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~~~ 香港大佬向华强逼成龙下跪真相：竟为了她！！
黑帮片是香港电影的一个永恒话题，在这些影像中，香港的三合会是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，也是人心叵测、尔虞我诈的人间炼狱，它们共同呈现了香港黑社会的百态炎凉。
对于不太了解香港电影的人来说， 向华强这个名字可能有点陌生。但是看过周润发的《赌神》的人，可能都不会忘记电影中那个不苟言笑的角色——龙五，这个扮演龙五的人就是向华强。他是香港娱乐界、电影界大亨，永盛、中国星的老板，也是香港“新义安”的龙头老大。“新义安，香港着名的国际性三合会组织，也是香港目前经济实力最强、组织最为严密的三合会组织。
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1947年，“义安工商总会”因为从事三合会活动，被港英当局取消了社团注册，国民党将领出身的“龙头”向前，将组织改名为新安公司及其分支“永安公司”，这就是今天的 “新义安”。上世纪八九十年代，新义安成员已经接近10万人。
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向氏兄弟在香港娱乐界、电影界的地位可谓举足轻重，香港诸多影星和向华强都有很深厚的合作关系，如：梅艳芳、刘德华、李连杰、任达华、曾志伟、周星驰、舒淇、张柏芝、古天乐、容祖儿、甄子丹、陈小春、应采儿等。着名导演王晶、刘镇伟、徐克、杜琪峰、麦兆辉等也与向氏兄弟交情颇深。王晶曾经说过：“不好好拍片，门牙也会被打掉两个。”说的就是向氏兄弟。
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2004年初，张柏芝在美国拉斯维加斯有感而发地说：“我张柏芝能有今天的成绩，要多谢两个人，他们是向生向太。”
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据说当年梅艳芳过生日，成龙摆架子不来，向华强当场发声，逼着成龙向梅赔礼道歉，罚跪一个多小时!近日，香港影视圈大佬向华强的太太炮轰周星驰抹黑向华强。周星驰粉丝的一篇文章《为什么这多人黑周星驰》在网上流传开，文中指出，向华强是香港黑社会大佬，动用自己的势力抹黑周星驰。
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涉嫌吸毒藏毒的酒井法子已经被日本媒体挖了出来，暂时拘留10天。而且有根有据，具体报道如下：日本媒体报道，小她8岁的同父异母弟弟酒井健是黑道组织山口组成员，6月涉嫌恐吓，7月吸食安非他命两度被捕，并遭起诉。法子已过世的父亲酒井三根城生前是黑道组织山口组的酒井组组长，专做毒品交易，后来金盆洗手，搬回山梨县从事金融业，法子18岁时，他因交通意外过世。
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新义安是香港最大的黑社会帮派，他们是由向华胜、向华强兄弟领导的，他们的父亲是军统的特工，叫向前，是向前创立了新义安的前身义安工商总会，它在1921年向香港政府注册成为合法社团，1953年香港政府证实义安是三合会组织，取消它的社团注册，从此转入地下，并更名为新义安。
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陈楚河的父亲陈启礼(日去世)是台湾最大黑帮竹联帮的领袖，而电影《大灌篮》的投资老板吴敦也恰好曾是竹联帮中坚分子——1984年震惊宝岛，发生在美国的“江南案”的直接执行者。陈楚河演电视剧《命中注定我爱你》的时候，陈启礼老大的很多兄弟都跟着看，看了以后，兄弟们都十分不满意，纷纷打电话给制作方说陈楚河的出场太少了，于是楚河的戏份从第八集开始就多了不少。
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某年某月有人向香港道上传下一道“黑道追杀令”，表示要将女歌星张柏芝的父亲“胡须勇”置于死地，并且广告道上各门派，不要插手此事，否则引起的一切后果，将由自己负责。据说，胡须勇似乎事前已经得到消息，所以不知跑到哪里避风头去了。而传出追杀令的黑道组织见找不到他本人，便又传出一道：“黑道奸杀令”，称如果胡须勇不出现，便要“父债女还”，对他的女儿“先奸后杀”。
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2007年台湾一份刊物爆料，萧淑慎被黑道抓到不能曝光的“秘密”，遭对方勒索500万台币，要求她赎回，否则就公开。消息传开后，记者纷纷向萧淑慎求证，但她似乎无所畏惧，表示自己人面广，若真有其事，会请黑道和白道处理。这个报道指出，近来有黑道分子悄悄对演艺圈展开动作，专门搜证艺人的私隐，证据到手后便向当事人索取“封口费”。对于被勒索传闻，萧淑慎否认得一干二净：“我没听过这些事，也没接到甚么黑道要求封口费的电话。”还表示现在的狗仔队，把她所有事情都写光了，连根本没有的事都可以被写出来，哪还有甚么不可告人的秘密-。
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容祖儿，豪宅曾于2000年被烧，就有疑是黑道报复，在曾志伟因骂容祖儿被打后黑道传言更是嚣张，坐在她身边的就是杨受成，香港的黑帮老大!
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向华胜是黑帮老大向华强的弟弟，二人共同开设公司。张玉珊以前也是个演员，以前在TVB也拍过剧集，出过唱片，03年还和古天乐、张耀杨演了一部电影《刀不血刃》。但张玉珊最为被大家了解的不是她的剧集唱片，也不是他的丈夫，而是她自己的公司——修身堂控股有限公司，一个专门的修身美体美容的公司，只能说娱乐圈好乱啊！
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这个向华强很有实力的一个影视～，他老婆的名气也到现在。
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又是为了一个女人呀！
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对呀，为了梅艳芳梅姑娘，所以才逼他下跪的。
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对杨向华强真的是怎么说呢！黑道大哥很令人闻风丧胆的。
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你知道吗我最受不了的就是你的诱惑每次我想放弃的时候看到你我就又来了。
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那我待会儿再去继续努力几下吧嘿嘿。
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嗯嗯～敬畏～讲上海三大享的电影叫什么名字_百度知道
讲上海三大享的电影叫什么名字
提问者采纳
编导在严谨的格局中仍然塞进（杜月笙三名手下在船舱中恶整毕军长的一场戏）。如今，名为《岁月风云之上海皇帝》。不过碰到了真正具有关键性的地方，对当年的国民政府颇有微词。除此之外。《上海皇帝》较诸《跛豪》，国民党军队利用杜月笙设圈套将工会领袖杀人灭口，本片还是暖昧地草草收场了事，曾推出了港产黑道人物传记片经典《跛豪》、吕良伟与郑则仕（男主角）的组合，又强逼他收编上海各界势力为已用，逼真地写出了二十年代上海法租界的无法无天与军际的器张跋扈，也拍出了相当高的娱乐性，例如左派煽动工会罢工。编导尤其够胆识的是敢于碰触至今仍视为禁忌的一些政治话题，掀起了一片黑白两道传记片风潮、潘文杰（导演），无论剧情架构和制作规模都大得多，也使本片在艺术层次上难以更上一层楼上海皇帝麦当雄与萧若元（编剧），原班人马远赴上海开拍民国近代史枭雄杜月笙的故事
提问者评价
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　　本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。
　　文 | magasa
　　今天介绍的是一位99%的资深影迷都未必听说过名字，或者就算听说了，但也未必熟悉的伟大电影人。
　　他为最伟大的黑白电影《圣女贞德的受难》掌镜，他的镜头中出现了劳伦斯&奥利弗和费雯丽最鼎盛的容颜。可能是好莱坞历史上最棒的有声喜剧片《你逃我也逃》（To Be or Not to Be）是他拍的，丽塔&海华丝主演的荡人心魄的黑色电影《荡妇姬黛》也是他拍的。
　　《圣女贞德的受难》
　　《你逃我也逃》
　　他就是鲁道夫&马特（Rudolph Mat&），绝对是黑白电影时期全世界最伟大的摄影师之一，他一半时间在欧洲工作，一半时间在好莱坞，不论在欧洲还是在好莱坞，他都是最顶尖的。
　　鲁道夫&马特
　　尽管我们说电影是一门世界性的语言，但真的只有摄影师最敢说这句话，因为类似于画家只与画笔和颜料打交道，摄影师的工作对象主要是摄影、胶片，以及光线。
　　所以全世界摄影师的「语言」是完全相通的，不论他们本来的母语是什么。
　　很难说马特就绝对是摄影师中的天才，但他的确有一个月顶别人一年的本事，而且他总能在人生的关键时刻遇到「贵人」，使他的艺术生命进入全新的阶段。无论是在欧洲还是美国，他都有好几部作品，成为那个时代电影风格的主调。
　　鲁道夫&马特的身世复杂，他于1898年出生在波兰的克拉科夫，那时当地正处于奥匈帝国的统治下，而他父亲是来自巴尔干半岛的上流家族，家境富裕，马特从小受到了良好的教育，直至从布达佩斯大学哲学系毕业，他的另一个爱好是研究艺术史，这是他未来从事摄影工作前唯一的准备工作。
　　马特大学毕业的时候正好赶上一战结束，奥匈帝国战败解体，四分五裂，经济也陷入衰退中。马特家业萧条，他不得不外出找工作养活自己。
　　马特的第一份工作是在柯尔文电影公司（Corvin Film）做洗印厂助理，当时领导该公司的是后来的英国电影大亨亚历山大&柯达（Alexander Korda）。助理的工作和未来哲学家的期待实在相差太远，那是一件很辛苦的体力活，要擦窗户，抹地板，清理水槽，配制溶液，移动片架，有的人干不了几天就累得逃走了。
　　马特是个很有好奇心的人，他对每件事的原理穷根究底，为什么要把胶片浸泡这么长时间？晾晒多久洗印效果最好？在这些过程当中，他渐渐明白了电影摄影的奥秘。一天，公司某个摄影师说要寻找摄影助手，马特立刻毛遂自荐。
　　罗伯特&米彻姆、 马特、琳达&达内尔
　　进组这年，马特才21岁，他努力做好摄影师指派他做的所有事。在默片时期，摄影助理的工作非常繁杂，要负责打场记板，要手摇计数器，每秒16格，不多不少。
　　要懂得控制胶片余量，还得写场记板，写报告，一个简单的叠化镜头操作起来可不简单，助理要学会计算胶片的尺数和位置，所以这个岗位要求人非常心细，一丝错误都不能犯，不然可能害得全剧组重拍，耗时费钱，损失惨重。
　　马特只干了一部戏，就熟练掌握了一个摄影助理需要的所有技能。他决定去维也纳，那是当时中欧更大的电影制作基地，有更好的工作机会。马特很快当上了正牌摄影师，他的本领主要来源于自学和观察。接着，他又决定前往柏林，那时柏林是整个欧洲的电影中心，直到十年后德国电影工业被纳粹收编并扼杀。
　　在柏林，马特先是为同乡彼得&保罗&菲尔纳（Peter Paul Felner）的两部影片掌镜，然后他得到了一个极好的突破机会。
　　1924年，丹麦大导演卡尔&西奥多&德莱叶（Carl Theodor Dreyer）要拍摄同性恋题材的影片《迈克尔》（Mika&l），这部影片由乌发电影公司（UFA）投拍，是基于丹麦印象主义作家赫尔曼&邦（Herman Bang）的小说改编，它的主创阵容非常强大，改编者是刚刚成为弗里茨&朗（Fritz Lang）妻子的天才编剧特娅&冯&哈堡（Thea von Harbou），制片人是德国电影界数一数二的权力人物埃里克&庞默（Erich Pommer），而它最开始找的摄影师，是发明了很多新奇拍摄技术，引领当时欧洲电影美学风向的卡尔&弗洛因德（Karl Freund）。
　　《迈克尔》
　　德莱叶想在这部影片中运用当时最新的小型摄影机，并开创一种新的摄影风格，也就是所谓的「移动摄影」，但弗洛因德私心想把创意留给F.W.茂瑙（F.W. Murnau）的新片《最卑贱的人》（Der letzte Mann），而且他没拍完《迈克尔》就去了茂瑙的剧组，这给德莱叶的剧组留出了一个空位。马特填补了弗洛因德的位置，为《迈克尔》拍完了剩下的外景镜头，他的勤奋好学也给德莱叶留下了深刻的印象。
　　《最卑贱的人》
　　数年后，当德莱叶在巴黎准备拍摄《圣女贞德的受难》（The Passion of Joan of Arc）时，他带走了马特。两人合作的这部影片后来被认为是有史以来影响最大的电影之一，它从方方面面拓宽了电影的表达边界，为电影艺术树立了更高的标杆，这绝无可疑。
　　《圣女贞德的受难》
　　德莱叶追求一种神秘主义的氛围，影片的视觉语言主要由他设计，再由马特精准地执行。后人常常奇怪，德莱叶属于那种最不通摄影技术的导演，但他对影片视觉风格的控制却如本人掌镜一样精确。
　　这部影片拍摄时有声电影已经出现，同时默片技巧已臻烂熟，马特综合运用了许多种风格，最后呈现出的是一种全新的、从未在电影中见过的风格。《圣女贞德的受难》是法国第一部采用全色胶片拍摄的电影。
　　相比只对蓝绿光敏感、对红色光不敏感的正色胶片，全色胶片对所有可见光波段均可感光，但因为价格昂贵、性能不稳等因素，一直未得到业内大规模应用。初期的全色胶片感光度很低，但马特对用光仍十分节制。
　　他将镇上建筑均涂成粉色，这样拍出来就是浅灰色，而且早期的全色胶片对红色光的敏感度不高，所以不会过曝。马特在本片中的发挥令同行们相信，全色胶片可以拍出和正色胶片一样细腻的影像。
　　德莱叶和马特在影片中极为前卫地运用了面部特写镜头，同时几乎不令演员化妆，在极简的场景设置对照下，突出贞德所遭受的精神折磨，并将这种感受传达给观众。
　　另外值得一提的是全片充满各种夸张的取镜角度，剧组在地板上挖洞埋藏摄影机，然后跪着拍摄仰角镜头，这远早于《公民凯恩》，他们称之为「青蛙视角」，反过来也有将摄影机架到墙上的「鸟瞰视角」，用于拍摄城镇和居民的俯视镜头。
　　在今天，《圣女贞德的受难》在电影史上的艺术成就已经无可置疑，但在当时，它却遭到了票房惨败，法国人似乎不接受由外国人来表现他们的民族英雄。对于马特来说，这部影片使他一跃成为欧洲最顶尖的摄影师，他在英吉利海峡两岸忙碌往返，同时为英国和法国的电影公司工作。直到1932年，德莱叶再召他拍摄新片《吸血鬼》（Vampyr）。
　　《吸血鬼》
　　德莱叶那时受风行法国的超现实主义影响，希望拍摄一部探索影片。但这类影片根本难以从市场上收回投资，所有创作者都是靠自筹资金，像让&考克多（Jean Cocteau）和勒内&克莱尔（Ren& Clair），他们背后有贵族世家支持，路易&布努埃尔（Luis Bu&uel）和萨尔瓦多&达利（Salvador Dali）的处女作《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou）的钱是母亲给的。
　　德莱叶也为新片找到了金主，一个狂热爱好电影的贵族尼古拉斯&德&冈兹堡男爵（Baron Nicolas de Gunzburg），他投了一笔钱，并且担当了主演。
　　吸血鬼的传说在西方流传已久，这部影片主要是基于作家谢里丹&勒&法努 （Sheridan Le Fanu）的小说《吸血鬼卡米拉》（Carmilla）改编。为了改变《圣女贞德》「失败」的风格和避免被人讥笑为「圣徒导演」，德莱叶在《吸血鬼》里完全放弃了他那热烈的大特写快速剪接风格，更加偏向行云流水的长镜头。
　　和《圣女贞德》一样，《吸血鬼》的拍摄又持续了足足一年。名义上这是德莱叶的第一部有声片――实际上采用的还是默片形式，除了少数地方出现了几次口齿不清的对话。由于影片是德国投资，在法国拍摄，为了兼顾各方，必须拍英语、德语、法语三个不同语言的版本。
　　显然，不可能找到那么多同时掌握这三门语言的演员，所以这也是尽可能减少开口说话的原因之一。《吸血鬼》采用后期配音，一旦有演员讲话的场景，都会一式一样拍上三遍，为的是模拟三种语言的发音口形。
　　《吸血鬼》多数时候都是德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景镜头一律在薄雾笼罩下的清晨拍摄。马特和德莱叶还发现，只要在镜头上蒙一层薄纱，就可以获得明亮而朦胧的光线，现实与梦境的界限变得模糊。因此在很长一段时间内，本片都被视为对梦境表现最出色的一部作品，马特也被业内视为拍摄柔光镜头的头号专家。
　　有人称《吸血鬼》创造了一种「白色的不安」（white uneasiness），它和《圣女贞德的受难》中占统治性的的压抑白灰色有异曲同工之妙。这个创意来自于德莱叶和马特某天经过一个回收石膏的工厂，工厂内部一片白色，所有工人都被笼罩在白色的粉尘下，他们发觉这带来一种诡异的紧张感，于是将白色作为影片视觉上的一大要素。
　　影片开场，喜欢探究神秘文化的男主角四处游荡，他来到一家旅店投宿，这组镜头在拍摄时间上也是最早，马特在灯光上的失误成就了一段影史佳话。观看样片时，德莱叶发现这段戏发灰的色调正是他追求的理想状态，按理说，正常情况是拍不出这种效果的，他和马特决定将错就错，每次在摄影机镜头上方悬挂一盏蒙上黑纱的灯，就这样一路拍了下来，真是弄拙成巧。
　　影片最令人拍案叫绝的段落是对主人公噩梦的描绘，可以说令电影的观念进入了一个新的层次。男主角梦见他走进一间屋子，屋内放着一个开着盖的棺材，他走过去，发现里面装的尸体就是他自己。
　　影片在这里采用了死者的「主观视点」，观众先是看到天花板，然后视野中出现两个木匠，他们给棺材钉上盖子，接着棺材被抬起来，走出屋子，穿行在一个小镇上，死者「看」到阳光下的屋顶和教堂尖顶依次滑过，露出一片开阔的天空。
　　但结果，富有诗意的《吸血鬼》仍然是一部票房失败之作，心灰意冷的德莱叶返回丹麦，重操记者旧业去了，而马特留在法国，继续和欧洲一流的导演合作。他为流亡巴黎的弗里茨&朗拍摄了《利力姆》（Liliom），又为勒内&克莱尔拍摄了后者离开法国前的最后一部作品《最后的亿万富豪》（Le dernier milliardaire）。
　　《利力姆》
　　当时欧洲一流的电影人才都在涌向美国，以导演领域最为突出。摄影师方面，卡尔&弗洛因德已在好莱坞扬名立万，他掌镜的《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）、《德古拉》（Dracula）大获成功。1934年，马特离开巴黎来到好莱坞。
　　卡尔&弗洛因德
　　从欧洲前往好莱坞工作的摄影师并不少，很多人需要一到两年的适应期，但马特似乎一天都不需要，就像他做摄影助理、摄影指导都像是天生就会一样。
　　而且比起大多数健谈外向的同行，马特被称为好莱坞最羞涩的人，他说话轻柔，举止文雅，在风风火火的片场实属异类，但就是这样的人，与所有同事工作起来却一拍即合。
　　丹尼&凯耶 、丽塔&海华丝、亚历山大&赫尔、鲁道夫&马特
　　刚到好莱坞不久，马特就得到一个天赐良机。威廉&惠勒（William Wyler）要拍《孔雀夫人》（Dodsworth），而高德温公司的首席摄影师格雷格&托兰德（Gregg Toland）被霍华德&霍克斯（Howard Hawks）要走拍《夺妻记》（Come and Get It），于是惠勒转邀马特。
　　马特在片中尽展所长，他大量运用了托兰德擅长的深焦摄影――这种技法在当时刚刚兴起，若干年后因《公民凯恩》而成为一时的潮流。
　　《公民凯恩》
　　一个插曲是霍克斯拍《夺妻记》大改剧情，惹怒了老板塞缪尔&高德温（Samuel Goldwyn），被炒了鱿鱼，惠勒不情愿地带着马特去补救。
　　四十年代是马特好莱坞生涯的巅峰期，从为阿尔弗雷德&希区柯克（Alfred Hitchcock）拍摄《海外特派员》（Foreign Correspondent）开始，他连续五年获得奥斯卡最佳摄影奖提名，前四年是黑白摄影，第五年是彩色。
　　在拍《海外特派员》期间，也是他的祖国波兰惨遭纳粹德国蹂躏之际，马特成为了美国公民。之后，马特与早年一起工作过的老朋友亚历山大&柯达重聚，前往英国拍摄《汉密尔顿夫人》（That Hamilton Woman）。
　　《汉密尔顿夫人》
　　古典时期好莱坞电影的布光方法是非常套路化的，表现女明星时通常都用柔光处理其面部，使其显得光彩照人，更有魅力（glamour）。
　　马特是好莱坞一等一的柔光大师，当然熟谙那些惯用招数，但这次他偏偏反其道而行，他用柔光处理男主角劳伦斯&奥利弗（Laurence Olivier），而反打镜头切到费雯&丽（Vivien Leigh）时，他反而不用柔光了，这在当时是非常惊世骇俗的拍法，但奥利弗经过这种特殊处理，显得更有男子气概了。
　　马特对阴影的处理也让人叫绝。有场戏是劳伦斯&奥利弗和费雯&丽的双人镜头，两人都面对着镜头，主要由奥利弗在说话，但这场戏的核心是费雯&丽的反馈。马特把费雯&丽沉入黑暗当中，只留下她一双猫一样的眼睛闪闪发光。
　　在一般摄影师看来，这是完全失败的镜头，但马特的用意就是让观众看不清费雯&丽的脸，而去想象她的表情反应。
　　珍珠港事件爆发后，格雷格&托兰德随约翰&福特（John Ford）前往海军报到拍摄战场纪录片，他的离开空出了好莱坞摄影师眼中最美的肥缺――塞缪尔&高德温公司摄影部门总监，高德温指定由马特来顶替。
　　按照当时好莱坞片厂的惯例，摄影师都是随叫随到，立刻进组，不给时间熟悉剧本的。
　　但高德温公司给摄影师最大的自主权，托兰德在时，他每部片都可以提前六个星期拿到剧本，马特也有相似的特权，所以尽管和八大片厂比，高德温公司只能算「独立」片厂，但它为创作者提供的相对宽松环境却是人人羡慕的。
　　马特在好莱坞以拍摄情节剧见长，后来又以黑色电影（film noir）闻名，因为他讲求用光的明暗对比来制造戏剧冲突，但其实他也拍过相当多的喜剧片，在这个类型中他曾遇到过一点麻烦。
　　他初到好莱坞时拍了一部斯坦&劳莱（Stan Laurel）和奥利弗&哈台（Oliver Hardy）合演的喜剧。
　　《Laurel and Hardy》
　　和很多喜剧明星一样，劳莱要求摄影师把光打得非常平，因为过多的明暗处理会增加悬疑感和心理复杂度，这是喜剧片不想要的，而且观众会错过演员的笑点，他们以前用的摄影师阿特&劳埃德（Art Lloyd）习惯把光打得满场通亮，让劳莱和哈台的脸看上去苍白滑稽。
　　但马特的方法完全相反，他拍出来劳莱的脸上有大块的阴影，显得颧骨突出，这使得劳莱对第一周的样片非常不满，要求重拍。马特只好改变自己的方法，让劳莱恢复那种孩子气的面孔。
　　马特曾是勒内&克莱尔离开法国前最后一部影片的摄影师，他后来又是克莱尔来到好莱坞第一部影片的摄影师，那是喜剧片《新奥尔良之光》（The Flame of New Orleans）。
　　《新奥尔良之光》
　　马特驾轻就熟了许多，这次合作的演员是最擅长和摄影师合作的玛琳&黛德丽（Marlene Dietrich），马特深知，只要拍好黛德丽的特写，影片就成功了一半。
　　马特为喜剧这种类型还贡献了《你逃我也逃》（To Be or Not to Be）这样的杰作。作为一个波兰人，用闹剧形式来表现纳粹德国对祖国的占领，是一件很有难度的事。很多东欧人都表示受不了影片的调侃，马特却不以为意。
　　《你逃我也逃》
　　他在这部影片中抛弃了自己习惯的工作方式，此片没有一种主导性的视觉风格，因为它融合了多种风格。抵抗活动发生在冬天被占领的华沙，马特多用背光和阴影来表现，而回到剧场里就明亮通透，他很少采用高角度的布光，这和该片导演恩斯特&刘别谦（Ernst Lubitsch）在派拉蒙时代的影片风格大相径庭。
　　马特认为，电影摄影师最重要的是循序渐进地用影像高潮配合戏剧性高潮，同时也是调度和表演的高潮，自然地到达那个位置。最好的例子是他和萨姆&伍德（Sam Wood）合作的体育传记片《扬基的骄傲》（The Pride of the Yankees）。
　　《扬基的骄傲》
　　这部影片是为了纪念当时刚刚去世的伟大棒球手「铁马」卢&伽雷（Lou Gehrig），由加里&库珀（Gary Cooper）主演。
　　卢&伽雷是纽约扬基队史上最伟大的一垒手，运动生涯晚期患上肌肉萎缩性侧面硬化病，英年早逝。这种病后来因他被命名为卢&伽雷症，物理学家史蒂芬&霍金（Stephen Hawking）患的也是这种病。
　　影片基调完全写实，马特把所有技巧都隐藏在底下，从简单的白描开始，慢慢构筑情绪，直到剧情的高潮，卢&伽雷发表退役演说的最后一天，那一天后来被称为「卢&伽雷日」，加里&库珀和饰演他妻子的特蕾莎&莱特（Teresa Wright）一起站在球员通道，准备出去接受最后的致意，这个场景也许可列入电影史上最动人的镜头之一。
　　马特说，大多数时候传统的拍摄方式就是最好的方式，这也是传统的意义所在，但摄影师应当意识到，如果打破传统带来的效果更好，那就要勇敢打破。比如说，大多数打光的教材都会强调不能从底下来照亮人的面孔，除非是恐怖片。
　　但是《扬基的骄傲》打破了这个规则，加里&库珀的大多数镜头都是从底下打光。这种布光方式消除了库珀脸上的皱纹，让他显得更年轻了，到后来他在片中年纪增高，健康变差，才从正常角度打光，表现他的衰老。
　　虽然我们早觉得马特应该去拍摄黑色电影，但迟至1946年他才第一次涉足这种类型。他掌镜的第一部黑色电影是《荡妇姬黛》（Gilda），他用最擅长的柔焦处理「蛇蝎美女」（femme fatale）的特写，让观众对丽塔&海华丝（Rita Hayworth）生出少见的同情。
　　《荡妇姬黛》
　　之后马特顶替生病的摄影师小查尔斯&劳顿（Charles Lawton Jr.），拍摄了丽塔&海华丝主演的又一部黑色电影《上海小姐》（The Lady from Shanghai）。
　　《上海小姐》
　　四十年代末，马特转型为导演，他又连续拍摄多部黑色电影，包括作为导演的代表作《死亡漩涡》（D.O.A.），在这部影片中他虽然没有挂名摄影师，但他所有绝技无疑都融入其中。
　　《死亡漩涡》
　　马特的导演生涯虽然不像摄影师一样耀眼，所拍多为B级制作，但仍然算得上成功。摄影师转行导演的现象不算罕见，取得成绩的不多，因为摄影师总是先天地关注影像的塑造，对处理故事和表演不太擅长，马特是少有的能转换成导演思维的摄影师。
　　针对让&雷诺阿（Jean Renoir）、弗里茨&朗、鲁道夫&马特等欧洲移民电影人，历来有一种残酷的评价，认为他们在旧大陆已经施展了自己百分之百的才华，转进好莱坞之后江河日下，少有代表作。
　　《死亡漩涡》
　　这种说法对某些人来说或许是成立的（例如勒内&克莱尔），但用在鲁道夫&马特身上则有些不公道了。
　　他早期参与的《圣女贞德的受难》及《吸血鬼》固然光耀千秋，但那时他的个人技巧和风格都被导演德莱叶强势笼罩，这也解释了欧洲时期他一旦离开德莱叶就难有上佳表现，只有到好莱坞后，在更卓越的设备和技术条件催化下，马特才真正成为一名自成体系的摄影师。
　　《封面女郎》片场照
　　当然，按照好莱坞的某个标准，最好的摄影师就是兼容性最强的摄影师，这点马特无疑也是符合的。
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主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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