想自己拍个短片，零基础，该如何起步？
背景: 很喜欢看电影, 平时也常有些零碎的想法, 想先花点钱拍个短片看看反响如何. 但自己从来没有拍过任何东西, 完全零基础. 问题: 下一步应该怎么做呢? 是先把剧本写出来直接买机器自己拍(那演员如何解决?), 还是应该找个影视班培训一下? 还是想办法找到好的合作伙伴? 另外有没有相关的网站呢?多谢
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答案非常长，慎点。写在前面：如果能拉到很多投资【对于没有任何专业素养又非在其他领域积累了名望的人来讲，拉到商业赞助的可能性可以忽略。】，一切都好办，但是对于没有资源的人来说，让我们把一切都先建立在【缺钱】的基础上。如张小北所说，马上动手拍是最重要的！1、选材你必须有一个好的，可以拍出来的剧本。立意等等故事性的先不说，如果你现在的首要目的是拍出来，那么就不要眼高手低，上来就写警匪、科幻……相信我，你拍不出来的。别瞎碰你没经历过的故事，写你身边的故事，从你身边的素材升华。如果没有绝对的自信（我相信你确实没有），不要瞎碰打戏、老人戏、小孩戏、动物戏。对业余者来说这非常难控制。拍片的成本预算，你也最好在这个环节里有个基本估量。2、剧本鉴于你是编导一体，我在这里给你分三个步骤：故事梗概——文字剧本——分镜头本。故事梗概就是你要拍的剧本的整个故事线索。文字剧本就是分场景时间等写的一段段戏。有特定的格式和要求，至于具体是什么，自己去百度。你没有经验，不要写得太长，不要写得太绕，不要学大师玩结构，什么套层什么回环，那都不是你的阶段该碰的。参考书：麦基的《故事》，悉德菲尔德的剧作三部曲，布莱克·斯奈德的《救猫咪》系列。要是没兴致，先看菲尔德的。分镜头本就是整个短片的镜头设计，包含镜号、景别、机位运动、角度等等，具体格式自己百度。镜头不要设计得太复杂，越复杂拍摄难度越高。推拉摇移跟升降里尽量把推拉摇用好差不多了。参考书：卡茨的《电影镜头设计》剧本一定要细致，不能偷懒，分镜头务必精确，不能偷懒。不要有【拍的时候临场发挥】的想法，否则你会悔青肠子。3、团队筹备专业团队不提，学生短片队伍比较常见的拍摄成员搭配就是：编剧、导演、摄影师、剪辑师、灯光师、录音师，场工。还有演员。演员：请得起专业演员最好，如果请不起，那最好是写剧本的时候你脑子里就有合适的人选，最好是你身边的确定请得动的人，好基友什么的撒个娇卖个萌威胁一下拖过来演就是了。演之前要提前说戏，说仔细点，别赶到片场演员才知道自己要演个什么东西。演员很可能演不到你要的效果，别拿加里奥德曼或者安妮海瑟薇什么的要求他们，他们演不好的时候，别不耐烦，别发脾气，别抱怨“这么简单的戏你特么怎么就演不好呢？！”要电影里的演员有时候你看着是本色出演，其实人家一样有技巧，那是藏巧于拙。必要的时候你自己给他们走一遍戏，鉴于你自己也可能演得就那样吧，可以把你心中想要的那种感觉，从现成的电影里选出来放给演员看，告诉他们你想要的差不多就是这个演员的这个状态，多看几遍跟着学学。比如遭遇让心里一万头羊驼呼啸狂奔的事情了，要两个演员分别演出目瞪口呆和呆若木鸡的效果，两者的微妙区别你是很难讲清楚的，这时候就可以给他们看这段戏。摄影：因为我是相关专业的人，当初拍的时候直接是系里的同学联合作品，团队成员多少都知道一点专业知识。但你身边可能一时没有这么多帮助者，你又没钱请灯光师录音师美工等等，那么请你一定要请个好一点的摄影师，因为你的画面要靠他给你执行，他会在之后的拍摄期间成为你生命里最重要的人。电影摄影啊影视制作相关专业的朋友，学生什么的都可以，实在不行就搞个学图片摄影的来吧。要善待摄影师啊，盒饭加个鸡腿是必须哒！摄影机，买你买得起的最好的。不过，如果不打算长期用，那自己买是非常不划算的，没有专业摄影机，那就先用单反或者小DV，能借尽量借，借不到就骗嘛。不过看你都说了愿意花点钱的话了，那自己买个稍微便宜点的机子吧。三脚架，X宝搜一搜很多，有钱买好点的，没钱便宜的两三百也有，用是肯定不好用的，不过好歹能架住，比你手持好。毕竟最重要的是画面要稳，焦点对准，别拍模糊了。不要学筱原升什么的玩手持，大师的手持和菜鸟瞎晃荡是有本质区别的。 小滑轨，X宝也很多，好坏都有，看你个人承受能力而定，有教程，自己学。至于斯坦尼康摇臂吧啦吧啦等等，肯学又有钱就碰，没有就算了。虽然说了镜头不要设计太复杂，但拍的时候最好是可以在预先设计的镜头基础上多一点角度拍几遍，效果没达到就再拍，拍到满意为止。别有【剪辑的时候再处理】或者【找做后期的人调整下】的想法，素材不够永远是剪辑最蛋疼的问题，万一素材用不了要补拍，重新召集团队更麻烦，不如一次性拍完，要拍就拍好，不然就别拍。灯光：大兄弟啊，电影里的布光是一门非常精深的学问，这个我建议你放弃，尽量选择白天的室外场景拍吧。夜戏能免则免，免不了，就看你用什么机器了。如果你的要求是照亮就行，那当我没说。你要知道，很多时候，所谓的伪纪录片效果自然光真实感什么的，是因为剧组没钱请好的灯光师。。。如果一定要打点灯，X宝有，自己搜。录音：这个自己去网上搜一搜便宜的话筒吧，多看看评价就是了。话筒指向，
草根剧组有时候录音师=举杆子的，叮嘱录音师注意一下，筒对着声源，别举半天人在下边讲话你话筒朝着天，烂话筒本身收音效果就那样，你要再指错地方你剪的时候就哭吧。我特么真的见到过有业余人士这样之后怪话筒的！！！尼玛想啪啪扇几巴掌啊！！！话筒挑杆，一般卖的地方有套餐。要是没钱，嗯那就上晾衣杆吧，搞个绳子捆在上面。缺点是很不稳定很容易有摩擦声和很容易摔。注意风向，风声录进去了会很难办，如果一定风大的时候拍，顺着风摆话筒会好一点。但其实这个问题对草根剧组真的没什么很好的解决方法，真心建议不要在大风天拍。噪音如果不是太严重，有音频软件可以处理一下，比如Au什么的，效果不会太理想，条件有限只能这样，网上也有教程，自己看。美工：你没有美工，我这里谈的是场景布置。尽量在自己能控制的场地拍，比如自己家，自己熟悉的操场，大公共场所，自己学校教室等等。提前联系好拍摄场地，
如果要去外面私人地方，一定要拿到拍摄许可。 尤其有些地方看似自由其实是不准拍的。不要想当然地以为就随便拍一下别人都会允许，你错了！！！很多人对摄像机这些玩意儿是有很严重的戒心的！！！千万不要出现全组已经到了拍摄现场才被告知不准拍的情况。我以前拍片遇到过，外联出了非常严重的岔子，好不容易等到下雨了可以拍了尼玛场地保安突然说不准拍，极大影响效率。我当时年少无知，不懂递烟什么的这回事，你要引以为戒。在天朝，真的很多事情是可以用一包烟解决的。尽量避免在人多的地方拍，一方面你的演员非专业容易怯场，一方面你不要低估天朝百姓看热闹的兴致。如果必要，就多喊几个人手清场子#论场工的重要性#。剪辑： 有条件就请专业的人给你剪，没条件，剪辑软件很多，Final Cut Pro啊，Premiere啊，Sony Vegas啊，Edius啊不一一介绍了。我用的Pr，用习惯了，个人觉得还挺好用的。网上有教程，软件下下来，装在电脑上，边看教程边学吧。简单点的还有会声会影，我没用过，但是蛮多网上的业余发烧友都用这个剪。至于艺术层面的剪辑原理，看片多了可以有手感，要记住，千万别舍不得，该出手时就出手，别想着拍的时候好费力啊尼玛剪掉了我好心痛啊什么的，一切对最终呈现效果显得多余的都该剪掉。对优秀的剪辑师来说，多一帧和少一帧都是有天大的区别的。剪辑中的诸要素按重要性如下排列：1)情绪 51%2)故事 23%3)节奏 10%4)视线 7%5)二维平面 5%6)三维空间 4% 参考书有沃尔特的《眨眼之间》。后期：初次拍片暂不建议你碰，后期很复杂，我感觉你也涉及不到。哪怕只是其中的调色也是个非常有技术含量的工种，如果非要简单要调个色，在剪辑软件里装个插件吧，初拍短片的人最喜欢直接把整个片啪的调泛蓝啪的调泛黄了【是因为会显得「专业」？】，非要搞，你可以试试。最后补充：1、准备好了再开机。前期能准备好的永远别拖到开机后，拍摄时能解决好的永远别拖到剪辑时。前一程序偷一分的懒，之后的程序要花五十分的力气去补救。2、慎选合作者。责任感最重要。3、多换位思考。耐心和包容。别乱生气，没有专业的产业链的职业道德或利益束缚，人家来帮你是人家的善良，别气得人家拍到一半撒手不干了你就哭吧。4、有主见有气场。如果有请来专业的外援，尊重他们给的专业指导，同时学会分辨他们的指导和更改意见究竟是出于为你的故事好还是为了省事。保留自己心里认为的最重要的想法。这是你的作品，你是老大。5、坚持。拍摄时会遇到的各种事故是你预想不到的，不要被打倒，没有什么比拍完你的短片更重要。不忘初心。6、期望值不要过高。拍出来就是成功。第一次总是惨不忍睹，关键是从中学到了什么。看一百部电影有时不如你自己上手拍一次有用。同样是拍片，同样是看电影，普通影迷和从业者看到的感受到的东西是不一样的。不去拍，一辈子不知道。7、如果有条件，确实建议去专门的地方培训，或者去电影学院旁听，或者想方法联系人去剧组打杂，在剧组多看多学多琢磨。网上看太缺乏实践机会。8、参考书、前人的手记、大师的访谈都不是圣经，不能适用每一个剧组。其中的很多知识你要根据你的实际条件变通，尽信书不如无书。=================以上是我自己的心得================还有很多我想说的内容，在《看电影》上彭浩翔《给初拍短片的同学的一点意见》里有，附上原文：
1.必须理清自己手头上实际得到多少资源，以及你短片故事内最重要的部分。避免投放在一些你手中资源根本没法支撑拍摄的事，或错误地分配资源，尽量把钱投进你认为最重要的部分，要是钱不够的话，其余的地方可以稍稍轻轻带过。 　　2.无论你的意念有多好，其实重心还是在讲述一个故事。故事清晰，意念才能够表达出来，不能够说故事说不好，但内里的中心思想怎样怎样，这样是没有意义的。因为故事主题，应该是观众在看电影后的自我感受，而不是向在场的人派发一张导演的话去阐述。 　　3.一个影片的80%，都是靠演员去完成，因此在注意对白和画面镜头之余，初拍短片或更需注意演员的演出，应该多尝试调较和改善他们的演出，给予正确一点的指示，如“早点抬起手”、“说话可慢一点”等，避免用一些虚无缥缈的指示。 　　4.善用自己已有的资源。拿一张纸出来，试列出自己、家人、亲友、邻居、同学、朋友之朋友、剧组人员、情人与旧情人、欠你人情的人、对你仰慕的人，及你能骗到的人所拥有的一切资产和资源。然后尽量把它们放进影片里，让你的短片看来大一点。记着，剧本永远能够改动，成本决定风格。 　　5.除非你家中经营后期制作公司，或你想泡做配音的女声，否则尽可能避免在短片中使用旁白。旁白于短片制作人来说，就像大麻，得注意份量别太多，也不要抽得太密。 　　6.永远紧记在写对白时，要写“现实生活中的对白”，不是“由电视剧衍生出来的对白”。紧记说话的信息透露量，超过了现实生活的数量，就只有两种可能：一是对白不生活；二就是认为受众可能是一个低能儿。另外，别用对白或旁白来讲述一些观众已经知道的事，短片并非只给盲人看的，要是闭上眼都能看得明白，那故事不如拿去做广播剧。 　　7.除非你有无比的信心，否则尽量避免在初次拍摄短片时，拍摄演员们有互动性质的肢体动作场面，例如跳舞、打架、做爱等。除非你在现实生活里，已经多次跟演员们真实做过以上的事，肯定他们的表现够流畅。但也要冒一个险，就是他们在现实生活里做得好，在镜头前未必能够呈现出来。 　　8.强迫自己对事物要重复思考，作任何一个决定，不要用在头30分钟想到的那种处理方法，尝试多给自己每件事有五种以上的选择。 　　9.永远要有Plan B，把所有可能会遇上的问题都列出来，然后准备一个应变的方法，因为任何再不可思议的问题，都会在拍摄时发生。 　　10.把所有的电影理论，都留在酒吧泡女生或在课堂时讨论。因为一旦到了拍摄现场，就是彻底地街头智慧，这个世界上没有“本来意念很好的，可是那天碰上……”这样的解释，影片只有拍得好和拍得不好，其余所有理由和解释，观众根本毋须知道。因此到了现场，就要想尽办法把它拍摄出来。 　　11.在拍摄短片之前，尝试报名参加瑜伽或控制EQ的课程，尽量令自己心平气和。记着在拍摄短片时，大部分时候你也没有付全资薪金给来帮忙的人，因此你可以主观，但不应该独裁；同时也要明白，包括你自己在内，来拍短片的人，大部分都不是专业的，因此别人令你生气的同时，其实你也令不少人生气。尽量避免在完成一个影片时，得罪在场超过20%的员工。 　　12.主创人在选演员的时候，应该尽量避免选一个带有自我投射的英俊版或漂亮版，也不应要求演员在衣着和打扮方面模仿自己，要是认为自己的形象合适，外型也够讨好的话，不如自己尝试去演。 　　13.在首次拍摄电影时，首要切记戒除的是，别拍一个比影片内容还要长的片头工作人员名单。要是导演兼任许多岗位的话，请把所有的岗位列在同一位置上，一次展示出来。连续多次出自己的名字，是一件品位不太好的事。 　　14.要你将来打算拿这短片到电影公司或广告公司应征的话，请尽量拍摄不超过十分钟长度的片。因为没有一个部门主管，会愿意给你超过十分钟的耐性，要是长过十分钟的话，到头来人家都是Fast Forward的。题主加油！拍出来给我欣赏一下么么哒！！！
先说点泄气的话。如果是【零基础】的话，那么拍个家庭录像或者年会上播放的短片自娱自乐，其实上手很快。但要想提高到专业水准，那是一件非常非常困难的事情。我见过非常多的人，他们的基础起点已经很高了，而且拥有令业余作者羡慕的资金和资源，但最后做出来的东西，离【专业水准】仍然相距甚远。这件事情，从来只和才华有关，和金钱无关。当然，如果不想那么多，只是想先拍一个短片，那么，【拍短片的第一步永远是先动起手来】。你想好要讲一个什么样的故事，它的观众是什么样的人；然后你找一台DV，甚至手机，用你身边的朋友和家人当演员，把你想要讲的故事拍下来；然后你找一台电脑，有你会用的任何类型的剪辑软件，把那些画面和声音重新组合起来。这就是一个短片。虽然它的画面很糟糕，声音很嘈杂，演员表演生硬，还不时看镜头和笑场，但它仍然是一个【短片】。然后，如果你还想继续坚持，你自然能学会所有你需要的技能。你通过实践和网络所能学到的东西，一点都不会比专业院校教给你的少。只是，这个过程可能会很漫长，比你想的还要漫长。你会花很多时间反复地犯错，然后通过观众的反馈，通过看书和请教前辈，知道自己错在哪里，再通过下一次实践去纠正它。这些过程能教给你的，是具体的执行能力。最关键的【想法】，只能靠你自己了。而且，通过不断实践所能达到的水准，也就是业余短片中比较不错的程度。最后，你会发现，如果你想制作一个专业水准的短片，那就不是靠你一个人能完成的了。专业水准的短片拍摄，在技术和流程上，同拍摄一部电影基本没有区别。所有的环节你都不能忽视。而这样的流程和技术要求，就必须依靠专业团队完成了。如何去找到这个专业团队，那就是另一个漫长的过程了。
零基础就先别想网站合作了，更别说反响了。这个真不是一个很简单的事，我们有过视听语言课，拍的时候就知道了原来有很多问题。我觉得最靠的是去豆瓣找找有没有志同道合的一起搞。你要想搞点真玩意，一个人跟定是不行的，什么编剧，场记，演员，导演，后期都要有明确分工，自己一个人来不了的。去豆瓣找一个相对成熟的团队先跟着学习。以前就参加过一个豆瓣的自拍短片的活动，不过跟完前期剧本敲定和选景踩点后因为有事忙就退出了。如果真想搞这一行，那需要培训班恶补一下知识。如果只是玩玩，那你现在最需要的是，一个志同道合的团队。相关问题 这是法国Canel+电影频道的一个广告http://old.dongxi.net/upload/attached//88.jpg
首先得取决于你是如何看待你拍出的片子。1.如果你不想拍的专业，有水准。如果你想拍出的片子就和国内大部分视频网站上那种低档次货差不多的话。那么你随便有个构思写个剧本，然后请你的同学朋友当演员，买个DV，单反随便拍一下就行了。拍完后剪辑一下就可以上传到国内各大视频网站了。然后你就在家等着你的视频突然的就火了的那一天吧。2.当然如果你是真的热爱电影，不希望你自己的作品湮没在众多低档次短片的长河中，那么你就考虑一下我的意见吧。首先你需要的拍摄资金。电影是门烧钱的艺术，没有钱，要想拍部好电影是很困难的。不过好在电影是集体的劳动成果，你可以召集几个志同道合的人一起投资去拍。这就牵扯到剧本的问题。有个好剧本，你才会召集到更多感兴趣的人进入你的阵营。那么剧本怎么去写呢？剧本不是小说，他们是完全不同的概念，如何去写个好剧本这得需要大量的锻炼与思考。并不是你有个好故事就行。剧本更多的是考验你的视听思维。你可以去参考悉德菲尔德那本经典的&电影剧本写作基础&，去学习一下著名编剧是怎么写剧本的。多去参考好莱坞那些经典剧本，这会提升你的视听语言能力。然后就是拍摄问题，比如不要使用变焦镜头去拍电影，除非在特定的场合。不要让你的摄像机摆在一个地方就不移动了。那么你的场景表现会很无聊。大量的对话也是很讨厌，除非你的台词写的超有梗。电影是运动的艺术，所以你的摄像机最好一直在运动，这样画面的表现才会显得吸引人。拍俩人三人对话戏要仔细考虑机位的摆放，正反拍双人多人中景的表现这些最好都要画分镜揣摩。拍的是短片的话，更要仔细考虑。因为你的目的就是如何在这么短的片子里吸引到更多的人。如何去拍摄的问题的也是很重要的。这部分我推荐你学习一下&电影镜头入门&这本书吧。然后蛮重要的就是剪辑，如何选择剪辑点，如何利用剪辑去表现某种情感因素这都是在剪辑的过程中需要考虑的。剪辑也不是靠说出来的，这得经过大量的练习实践。还有就是诸如录音，布光等问题，那就要靠你自己去摸索解决了。3.我觉得报个影视培训班是用处不大的，他们大部分都在骗钱，教不了你多少真技术，至少在国内是这样。技术是你必须自己去学，去多次实践的。迈克尔柯蒂斯在拍摄了100多次影片后拍出了经典的&卡萨布兰卡&，电影是门技术活，不是靠想象，靠看书就能拍出来的。奥逊威尔斯拍出了伟大的处女作&公民凯恩&前，他是个舞台剧导演，场面调度都已经掌握的一清二楚，没有人能随随便便成功。对于我们缺乏实践经验的人来说，最好的例子就是去学习昆丁，如何通过观摩大量电影来获取拍摄技巧。拍片子的路还长着呢~~顺便推荐你几个学习的网站：有关剧本的有关摄影剪辑的可以去Youtube看视频教学
just do it！我在拍电影方面也算零基础，可我没到处问别人怎么拍，网上有的是各式各样的教程，也可以购书，编剧的，拍摄的，表演的……都有。至于实战经验，你就动手去拍吧，没人能通过问答网站教会你。先拍一部再说，然后再拍一部，接着再拍一部，只求每次都比上一次好很更多，有心人总能拍出好片子的。如题主所说零基础，却貌似想第一部戏就反响非凡，这样的期望值没必要吧？如果你有这样的天才，也不会在知乎问这种问题了。至于上培训班，我个人觉得没必要。无论是导演还是表演，实践中练习和思考，比理论课程更有效。请看这是我找人试拍的段子《 》，不是完整的故事，我自己也不够满意，发出来算是给你一点信心。下一部剧本又在撰写中，第二版快写完了，现在开始筹备演员、道具和场地，春节后开拍。我相信一定会比这部好得多，因为第一部虽然比较糟，但完成度还算高，所以给了身边的朋友信心，也给了自己信心。就是这样。-----------------------------------------补充回答题主的子问题：有没有相关的网站？有的一个是 V电影网： 主要推介各式微电影，也有部分拍电影培训教程 另一个是
更多讲大电影的拍摄
我同样也是[零基础]，而且还是个学生，经济实力有限，难以承担器材演员等的费用，但是这两年还是用手头上能搞到的设备拍了几部视频（不能叫做短片，因为毫无故事性可言= = ）所以我想我的一些经验对你有所帮助。1.设备。首先要解决设备的问题，我认为对于是beginner又讲究一定的画质的人来说，单反无疑比DV更容易上手，特别是佳能的单反，就算是低端的如600d，配合一个狗头，也能拍出1080P的素材，而且画质还不错哦，（我用的就是这一部，而且还是跟小学妹接的。。。）如果能有60d啊6d啊再加上好的镜头，那就已经很能满足大部分初学者的需求了。 其次还需强调的是拍摄过程最好是用上脚架，一点点轻微的抖动都会毁了素材。 还有就是单反的一个缺点就是录音效果很差，但是一可以购买外置的mic，原厂的其他的都有，想买的话上淘宝看看，二是用手机作为收音设备，像iphone，然后在后期把画面和声音配对起来，这一招是我一个朋友告诉我的，不知道真正实践起来麻不麻烦。2.演员。我做的几个视频都是关于自己同学的学生生活的，演员就当然全是自己的同学朋友啊之类的。所以如果你能说服你的friends，做一回你的“小白鼠”，那真的是省时省力的事情啦！（拍摄期间总有说不完的乐趣，日后回看那些粗糙的素材，倍尤感珍贵。）3.剧本。这个实在太重要啦，其实我应该把它放在第一位的，因为剧本不仅影响到你前期的拍摄，而且后期的在剪素材中也发挥很大的作用，（下一点会讲）前面我已经说过我做的那几个视频都不能算作是短片，因为毫无故事性可言，但是我心里十分清楚自己想要什么，我会想得很细，如到那一个场景我要在那个角度拍摄，背景是虚化还是怎样，画面里出现一些什么东西比较好玩等等，有时候突然想到什么就马上记下来，一点点推翻，修改。如果不嫌麻烦的话，最好把几个重要的场景用简略图画一下，在前期拍摄中可以减少很多不必要的工作。总之，一定要清楚地知道你想要什么，你就会拍出什么样的东西来，有了这个为前提，后面的技术神马的就不难攻破啦。4.后期。在你清楚地知道你想要什么的前提下，面对N个G的素材，你也能很清楚地把你想要的那一段剪下来，现在我来说一下后期软件的问题，对于像我这样的零基础的人来说，premiere我有些驾驭不了，反而我在mac里面发现了imovie这个东西，苹果在设计这个软件的宗旨就是让每个人都能剪辑出属于自己的家庭短片，十分直观，十分容易上手！在用了一两次我就不满足imovie这么白的软件了，然后作为一名忠实的果粉，我光荣而又神圣地在淘宝花20RMB买了苹果价值1998RMB的final cut pro 和价值328RMB的imotion，因为新一版的final cut pro 许多好东西都被砍掉，虽然被人吐槽地体无完肤，但对于我来说却是个好消息，总体来说就是imovie的pro版本，多了很多字幕啊转场啊渲染啊的东西，然后imotion就是让剪辑师可以根据自己的意思做出属于自己的字幕转场特效，不难上手，但我觉得需要一定的美术和设计功底，才能搞出点好看的。其实还有一个compressor 4，做编码用的，不懂。。。——————————————————————————————关于影视班培训我觉得大可不必咯，如果你真的喜欢的话，自有动力自己学习，不用去花那个冤枉钱，视频也搜一搜就有了。最好希望你能早日拍出自己的作品啦！苦逼的寒假还在补课的高三学生，要洗洗澡后去做题啦 T T （下次有空我要去提个问题——高三学生适不适合混知乎！？）邀谁回答好？？？
不知道题主是考虑拍哪种类型的影片？我不是科班出身，没法写出理论性的建议，但是可以给题主推荐一个很实用的课程： FILM RIOT 工作室：好莱坞电影特效制作教程在网易公开课上可以找到这个课程的第一季，在这里你可以学习好莱坞一些经典电脑特效制作，其中几集也有讲电影基础拍摄的技巧，比如近景，远景拍摄，如何录音，如何打光，画面调色。。。我已经学完第一季了，非常受用，非常适合低成本起步的文艺摄影青年学习。如果你真的有心拍一部作品的话，而且已经认真学习这个课程的话，只多需一个好的故事就能拍出一部令人满意的处女作了。课程主持人是一个萌萌又搞笑的奇葩，我已经深深迷恋他了。。。。。。╮(╯▽╰)╭如果题主看完了有兴趣，可以上脸书关注他们，上面有很多他们新的节目视频，还有一些他们个人制作的影片，都使用了令人惊喜的大片效果。当然，首先。。。你得英语够好，如果水平暂时有限那就先好好复习第一季吧，估计要学完他们所有特技效果都要花大半年的了，到那时候网易辛勤的翻译们应该更新第二季了。让我们戒焦戒躁，在电影知识的海洋里荡漾。。。。。。=======================================================================如果想系统地初学电影理论，那我会建议两本看过并且看得懂的书：认识电影（Po的是豆瓣的图，需要可以自找）
[美] 路易斯·贾内梯
/ 焦雄屏 / 世界图书出版公司
/ 2007大学的时候在图书馆看了这本，非常受用，不过就是篇幅太长，这本书举了大量电影实例来讲调度和视角，叙事角度等方面的问题，还有区域性电影分类，可读性很强。有中英文两版，当然看原文理解会更快，需要的话我再私下为题主推荐。电影化叙事 （美）詹尼弗·范茜秋
(Po的还是是豆瓣的图，需要还可以上图书馆找）是好书，入门的话看这本把理论消化了已经很不容易了。平时我们看电影都不会注意到，其实每一帧画面好导演是精心策划过的，具体的技巧这本书进行了都详细解剖了，看完你会有恍然大悟的感觉，说“哦，原来导演那时镜头往上/下/左/右移动有这么个意思，原来主角的头倒着拍也有用意呀!"
先这么多了，答主涉世未深，见识短浅，大家轻拍哈！与题主共勉，扎油！
看了比较负面的回答之后想给楼主打打气。因为发布会和几个视频制作团队有接触或者合作，出身专业或者业余。接触的过程中个人最在意的还是＂有想法＂。既如何表现内容。技术方面有些非科班出身的也挺好，但是明显感觉到他们镜头的运用，画面的切换＂有典故＂。另外，非科班又做的很好的，比如 *** （商务原因隐去名字），他们对自己的工作真的非常＂有热情＂。应该说今天视频制作的器材门槛已经变的前所未有的低。而且几乎所有的视频成果都是公开的。所以只要悟性够，可以模仿经典。热情够，看的够多，拍的够多。那么出来的东西还是可以用的。障碍，更多的是在想法上。这个，专业训练的帮助真的有限。更在于你对拍摄内容的理解上。所以，玩票的想要成果，个人觉得最重要的是选择一个自己＂特别熟悉＂的领域。对内容够熟悉和深入，想法够特别和到位，那么你就离一个好的表达非常近了。很可能要超越那些技术训练更好的团队。（我们选择了一个对数码产品特别熟悉的团队。他们更善于创造和拍摄表现智能手机的内容。也许从电影的角度来说还不够专业，但是从表达的效果来考虑，反而超越专业 - 表现上每个镜头都有出处其实也有相当的水准了）昆丁不也是自己拍出来的吗？
坐在电脑前面是永远学不会拍片的。1）先去借个DV，拍几段视频，可以尝试剪辑。2）自己客观分析一下是否吸引观众。如果不是，就此收手，或反思再拍。3）拍到自己觉得好了，请朋友看一看是否有意思。如果不是，就此收手，或反思再拍。4）到这时，故事、机位、镜头流等教科书才有用。努力学习。5）认真拍一个小故事。从剧本到分镜头再实拍再剪辑，每一个步骤尽量精细制作，尽量自己做。即使有志同道合的伙伴，也要参与全过程。6）再次征询意见，反思，学习。7）开始找赞助人吧！
复旦大学的一个在线课程，希望对你有帮助。
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