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第三方登录：电影《千与千寻》影射出了哪些涵义？
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简单说一下。《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。 它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。整个电影主要要表达的我理解为：勿忘初心。德国哲学家海德格尔说，“社会的整个产业发展壮大，人却永久性的失落了。”我认为这是现代化最大的危机：也就是说，在整个社会机器日益成熟运转之际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时你不要迷失了自己！整个电影主要要表达的我理解为：勿忘初心。德国哲学家海德格尔说，“社会的整个产业发展壮大，人却永久性的失落了。”我认为这是现代化最大的危机：也就是说，在整个社会机器日益成熟运转之际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时你不要迷失了自己！千寻可以说代表着所有刚要踏入社会的年轻人：1，要承受不知何去何从的惶惑感，笨手笨脚地试着进入社会这个大机器成为有用的一员；（在电影里，不愿工作、好吃懒做的人变成待宰牲畜或煤灰）2，面对名利、物质等等诱惑。（千寻的父母身上即可见日本经济虚假繁荣时代的社会风气）汤婆婆剥夺人的名字，并且支配人的含意就在于：名字是自我的契约。当人与社会之规则立约，常常忽略了与自我的契约而丧失自我。细节：千寻在汤婆婆那里签约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”；白龙嘱咐千寻：一定不要忘记自己的名字；白龙在千寻的帮助下想起了自己的真名，从而又重新蜕变成了自己。千寻刚进来的那个时候，懦弱胆小（进山洞抓住妈妈的手不肯放），娇惯任性（躺在车里说自己不愿意去新学校），那个时候千寻还是一副小孩子的摸样，没担当没责任感。但是在这个世界经历了这么多事情之后，我们却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢（敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆），体贴无私（帮助河神，拯救白龙）。到最后，千寻不仅成为了汤屋的楷模（成为有用的人），同时面对各种诱惑和挑战也始终保持了真正的自己，所以她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。千寻刚进来的那个时候，懦弱胆小（进山洞抓住妈妈的手不肯放），娇惯任性（躺在车里说自己不愿意去新学校），那个时候千寻还是一副小孩子的摸样，没担当没责任感。但是在这个世界经历了这么多事情之后，我们却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢（敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆），体贴无私（帮助河神，拯救白龙）。到最后，千寻不仅成为了汤屋的楷模（成为有用的人），同时面对各种诱惑和挑战也始终保持了真正的自己，所以她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。与千寻成为参照的，则是一个大家都很热衷于讨论的无脸男。无脸男是一个有着残缺的孩子的心理，孤独、被人冷落，当强制改变自己成为周围人愿意接受的时候却发现自己更加的孤独、空虚，然后被各种欲望占据，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。无脸男是一个有着残缺的孩子的心理，孤独、被人冷落，当强制改变自己成为周围人愿意接受的时候却发现自己更加的孤独、空虚，然后被各种欲望占据，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。他与千寻形成对照的主要是这么几点：1，在千寻以一个小工的角色勇敢融入汤屋的时候，无脸男迟迟徘徊在堂屋之外。2，在无脸男发现大家喜爱金子的时候，他学会了巧妙地利用人们的贪婪来填补自己的空虚的满足感——对于这个社会的种种规则，千寻的态度则是冷静的面对，不为所动。无脸男不愿再承受自己的空虚孤独，于是迫不及待的将各种食物甚至人吞下去，形成一个虚假的庞大的假“自我”：应该说，这是对于现代人的更加真实的写照。同样可以作为对照的还有小白先生。小白先生也就是赈早见琥珀川，从他一开始放弃了自己的名字，跟汤婆婆学习魔法的时候，理想和欲望模糊了界限，到最后决心重拾自己的名字，学会控制自己的欲望，回归平凡的生活，这是每个人各自需要完成的业力。同样可以作为对照的还有小白先生。小白先生也就是赈早见琥珀川，从他一开始放弃了自己的名字，跟汤婆婆学习魔法的时候，理想和欲望模糊了界限，到最后决心重拾自己的名字，学会控制自己的欲望，回归平凡的生活，这是每个人各自需要完成的业力。整个故事的背景也是有很明晰的提示的，即是在日本的泡沫经济崩溃之后。结合背景来说，这也是对于一个时代的反思。经历过泡沫经济的那一代日本人将会在这一幕中找到似曾相识的感觉，社会的迷失、贪婪与疯狂，人性的负面。宫崎骏先生主动从历史中抽出，敢于面对自己的缺点和错误，隐喻在童话中展现给年轻人，期望不要再下犯同样的错误。这是最真诚的自省。是民族自强关键因素之一。而在整个大主旨之下，还是一些其他的脉络，单独拿出来讨论也很有意思的。比如环保主题：那个被人类污染到面目全非的河神爷爷。河神受难形象的出场，保留了宫崎骏对于自然环境及生态平衡的一贯关注和人性感召。说到河神爷爷，他在临走的时候送给千寻的丸子可以说贯穿了电影的主线。河神的丸子，功能即是清洗，清洗出琥珀主的诅咒、以及无脸男吃掉的那些利欲燻心的人和污秽。 说到河神爷爷，他在临走的时候送给千寻的丸子可以说贯穿了电影的主线。河神的丸子，功能即是清洗，清洗出琥珀主的诅咒、以及无脸男吃掉的那些利欲燻心的人和污秽。 再比如……减肥的主题：这句真的很励志有没有……这句真的很励志有没有……然后分享一下我对于这部电影里面印象非常深刻的几个小细节：千寻那一段车上的旅程，音乐非常棒，看了这一段总是会感到异常的安静。感谢久石让。青少年时期对下午阳光投在地上的影子带来的时间流逝的巨大的恐慌感；（宫崎骏伟大的地方不仅是你可以得到启发，还在于你可以在他这儿看到自己）青少年时期对下午阳光投在地上的影子带来的时间流逝的巨大的恐慌感；（宫崎骏伟大的地方不仅是你可以得到启发，还在于你可以在他这儿看到自己）最后两枚彩蛋。最后两枚彩蛋。经历过的事情是不会忘记的，只是记不起来而已。经历过的事情是不会忘记的，只是记不起来而已。世间所有的相遇，都是久别重逢。（一代宗师的词儿，用在这里真是合适）世间所有的相遇，都是久别重逢。（一代宗师的词儿，用在这里真是合适）
多图预警。看到这个问题也忍不住要答一答。并不多谈这部影片谈的主旨什么的，这个网上的说法研究，包括大家说的都很好了。大师的每一笔每一划都不是白给的，里面有很多很多值得探讨的地方。在这儿主要从日本文化角度谈一下看《千与千寻》时联想到的日本文化因素及涵义。有知友提到这些说法是不是动画想要表达的原旨，很遗憾不是的，官方并没有给过这样解读，这儿的回答多数都是一家之谈，有个人的看法也有上学时研究日本文化的老师讲过的观点，不过并不是不负责任的跑火车，都是有一定的根据的。答案并不敢说客观，相信说的对和不对的都有，就写在知乎上和大家交流。1.
电影的开篇说明了当时的时代背景。战后日本经济快速发展，都市中间层崛起后，千寻一家：爸爸妈妈和一个孩子，有车，有房，爸爸是白领，三人形成的典型的核家族。2.
鸟居：神社门口都有鸟居，但是都是位于正中央的。这儿用神社不寻常的鸟居的位置来暗示进入另一个世界。3.
这个两面神的形象，是保护神的形象。能想到两处可能是借鉴之处。一个是日本的《日本书纪》的「両面宿儺」，一个是罗马神话中的守门神「Janus」。4.
看这儿的建筑风格，里面是欧洲风格，而外面是正常的日本世界，有种奇怪诡异的感觉。5.
风：日本人认为风中也是有神的，「風の神様」。6.
走进去的商业街的场景是日本经济高速成长时期，昭和30年年代的商业街，这种场景让现在的日本人看起来会很怀念。我们现在所熟知的大部分品牌都是那个时期形成的。7. 千的爸妈吃东西的场景其实侧面上包含着一种日本人对中国式料理的理解。与一般的日式料理不同，很多日本人认为中国式料理是吃完了就再给，千寻的爸妈吃了还有，吃了还有，最终吃成了猪。PS：听一个日本老师讲过一个笑话和这儿的意思暗合：他们几个老师来中国交流，晚上中国老师请客吃饭，上来了一大桌子的菜，然后他们几个人就非常努力的不停在吃，到最后终于要把菜吃光的时候，又上来了新的菜，他们拼命把新上的菜也吃光的时候，又上来了新的菜。这是他们终于吃不动了，只好跟中国的老师说：“菜很好吃，但是实在吃不下了。”后来经过聊天才知道，日本人做客的时候不管菜好吃难吃，也会努力把菜吃光以表示礼貌。而中国人却以为菜不够吃反而不停的在上菜。8.
黄昏：在日本有个指代黄昏的词叫做「タソガレ」「誰そ彼」（那是谁？）黄昏是不属于人的时间，迎面走来的可能是人也可能不是人，是看不清楚来人的时间段。「百鬼夜行」也是从此开始。顺便说一下，在日语中有「八百万神」这么一个词，成千上万的神。日本人认为，几乎所有的东西都有神的附着，下面出来的河神，萝卜神，各位客人都是神了妖了的。还有个词叫做「付丧神」，指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。现今日本传承妖怪中有相当一部份均为付丧神。随便找张图，这里面有挑担子的，有戴草帽的，有可能就是这些东西化成的神。9.
在日本人的印象中，从水的对面来的是神。日语中有个词写作「客人」读作「マレビト」。一个意思就是从：从大海彼岸的异乡来访，给人们以祝福后离去的神。这时响起的音乐也是宴会时用的音乐，用来迎接这些各种各样的神。同时在琉球还有一种传说：传说在大洋彼岸的海底，每年都会有神仙降临以保五谷。这些形象和场景都是和日本的文化习俗息息相关的。10.
动画中出现的野生动物，都是神仙的使者。11.
青蛙：在日本青蛙的「蛙」和回去的「帰る」同读作「カエル」。也有暗示着回去的意思。12.
釜爺：锅炉爷爷，负责烧锅炉的锅炉爷爷控制着澡堂泡澡用的药材和热水。虽然看起来很凶，但是内心善良。这儿和两个形象相呼应，一个是「薬師如来」一个是「千手観音」。同时，药也在故事中多次出现，锅炉爷爷烧水用药，千从河神那儿得到药又用要来救人，这个烤蝾螈也是药。。。13. 擬制親族：虽然不是血缘亲，但经过礼仪等仪式具有与实际的亲子，兄弟姐妹一样或更亲密的关系，如乌帽子父母，教父等。这儿锅炉爷爷说千寻是自己的孙女从而使之名正言顺，别人不会有太多的抱怨。　14.
这个形象的来源。其实来自「なまはげ」，生剥节，是秋田县的民俗，青年头戴鬼面具祭祀。放一张图对比。15.大根：也就是萝卜，是农业的神仙。12-13世纪萝卜在日本出现，刚开始主要是用于药物，贡品等。这儿的这个大萝卜也就是农业之神使得千寻没有暴露保护了她。16.
Great Mother 大母神，代表成为母亲的荣格心理学原型的一种，在神话中以女神，魔女等形象出现，具有养育的一面和包容的一面。17. 女中部屋：千寻睡觉的地方。女佣房间的样式。18.
徒弟制：千和玲之间的关系就是。作为前辈的玲非常重要，成熟女性，异界的先导者的形象。19.
花园里面的花，仔细观察是四时之花，佛教的极乐世界的形象。里面有紫阳花（6月），梅（2-3月），夹竹桃（7-8月），山茶花（2月），杜鹃花（5月）等。上两张图。20. 御握り：饭团。关于饭团有种说法就是握饭团会把这个人的能量注入其中，吃了会得到力量。在这儿小白也是将自己的魔法注入，意思契合。21.腐れ神：也就是零落之神。日本高速经济成长时代（s），经济快速发展，但是环境破坏严重（s），反映人们生活的变化，以及对河流的忘却，连神都零落了。千寻给洗澡的神是河神，这儿出现的是被人们污染的河神，垃圾，自行车等等，看出环境的污染破坏。但是并不是千寻自己把大神给洗干净的，这里有众人的帮助。22. 看这个无面男的形象
首先说无面男现在的是一种鬼的形象，是绘画在扇子上的「ふすま絵の鬼」（大津绘）的形式。变成了一种无法满足自身欲望的鬼的形象，这正是日本的歌舞伎，神乐等一直的主题。
第二，现在的无面男是虫子的形象。看过卡夫卡的《变形记》的同学们都知道，虫子的形象。这里宫崎骏也是与之暗合的。23.这儿是非常有意思的地方，是对松本零士 「银河铁道999」和宮沢賢治的童话「銀河鉄道の夜」的献礼。看这个检票员。再看「银河铁道999」中的检票员。再看「银河铁道999」中的检票员。大家看一下，两个检票员都是：中年男性，胖，白手套，蓝制服，看不见脸。十分有意思。再看从电车下去的人，都像影子一样的乘客。又和宮沢賢治的童话「銀河鉄道の夜」中暗合。这儿既涉及了「銀河鉄道999」又有「銀河鉄道の夜」，是很复杂的层的叠加。24.无面男的黄金是假的，有暗示市场失败的意思。泡沫经济（），经济的崩坏。============================补充部分===================================25.千寻与父母刚走进商业街的时候，有这么一个眼睛的画面。再看一下这个图片再看一下这个图片下面这幅图来源于つげ義春的「ねじ式」，引用下豆瓣的介绍。柘植义春原本有份为平价图书市场画插画的安稳工作，因为这种行业的消失而落入失业大军，而柘植义春与主流审美相左的画又无法被漫画市场接受，在处于人生低落处境时，柘植义春在公寓的屋顶上打盹做了个梦，这个梦后来就成了《ねじ式》的蓝本，结果1968年，作品一经出版就掀起了一阵热潮，离奇的故事加上意味深长的意象，给《ねじ式》酝酿了一种浓浓的绝望与疯狂情绪，这个故事中不少细枝末节也成了他往后许多重要短篇的灵感来源。 眼睛的是日语说法是「目」读作「め」，而「夢」读作「ゆめ」，联系到柘植义春的梦的故事以及看板的相似度，可以怀疑大师是用这儿的眼睛的招牌来指代这就像一个梦境。26.爬坡，桥。日语中坡是「坂」读作「さか」，还有一个词是「逆さ」「さかさ」英语可以写作reverse，意思是 逆，倒，颠倒。二者是存在联系的。这儿爬坡，也许就是说明这上面是一种逆向的世界，不是千寻的世界，也就是说是不是人类的世界。而桥呢，桥的发音和桥的两端的的发音是一样的。用桥将这两部分两部分联系起来，在这儿千寻也第一次见到了不是同类的小白。27.春日神放两张现实的图。放两张现实的图。28.人头是「牛鬼」的形象。但是在这儿只有男人的头，有「去勢」即阉割，削弱气势的意思，用来象征汤婆婆的力量。有知友提到了千与千寻与台湾九份的关系，没有怎么研究过，但是今天刚看了下日本维基百科，上面说宫崎骏本人否定了千与千寻是取材于九份的说法。因时间问题，暂时更新这些。写的还是太乱了，抱歉。原来几乎没怎么看过国内网上的资料，现在看看发现光论文都好多，再附一个中文千与千寻的链接，里面有些简单的总结分类也挺好。什么时候有空更详细分类总结下，大家先凑合看。千与千寻
当《喜羊羊与灰太狼》的剧场版连年喜获丰收；当我们对《大圣归来》的满满赞誉喜极而歌；当中国的动漫创作者理所当然的以为动漫就是给儿童群体消遣之用；也许我们忘记，隔海相望的邻国，有一个叫做宫崎骏的白胡子老头，用一生诠释了什么叫做动漫。可能也不会有人看到我写的东西，但是依然想答一下。 就是这部《千与千寻》。
2001年上映的《千与千寻》直到前不久才看过。
看完后，真的太想知道宫崎骏在创作这部作品的时候，每一个镜头，每一个字中想表达的深层含义到底是什么。查阅无数影评后，带给我失望无以复加，每一个人解读都不一样，有一些浅层次的表述观点也都大同小异。我认为有一些震撼人心的东西隐藏在其中，我切切实实的从每一帧镜头，每一句台词中感受到了他的存在，但是我却不知道是什么。
好电影首先一定是包含着峰回路转的故事，让普通观影者能淋漓尽致沉浸其中，对于善于思考的观影者来说，其中又蕴藏着编剧导演的价值思考，更深层的是一些无法用语言和画面言喻的冲突与矛盾。很多电影都具备这个特点，这绝不局限于小众的文艺片，反而商业片导演做的更好。比如说李安的《少年派》、黑泽明的《七武士》、安迪·沃卓斯基的《黑客帝国》、罗伯特·斯文克《时间旅行者的妻子》、还有以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等一批中国的五代导演都有一些引人深思的好作品。
《千与千寻》中有几句台词是直达人心的，只有经历过才懂他的涵义。
“不要忘记自己的名字，那样你就再也回不去了。”
“不要吃太胖，会被杀掉的”
“记得别回头喔……”
在我们成长的过程中，某一阶段已经完全忘记了自己的名字，挣扎在现实世界的“油屋”里，献媚谗上，除了对“金子”的贪婪欲望，已经没有多少自己的价值思考了。因为对金子的贪婪，被无面男置于腹中，因为贪婪，对于现实的不满让“油屋”的打工者们常常回头，深陷其中。因为虚假的名誉财利让这些连自己名字都忘记的油屋打工者甘愿为和号称神明的丑恶污魂客人鞍前马后，为首是瞻，皆因连自己都不知道有什么用的“金子”和迷失自我，深陷其中。
即便知道了自己的名字，想逃离吗？没那么简单，汤屋的管理者汤婆婆设定了规则，违反规则的下场就是被处死。这和现实有区别吗？现实的规则，就是如此，不能越界，不能推翻规则。每个人都要遵循既定规则，汤婆婆规则就是现实的规则。而汤婆婆也有自己的难处和软肋，也被更深的规则束缚，这里面没有好坏、善恶、道德……只有规则和规则制定者，而规则制定者也得服从于更深的规则。
环境从不改变，成长的是经历，改变的是初心，多少人在睡前用勿忘初心聊以自慰，可闹钟响后，初心早被现实羁绊抛却脑后。日复一日，一生终死。犹如千寻父母从人到猪，再从猪到人的南柯一梦。他们早已不记得发生了什么，还以为这一切就是普通的瞬间。而这一切又何尝不是我们以为的“普通“瞬间？
当片尾主题曲”“alwayswith me”响起，所有沉重的思绪都戛然而止，只剩下一些片段淡淡萦绕在眼前。
对于日本，了解的越多就越让人喜欢。很早就听过《千与千寻》，但迟迟不知宫崎骏其人。后知后觉才知道，原来日本真是一个文化鼎盛的国度，他的思想之成熟，从一些商业层面的作品中就可见一斑。记得首先接触到日本的文学作品是村上春树《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《且听风吟》，渐渐到东野圭吾、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货铺》……，看完之后，只有震撼，这个世界本就没有对错，没有善恶，甚至没有对立，对人生哲学的思考和理解原来可以写的这么好看，这么让人念念不忘。
再到认识到草间弥生的波点艺术、蜷川实花的高饱和度色彩摄影集，原来艺术并非一成不变的死物，而是活灵活现的思想和理念；并非是任何人的追捧和认可而是十年如一日的执念和对自己民族文明和对美的自信。再后来迷恋上指弹大师岸部真明的音乐作品，“流行的云”、“奇迹之山”、“time travel”……听到这些旋律的时候心灵上是无以复加的震撼，这才是天籁之音啊。后来慢慢接触到久石让，听到他的很多脍炙人口的电影配乐，沉溺其中，就好像置身于一个虚幻的文明世界，这哪还是简单的商业文化，这根本就是一个异世界的文化饕餮，心灵飨宴。
之后再来看，其实我们是过度解读了宫崎骏的思想。这本就是一个商业时代的产物，但却又不是完全商业作品的逻辑。借用商业的外壳，内在是实实在在的真材实料。前提是讨大多数人喜欢。至于内涵，本就没有特定的表达，也没有对谁强加自己的思想枷锁，作品就在那里，任何人不论什么时间，什么地点，什么阶层，什么年龄，一幅画面、一句台词，一首配乐，没有冗余，都是作者与观影者之间的思想交流。结合自己的理解，它带给你的是什么感觉就是什么感觉，没有指指点点的教导，没有强加世界的道德善恶，一切都像实实在在的东西，却能勾起人们头脑中的思想片段，看到或读到什么，就是仁者见智的过程了。
我是谁？存在的意义和对于死亡的看法其实就包含了完整的人生观了。人生，如何才不算虚度，这个问题我看到知乎大神
给出的一个特别好的回答——“在不努力的时候有负罪感，在努力的时候又感觉不到快乐，这样的人就算是虚度人生了。”
别忘记自己的名字……不要吃太胖……不要回头……
别忘记自己的名字……不要吃太胖……不要回头…… （完）—————————————————————————————————————————— 朋友们顺便关注一下吧，谢谢啦；
如图所示，这才是最重要的含义啊！你们没看出来吗？！！—————————————————————说正经的，作为一个前前后后看了千与千寻不下二十遍的执着少女，我觉得我有必要来好好答这个问题了(? o?_o?)?。按照时间顺序来看 1.千寻其实一开始就表现出了不同于一个寻常十岁少女的郁郁寡欢和沉默少言。当汽车在密林中前行，沿路的风吹草动，奇幻陌生的风景，神秘诡异的石像都引起了孩子心中不安的直觉——这显然不是一条寻常的路。千寻的父母却浑然不觉，而且在后来来到神隐世界的入口时也全然不顾瑟瑟发抖的女儿的阻拦，径直走进了神秘黑暗的隧道。 这里影射的其实是日本社会中父母与儿女不能互相体恤的冷漠和隔阂。 父母对千寻的关注甚至不如汤池中的普通员工小玲，而且后来三人来到香味四溢的美食街，父母再次不听千寻阻拦，开始大吃特吃，任由女儿独自一人在陌生世界里随处乱走，街上可是空无一人啊，真是不由得感慨这夫妇俩心得有多大╭(°A°`)╮ 2.千寻父母贪婪而丑陋的大快朵颐是对现实社会中人性的贪婪的影射。 其实我认为普普通通的人类女孩千寻和这部片子中所有人，神，鬼的最大区别就在于——千寻不贪婪，她是无欲无求的，无论是千寻父母对食物的欲望，澡堂里人们对金钱的欲望，汤婆婆对于权力的欲望，甚至白龙对于法术的欲望，其实都是他们无法离开这个地方的羁绊。影片中吃了神隐世界食物的人会变成猪，不认真工作的人会被汤婆婆变成动物，看似严酷的规则却传达着一个单纯且适用于任何世界的观念:切勿不劳而获。千寻，尽管她刚开始来时胆小，怯弱，懒惰，甚至不太有礼貌，但正是因为她从不贪婪索求，所以并未迷失心智，未被无脸男的金币诱惑，才能在神隐世界中得以安身立命。 3.名字的隐喻 在这部电影里，凡是在这里生存的人，都要被汤婆婆夺去名字和过去的记忆。白龙把写着千寻名字的卡片交给她时嘱咐她:千万不要忘记自己的名字，否则就再也回不去了了。我在十岁时第一次看，以为这是一种让人们忘记过去，不再想着逃离汤婆婆的控制的手段。然而十年以后我再看时，才体会到这是一种“本我”的隐喻，一个人的姓名和过去，是我们生而为人的证据，如果人类失去了记忆，失去了对亲人和爱人的牵挂，我们和这里所有面目模糊的魑魅魍魉并无分别。后来汤婆婆的孪生姐妹钱婆婆也一语点破: 曾经发生过的事情是不会忘记的。 记忆不会消失，只是你暂时想不起来了。4.在汤婆婆的浴场里，我们可以看到森严的等级制度、奖惩规则。每个人各司其职，宏大怪异而有趣的汤池隐喻的是正是人类社会，在千寻与锅炉爷爷的相处和汤婆婆的言语中都可以看出宫崎骏对于辛勤劳动的赞赏，和对于懒惰胆怯的斥责。小千在刚出场时显然是娇生惯养，从小没吃过苦的人类小女孩，但是在后来居然可以克制住内心的不安恐惧，指挥浴室上千人齐心合力拔扯出河神身上的杂物，而且得到河神馈赠的有灵力的丸子。原本奇诡可怖的神灵浴场，一时变为融融恰恰的热烈团结，令人无比振奋，也昭示着主人公小千的一次飞速成长 5.受到污染的河神宫崎骏的每一部电影里我们都可以看到他对环境的关注。从《龙猫》里与世隔绝的小村落，《幽灵公主》里人类与自然的激烈矛盾，《风之谷》《哈尔的移动城堡》里宫崎骏风格相当明显的景物都可以发现他对于这一主题的执着，环境保护确实是老爷爷作品里不得不提的一个话题。河神的身体里有各种散发着恶臭的污物垃圾，金属，木棍，最后还拉出了一辆自行车。最后浴池里的工作人员狂喜地疯抢清理过后留下的金砂，但是每一个观众在这一刻想必都会觉得十分痛心。这也是我觉得日本动画电影比中国的做得好得多的一点:千与千寻这样的影片，无论是孩子，少年还是成年人来看，都能感受到心灵被触动到的震撼。6.无脸男 电影里我最喜欢的人物。还记得他第一次看见小千，一座熙来人往的桥，安静站在人潮之外的无脸男，和那个牵着白龙走过的人类小女孩。 千寻对他说的第一句话是什么？ “你站在那里不怕淋湿么？窗子我不关了哦….” 那么，他对她说的第一句话呢？ “你要金子么？我可以给你金子哦，我只给小千，不给别人哦….”尽管连声音都不是自己的，但是还是可以感受到他对千寻毫无条件的爱慕。 后来，无面男纯净的内心开始变得虚荣，狂妄。汤屋几乎所有人的追捧，让他的内心变得开始膨胀起来。 可是，他只是想在千寻面前表现他自己。 他只是在众人面前堂堂正正的向千寻示好。 这也应验了小千说的“你在汤婆婆这里会变坏”的预言，然而最终无脸男还是留在了钱婆婆身边，心灵得到了净化，变回了他原来的样子。无脸男简直是人类社会里每一个人性本善的然而迷失方向的人的缩影。孤独，沉默，自我，用最笨拙的方式去对待他心里最珍爱的人，然而却达不到他自己想要的结果，在熙攘喧闹的人流里逐渐听不到自己心里真实的声音，失去了爱的勇气和能力。最后说一点和隐喻无关的感想在我小时候电脑还没有那么普及的时候，我和小伙伴们都是买光碟在VCD或者DVD里播放的，千与千寻我买过两次，为什么一部动画片要买两次呢，因为第一张碟片都被我反反复复播放了太多次，片子表面都已经全是划痕模糊不清了，可是我还是觉得这是我童年最喜欢的一部电影。 至今记得小玲以大木盆代船，送千寻、被缩微的乌鸦和乖宝去水中的车站那个场景。沿途的景色优美异常，但迥非人间。大雨已使浴场所在的山谷变为壮丽的大海，透明水底的游鱼，怒放般的大团白云，幽雅的日暮天光，微微荡漾的明媚水波拥簇的站台，勉强可以露出水面的枕木上，一列长长的火车呼啸而至，是典型的宫崎骏影片景色，也是我一回忆童年最先想起的场景。很多年我都在想小千和白龙分开之后还会不会再见，白龙最后说会去人类世界找她是不是只是为了让小千放心离开成了我儿时最牵挂的谜题，官方的说法是小千和白龙之间的感情是友达以上，恋人未满，评论里有人对这一点有很好的解读。最后那一幕里: 在白龙“千万别回头”的嘱托声中，千寻恋恋不舍地与白龙分手，两只紧握的手依依难舍，缓缓分开……我相信千寻也会做这样的梦，梦里似乎听到呼啸的风声，窗户和门都激烈地颤抖碰撞，像十岁那年一样。打开门看见白龙在月光下威风凛凛地出现他说:“小千，我来接你了”
首答：《千与千寻》——揭开大团圆背后隐藏的悲剧
对于《千与千寻》影射的内涵，我有一点十分肯定，而这一点很可能颠覆很多人对于该影片主旨的认知，那就是《千与千寻》绝对不是以成长为主题。
为了阐明这一点，我先旗帜鲜明地对《千与千寻》进行定性。
对，没错！！《千与千寻》它就是一个不折不扣的大悲剧！！
不对啊，它哪里悲了？！经过一系列的挑战和磨难，千寻从一个懦弱、慵懒的普通小女孩，蜕变成一个勇敢坚强的少女，唤醒了英俊潇洒的琥珀少年，救回了变成肥猪的爸爸妈妈，打击了奸诈狡猾的汤婆婆的嚣张气焰，活脱脱一个成长历险故事啊！！板上钉钉儿的哈皮ending呀！！
No！如果我说，其实最后的结局是千寻失忆了，白龙死了呢？悲不悲呢！！
一、千寻失忆——不是成长
初次看《千与千寻》的时候，确实觉得它是个喜闻乐见的大团圆结局。可是当我把《千与千寻》当成听力材料反复练习的时候，震惊了！！！大家来看这个细节，注意左上角的时间：
00:04:37千寻爸「足元気をつけな。」
00:04:38千寻妈「千尋、そんなにくっつかないで、歩きにくいわ。」
01:59:44千寻爸「足元気をつけな。」
01:59:45千寻妈「千尋、そんなにくっつかないでよ、歩きにくいわ。」
影片的开头，在通往汤屋的黑洞洞的隧道中，千寻怯懦地紧紧拉住她妈妈的胳膊。但随着剧情的推进，千寻凭借着自己的力量帮助了河神、无脸男、白龙，自己也成功地救出了变成猪的父母，理应变得勇敢而坚强，但是令人感到匪夷所思的是，在通往现实世界的隧道中，千寻却仿佛是第一次来到这里一样依旧胆小怯懦地紧紧拉住妈妈的胳膊，而更诡异的是千寻父母的台词竟然跟影片开头千寻一家三口经过隧道时相差无几（仅有一处不一样，即千寻妈妈在结尾比开头多说了一个语气词「よ」，证明了开头和结尾并不是简单地重复，而是略有区别。）很显然，千寻在进入返回现实世界的隧道后便失去了在汤屋的所有记忆，只有扎起马尾的闪亮的皮筋可以证明汤屋世界发生的一切并不是梦境。
这是多么的令人悲伤啊。
千寻失忆，便不会记得曾经有一个名叫白龙的少年，不求回报地一次又一次帮助自己，便不会记得与白龙之间的种种羁绊，便不会记得与白龙之间微妙的默契，更不会记得与白龙之间的约定；也不会记得无私帮助过她的锅炉爷爷、无脸男，不会记得关怀过她的钱婆婆，忘记在汤屋经历的种种。
如果千寻不失忆的话，我们当然可以说《千与千寻》的主题是成长。但是进入隧道之后千寻便失忆了，回复到当初那个胆小懦弱、只敢紧紧拉住母亲胳膊的小女孩，无不在昭示着成长的失败，仿佛她在汤屋经历的一切都付诸东流，不禁令人扼腕，因此再将其内涵解释为“成长”就不免牵强了。
宫崎骏先生也早在制作报告会上就提到，“《千与千寻》并不是一部成长物语。”他说，“因为最近有许多电影虽然都标榜着成长神话，但几乎都给人只要有成长就是好事的印象。可是，我看着现实中的自己，扪心自问是否有所成长？得到的答案却是：自我控制的能力固然比以前稍有进步，但总觉得这六十年来，自己似乎都只是在原地打转而已。因此我就想：真想把只要有恋爱和成长就是好电影的荒谬想法彻底推翻。”二、白龙之死1、本体之死与生态主题（1）工业文明对自然环境的破坏
白龙本是现实世界中一个名为“琥珀川”的河神。为了进行开发建设，人类将其填埋，并在其上建起了高楼大厦，从此白龙失去了它赖以生存的家园，变得走投无路。从某种意义上来说，白龙就是琥珀川，琥珀川就是白龙，琥珀川被填埋后便不复存在，也就意味着，白龙的“身体”已经死亡。而我们在汤屋世界里所看到的白龙，其实应该是它本体死后飘来这里的一抹幽魂。可见，白龙一出场就带着浓厚的悲剧色彩，并且作为琥珀川的河神承载着宫崎骏先生对于现代社会对自然环境的破坏的担忧。
与此相类似，在汤屋世界中我们看到的各种千奇百怪的神明其实皆为现实世界中原本存在的失去家园的神明的灵魂（日本神道教以自然之物为神，自然被破坏了，其生存便也变得岌岌可危）。这些灵魂的本体在现实世界中由于人类在利益驱使下肆无忌惮的开发而被毁坏或者污染，因此它们的灵魂需要来到汤屋进行洗涤。
（图中乱七八糟散落在一块破败不堪的荒地上的石祠群也预示了神明本体生存状况的飘零。）
其中最为典型的一个形象就是开始被汤屋民众当作“腐烂神”出场的河神。讽刺的是，河川本身就具备清洁的功能，但是在人类的盲目逐利下，原本具备洗涤能力的河神也无暇顾及自身，反而要到油屋寻求洗涤和治疗。他以一个浑身散发恶臭的“腐烂神”的形象出场，全体油屋的工作人员都不愿意接待他。汤婆婆虽然勉强接受了这位客人，却让初来乍到、瘦瘦小小的千寻招待他。千寻想尽办法用最好的药浴为河神洗澡，从河神身上洗下了无数的令人惊诧的垃圾——废家具、塑料袋、旧自行车、丢弃的生活用品。很显然，这里同样表达了工业文明对于自然环境的破坏的强烈谴责。（2）人与自然和谐相处
可以说白龙本体的死亡的罪魁祸首就是人类，如果说白龙代表自然，千寻代表人类的话，按道理白龙不仅没有帮助千寻的理由，反而应该仇恨千寻。而事实上，当白龙在现实世界中还是一条河的时候便救过因捡拾鞋子而意外落水的小千寻；当千寻误入异界第一次遇到白龙时，早已在汤婆婆的支配下迷失自我、做尽坏事的白龙却依旧凭借当初最原始、最单纯的心义无反顾、不求回报地一次又一次帮助千寻；甚至到最后，就算会因为违背自己同汤婆婆签订的契约而被大卸八块也要帮助千寻救回变成猪的父母回到原来的世界。因此我们可以重新审视白龙与千寻的关系：白龙是一条河，代表大自然；千寻是一个涉世未深的人类小姑娘，代表还未沾染世俗之气的人类；（在这里多说几句：同样是面对无人看管的丰盛大餐，千寻父母认为只要用钱或者信用卡就可以随便享用，因此便在未经店主允许的情况下肆无忌惮地狼吞虎咽，而千寻却认为未经允许就吃人家的东西是不对的，并试图阻止自己的父母。此处千寻父母的行为显然体现了现代金钱社会的消费观。千寻父母偷吃为神明准备的食物变成猪，暗示现代金钱社会中人类的贪婪。其实仔细想想，千寻认为未经允许就吃人家的东西店主会生气，这显然是常识。但父母认为他们先吃着，等店主来了拿钱给店主就可以了，似乎也说得过去。而这个“说得过去”恰恰是影片想让我们深思的地方。是不是我们也认为吃完再付钱确实不是什么大事呢？是不是不管店主同不同意，只要我们付钱了就会觉得心安理得呢？也许我们现代金钱社会的成年人当中的许多人如果误入这个异界都会逃脱不开变成猪的命运吧？恰恰是因为千寻还小，涉世未深，还未来得及沾染世俗社会的风气，才会试图阻止父母吃那些食物。而我们自己呢？）
因此，白龙与千寻的关系正象征着人类与自然最原始的关系。白龙为千寻所做的一切，都体现了大自然无私地为人类提供赖以生存的家园的伟大情怀。
当然，千寻也是一个懂得感恩的孩子。看到生命垂危的白龙，她愿意冒着前方不可预测的危险救白龙，并把本可以救回变成猪的父母的河神丸子喂给白龙吃，还帮助白龙想起了自己的名字，找回了迷失的自我。从这里我们就可以看到，白龙与千寻是互帮互助的关系，而由此也可知，作者眼中人与自然的最理想关系应当是像白龙和千寻这样互帮互助、和谐相处的关系，又一次印证了影片的生态主题。
“腐烂神”河神与千寻的关系也类似。谁都不愿意接待的“腐烂神”最后因为千寻的洗涤而重新恢复河神的形态，河神也将珍贵的河神丸子送给千寻以表感谢。千寻对于河神的“拯救”同时也暗喻人类对大自然的破坏终究需要人类自己去恢复。2、灵魂之死与追寻自我本体已经死亡的白龙的灵魂来到油屋后，和汤婆婆签订契约，以成为汤婆婆的弟子并以为其卖命为代价，向汤婆婆学习魔法，以期找到自我拯救的办法。然而在随后的日子里，白龙违背本心地为汤婆婆做尽了坏事，眼神也越来越锐利，逐渐在这一过程中忘记了自己的名字以及自己最初的目的——自己是谁，从哪里来，又将到哪里去。就这样，白龙的灵魂在汤屋的世界里已然迷失了自我，自然也就不可能进行自我拯救。灵魂迷失，更为白龙这一形象增添了悲剧色彩。与白龙这一情况类似的人物，还有汤婆婆统治下的油屋的全体工作人员。「油屋」有一条规定「凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉」，而要想在油屋工作，必须交出自己的名字，和汤婆婆缔结契约。因此，像小玲、锅炉爷爷等「油屋」中形形色色的工作人员不得不在汤婆婆的支配下进行长期的重复性劳动。而他们当中以青蛙为代表的绝大多数又在这种重复性劳动中逐渐丧失了自我，表现为一切向钱看，屈服于自己的贪欲。
影片的最后，白龙与千寻分别时候的场景，最是令人印象深刻：二人原本手拉着手，千寻转身，二人的手却不得不分开，千寻已然离开，可是画面却给白龙仍旧停在空中恋恋不舍的手一个特写。这一细节暗示我们，这并不像是二人表面上说的以后还会相见的简单分别，而是永别。这也印证了之前所分析的“白龙灵魂之死”：在千寻的帮助下，白龙回想起了自己的名字，同时也就回想起了自己的身份以及自己最初的目的。在油屋摸爬滚打了这么多年的他，必定已经明白，通过成为汤婆婆的弟子向其学习魔法，并在汤婆婆的支配下去做那些数不清的违背本心的见不得人的事情，非但不能拯救自己的本体，反而会失掉自己的灵魂，在不知不觉中走向罪恶的深渊。因此他也逐渐明白自己的死亡已经是无法挽回的事实。通过剧情可以推断，白龙要想成为汤婆婆的弟子向其学习魔法，需要和汤婆婆签订契约。也就是说，如果白龙之后没有听从汤婆婆的指令，违反了契约，将付出沉痛的代价，而这个代价很可能就是汤婆婆在警告白龙时所说的“五马分尸”。而正如之前分析到的，白龙与千寻之间有着许多微妙的羁绊，白龙知道千寻想救回变成猪的父母，也知道要想帮助千寻必定会违背自己的契约。然而想到自己的本体已死，灵魂也早已迷失，这么多年做了那么多违背自己真正内心的事，单纯、善良的白龙的内心一定痛苦万分。眼下千寻是在油屋的世界里唯一没有迷失自我的人，仍然在为救回自己的父母而不懈努力着，既然自己的河流早已被填埋，就算是学习多么高级的魔法也对此无济于事，如果在仅剩的时间里还能帮助千寻做一些力所能及的事情的话，就算被大卸八块，又何尝不是一种解脱呢？帮助千寻，或许算是白龙生前最后一桩心愿了吧。于是，我们便不难理解为何镜头会给白龙停留在空中的手一个长达好几秒中的特写。白龙用善意的谎言告诉千寻以后会回到原来的世界，让千寻以为他们只是短暂的离别，以后一定还会相见。而白龙自己却深知，这一别即是永别，虽然对自己是一种解脱，但这难以割舍的感情却依然哀婉，令人叹息，亦是一种无奈。
关于《千与千寻》还影射出了哪些内涵，除了我认为必须排除“成长”外，有很多答案已经说得很好了，因此我就只将我的观点列在下面，不一一分析了，有疑问的我们可以在评论区继续讨论：汤屋：日本社会、资本主义社会、泡沫经济汤婆婆：资本家汤婆婆员工：工人神明：消费者、被污染的大自然汤婆婆的儿子：巨婴（长不大的孩子）汤屋里除了千寻以外的所有人：贪欲钱婆婆：亲近自然、现代人对于恬淡生活的渴望
虽然问题很久没更新了，但是还是忍不住想说说我的想法。谈到千与千寻，每个人的理解都会不同，上面大神也很多了，我当时弄的一个很粗浅的图，和大家分享一下。不论看书和动画，大家的认知模式不同，对书和动画的理解也不同。
吃霸王餐会变猪。不要脸的很强大。身体太胖飞不动。帅哥都是真命龙。
我来说说自己的看法和见解。。纯属个人想太多，和宫爷爷的本意无关。。纯属yy。。大概六七年前看千与千寻，觉得很不错，当时看完的感觉就是心里空空的。为何故事就这么结束了？为何要分别？分别了为何不出个续集给观众一个交代QAQ。。
前天重温了千与千寻，很多感觉都不一样了。先说说一个没变的，就是花丛中白龙给千寻饭团那部分。每次我都哭了。我想可能童年有些不幸，或者缺少关爱的孩子们，看到这一幕都会有感觉吧，有那么一个人在你最脆弱的时候给你力量，这时候的我们是多么“好骗”啊。心理防线瞬间崩溃，不顾形象地在他面前大哭。仿佛受到过的所有委屈一下子涌上心头。这时候鼻子多酸，只有眼泪掉下来的自己知道。
关于劳动的重要性，勿忘初心，成长什么的。。就不说了，再次观看给我的感触不是那么大。可能我这个感性的人全集中在情感部分了。要说真的有很大感触的地方，就是白龙送千寻走的时候。“那白龙你呢？”“我会和汤婆婆商量不再做她的弟子。我找回了我的名字，一定能出来。“我们还能再见面吗？”“一定。”然后就是那个感慨万千的镜头：两个人握着的手松开，随着重量的突然消失，白龙的手晃了一下，慢慢地，慢慢地，放下，淡出了镜头。
相信这个镜头让很多人鼻子都酸了，我认为这是全篇做得最好的一个镜头。为何说它好说它妙，首先这是一个很普通的镜头：握着的手松开，而已，但是触动了万千观众的心，甚至灵魂。我个人有种说不上是撕心裂肺，但是很难受很难受，却又无可奈何地认同的感觉。这很神奇。
对，千寻必须离开。
这是脑内第一反应：她当然得离开，不然呢？
脑内第二反应：为何我就这么理所当然地觉得她应该离开？她为何不能留下？她不留恋白龙吗？她难道就这么自信，白龙能逃离这里，和她相遇吗？
脑内第三反应：我是不是想多了？千寻都没想吧？哪有时间啊导演？
假设千寻有时间想吧。和爸妈回去是最理智最正确的方式，不然大家所有的努力都白费了？而且千寻本来就不是这个世界的人。那么白龙呢？我相信千寻并不是百分百心里有底的。因为白龙也不自信，说会和汤婆婆“商量”，还有之前汤婆婆说“哪怕把你四分五裂也没关系吗？”不过这句话千寻不知道就是了。但是咱们能肯定的是两个人对此都没有百分百的把握。我也不相信白龙一句“一定会再相见”，千寻就吃了定心丸了，我认为千寻是明知可能不能再见，还是选择了回去的，也就是放弃了白龙。想着这两人之前为了彼此各种出生入死，离别竟然就这么短短几句话。。各位就算不觉得奇怪，也觉得不够吧不够吧太过分了啊导演请给他们多点时间！！。。
看着不合理啊闹心啊，其实如果放到现实中来看， 是挺合理的。我觉得这是一个抉择的问题，可以说是理想和现实的抉择，也可以说是爱情和亲情（家庭）的抉择吧。有多少人是迫于现实放弃了理想，觉得理想说出去都要被嘲笑，连自己的理性都不认同，我怎么可能为了白龙放弃父母？我自己都觉得接受不了。其实谁规定你要走呢？谁规定你就要选择爸妈呢？情感还是道德？如果是情感，那OK，我爱所以我选择；如果是道德，我觉得其实我们都没有为自己活，这个社会，也是不允许我们只考虑自己的。
千寻出来后，转过身去，看着幽长的隧道。我看不懂她的眼神，那眼神好像在思考什么，是在拼命记住发生的一切吗？又像很迷茫，好像不记得不记得发生了什么一样。头绳的那点光，是她来过的证明。她转身坐上车离去。镜头拉长，那个世界越来越远。
插一句，并不认同千寻和白龙之间是单纯友情还是爱情，认同官方说法“友达以上，恋人未满”，说因为年龄小所以不会是爱情的。。日本早恋很普遍。。第一次看影片的时候只是注意中文字幕，前天看的时候有注意听日文，那个锅炉爷爷说的“这就是爱的力量”，中文把此处的“爱”翻译成“爱情”感觉有点不妥。。钱婆婆说“你的男朋友白龙”，原作倒是真的说的“boyfriend”，千寻也没有反驳就是了。不知道她是默认还是不清楚情况= =。。总之锅炉爷爷和钱婆婆都是以大人的视角，大人这么认为或者打趣也是正常的。站在千寻的角度，我认为就是一种大爱吧，说不太清，反正是很重要的人。
好的回归正题。。
我不是要批判什么，只是觉得有点伤感。这部影片是童话，但是实在是让我联想到现实。人生就是一段一段旅行，你可以想象，一次次地反复着千与千寻的情节，不停地适应，不停地成长，不停地和最重要的人分别。“有些事情我们不是忘记了，只是记不得了。”那些重要的回忆，有些像伤疤，在我们的身上、心上深深地刻下；有些，只是几个饭团，一个约定，一句誓言……掌心的温度，如今你还记得吗？
人生还有几件事比离别更痛苦呢？我觉得最痛苦的是白龙。他还不知道能不能离开这个地方，就面对要和千寻分别了，还得安慰她说“一定能再见”骗她赶紧走。千寻还有爸妈，但是白龙只有千寻了。手放开，可能就是一辈子不能再握住了。看他手缓缓放下来的那个镜头，谁知道那是多寂寞？
“记住一直往前不能回头，一旦回头就回不去了。”
我不知道他是不是真的不希望千寻回头。可是千寻没有回头。我大概也不会回头吧。
这时候莫名想到了谷崎润一郎的《春琴抄》。春琴被毁容，虽然看不到，但她知道自己不再美丽，她无法忍受自己丑陋的容颜被佐助看到。于是佐助就把自己的眼睛刺瞎了。
春琴：佐助，怎么了，发生什么事了？
佐助：我刚刚用针把自己眼睛刺瞎了。
春琴：你为什么要这样做？
佐助：现在我已经跟你一样了。我也看不见东西了。
春琴：一定很痛吧。
佐助：不痛。和老师所受的苦比起来这点痛算得了什么。现在我终于能进入老师的世界里了。我看到的老师是十年前的样子，永远是那么美丽高贵，我忘不了她。
春琴：谢谢。。谢谢。现在只有你看不到我的脸了。
佐助：现在你可以放心了，我跟你一样了。我们像从前一样可以过着安详平静的日子。那多好。你高兴么？
春琴：我高兴，我太高兴了。
佐助：你放心，这一辈子我都不会离开你。
春琴：从今后直到永远我们都要生活在一起。
（翻译来自百度）
梦里似乎听到呼啸的风声。窗户和门都激动地颤抖。打开门真的是你威风凛凛地出现，说来接我了。
千与千寻也是我非常喜欢的电影，当然也包括其他宫崎骏的作品。我补充一下上面的答案没有覆盖到的几点。1. 讽刺对后代的娇生惯养这里反映出来的是日本的上一代人的父母对于子女过度的溺爱和娇生惯养。如今日本已经改善很多，学校强制给予学生很多必要的动手实践活动，而且也不允许学生随便违反学校制度（比如穿裙短裙---抗寒）。但是在中国的这一代，过度溺爱的问题还依然非常显著，这不只是一个社会物质发展的问题，而是一个人们观念的改变问题。看！小孩子还被养得这么肥！看！小孩子还被养得这么肥！2.我觉得日本的动画片还有一个很好的地方就是，他没有绝对的善与恶，没有绝对的阶级对立和丑与美；很多时候，所谓的反派或者邪恶人士他们都有自己的苦衷，而日本的动画片比如这一部都是尽量提倡人性的善，而且通过人的善意来感化那些邪恶和反派人物，使得所有的人都向更好更善的方向发展。同时，如果你是宫崎骏的动画迷的话，你会发现他的很多动画以反战为主，揭示战争的残酷和悲哀（不像国内的有些神剧，在展示打仗如何好玩一样）。比如千与千寻里面：后来的女主，和让人们觉得厌恶的无面人和胖儿子（那个小猪），他们都可以坐在一起，成为朋友，互相帮助（我觉得我们中国的社会缺乏这种包容和觉悟）。3.从日本动画有感而发：我自己在09年的时候在日本呆过4个月，被日本的城市，文化和民风所震撼。我强烈建议每个中国人都应该好好学习一下日本的先进之处，最好是设身处地地去旅游看看日本（它山之石可以攻玉）。读万卷书不如行万里路，你只有设身处地在一个国家感受了之后才能体会那个不同文化和制度带给您的震撼。我在日本游学的感受在这个文章里有一部分：不说别的，就拿动画来说，这是日本引以为豪的文化产业。在中国，动画在大人们看来就觉得是给小孩子看的。我们父母也绝对不可能赞同自己的小孩长大以后以做动画为生；所以我们的动画就这么被扼杀了。同理，我从小喜欢四驱车，后来这个兴趣被初中高中的学业（高考）抹杀了。到了日本的一个周末，我惊奇地发现他们有在办遥控车的大奖赛；一个一个战队出赛的，有人负责调教赛车，有人负责操控，俨然一个F1车队。另外，我还在自己的公寓旁边发现了一个航模店，各种飞机汽车高达和铁路的模型，还有巨长巨长无比的轨道交通道具，让人觉得自己或者自己的孩子能在这样的环境长大是一件多么幸福的事情。最后附一张搞笑的无面男的照片 :D--- 番外篇 ---另外最近刚刚看到一部特别好的 Doraemon 的剧场版，让我一下子找回了不少童年的记忆。视频
宫导总是用一种单纯的眼光来解读人们所见到的大千世界，或者奇幻或者真实生动，用一个小的简单的个体去博弈纷繁复杂的社会关系，其中包括人与自然环境，人与社会，人与人都是他电影中讨论的主题，无论哪部作品，宫导的都会用细致生动的画面给人以感动，《千》亦是如此，从主人公澡堂中帮助河神，又到去找钱婆婆从而使汤婆婆宝贝儿子学会走路，到最后千寻的事情感动了所有的天神从而挽救了自己的父母，这一切我觉得都是围绕着这个未经世事的小女孩千寻所展开的，宫导总是在努力讲述一个故事，而不是在讲什么道理，而道理是看过片子的人的内心漫漫沉淀出来的。
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