30-40年代好莱坞歌舞片中的舞蹈叫什么舞？就是《雨中曲》那种类型的，有统称吗？
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录【怀旧】那些不同时代好莱坞影星_复古吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0成为超级会员，使用一键签到本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：115,535贴子：
【怀旧】那些不同时代好莱坞影星收藏
夏季旅游，想飞就飞，南航30万张飞行券，领取优惠为中国队加油。
美丽迷人的吉恩蒂尔尼（Gene Tierney），她以深褐色的亚麻秀发与碧蓝色的明澈眼眸博得好莱坞影城的赞叹仰慕，在后世她在欧美国度的地位同样非同小可，总是有人将她作为好莱坞黄金年代的影星、美国丽人进行颂扬讴歌。她身上有一种特别的异域情调，拉丁风味的美感与她五官精致的面容交相辉映，则为你如花美眷、似水流年。Gene Tierney was an American film and stage actress acclaimed as one of the most beautiful actresses in movie history. She starred in a number of 1940's classics, including her Academy Award-nominated performance for Best Actress in 'Leave Her to Heaven' and 'The Ghost and Mrs. Muir' and is best remembered for her performance in the title role of 'Laura' in 1944. Her on-screen presence and ability to completely transform into a variety of characters made her a film legend. Her personal life was laced with tragedy and she was several times hospitalised for depression which she fought and faced up to with great courage.吉恩蒂尔尼是一位美国电影舞台演员，被称做是电影史上最美丽漂亮的女星之一。她是20世纪40年代的窈窕丽人，包括她曾经因为《离她去天堂》与《鬼魂和穆尔太太》获得奥斯卡最佳女主角的提名奖项，尤其让观众们铭记熟知的是她在1944年《劳拉》中的精湛演绎卓越表现。她在荧幕上的展现能力完全缔造出她自身兰心蕙质、冰雪聪明的电影传奇。她个人生活当中也面临着一些挑战风险，包括她曾有数次因为事业取得的桂冠荣誉而心疏意懒、挫折挑战，但是幸而最终她都坚强勇敢地面对坎坷崎岖的人生历程。
上色彩图里面呈现的Gene Tierney，她与爱娃加德纳一样都是茶褐色泽的青丝长发、碧蓝色泽的相间眼眸。然而Gene并非如爱娃那样是一个妩媚妖娆路线的影星，相反，她的身上愈发有神秘玄妙、纯真质朴、冷淡漠视、高贵艳丽的精致美感。
波浪绸缎质感的棕褐金发，孤高自许、目下无尘的洁净澄澈双眸。令春风失色、秋水换颜的花容月貌，举手投足之间净是高雅娴静的潜质气息。
吉恩蒂尔尼（Gene Tierney）出生于日的纽约州布鲁克林市。Gene began her acting career playing supporting roles in Broadway productions including 'What a Life!'and 'The Primrose Path', both in 1938 and 'Mrs. O' Brien Entertains' in 1939 and in the same year she appeared with a bigger role in 'Ring Two' to favorable critical reviews. She was making a name for herself and her father prudently set up a corporation, Belle-Tier, to fund and promote her career.吉恩开始她的演绎事业扮演配角龙套在百老汇，包括1938年《这是怎样的生活！》、《享乐之路》这些表演，1939年的《O'Brien太太的娱乐》，就在同一年她出现于更大的角色登台露面于《Ring Two》上面。她给自己取名，而且她的父亲与一位制片人合作来赞助支持她的影视事业节节攀升。Her next role was the making of her and she was a major hit in 'The Male Animal' in 1940. She was seen in it by Darryl F. Zanuck, head of 20th Century-Fox studios, who signed her to a movie contract.她的下一个角色使得她在1940年的《雄性动物》中成为主要人物，她当时与20世纪福克斯制片厂的经纪人签约，由此开始平步青云的成功旅途。She made two films in her first year, 1940, 'Hudson’s Bay,' an historical drama with Paul Muni which was released the following year, and 'The Return of Frank James' with a young Henry Fonda as the outlaw. Her beauty and acting ability were recognised and she became an actress in great demand. In 1941 she made four movies: 'The Shanghai Gesture, 'Sundown', 'Tobacco Road' and 'Belle Starr' as the eponymous heroine.她在1940年有过两部自己的影片，《休斯顿海湾》这部与保罗穆里合作的历史剧片，还有与年轻时期的亨利方达合作《弗兰克詹姆斯的峰回路转》。她的美貌与演技得到公开认证，因此她成为一名高收入群体的女性演员。在1941年她又有接拍四部影片《上海举止》、《日落》、《烟草道路》、《Belle Starr》这几部中让她颇负盛名的女主角。Her roles became increasingly important and in 1942 she again appeared in four films including the highly successful historical adventure 'Son of Fury: The Story of Benjamin Blake' and the screwball comedy 'Rings on Her Fingers' which was also a big hit. She was now an established star and the following year she given top billing in Ernst Lubitsch's classic comedy 'Heaven Can Wait'.她的角色在1942年显得更加重要，她开始出现在四部非常成功的历史探险影片，包括《复仇女神之子》。《本杰明布莱克的故事》以及喜剧片《滑动她的指尖》都创造出重大的票房佳绩和口碑评价。她在此时成为一名冉冉升起的新星，紧接着她在经典喜剧片《上帝可以等待》中饰演人物角色。
In 1944 she had a huge success in the title role of the noir classic 'Laura'. She gave a masterful performance and the movie has proved to be the best known of her career. The following year Gene received a Best Actress Academy Award nomination for her portrayal of Ellen Brent in 'Leave Her to Heaven' and although she lost (to Joan Crawford in 'Mildred Pierce') her position in the top echelons of Hollywood stars was confirmed. She continued her run of s uccesses with another superb performance as Isabel Bradley in the hit 1946 movie 'The Razor's Edge' and agin in 1947 Lucy Muir in the critically acclaimed The Ghost and Mrs. Muir.在1944年，她在毋庸置疑的经典影片《劳拉》中取得巨大成功。她拥有着里程碑式的表演技艺，而且这部影片印证出她整个影视历程的经典人物形象。紧接着的年份当中，吉恩在她的本色出演《离她去天堂》中收获奥斯卡最佳女主角提名奖。即使她被琼克劳馥主演的《欲海情魔》并未获得奥斯卡影后的称谓。她继续在1946年的《剃刀边缘》、1947年的《鬼魂与穆尔夫人》当中奠定重要地位。Gene was equally busy during the first half of the 1950's appearing in many films although the quality of the movies was not quite so good. Nevertheless she gave excellent performances in such movies as 'Night and the City' in 1950, 'The Mating Season' in 1951, 'Plymouth Adventure' in 1952 and 'The Left Hand of God' in 1955. Gene did not make another film for seven years and the reasons for this are to be found in her personal life, away from the camera.吉恩在20世纪50年代同样忙碌于各式各样的拍照拍片过程当中。1950年她在《四海本色》的影片中，1951年在《交配季节》中，1952年在《普利茅斯冒险》中，1955年在《上帝的左手》中。吉恩在55年之后的七年内没有再拍摄任何影片，这是由于她寻觅于自己个人生活的真实归宿，最后她息影离开好莱坞影城。
二 葛利亚嘉逊（Greer Garson）不知为何瞥见这一组活色生香的动图，使得我觉得嘉逊恰如金黄火红鬈发的蜜糖一般。Butterscothch那样的鲜艳色泽，并没有浓妆艳抹的烈焰红唇，不过依然是烈焰红唇。
Greer Garson was a beautiful English actress with flaming red hair who became one of Hollywood's major stars during the 1940's, known, in all the Greer Garson movies, for her well modulated speaking voice and her elegant and refined acting style.葛利亚嘉逊是一位有着火红金发的美丽英国女演员，她的巅峰时期是在20世纪40年代的好莱坞影城。在葛丽亚嘉逊所有的影片当中，她呈现出来的立体形象总是以低沉悦耳的嗓音和优雅端庄的表演风格的清一色为主。
She was nominated seven times for Academy Awards including a record five nominations in consecutive years from 1941 to 1945, tying Bette Davis'
record, a record that still stands. She became one of the enduring images of middle-class respectability during WWII and famous for the quiet virtues of endurance, self possession, good-heartedness, and humility, when she played the title role in 'Mrs. Miniver' in 1942 for which she won the Academy Award for Best Actress, and which remains the best-known of all the Greer Garson movies.她获得七项奥斯卡提名，包括1941年-1945年之间持续性质的五次奥斯卡提名，保持了1938年-1942年贝蒂戴维斯在5年之内的奥斯卡提名，这个记录仍然保持。葛丽亚嘉逊成为二战期间一位中产阶层的一线影星，她知名于自身的美德意志、个人财产、好心肠的怜悯体恤、人道主义的义务救援，在她1942年饰演《忠勇之家》的主角之时，她终于获得奥斯卡影后的荣誉桂冠，也是嘉逊主演的影片中最著名的一部。（注：1942年也是另一部经典战争爱情影片《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的问世，褒曼一直到1944年通过《煤气灯下》才获得第一座她的影后小金人）。Greer Garson Academy AwardsOne Win:Best Actress ... Mrs. Miniver (1942) Six Unsuccessful Nominations:Best Actress ... Goodbye, Mr. Chips (1939) Best Actress ... Blossoms in the Dust (1941) Best Actress ... Madame Curie (1943) Best Actress ... Mrs. Parkington (1944) Best Actress ... The Valley of Decision (1945) Best Actress ... Sunrise at Campobello (1960) 一次获奖：1942年的《忠勇之家》；六次提名：包括1939年的《再见，芯片先生》、1941年的《在尘土中开花》、1943年的《居里夫人》、1944年的《帕金顿太太》、1945年的《空谷芳草》、1960年的《旭日东升》。
三叔正版授权网游公测！
这两张中的葛丽亚嘉逊仍然是她在镜头前时常展现透露出的模样，轮廓感虽然不如基恩蒂尔尼（Gene Tierney）、海蒂拉玛（Hedy Lamarr）这些与她同时代影星的标致，嘉逊依然是一位集结高超演技和精美容颜的伟大影星、影后。
三、薇诺娜卡雷特（Veronica Lake）Veronica Lake is proof that it takes only one or two great films to make a timeless screen legend. Working steadily for just a five-year period or so in the early to mid-1940's, Veronica quickly became one of the most popular and sought-after performers in Hollywood, with starring roles in some classic movies such as 'Sullivan's Travels' in 1941 and the film noir, 'The Blue Dahlia' in 1946.薇诺娜卡证明了她只需要用一两部经典伟大的电影片子就可以缔造出无与伦比、毫不褪色的银幕传奇。她活跃的时期仅有短暂瞬间的五年时间，而且仅是在20世纪40年代的中期，薇诺娜卡迅速成为好莱坞最为赫赫有名的一位年轻貌美女星。主要是由于在1941年的《苏利文的旅行》，以及1946年的《蓝色大丽花》。Her movie success was short-lived and her later career was marked by personal tragedy, alcoholism and mental illness, but despite her early death in 1973, aged just 53, she has gone on to become an iconic figure in Hollywood history, and the irresistible charm and undeniable beauty displayed in her best work, justifies her lasting fame.她在影片中取得的成功也使得后续她的事业带上烙印起个人悲剧的色彩，酗酒、精神病，因此她与朱迪加兰、娜塔莉伍德一样属于英年早逝的好莱坞黄金影星，1973年逝世之时年仅53岁妙龄芳华。不论如何，她的一生早已成为好莱坞影视史的偶像级别人物，而倾城绝世的魅力与别具一格的美丽让她成为镜中花水中月，哪怕转瞬即逝，依旧是最靓丽绮靡的星光。
Biography——传记Veronica Lake was born Constance Frances Marie Ockelman in New York in November, 1919. Her father, an oil company worker, died in an accident when she was 10 and after her mother remarried the daughter took her stepfather's name and became Constance Keane. The family moved several times, ending up in Florida. Constance grew into a teenage beauty and began entering, and winning, beauty contests becoming well known as a local Miami beauty.薇诺妮卡出生于1919年11月的纽约州康斯坦斯。她的父亲是一个石油公司的工人，在她10岁时死于一场事故，在她母亲改嫁之火，她随她的继父名号叫做康斯坦斯凯恩。她的家庭搬过很多次家，最后在佛罗里达州定居。康斯坦斯长大之火愈发亭亭玉立，于是她成为当地迈阿密地区的声名远播的一位清秀佳人、交际明星。
薇诺妮卡这是一个美妙梦幻的芳名，而Veronica Lake本人也是出演《蓝色大丽花》、《苏利文的旅行》由此成名的好莱坞影星，她与葛利亚嘉逊、吉恩蒂尔尼、海蒂拉玛、英格丽褒曼皆是40年代的经典标志之一。最初我熟知她就是因为那一头柔软顺滑的金黄鬈发，耷拉披散在玉肩双侧显得俏皮可爱又清素凝静。春梅绽雪，秋菊披霜；瑶池不二，紫府无双。
4 洛丽泰杨（Loretta Young）挤眉瞪眼的Loretta Young是一位奥斯卡影后，并且她穿上银白色泽羽缎的芭蕾舞裙很有圣洁典雅、文静儒雅的意境韵味。
体格风骚，身量苗条。喜爱后两张图片中的Loretta纤细孱弱的骨骼体型、肌肤白皙的苍白惆怅，至于前一张不知为何总觉得不太相似于Loretta以往的肖像风格。Loretta Young was a graceful and beautiful actress whose career began in the Silent Movie era and ended with a successful television series, 'The Loretta Young Show'. In between she enjoyed a long, career in Talkies during the Golden Age of Hollywood, winning an Academy Award for Best Actress in 1947.She is remembered as one of the great beauties of early Hollywood and as the mother of Clark Gable's illegitimate daughter.洛丽泰是一位优雅端庄、美丽漂亮的女演员，她从默片年代开始时至成功的电视剧情，即是从20世纪20年代到60年代跨越40年，她在人生的中晚年组建起《洛丽泰秀》的脱口秀节目。在时代之长、跨度之宽的影视事业当中，她历经好莱坞黄金年代的巅峰时期，又在1947年赢得奥斯卡最佳女主角奖项。她被认作是好莱坞早期的一位经典美人，也是30年代风流倜傥男星克拉克盖博私生女的母亲。
都是Loretta Young霓裳羽衣的芭蕾裙衫，褶皱缝隙的蓬松衣裙有一种默片年代特有的古典气质美感，正如同时代的默片影星——简爱瑟尔（Jean Arthur）、Louise Brooks、克劳黛考尔白、玛丽璧克馥（Mary Pickford）。Loretta Young Academy AwardsOne Win:Best Actress ... The Farmer's Daughter (1947)One Unsuccessful Nomination:Best Actress ... Come to the Stable (1949)一项获奖：最佳女主角——1947年的《农夫的女儿》；一项未成功提名：最佳女主角——1949年的《开始稳健》。
5 米瑞娜洛伊（Myrna Loy）Myrna Loy was an American actress whose prolific, 129 movie career started in Silent movies and who rose to fame and Hollywood stardom through her appearances in the popular 'Thin Man' series of the early 1930's, with William Powell. During this time she completely changed her image from seductive 'femme fatale' to witty, urbane, wholesome woman next door, the perfect wife and companion. By the mid 1930's she was so popular with the moviegoing public that she had become the highest paid actress in Hollywood and in a popular newspaper had been voted 'Queen' of Hollywood to Clark Gable's 'King'.米瑞娜洛伊是一位在默片年代有过129部影片纪录的传奇影星，她在30年代的早年拍摄《瘦男人》这部影片担任主角，与威廉合作。在这个时间之内，她也陆续完成扮演性感妖冶的”红颜祸水“背后那都市风味的温文尔雅、彬彬有礼、落落大方，作为一个贤妻良母的完美伴侣关系。在30年代中期，她非常出名因为有声影片逐渐变得公开化，她也成为当时好莱坞最为炙手可热的女星之一，并在时尚杂志、畅销报纸上被称作是”好莱坞之王“克拉克盖博相对的”好莱坞之后“。Myrna was ladylike and appeared demure but with a wicked sense of humor. She has been called the 'best actress never to have been nominated for any Oscars' but she was one of Hollywood's most popular leading ladies through the 1940s, and in 1990 the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with an honorary award for career achievement.米瑞娜一种与生俱来的少妇形象，又有着一种深闺疑云的病态诙谐幽默与矜持贤淑。她被称为是“最伟大的女演员从未获得一项奥斯卡提名”，但是她是20世纪40年代最具领导力的好莱坞影星。并且在1990年，电影艺术与科技学院代表她拿到迟来已久的荣誉奖项。
Myrna Loy Academy AwardsNo Nominations:Honorary Award:"In recognition of her extraordinary qualities both on screen and off, with appreciation for a lifetime's worth of indelible performances." (1991)没有获得一项奥斯卡提名，更别说奥斯卡获奖。不过荣誉奖项中提及道：“为了认证她非同凡响的质量在荧幕的台前幕后，为了表彰诠释她终生毕恭毕敬的惊艳演出。”（1991）。
黑白照片中的米瑞娜（Myrna）作为一位30-40年代绚烂繁华的璀璨明星，她正如青天皓月那般让后世晚辈的年轻新秀惊讶诧异于她不朽丰碑的演绎道路，这是一位真正意义上的演技派美艳明星。不同于贝蒂戴维斯、琼克劳馥的其貌不扬、老谋深算，不同于凯瑟琳赫本、葛丽泰嘉宝的坚毅倔强，是与40年代同样著名的影星英格丽褒曼、葛利亚嘉逊一样的感觉。
6 简爱瑟尔（Jean Arthur）Jean Arthur was a marvellous screen comedienne and a beautiful and talented actress who appeared in a total of 89 films, and who made her name with some memorable performances in classic Hollywood movies of the Golden Age including 'Mr. Smith Goes to Washington' in 1939 and 'Shane' in 1953.简爱瑟尔是一位厉害的银幕喜剧演员，也是一位在整整89部影片中出现的美丽天赋影星。而她也在1939年与詹姆斯斯图尔特合作的《史密斯先生去华盛顿》中大放光彩，包括1953年的影片《原野奇侠》这部留名史册的经典作品。灿烂阳光的微笑，并没有夹杂着丝丝缕缕、若即若离的明媚忧伤。简爱瑟尔确实如一位卓越才华的喜剧演员那样，她随时随刻总是神采奕奕、容光焕发的露出齐整牙齿，并且莞尔嫣然的微笑天真烂漫。
煞是迷人的金发甜心——简爱瑟尔，钟灵毓秀地、无可奈何天。Her distinctive asset, apart from her great beauty, was her husky, sexy and instantly identifiable voice. Director George Stevens called her "one of the greatest comediennes the screen has ever seen" while Frank Capra for whom she made two classic movies, described her as "my favorite actress".她不同寻常的智能潜质与她的美艳容貌两相结合、合二为一，使得她又有一种低沉沙哑、磁性粗糙的嗓音歌喉。导演乔治斯蒂文森曾经说她：“这是银幕上一位最伟大的喜剧演员之一”，而当弗兰卡库普兰与她合作过两部经典影片之后，形容她是“我最喜爱的女演员”。Her other unique quality, highly unusual in an Hollywood actress, was her shy, introverted nature which eventually caused her to turn her back on the publicity machine.她另外特殊奇葩的技术在好莱坞女星阵营中就是她的羞涩腼腆，致使她反而在舞台上能够应态自如、浑然天成的展现自身所具有的聪明才智。Jean received one Academy Award nomination, for Best Actress in 1944 for her performance in 'The More the Merrier'.简只获得过一次奥斯卡提名，是1944年对于她的演技在《人越多越好》中扮演女主角。不过最终败给英格丽褒曼的《煤气灯下》。
黄金年代的美人、影星真的颇有一种别样风情的韵味意境，不知为何，莫名其妙地再次怦然心动于这些倾城绝世的绝代佳人、风月俏佳人。这次包括前三位中属于40年代的吉恩蒂尔尼（Gene Tierney）、葛利亚嘉逊（Greer Garson）、薇诺妮卡雷特（Veronica Lake），默片年代的洛丽泰杨（Loretta Young）、米瑞娜洛伊（Myrna Loy）、简爱瑟尔（Jean Arthur）。空谷幽兰那般的葛利亚嘉逊、黛博拉寇儿，她们来自英伦国度的绅士淑女；冰山雪莲一样的葛丽泰嘉宝、吉恩蒂尔尼，她们是如梦似幻的渐行渐远；还有爱娃加德纳、丽塔海华丝那般的妩媚妖娆，这是一种热情洋溢的披头散发、兴尽而归。包括凯瑟琳赫本、玛琳黛德丽的中性男装，气宇轩昂；雍容华贵、姚黄魏紫的美艳少妇伊丽莎白泰勒、米瑞娜洛伊；奥黛丽赫本、格蕾丝凯莉的清新淡雅、娴静娟秀。
大爱费雯丽
就这样吧送我们各自一颗子弹让我听着上膛的声音流光最后一颗眼泪然后 各自不同方向走 跟着生活流
楼主我好喜欢嘉宝
登录百度帐号推荐应用
为兴趣而生，贴吧更懂你。或第六部分 好莱坞传统电影_图文_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
第六部分 好莱坞传统电影
上传于||文档简介
&&好​莱​坞​传​统​电​影
大小：1.79MB
登录百度文库，专享文档复制特权，财富值每天免费拿！
你可能喜欢好莱坞电影中的典型特点_百度知道
好莱坞电影中的典型特点
　　一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路　　“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。　　以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。　　鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。　　好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。　　到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。　　美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。　　显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。　　二、经典好莱坞电影叙事结构策略　　西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）　　在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。　　1、序曲和尾声。古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。尾声的功能是让观众平静的回到现实。六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。　　2、“起、承、转、合”。中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。　　开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。　　经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。这些基本情景都不允许他们相爱。罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。　　发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。困难点要越来越难才好看。姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。”　　经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。　　大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。最普通的一种就是——所知信息的变化。经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。时间与空间也提供情节发展的不同模式。　　经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。　　高潮（Highest
Point），电影叙事中的高潮是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。经典好莱坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。在希区柯克的《精神病患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。高潮也更不一定是一种戏剧性突变。相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。例如经典类型片中的西部片和侦探片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。一方胜利、一方失败。　　经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的高潮：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在高潮这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。高潮时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。在高潮这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。　　西方的画作总有焦点最中心的地方。西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次高潮”（1st culmination）。　　解决（resolution）,高潮之后的部分，是矛盾冲突的结局。原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。　　3、好莱坞最新写作观念——搭桥式　　美国学者托马斯.沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在电影叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在电影生产系统内加以成规化。　　我们来简略的浏览一下经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……　　由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。而电影，尤其是经典好莱坞电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。　　好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢？看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。　　故事进入点
高潮　　Ⅰ
Ⅲ　　序幕
开场（破题）
发展（纠葛）
尾声　　第一个桥墩
第二个桥墩　　（动机）
（目标）　　我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。　　以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞电影就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。时代的进步，现在电影观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小事件组成。　　“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。　　三、经典好莱坞电影叙事技巧策略　　1、 蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了电影的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些传奇。　　2、 观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absolute objective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（combination）。　　经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如侦探片）中才废弃不用。　　经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“电影最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。”经典好莱坞电影在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。另一方面，当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。　　3、 角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。　　俄国学者费拉基米尔.普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦假英雄。　　应该说不论是叙事电影还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。经典好莱坞电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。当然这种类型人物最大的弱点在于， 人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。　　4、 对白技巧：经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。　　讲几点编剧们写对白时小心的地方。不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。激动时不可说明白话。要人说人话，不要太完整。“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。舞台上长篇大论的对白用的多，放到电影里要小心。《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。对白还可以用来转场，也能构成沟通。对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。　　5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。电影控制节奏的办法很类似，一段电影是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。经典好莱坞电影的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。　　6、 好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character　　sketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-scene outline）、剧本（script）。
其他类似问题
为您推荐：
您可能关注的推广
好莱坞电影的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁}