北京的中华世纪钟师近600年来我国铸造的最大的铜钟.钟的下口直径是3.8米,它的周长是多少?（得数保留一位小数）
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扫描下载二维码【世博专集】法国巴黎奥赛博物馆的7幅珍藏品欣赏(37)
《阳台》爱德华·马奈（）
出生于法国巴黎的写实派与印象派画家。
马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，人物细节都有相当的真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家，在于其所画的主题颠覆了写实派的保守思考。要画战争，他就画冲突性高的，被处决的画面；要画野餐，他就画争议性高的，裸女自然地坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显地表示出这样一个概念，那就是印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，对旧主题可以进行重新思考。
《阳台》创作于年间，画面中在端托盘的男孩前面显得自我满足的男人是风景画家安东尼·基勒梅，他是印象派画家的朋友。基勒梅前面，显得有些羞怯的女人是小提琴演奏家芬尼·克劳斯，她后来嫁给了马奈的一个朋友。坐着并把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人是画家贝尔特·莫里索特，印象派的一员，她嫁给了马奈的兄弟。尽管这幅画有写实主义，但三个人物看上去心不在焉，形象呆滞而神秘。
《阳台》在1869年展出时就遭到许多非议：过于酸感的调色，白色的长裙，阴暗的背景色，对于阳台上花朵的描绘甚至多于对人物面部的关注。每个人物都源于作者的思想之中，他们之间没有任何眼神交流或肢体语言，这与传统的体现资产阶级生活的画面大相径庭。
这幅在19世纪中叶完成的画作在某种程度上反映了当时资产阶级的社会生活状况。画中几个人物彼此离得很近，却没有相互交流。画面的着色和氛围的烘托让人产生一种生涩感，画面结构布局也充满意外。强光照射下的人物被处理得扁平，与房间暗影的处理组合，产生真实的深度感，亦有些舞台效果。人物神态无聊漠然或是各有所思。
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《晚钟》 让·弗朗索瓦·米勒（）
是法国近代绘画史上最受人爱戴的画家，他那纯朴亲切的艺术语言尤其被广大法国农民所喜爱。
米勒出身于农民家庭，幼年便显露出绘画天才，受到老师的鼓励后立志学习绘画。作为农民的儿子，他时刻希望用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。他不但用作品表现了农民的日常劳作，还展现出这种简单生活中一成不变的节奏，从而赋予其笔下人物永久不灭的色彩。
　　油画《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景，这个动作普通而神圣。劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。画面中，“钟”只是田野与天空交界处一个小小的、朦胧的影子。虽然钟被简化了，但农妇低头闭眼、双手合十的神态却能让观众感觉到，低沉但洪亮的钟声从远处层层荡漾开来。另外，农夫身边直立的铁锹、农妇脚前的竹篮及背后的拉车，都表现出他们刚刚停下辛苦的劳作，使这一祈祷显得更加虔诚。
　　米勒曾强调，此画的意境主要是表现钟声。在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。&&
这幅《午歇》是米勒的《晚钟》一个时期的作品，梵高曾经在圣雷米精神病院里临摹过，梵高一直将米勒视为偶像，他和高更也曾因为对米勒的见解不同争吵，最后发生了著名的割耳事件。
《咖啡壶边的妇女》保罗·塞尚(Paul
C&zanne，)
后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱。
“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《咖啡壶边的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。
　　上世纪二十年代，工业家Auguste
Pellerin收藏了百来幅塞尚的珍贵画作，并于1929年将其中三幅静物画转赠给国家博物馆。其后人也继承了他的慷慨作风，将珍藏的《咖啡壶边的妇女》(年作品)转赠Jeu
de Paume博物馆，而之后不到十年的时间，又于1964年将名作《Achille Emperaire画像》赠与国家收藏。
　　画中这位并不知名的妇人很可能是塞尚家族位于埃克斯附近居所(Jas de
Bouffan)的一名佣人。采用非知名人物原型也表明了画家的原意并非创作一幅心理层面的画像，而是研究不同人/物之间的关系及结构。本作品中的各个元素，无论是妇人、桌子或是咖啡壶，都以简化的方式呈现，纵横线条结构严谨，尤其是一些画笔的痕迹依然清晰可见。这种几何方式以及画家对传统透视法的随性表现方式，如图中右下方的椅子，都宣告了空间及形状结构的破坏，很快立体画派便将这一做法进一步发扬。
《餐点》(又名《香蕉》) 保罗·高更(Gauguin Paul，)
杰出画家，后印象派成员之一
高更长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》《餐点》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。
这幅画创作于高更到大溪地岛的最初几个月，整幅作品让人惊奇的二元构造，没有描写当地的原住民生活，反而表现出对当地的迎合以及灵感。画面前方,通过对桌上物品大量的色彩运用以及紫色阴影营造出强烈的感官印象，对人物的处理以及画面右上角的明亮处让人想起1860年左右在巴黎兴起的铜版画，同时，对画面前方白色桌布褶皱的描绘手法也会让人想起马奈和塞尚。
《化妆间》是由法国画家博纳尔于1908年创作的画作。
《化妆间》是由法国画家博纳尔于1908年创作的画作。博纳尔的画作《化妆间》作品展现的场景是他们位于巴黎歌剧院主题为“现代”的包间，这是19世纪末非常受推崇的主题”。画中站立的是Gaston，其右手边是他的嫂子，左手边是他的妻子，而后方则是他的哥哥Josse。即便只是一幅定制的画作，博纳尔并没有把它当成一般习作来对待，而是加入了自己对构图以及色彩的思考，虽然Gaston
Bernheim对于自己头像一半被画布边缘截开显得很不乐意。在Gaston的两侧，博纳尔分别采用了两种对比色块。左边的明橙色使人物具有动感，而右边的暗红色则把人物完全隔离起来。画中各个人物之间没有任何眼神交流，而且透露着一种疲乏感，这一切无不让人联想起马奈的《阳台》。　
& 　Alexandre
Bernheim曾在布鲁塞尔从事画作买卖，于19世纪八十年代后期到巴黎开了一家画廊，随后由他的两个儿子（Joseph又名Josse和Gaston）继续经营。到了1900年左右，画廊开始专门经营印象派作品。画廊与独立派画家关系紧密，尤其是皮埃尔·博纳尔（Pierre
Bonnard）和菲力克斯·瓦罗顿（F&lix
Vallotton），后者和两兄弟的一个姐妹结婚。Bernheim兄弟经营许多他们的作品，也收购不少他们的藏品，另外还向他们定制了一些家庭画像，其中就包括这幅创作于1908年的《化妆间》。这幅画作于1989年由国家收藏。
《阿尔的舞厅》文森特·威廉·梵高（）
荷兰后印象派画家，是19世纪最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折。他献身艺术大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。他创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了自己心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
　　《阿尔的舞厅》是梵高在1888年秋天与高更合作完成的画作。两位画家风格交融的特点在作品中表现得相当明显，而这也是该作的一大特点。画上体现的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”的舞厅举办的晚会。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错觉。厅内人群之拥挤则通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现，由此凸现出一种富有韵律的起伏感。这在整体上将节庆之日的热闹场面和稍显压抑的气氛形成对比。
《青铜时代》奥古斯特·罗丹（）
出生于巴黎穷人家庭，是著名雕塑家。
罗丹的《思想者》是他举世闻名的代表作。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
&&&&《青铜时代》是罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，与石器时代、黑铁时代的说法类似，象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的恣态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而他的身体是伸展的。整个雕塑充满了青春活力，如罗丹所说的“缓慢地从深深的梦乡里苏醒”，意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期。
&&&&罗丹这位艺术家曾多次参与巴黎世博会。这件作品的创作曾颇受争议，但它却很好地体现了罗丹对于人体细微线条起伏的把握。他的雕塑技艺使这件充满平衡感的雕塑显得更为生动逼真。
&&&&用写实的手法，塑造出一个完美精确的健壮男子躯体，正缓慢地舒展苏醒，准备投入未知世界。罗丹成熟有力的双手及其创造精神，打开了现代雕塑的大门。
这批展馆珍藏从未同时在法国境外展出。每件艺术珍品的价值均在1亿欧元以上，总值超过753亿港币。
　　7件国宝每件作品价值都超过1亿欧元，奥赛博物馆之所以同意艺术品在上海世博会期间展出，是因为他们承认世博会的展出条件与博物馆内的条件完全相同，安保配置也符合艺术品本身的价值。
七件国宝分七架飞机来到世博会，开箱后，再次检验真伪，针对这些珍品的安全性问题，一位工作人员还透露，展示珍品的墙壁背后有很厚的铅板，即使用坦克都无法攻破。
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&&&&&中华世纪坛攻略
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中华世纪坛简介
中华世纪坛
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中华世纪坛交通
最近的地铁站：军事博物馆地铁站B口，坐地铁五号线到达，出站后步行540米左右。
途经公交车：32路、65路、78路、414路，到达玉渊潭南门-公交车站，下车步行91米即到。
从北京清华园火车站打的过去约13.9公里，用时19分钟。打车费用40元。
中华世纪坛周边景点
每年夏季的圆明园荷花节是圆明园最热闹的时候，满园的荷花怒放，姹紫嫣红。 另，此处可以唤起爱国情怀。
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作者：鲁迅
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　　中华世纪坛坐落在北京西长安街延长线上，在中国革命军事博物馆和中央电视台之间，北倚风景秀丽的玉渊潭公园，南与北京西客站相望，占地4.5公顷，总建筑面积3.5万平方米，由主体结构、青铜甬道、圣火广场、过街桥、世纪大厅、艺术大厅等组成。
　　中华世纪坛座北朝南。最南面入口处，伫立着一块长９米、高1.05米、重34.6吨的汉白玉题字碑，上面刻着江泽民同志的题词&中华世纪坛&。据悉，这是世界上最大的一块汉白玉。
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　　圣火台向北，是一条长270米、宽15米的甬道。甬道正中，是一条3米宽的青铜甬道，上面镌刻着从公元前3000年到公元2000年的时间纪 年，共计5000道，象征中华民族历经五千年的历史沧桑。浮雕之上，将会有涓涓清流，寓意着中华民族的历史绵延不断，历久常新。漫步甬道，人影便映入水 中，溶于历史，犹如穿越五千年岁月，体味五千年风韵。
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