最著名的行为艺术有哪些?_百度知道
最著名的行为艺术有哪些?
　　有玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的最新作品《512小时》,法国著名艺术家伊夫·克莱因的《自由坠落》。　　行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。　　虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。　　关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein，)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。
其他类似问题
为您推荐：
行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。
行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。
特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的。...
人体艺术是最美的艺术
您可能关注的推广
行为艺术的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁让行为成为一种不可抵抗的力量|阿布拉莫维奇|行为|乌雷_新浪时尚_新浪网
让行为成为一种不可抵抗的力量
　　初次听到玛丽娜-阿布拉莫维奇这个名字，还是在七八年前的一次艺术圈聚会上。听人聊到一个著名的行为艺术作品：意大利的一个美术馆的展览开幕现场，一男一女赤裸着身体，面对面站在改造过的窄门(也是美术馆的唯一入口)里，他们之间的空隙刚够一个人侧身而入。对于穿正装出席开幕活动的观众们来说，穿过他们之间，就必须做出选择，要么面对男的，要么面对女的……想想看，无论进去的人面对哪一方，都得故作镇静或假装轻松地与他/她面对面地擦身而过，当正装衣料摩擦着他/她裸露的肌肤的时候，人们心里该是怎样的尴尬而又古怪的感觉。几年后才知道，这事发生在1977年意大利的博洛尼亚，作品名为《无量之物》，艺术家是塞尔维亚人玛丽娜-阿布拉莫维奇，合作者是阿姆斯特丹的艺术家乌雷，当时也是她的恋人，他们被视为艺术与爱情完美结合的典范。在最为默契的那三年里，他们放弃了固定的居所，以一辆大篷车为家并开着它周游欧洲，目的是获取保证他们生活、创作自由的“移动的能量”。我的朋友塞尔维亚策划人比利安娜告诉我，作为一个行为艺术家，很多年前阿布拉莫维奇在西方世界就已声名显赫。
玛丽娜-阿布拉莫维奇/乌雷 《休止的能量》，1980年
玛丽娜-阿布拉莫维奇/乌雷 《时间中的关系》，1977年
《玛丽娜-阿布拉莫维奇传》，詹姆斯-韦斯科特著，金城出版社，2013年4月
　　《无量之物》这个行为艺术作品之所以让我至今记忆犹新，主要原因就是它让我意识到，人的身体是艺术创作的重要材料，是空间的一个维度，也是人存在的最基本的空间限度。在衣物的遮蔽之下，人会习惯性地忽视身体本身对自我及他者的约束与限制，忘了它的始终在场，除了那些私密的时间之外，多数时候我们都会出于某种本能的安全感和体面心理的需要，下意识地遮蔽它。看《无量之物》，会让人想起《圣经》里的“窄门”。我们也可以说：只有穿越肉身这个“窄门”，才能让灵魂进入永生。但是假如我们基于当代语境，也可以这样说：穿过肉身构成的“窄门”，归根到底，我们都不过是个赤裸的过客。
　　作为创作素材和材料的身体
　　从这件成名作中，我们不难发现阿布拉莫维奇(当然也包括合作者乌雷)所拥有的伟大艺术家的特质，就是能以最简明直观的方式瞬间击中你的心灵中枢，同时还能让你立即相信，这样的作品本身有着强烈的难以阻挡的视觉、观念的冲击力，更重要的是还蕴含着非同寻常的智慧。为什么称之为智慧？因为是作品本身为我们开启了很多新的观念空间，而不是用现成的观念组装成了作品。也正是这一点，从本质上将好的行为艺术与坏的行为艺术区别开来。
　　事实上，后来阿布拉莫维奇的很多重要作品，都是以身体作为主要素材和材料来完成的，其关注点始终都是局限于身体的人的日常关系极端化以及共同的非常处境。比如那件出现在1976年威尼斯双年展上的行为作品《空间中的关系》就是非常典型的例子。赤裸身体的阿布拉莫维奇与乌雷面对面地走着，从最初的擦肩而过到不断地正面碰撞，直到其中一人因为承受不了撞击而放弃。很少有哪件当代艺术作品能像这件行为作品那样以极简的方式揭示个体关系(尤其是男女关系)中残酷的不兼容性和破坏性、伤害性。而在另一件行为作品《呼吸》中，阿布拉莫维奇跟乌雷更是通过从对方嘴里吸入空气再呼给对方、直到将气息里的氧气耗尽，让双方差不多同时陷入窒息状态的方式，将男女关系潜在的依存危机、感情延续的有限性放大到极致。因此，当日，他们在中国完成了合作作品《情人-长城》(两人分别从长城的两端徒步而行，直到最终相遇)之后，随即宣布分手时，他们都认为在长达十二年的合作及恋人关系中受到了严重伤害。这段关系的终结，是阿布拉莫维奇艺术生涯的一个分水岭。她的创作发生了很多变化，并孤独地享有了盛名。不过从总体上看，她此后的作品仍旧在之前形成的思想框架里，并没有本质上的突破，她所做的其实相当于不断地细化和变化，并且更具表演性和戏剧性，而这又恰恰是与她的前期思想相违背的。
　　“极有雅量的侵犯式教育和友好的萨满主义”
　　尽管阿布拉莫维奇已是世界级的行为艺术家，但总的来说我们对她的认识还是非常有限的。要是没有看过这本传记，我们真的很难知道，经常把自己的身体作为材料进行创作，以至于会让人视为“自残”行为的阿布拉莫维奇，她的创作动机和心理背景究竟源自哪里；在实施作品的过程中和完成之后，她究竟在想些什么；曾被视为艺术圈中的绝配的阿布拉莫维奇和乌雷，这对近乎完美的艺术伴侣为什么会选择分手？这本传记让我们知道了很多很多。比如在冷战时期，铁托给予了南斯拉夫人其他社会主义国家所没有的“自由空间”，而这正是阿布拉莫维奇这样另类的行为艺术家得以自然成长的重要条件之一；我们还多少有些意外地知道，对于阿布拉莫维奇来说，艺术家的本质责任，并不是通常人们以为的批判、反抗之类的东西，而是“必须尽可能广泛地传达思想并教育公众”；还让我们知道为什么她的作品总是能在让人充分感受到残酷的同时又深深地触动人的心灵，因为她的“艺术中的力量，来自对爱和关注的永不知足的需求”，“她把它们升华为极有雅量的侵犯式教育和友好的萨满主义。当这种微妙的平衡开始作用时，就成为一种不可抵抗的力量。”
　　这本《玛丽娜-阿布拉莫维奇传》的出版可以视为一个艺术事件。它的作者，是来自英国的詹姆斯-韦斯科特是雷姆-库哈斯的鹿特丹大都会建筑事务所(OMA)的智囊团出版部门的资深撰稿人。他不仅对欧洲当代艺术有着非常深入的研究，还有着极强的筛选处理素材的能力和出色的写作技艺。自始至终他都是那么的从容自如、游刃有余，其行文的漂亮、笔法的丰富、见解之精辟，让整个文本都有种特别动人的神采。也只有这样的传记，才有资格以作品的名义来全面呈现阿布拉莫维奇这样重要的行为艺术家的生活与创作的世界。
　　【玛丽娜-阿布拉莫维奇作品-海景房】
　　阿布拉莫维奇赤身裸体地在画廊的墙壁上一个包厢似的盒子里淋浴，满画廊的观众都安静地凝视着她，只听到水滴溅落和浴室地上的一个节拍器的声音。阿布拉莫维奇面无表情，死寂般地站在那里任由水流经她的身体。她闭着眼，双手放在身体两边，手心向外，摆出一副极虔诚的姿势。时间在节拍器缓慢的滴答声中流逝。几分钟之后，阿布拉莫维奇面部扭曲，努力张大嘴巴，似乎在做出一种发不出声音的嚎叫。她的沉默在现场制造出一种令人窒息的氛围。稍后，她停止沐浴，开始以缓慢的动作擦干自己的身体，如同机器人的漠然，又像是在迷恋着自己的身体一般。她仍然浑身赤裸，坐在旁边的马桶上，俯视着坐在画廊地板上的人们。
　　她已经185个小时没吃东西了。这是我第一次遇到阿布拉莫维奇，于2002年11月下旬，就是行为艺术《海景房》表演的第8天。
　　这件作品在纽约的一家画廊里表演了十二天，阿布拉莫维奇将这样生活、挨饿的状态完全展示给观众。表演期间，她不说话，不阅读，不写作。墙上贴着这件行为艺术的守则，说她在有兴致时可以哼一哼小曲。她每天要喝大量的矿泉水，洗三次澡，每天的睡眠不超过七个小时。观众被要求保持安静，并且――按照阿布拉莫维奇独特的塞尔维亚式英语的字面意思来理解――“与艺术家建立能量的对话”。
　　在《海景房》中，眼神的接触又一次成为作品的基础，成为阿布拉莫维奇的精神营养，也成为观众的奢侈品。每个人都盯着她，希望接下来她会注视着自己。她在选择对视者时会站起来走到前面去，以便更好地把注意力集中在对视者身上。她摩擦自己的脸，以示交流结束时，观众则会离开。
　　观看阿布拉莫维奇的时候，挫败、鼓舞、精神崩溃、厌烦、敬畏等这些感觉会交替出现。
　　她把自己当成屏幕，投射观众的各种精神活动，但也正如一个屏幕，她本身却不受这些精神的影响。但展台上的她显得格外脆弱，由于她与观众的凝视是一种相互的行为，那种保护与监视的关系也相应的是双向的。
　　□詹姆斯-韦斯科特概述 文/赵松
电话：400-690-0000&&|&&&&|&&挖坑不填的好青年的喜欢 | LOFTER（乐乎） - 记录生活，发现同好
LOFTER for ipad —— 记录生活，发现同好
挖坑不填的好青年 的喜欢
&nbsp&nbsp被喜欢
&nbsp&nbsp被喜欢
{list posts as post}
{if post.type==1 || post.type == 5}
{if !!post.title}${post.title|escape}{/if}
{if !!post.digest}${post.digest}{/if}
{if post.type==2}
{if post.type == 3}
{if !!post.image}
{if post.type == 4}
{if !!post.image}
{if !!photo.labels && photo.labels.length>0}
{var wrapwidth = photo.ow < 500?photo.ow:500}
{list photo.labels as labs}
{var lbtxtwidth = Math.floor(wrapwidth*(labs.ort==1?labs.x:(100-labs.x))/100)-62}
{if lbtxtwidth>12}
{if !!labs.icon}
{list photos as photo}
{if photo_index==0}{break}{/if}
品牌${make||'-'}
型号${model||'-'}
焦距${focalLength||'-'}
光圈${apertureValue||'-'}
快门速度${exposureTime||'-'}
ISO${isoSpeedRatings||'-'}
曝光补偿${exposureBiasValue||'-'}
镜头${lens||'-'}
{if data.msgRank == 1}{/if}
{if data.askSetting == 1}{/if}
{if defined('posts')&&posts.length>0}
{list posts as post}
{if post_index < 3}
{if post.type == 1 || post.type == 5}
{if !!post.title}${post.title|escape}{/if}
{if !!post.digest}${post.digest}{/if}
{if post.type == 2}
{if post.type == 3}
{if post.type == 4}
{if drlist.length>0}
更多相似达人：
{list drlist as dr}{if drlist.length === 3 && dr_index === 0}、{/if}{if drlist.length === 3 && dr_index === 1}、{/if}{if drlist.length === 2 && dr_index === 0}、{/if}{/list}
暂无相似达人，
{if defined('posts')&&posts.length>0}
{list posts as post}
{if post.type == 2}
{if post.type == 3}
{if post.type == 4}
this.p={ dwrMethod:'queryLikePosts',fpost:'',userId:,blogListLength:30};阿布拉莫维奇
主编之选：20件作品带你图游香港巴塞尔。
作为旅游目的地的乌镇很难说是中国小镇的缩影，却不可忽略两个展场中间小马路两边的“世界”，这个中间地带可能会使你在左右顾盼中更好地理解左右两处展场，也使你更多地理解小镇举办国际当代艺术展览的必要性和不确
玛丽娜·阿布拉莫维奇的一系列纪实摄影作品目前正在香港巴塞尔艺博会展出。不过，这位著名的行为表演艺术家正在同时伺机准备2017年在中国大陆的个展。
1977年，他们曾一起做了名为“平衡证明&的表演，艺术家裸着身子平衡着放于两人间的双面镜。近40年后，乌雷将一个人再次来到博物馆，在同一房间内靠自己重新上演这段表演。
行为艺术“教母&玛丽娜·阿布拉莫维奇学院(Marina Abramovi? Institute，下文简称MAI)与希腊非盈利机构NEON合作的展览“一体&(As One)3月10日在雅典贝纳基博物馆(Benaki Museum)开幕。
碧昂斯承认自己最喜欢的艺术类型是绘画和摄影——而费舍尔为她创作的肖像刚好是两者的结合。碧昂斯说：“我可以从中得到解脱，让我忘记自己在工作中的其他纷扰。&
玛丽娜·阿布拉莫维奇将度过一个繁忙的春季。从3月10日起，这位艺术家将在希腊雅典的贝纳基博物馆举行一个大型的参与式行为表演项目。
继“乌镇国际戏剧节”持续举办和木心美术馆开馆之后，前日，乌镇方面在京宣布将于明年3月27日举办“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”。
正是因为在我们当下这个年代，“艺术家&的定义已经被简化为“做艺术的人&，他们以及那些垂涎他们的作品的人正是最容易染上“自恋&这种传染病的目标人群。
今天，“凤凰艺术”为您介绍一对艺术伴侣，旅法艺术家王度和安晓彤。
2010年，玛瑞娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在“艺术家在场”（The Artist is Present）的行为艺术表演中遇见了阔别22年的心灵伴侣乌维·赖斯潘（Uwe Laysiepen）。5年后的今天，他们重提此时，却转变为一起法
乌列在《卫报》指出：“玛丽娜不仅仅是我以往的商业合作伙伴。所有的作品已经载入史册。现在进入了学校教科书。但她却有意曲解事实，或者把我的名字遗漏。”
他们是相爱的伴侣，也是表演艺术家，乌莱和玛丽娜·阿布拉莫维奇两人在一起超过十年，他们的合作充满激情和开拓性。而如今，事情已经变味了 — — 他要把她告上法院。
乌雷认为，阿布拉莫维奇让画廊将自己的名字署名为他们俩合作作品的唯一作者，这种做法不仅违背了二人当时的约定，而且在过去16年时间里只向他支付了四次费用。
近日，具有争议的行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇被前男友、艺术搭档弗兰克·乌维·莱西潘告上法庭。乌列指控阿布拉莫维奇独吞了两人在一起时创作的作品的版权收入。
浪漫、爱情以及性爱为各个时代的艺术家们提供了创作的灵感。那么，你最喜欢的艺术家将怎样在手机屏幕上“出售&自己呢？我们做出了以下的想象。
36年前，也就是1979年，阿布拉莫维奇在布鲁克林博物馆表演了《填充空间，欧洲系列之一》（Charged Space, European Series One）——这也是她在美国的首个演出。
2015西岸艺术与设计博览会，将于9月8日至9月13日在位于上海龙腾大道2555号的西岸艺术中心和西岸文化艺术示范区举办，全球30多家顶级画廊和设计机构将再度齐聚上海西岸，为观众呈现又一场艺术与设计的盛宴。
金秋9月将至，上海再度迎来黄金展览季，众多国际性的艺博会与私人美术馆的大型特展、学术性个展以及“西岸音乐节”等展会荟萃上海西岸.
大艺术家之间的矛盾至少可以追溯到而文艺复兴时期，乔治·瓦萨里笔下的米开朗琪罗和达芬奇就“对对方感到强烈不爽&。不过近几个月，艺术界又不断勇敢地将这个传统更新。
艺术家与那些他们的作品评头论足的艺评人之间的关系十分紧张，这似乎已经不是什么秘密了。虽然很多艺术家坚称他们并不在乎艺评人如何评论他们，但有时候还不得不在乎。
南斯拉夫籍女艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）已经规划好了自己的葬礼，其中将包含她最后的表演作品、现场音乐、丰富多彩的着装和大量的黑色喜剧。
这一天的外媒重点首先有著名的行为艺术表演家玛莉娜·阿布拉莫维奇将与法国时尚公司纪梵希的创意导演——里卡多·提西 （Riccardo Tisci）进行合作，在他的春季纽约时装周上进行表演。还有令人兴奋的消息是，英国的20
著名行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇，将与法国时尚公司纪梵希的创意导演——里卡多·提西 （Riccardo Tisci）进行合作，在他的春季纽约时装周上进行表演。
Jay Z身为一名说唱音乐家在艺术界以诚信著称，而艺术家阿布拉莫维奇接纳波普艺术文化，在全球享有盛誉。为什么阿布拉莫维奇会恼怒Jay Z?
玛丽娜·阿布拉莫维奇是塞尔维亚著名的表演艺术家，她最近称，自己被Jay Z利用了。
在行为艺术家阿布拉莫维奇指责在帮助嘻哈歌手Jay Z录制《毕加索宝贝》的MV后，Jay Z并没有兑现帮助她建设阿布拉莫维奇的学院承诺。
塞尔维亚籍行为艺术大咖、享有“行为艺术之母”美誉称号的玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)近日在接受外媒采访时毫不留情地对国际流行乐坛嘻哈大亨Jay-Z进行炮轰。
玛莲娜·阿布拉莫维奇于展览期间，在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)内度过512小时，为期64天，观众进入画廊不能带任何随身物品，可自行决定停留时长。
奚建军认为阿布拉莫维奇早期的一系列作品还是非常有震撼力的。但是，《512小时》和之前在纽约做的《艺术家在场》都流于表面，《512小时》尤其明显。
长期居无定所、四海为家，是标准的“国际公民”。她的行为艺术以风格粗犷、狂野与大胆而闻名。她是行为艺术界最受瞩目的女艺术家，被人称为“行为艺术之母”。
玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生于前南斯拉夫，她从上世纪70年代开始从事行为艺术，被认为是上世纪最伟大的行为艺术家之一。
就艺术品而言，天价与不朽无关。解释如下：天价的未必不朽，天价却不能不朽的比比皆是。
阿拉美德受到阳光照亮工作室方式启发，以1:12比例建立自己微缩版本小屋。}