22：大刺客
虽然张彻与王羽的最经典作品是独臂刀，但我最喜欢的则是大刺客，该片将个人的感情与家国情仇结合的十分到位，聂政不愧为顶天立地的男子汉，大英雄。为了国家大义奋不顾身，牺牲自己，试问今天又有几人能做到这样的大义凛然呢？
23：黄飞鸿系列
这一系列被很多人认为是香港最经典的武侠系列（我只算前三部，后面赵文卓的拍的不好），云集了众多知名影星，李连杰的黄飞鸿也难以超越，他凭此系列终于在香港电影市场占有一席之地。
24:喋血街头
老吴最用心拍的一部电影，歌神张学友的电影代表作，甚至演技在片中超越梁朝伟，阿辉那个惨呀，李子雄那个坏呀，虽然在港票房失败，但不会影响此片的经典程度，兄弟情义刻画的十分到位，更是我大爱的一部。
25：新龙门客栈
想必不多说大家也很了解这部片吧，香港武侠片的巅峰之作，无论剧情，打斗，配乐，主角到配角的精彩表演都几乎做到一流，尤其是张曼玉和梁家辉，更是让人难以忘怀，而这也是甄子丹最重要的反派角色之一。
武侠大导张彻晚期的代表作，昆ding最爱的三部港片之一，老外非常喜欢的功夫巨制，片中以悬疑剧情加上精彩打斗吸引观众，几大主演全都是真材实料的真功夫，相信不少功夫片迷没看过也听说过此片吧
27：逃学威龙系列
使周星星无厘头传到大众耳中的作品，该片是港片少有的取景于校园，并且故事相当新奇有趣，一上映就打破了香港票房记录，图中那段场景至今记忆犹新，忍不住使人捧腹。
28：古惑仔系列
整系列中最喜欢《古惑仔3只手遮天》了，这是张耀扬反派角色的巅峰之作，看完后相信没有一个人会忘记乌鸦。真是癫狂到极点，将蒋天生，自己的老大以及拥有颇高人气的小结巴都残忍杀害，真是让人恨得牙痒痒，我认为他在片中的精彩表现绝对超过了浩南和山鸡，该片让我看的热血沸腾，难以忘怀。
29：龙兄虎弟
这是表现成龙巅峰时期体能状态的最佳影片，无论是山中打斗还是结尾那惊世一跳，都可谓做到了玩命。谭咏麟在当时是歌坛头号人物，与成龙两大巨星远赴南斯拉夫拍摄，为影片做足了卖点。
30：辣手神探
这部影片在好莱坞大受欢迎，枪战场面非常激烈，据说部分戏份被无间道引用，两大公认演技派周润发，梁朝伟在银幕上激烈碰撞，甚至有人认为梁朝伟在片中超越了发哥。黄秋生的黑帮老大也表现出演技成熟，为之后打下良好基础。这是一部耗资不小，异常精彩的警匪枪战片。
31:喜剧之王
星爷把一个不受待见的小人物表现的淋漓尽致，该片同样蕴含深刻道理，星爷在片中的经历通过众人对他的态度成功表现出来。该片同时也捧红了张柏芝。
32：刀马旦
徐老怪果然有与众不同的想法，很爱林青霞在片中的造型，感觉有一种与众不同的帅气，三个女人一台戏，给人耳目一新的感觉，只是对郑浩南当男主角不是很满意，估计老怪当时请不起大牌男演员吧。
33:家有喜事
大牌云集，打破票房记录的喜剧巨作。片中每个人的表现都可圈可点，给人深刻印象，我感觉是香港电影黄金时代喜剧电影的巅峰之作。也是哥哥与星爷唯一一次银幕碰撞，非常经典。
34：天若有情
刘德华影坛最重要的影片之一，华弟的凄美爱情与悲惨结局不知曾打动了多少人的心，赚了多少眼泪，黄光亮的喇叭也是他恶人形象的一个重要代表，而一向因为星爷给人印象深刻的吴孟达在片中也表现不俗。
这部影片很好地通过神探能看到人身上的“鬼”去表现人会被身上的七情六欲所影响想法，更是借此表现出了更深的含义，杜琪峰，韦家辉，刘青云他们铁三角的作品中最喜欢这部。
36：笑傲江湖系列
相比李连杰，一代歌神许冠杰塑造的令狐冲更为生动，而这一系列最经典的角色莫过于东方不败了，林青霞演绎生涯的巅峰，很难超越的经典武侠系列
37：窃听风云2
2应该是三部中最出色的一部，演员的表现都很出色，尤其是老戏骨曾江，应是近几年港片中较出色的。大赞最后阿祖对付几个老帮菜的招数。
38：半斤八两
这是许氏系列最经典的片子，影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇和许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。
39《最佳拍档系列》
最佳拍档是香港80年代最为成功的系列电影之一，第一部《光头神探》 、第二部《大显神通》 、第三部《女皇密令》 、第四部《千里救差婆》 、第五部《兵马俑风云》 ；前两部为当年票房冠军，《女皇密令》还打破了《最佳拍档：光头神探》的票房记录，后两部反响较一般，但也均位列前十。
《最佳拍档》第一部于1982年4月上映，票房劲收二千七百万轰动全港，以强势姿态打倒同期贺岁片《少林寺》、《龙少爷》，是目前为止香港最高入场人次的港产片。
《最佳拍档》不但令新艺城雄霸香港影坛，与邵氏、嘉禾鼎足而立，其后更演变成80年代最经典卖座电影系列，屡破香港票房新纪录。
40：飞龙猛将
他们三兄弟合作了很多经典动作喜剧，这部是他们最后一次同台飚戏，也是我最喜欢的一部，打斗与笑料都很精彩到位。
41：蛇形刁手
虽然同年的醉拳让成龙大红大紫，但相比更侧重于喜剧的醉拳我更喜欢这部成龙在艰苦中成长的片子，其实他正是因为此片受到观众关注，然后凭醉拳大红。
42《力王》
无视物理法则的方式，表现了人类精神力量的强大！这片儿的牛叉之处就在于，你明明知道大部分设置是很烂柴的，但就是被一拳轰出血肉飞溅的一招鲜整得血气贲张，在强大的雄性荷尔蒙映衬下，种种恶心的血肉绞磨上升成了CULT美学；大岛由加利反串男角，邪气十足迷煞众人；饰演力王师父的演员气场强大，那是日本老戏骨丹波哲郎。很难想象国人能拍出这样的动作暴力电影，不亚于昆汀。
43《鼠胆龙威》
剧情扣人心弦，打斗设计不错，也有大场面，商业元素的乱炖杂合，青少年时代经常租的碟。学友哥的喜剧天分真的亮了有木有？你怎么打我都可以，就是不可以打我老爸。man爆了。绝对是一部非常精彩的动作片喜剧片。值得推荐
44《92黑玫瑰对黑玫瑰》
当年葡萄老祖(刘镇伟）果然爆笑，傻玫瑰最后苏醒大战，爽呆了，梁家辉搞笑也异常到位。影帝梁凭此片第二次成为金像奖影帝。此片糅合无厘头，恶搞，黑色幽默，功夫，武侠，歌舞各种元素，现在看起来仍然觉得津津有味。
45《江湖》
本片曾为黄精甫带来金像奖最佳新晋导演奖，不过影片却没有因此而扬名立万，犹如很多港片一样很快消失在我们的视线中。无论提及刘华还是学友的作品，这不很少会被人想起。作为一部很棒电影，《江湖》在描写情感方面做的很突出，无论是少年翼仔和铁臂、就哥和左手哥的兄弟情，还是YOYO和翼仔、就哥和太太之间的男女情，都无疑是对影名江湖中情义的最好诠释，而江湖除了情义还有金钱权利这些触及人性的更为复杂的东西，影片两条线的对比，又再次诠释了江湖的多变与复杂。。。江湖的英文译名是兄弟，更像是一种呼唤，江湖没有笑容，兄弟应有情义。
46《僵尸》
一部气质文艺的僵尸片，日式恐怖+美式血腥+港式迷信杂烩 很有看头的，导演: 麦浚龙 编剧: 麦浚龙 / 翁子光 / 梁礼彦 主演: 钱小豪 / 惠英红 / 鲍起静 / 陈友 / 吴耀汉 / 卢海鹏 / 钟发 / 楼南光 牛逼上天的恐怖片！麦浚龙你前途无限！
47《维多利亚一号》
种下恶果，开出恶花，结出恶果…彭浩翔这片敢于直面现实问题，赤裸裸的血腥场面是对房奴内心的剖析和对奸商的控诉，终于看到了香港邪典B级片的希望，血腥场面制作丝毫不逊色欧美同类片…大量的移轴镜头突显香港城市化，钢筋水泥下人性已丧失殆尽，多线索叙事把时空打散重装，既保留悬念也缓解紧张气氛
49《射雕英雄传之东成西就》
让你乐翻天的闹剧，无厘头的歌舞升平…这片成为香港喜剧的代表作，不仅仅是因为各大明星的加盟，更主要还是刘镇伟编剧的功力，能把十位明星的戏份分配的如此均衡又不失笑料，小编真是佩服啊…
50《唐伯虎点秋香》
被称为“后现代主义的经典之作”的《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，无厘头的巅峰！不仅十分搞笑，而且片中不多的武打场面也显出编导精心的设计。尤其是电影最后唐伯虎大战夺命书生的段落，从唐伯虎一枪挑开剑尖开始，霸王枪几乎是招招抢攻、步步紧逼、豪气冲天，给观众了呈现了一场痛快淋漓、压得住阵脚的决斗场面。
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