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简单地说，因为是主旋律。&br&别说交响乐，我们在听一首普通流行歌曲时，通常只能记住主唱歌手唱的旋律，记不住，或者说根本听不出还有其他的伴唱。&br&交响乐的声部，不同乐器的分工，要比流行歌曲复杂得多。&br&五六十人的乐队里，表演主旋律的可能只有小提琴第一声部的几位同志。而这几位同志中，以首席小提琴手技术水平最高。通常由在业界广受认可的小提琴手担任。&br&他发挥的好坏，直接影响到观众这这首乐曲的第一感觉。&br&因为如果主旋律都出现瑕疵，不管是不是行家，都能听出来问题。&br&&br&这里我为其他的乐手多说几句。&br&一些小型乐器适合表演独奏，适合主旋律，（比如小提琴小号等）因而更容易出彩，更容易被大家记住。而一些大型的低音的乐器（如大号中音号等），如果刨除主旋律声部单听他们演奏你根本听不出来这是什么曲子，因为他们的谱子跟我们听到的主旋律截然不同！&br&交响乐之所以成为交响乐，正是由于其他乐器的陪衬和烘托，才让音乐有厚度，有立体感。&br&所以，当一曲终了，请把掌声送给所有的演奏者！
简单地说，因为是主旋律。别说交响乐，我们在听一首普通流行歌曲时，通常只能记住主唱歌手唱的旋律，记不住，或者说根本听不出还有其他的伴唱。交响乐的声部，不同乐器的分工，要比流行歌曲复杂得多。五六十人的乐队里，表演主旋律的可能只有小提琴第一声部…
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主要是在演奏技巧和演奏方法上有区别。&br&演奏技巧：从例子来看，印度风格小提琴的演奏风格特别鲜明。在乐曲演奏中，演奏家运用了大量的滑音技法，急缓结合的上下滑音听起来有点扭，这是印度音乐很迷人的一种特点。&br&演奏方法：印度朋友告诉我，他们喜欢坐着拉小提琴的，一般不会把琴放在下巴下面，因为需要使用大量独特的技巧，为了保证稳定性会架在身体上，有时是手臂上，有时架在肩膀上，有时架在腰上。&br&&br&另，为了适应印度的演奏方法，有时需要调整小提琴的定弦。
主要是在演奏技巧和演奏方法上有区别。演奏技巧：从例子来看，印度风格小提琴的演奏风格特别鲜明。在乐曲演奏中，演奏家运用了大量的滑音技法，急缓结合的上下滑音听起来有点扭，这是印度音乐很迷人的一种特点。演奏方法：印度朋友告诉我，他们喜欢坐着拉小…
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最有效而枯燥的方法 就是每天狂刷卡爾弗萊什音階+克萊采爾，一天2小時。然後剩餘時間拉拉好聽的小曲娛樂，切忌碰大曲子。大概這樣2,3個月，再上羅德和大頓特，同時繼續拉音階。這樣半年下來就能開始繼續進步了。
最有效而枯燥的方法 就是每天狂刷卡爾弗萊什音階+克萊采爾，一天2小時。然後剩餘時間拉拉好聽的小曲娛樂，切忌碰大曲子。大概這樣2,3個月，再上羅德和大頓特，同時繼續拉音階。這樣半年下來就能開始繼續進步了。
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我，12年中央音乐学院古典吉他专业本科毕业，今年上海音乐学院古典吉他硕士研究生毕业。毕业的师哥师弟师姐师妹都自己开琴行啦，要么就出国耽搁一段再回来开琴行，进不了团也进不了学校。那位动物饲养员，请跟我聊聊！我想养熊猫啊喂！听说必须是党员才行！
我，12年中央音乐学院古典吉他专业本科毕业，今年上海音乐学院古典吉他硕士研究生毕业。毕业的师哥师弟师姐师妹都自己开琴行啦，要么就出国耽搁一段再回来开琴行，进不了团也进不了学校。那位动物饲养员，请跟我聊聊！我想养熊猫啊喂！听说必须是党员才行！
1.当地各大歌舞团、艺术类团体，不过待遇都不高&br&2.留校任辅导员，这个需要一定专业实力才能有人提你&br&3.进非艺术院校任音乐老师，待遇不高浪费青春&br&4.培训机构上课，作为兼职是不错的选择&br&5.拉上小伙伴接商演，这个很普遍，从民乐独奏到提琴重奏的都有，收入颇高，一场几百到几千不等，跑外省也可能上万&br&6.驻场，这个需要一定的水平和人脉，被炒是家常便饭，收入虽没外场高但胜过稳定，一晚200到300视城市而定&br&7.开工作室，有路子可以试试，懵懵懂懂还是不要去浪费钱了&br&8.进事业单位，有很多事业单位都有专门招艺校毕业生的民额，比如银行税局什么的，有说是为了企业文化有说是为了指标，求养老是不错的选择&br&9.倒卖乐器，很多朋友做这个，然后平时跑跑场，生活也挺滋润&br&10.继续深造，花大价钱去找最有名的老师上课，十几万换一个牌子，对想自己走这条路的人来说也是物有所值&br&11.老老实实改行。
1.当地各大歌舞团、艺术类团体，不过待遇都不高2.留校任辅导员，这个需要一定专业实力才能有人提你3.进非艺术院校任音乐老师，待遇不高浪费青春4.培训机构上课，作为兼职是不错的选择5.拉上小伙伴接商演，这个很普遍，从民乐独奏到提琴重奏的都有，收入颇高…
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练的不够。&br&&br&这题目老早就看见了，一直没有详细的答题。&br&因为这还是一个蛮复杂的问题。&br&&br&无名指和小拇指共用手掌伸展肌肉（伸趾）系统里面的一条肌肉，但是小拇指另外还单独有一条的伸展肌肉（伸小指肌），这就是为什么手握成拳头以后小拇指可以独立的伸出来，而无名指就很难。&br&这一点是先天由手掌肌肉本身的生理机构决定的，不可强求，但可以适当的加强训练，以达到灵活的目的。&br&&br&举个钢琴方面手指练习的栗子：&br&曾经有很多人都被无名指不能独立运动所困惑，而刻意的练习无名指的强度。其中最有名的莫过于大作曲家舒曼。年青的舒曼为了练习无名指给它大负荷的负重训练，结果是他的无名指彻底残废，从此他再也不能进行专业演奏，只能安心作曲。&br&&br&像舒曼这样的例子，以及大量的对生理学的研究，表明可以把无名指和小指分开的练琴方法是不科学的，强迫分开手指，会导致手掌肌肉和手腕的紧张，直接降低演奏家的耐力，并且会使演奏的声音僵硬。如果长期这样练习，甚至可能导致腱鞘炎或者更严重的后果。&br&例子举的是钢琴家训练无名指，小提琴演奏则更多训练小拇指。&br&&br&讲完生理结构，来讲训练方法。&br&&br&&b&训练方法 A &/b&:&br&有一本教材，是专门用于训练左手的技巧。其中最初级的训练，就是左手各个手指的灵活性。&br&&br&&img src=&/b6cbabaab87a79e1107fe_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&831& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b6cbabaab87a79e1107fe_r.jpg&&&br&&br&&b&《小提琴左手技巧练习》&/b&&br&&br&作者舍伏契克是小提琴发展史上具有历史传统的中欧（捷克）小提琴教育家，是一位具有里程碑式的人物，他的练习是掌握近代小提琴技巧的最重要最节省时间的手段，由于他的练习特点是有意识地把内容局限于机械动作，因此花费最少时间但却能掌握完善技巧提供了可以想象的最牢靠的基础，最近十年内一般技巧水平的提高应归功于他的练习作品。&br&&br&这是我在大约10年前听从一位研究生师姐的建议选择性练习的一本教材。&br&&br&用于手指灵活性训练只需要前几条练习就可以，好像书的一开始就是一条弦上的练习，单纯练题主的小手指的话，这一部分内容就可以了。&br&书的具体内容我现在不记得，当初也只是短时间截取了一小部分内容强化训练，过后也很少练这个。&br&&br&&b&训练方法 B &私人方法& ：&/b&&br&&br&简单点我应该现在去找个五线谱纸直接写谱子，然后拍照／扫描上传，但是我懒得动弹啊（懒癌晚期）。&br&所以我就用文字叙述了，如果不明白的评论留言，我再想办法。&br&&br&这是我以前的一位教授教我的方法，对于左手的灵活性训练非常有效果。&br&&br&GDAE 四条弦，只用第一把位。&br&从G弦起，52 （这是简谱唱名）&br&第一个音为空弦g，然后4指d，1指a（保留），4指d，2指b（保留），4指d，3指c（保留），4指d，2指b，4指d，1指a，4指d，空弦g。&br&然后不断循环反复。&br&&br&直到觉得小手指酸胀抬不起来。休息2-3分钟左右。&br&休息时间可以上厕所喝茶看报纸玩一局手机游戏，但是不能超过3分钟。&br&然后继续练习。&br&&br&D弦&br&A弦&br&E弦&br&&br&都依照这个顺序。循环反覆循环反覆。&br&速度用&b&&u&熟练&/u&&/b&后所能达到的&b&&u&最快速度&/u&&/b&不断循环反覆。&br&&br&每条弦大概4分钟加上休息时间，4根弦下来半个小时左右。&br&每天练这个。&br&每次短暂休息之后都会发现手指比之前更有力量更灵活。&br&&br&坚持不住就停下放松休息，3-5分钟之后继续练习。&br&&br&需要长期坚持。
练的不够。这题目老早就看见了，一直没有详细的答题。因为这还是一个蛮复杂的问题。无名指和小拇指共用手掌伸展肌肉（伸趾）系统里面的一条肌肉，但是小拇指另外还单独有一条的伸展肌肉（伸小指肌），这就是为什么手握成拳头以后小拇指可以独立的伸出来，而…
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很小的时候学过两年，然后很可惜的因为学习忙了而不得不放弃，现在想想都好可惜。前年又想再拉拉玩，于是找了老师又学了几个月，然后同样是因为学业又搁置了…永远的遗憾。&br&&br&小提琴的话基本上玩不出花样来，只能老老实实拉一些古典的曲子什么的。至于电的倒是可以有很帅气的表演和多变一点的曲风，不过初学还是一定要用古典小提琴。电的容易影响你的把位什么的。&br&&br&刚开始学小提琴必定很枯燥，这一点是连钢琴都没法比的。钢琴至少还能偶尔弹个流行歌曲什么的娱乐一下，找点自信，可小提琴，它的歌唱性的声音注定了它只能古典，严肃，而且圣洁。你必须笔直地站在那儿，以标准的姿势举着琴和弓，腰酸胳膊酸腿酸什么的都是必须的，手指按弦也会很疼，不过时间长就好了，磨出茧子之后你就感觉不到了，不过前提是天天练，不然隔几天手指又不适应了。每天至少练习一小时，从基本的运弓，音阶等等开始。&br&&br&刚开始学的时候，老师会给你在音柱上贴胶带，让你知道每个音的位置。等时间长了，手指习惯了记忆了每个音的位置，就可以把胶带摘下去了。带着胶带的话，你拉得再好，也是一个初学者的水平。&br&&br&对于拉小提琴来说，很重要的一点就是运弓。要稳，要准，不要刮弦带弦，就是碰到别的弦。想要有强大感染力的那种帅气的演奏吗？还是劝你别想了。那种速度的运弓没有十年八年从小的童子功，是做不到的。&br&&br&音准也很重要。如果你唱歌跑调跑得很严重，那最好就不要学了。弦乐器的灵活性摆在那里，连基本的音差都听不出来的话，也没办法很好的进行演奏。&br&&br&总之学习小提琴的话，一定要有恒心决心毅力和时间，当然一个好老师也很重要。没有至少学个两三年的准备的话，你还是跟没学一样，一首有点技术含量的曲子都拉不出来的。只是玩玩的话，请选择其他的乐器，小提琴的话一点收获都不会有。它是需要时间和强大的爱好去支撑整个枯燥的学习过程的东西。只有你无限热爱，才会觉得每次按弦的疼痛都是一种享受，四肢的酸痛也都无关紧要，只有琴弓摩擦琴弦发出的美妙声音，在手中指尖倾泻带来的强大的满足感和自豪感。&br&&br&最后祝你能够学得开心，学有所成，感受小提琴的魅力吧！&br&&br&(……写这么多，累死我了╮(╯▽╰)╭)
很小的时候学过两年，然后很可惜的因为学习忙了而不得不放弃，现在想想都好可惜。前年又想再拉拉玩，于是找了老师又学了几个月，然后同样是因为学业又搁置了…永远的遗憾。小提琴的话基本上玩不出花样来，只能老老实实拉一些古典的曲子什么的。至于电的倒是…
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从小就学，其实是有一个前提——如果你想在这方面有所成就的话。&br&&br&其实大龄学乐器的人不占少数，并且在入门阶段，由于领悟能力超越儿童（通常），并且学习的意愿普遍较主动，所以能更快地在入门阶段取得明显进步。&br&&br&但有一项能力，是小孩才有的优势的——身体机能。&br&&br&就拿小提琴举例。&br&大人学琴最大的困难，形容起来就是——心有余而力不足。手指快不起来，左右手配合不好。&br&这些问题的产生根本，就是没有建立起这种手指上的肌肉能力，没有经历完整而漫长的身体机能的培训。&br&小孩学琴，身体成长伊始就开始进行这种训练，就像是在一张白纸上刻画细致的电路图，十几年后，一个完整而系统的能力就形成了。&br&大人学琴，身体已经成长成为了一个较完整的个体，再进行这样的训练，就相当于要在一张画上擦掉重新来，这自然是要艰难很多。&br&&br&不过，如果只是兴趣爱好，80岁学琴也没问题，人嘛，就图个开心，不用在意太多事情的
从小就学，其实是有一个前提——如果你想在这方面有所成就的话。其实大龄学乐器的人不占少数，并且在入门阶段，由于领悟能力超越儿童（通常），并且学习的意愿普遍较主动，所以能更快地在入门阶段取得明显进步。但有一项能力，是小孩才有的优势的——身体机…
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特别简单才会烦。
特别简单才会烦。
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&p&史塔克1992年RCA的那版个人很喜欢。感觉比起其他的一些版本多了一些更深层次的思考和内涵，可能是由于高龄录制的原因，而且也是第五次了，很多细节也处理的十分到位。&/p&
史塔克1992年RCA的那版个人很喜欢。感觉比起其他的一些版本多了一些更深层次的思考和内涵，可能是由于高龄录制的原因，而且也是第五次了，很多细节也处理的十分到位。
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&p&新年答的第一题。。。&/p&&p&冒昧来答，我不会制作小提琴，但是学过8年的时间，算是“资深业余爱好者”吧。。&/p&&p&我记得在我学琴的时候，老师跟我说过，好一点的小提琴&b&琴背&/b&的虎皮纹是一整块，当时市面上的量产的小提琴，大多背后是两个半块拼接在一起。当时我只以为是木料好一些而已，后来才明白一整块要求的粘黏技术更高。。&/p&&p&&b&指板&/b&的制作也对技术要求较高。因为其实小提琴的指板从琴头到琴身是逐渐走高的。&/p&&p&&b&边缘&/b&的切割和弧度，如果是机器量产，基本上照模子切割，我认为是出来的琴是大致一样的。&/p&&p&还有，&b&琴马&/b&的位置特别重要，稍有误差就会导致音准不对。&/p&&p&ps，小提琴的确是越拉越好听，和演奏者的&b&契合&/b&度非常重要。声音经过不断打磨会越来越好听。。&/p&&p&pps，特别喜欢琴弓上的&b&松香&/b&落在小提琴上，感觉很美。。&/p&&br&&br&&p&另外，复制粘贴了一些网络资源。。&/p&&p& 一， 工具和琴板木料。&/p&&p&先说工具：&/p&&p&业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工器具：&/p&&p&1，普通锯子一把，用来断料。&/p&&p&2，窄锯（又称绕锯）一把，用来锯出曲线。不用窄锯，用大一点的钢丝锯也是一样。&/p&&p& 3，平口凿一把。&/p&&p&4，小圆口凿一把。&/p&&p&5，大圆口凿一把。可以用废宽钢锯条改制。这把圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲，以便切削。&/p&&p&6，木柄小刀一把。&/p&&p&7，木刨子一把。&/p&&p&8，粗细砂皮若干。&/p&&p&以上是构成所需要的主要的切削木料工具。专业制作时要用卷刨，如果有，也会用，那么当然也可以。&/p&&p& 9，钢卷尺一把、15公分钢皮尺一把。&/p&&p&10，金工用外卡钳一把。&/p&&p&这些是测量工具。&/p&&p& 11，熬胶小铝碗或铁碗一个。适用的锅子一口。&/p&&p&12，捣胶用木棒一根。&/p&&p& 13，可封口的玻璃瓶一个，制备琴漆用。&/p&&p&14，约6英分到1英寸宽的软毛油画笔一支，涂漆用。&/p&&p&15，1000 - 1200号水砂纸若干。&/p&&p& 主要工具就大致是以上这么些，有的可以借用。各人在明白了具体的操作后，还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。在后面的叙述中，还会多出一些简单的小工具，那么到时候再添加也不迟。&/p&&p& 下面说木料：&/p&&p& 小提琴面板用料是云杉，如果用南方木材，那么是鱼鳞松。在实在找不到的情况下，业余制琴采用工业上制木模的东北松（红松）也是可以的。我国沿海一带产的黄松（又名本松）因其年轮粗硬，不可使用。&/p&&p& 小提琴木材的开料方法是等分开料法。它有点象是切西瓜那样地开料，所以得到的板材在截面方向上看，年轮始终是垂直于板料平面，所以面板的木纹是直线状的。一般说来，最适宜的木纹宽度是约每公分5到7条年轮，当然这并不严格，超出这个数字也是可以用的。平时我们遇到的木料都是平行开料的，这样就只有在穿过圆木木芯的这块木料可以符合需要，其他的板料上的年轮线都有倾斜和云纹，是不合应用的。&/p&&p& 面板的木料需要两块，大小是：长360 X 宽105 X 厚16（单位：毫米。以后凡尺寸，没有加注的都是毫米）。把两块木料的木纹较密那一边的侧面用刨子刨得平直，然后胶合起来，这样就形成了中间木料密度大，边上木料密度略小的，符合振动原理的小提琴面板坯料。刨平侧面，形成可以密切接触的胶合面的这个工作，是具有相当难度的，一般人没有细木工技术就难以作好，建议这项工作找一位技艺熟练的木工来代做。&/p&&p& 背板木料用枫木或槭木，尺寸同面板，也要把一边“直缝”后胶合，以形成背板坯料。如果你找到的木料宽度够大，用独块的背板也是可以的。&/p&&p& 关于背板、琴头的用材，过去都说是“色木”。这个说法是对的，就是不大明确。因为“色木”是“sycamore”的音译，而它的意思是枫木的一种，是所谓的“sycamore maple”。&/p&&p& 因为一开始就要做胶合工作，那么有必要讲几句琴胶的话。专业制琴，琴胶采用优质动物皮提炼的白明胶。这个方法业余制作时无法用，因为用明胶胶合时必须动作快而规范，它的“流”转“固”的时间很短。业余制琴可以使用鱼鳔胶，它的“流”转“固”时间比较长，胶合时可以从容操作。鱼鳔胶的胶合强度非常好，是理想的制琴用胶，过去价格便宜，专业制琴也是用它的。&/p&&p& 从南货店可以买到干的鱼鳔，要挑大而厚一点的，颜色愈浅白质量愈好。业余做琴用不多，一大片就够用了。把买回的干鱼鳔用剪刀剪成小块（一次用掉半块鱼鳔就够），放在铝碗里，加适量热水，泡上一天。然后把这个碗放进一个大小适宜的锅里，蒸一段时间，然后取出，一手衬布按住铝碗，另一手用小木棒捣碗中的胶体。这是个烦琐的工作，要反复进行，并且调整其水量，直到胶体完全溶解开，成为胶水才行。然后你可以用它，每次用过后留下多余的下次再用。再用时，它已经干了，这时再加进一点水，蒸一下就行。&/p&&p& 好，第一次就说这么多。下次就是具体制作面板和背板了。各位朋友看了觉得有疑问，或者甚至觉得有不对的地方，请多多指出。二，面板制作&/p&&p& 按前面的做法，我们已经准备好了面板和背板的坯料。下面就来介绍面板的制作。&/p&&p& 在说面板制作之前，有必要略为介绍一下小提琴的几种主要形制。&/p&&p& 现在最常看到的小提琴形制大致有以下几种：1）阿玛蒂式样，2）斯特拉蒂瓦里式样，3）长型斯特拉蒂瓦里式样，4）瓜乃里式样，5）德国的施坦纳式样。其中最重要的是斯特拉蒂瓦里式样和瓜乃里式样。在19世纪，施坦纳式的琴曾经大受欢迎，所以后来仿照这种式样的琴做得也很多，它的特点是琴板高拱，一般琴漆颜色是棕褐色，高音非常亮，低音通常不好。它的音量不大，可以用作客厅室内乐演奏，不能适合在现代音乐厅里演奏用，现在很少制造这样的琴。斯特拉蒂瓦里式样和瓜乃里式样是现在最普遍的制作式样，但小提琴是一种手工艺术品，往往同一制作家的名琴，其形状也会有差异。多年前，我国轻工业部公布过我国的小提琴制作标准形制，是基于斯特拉蒂瓦里的“赛拉波”和“贝茨”两把名琴的两种式样。在实际生产中，尤于仿“赛拉波”这个式样做得最多，目前大家说的斯氏琴，和市场上见到的琴，几乎都是“赛拉波”式。考虑到这种琴最容易见到，现在我在这里介绍的也是这个式样。&/p&&p& 首先按照这个帖子下面的图纸，按一比一的大小在纸上放出外型的大样。做这个工作时，一方面是用这个图纸，但假如手边上有现成的形状正确的琴，那么参考实样也很重要，它可以给你实际的感受。所以最好是两者兼用。&/p&&p& 大样放好，检查无误后，就可以把它的中线对准坯料的粘合中缝线，把外型画到木料上去。此后，就可以用锯子把它的轮廓线锯出来，当然在锯的时候要留一点加工的余量。&/p&&p& 这里，又要提到做琴的另一件重要的事。正规的制琴法，讲究准确和效率，所以在制造边圈（侧板）时，是要用模具的。意大利制琴法用内模，法国制琴法用外模，我国制琴业大多用外模。用模具可以使边圈的成型完全一致，所以在制作面板和背板时边部通常不讲究完全做好，是待整体粘合后再最后修整。当然，有些优质的小提琴为了要事前对琴板调音，那么也要把琴板的边缘完全做好。&/p&&p& 不必用模具做边圈。那么边圈相反是依据琴板来制作的。这个方法实际上专业制琴也用，特别是在试一种新式样的时候。这样就要求琴板制作时把边缘完全做好。&/p&&p& 锯出基本形状后，用窄口平凿先对板料做一点粗加工，初步去掉一点四周的余料。然后用平凿和小圆凿按帖子下附图中的第四幅把边部切削出来，当然这个工作一开始只是加工琴板的正面，内部挖凿要下一步来做。&/p&&p& 制作琴板正面的边缘时，注意要留出一点进一步细加工打磨的余量。边缘大致做好后，就可以按附图中第一张上注明的琴板曲线高度加工出它的曲面。一方面对照图纸，另一方面也可以对照现成的琴的曲面，当然也要留出打磨余量。等确认曲面已经基本加工完毕，就用砂纸把它打磨光滑，这时这个光滑的正面就是挖凿内面的基准。&/p&&p& 按第二幅图的尺寸要求，用小圆凿和弯柄大圆凿（或卷刨）来挖它的内面。注意周围要按图所示，留出琴头木、琴尾木、四块琴角木和边圈的粘合平面。具体这些木块的大小尺寸，我会在后文给出。&/p&&p& 挖内面时，要不断测量其剩余厚度。方法是把金工外卡定到开口10毫米，然后一个脚抵住已经加工好的正面，然后用15公分钢皮尺量另一个脚到内面的距离。假如量到是6毫米，那么说明这里的厚度就是4毫米。加工到都有约0.5毫米的加工余量时，就可以停止切削，用砂纸打磨内面。直到打光，并且尺寸适合为止。&/p&&p& 在图纸上标的虚线内厚4 - 3.5 ，虚线外厚3 ，这是针对材料硬度较好的木料而言的。实际制作中，往往要加厚一点点，具体加厚多少，要看你手里木料的情况。一时没有经验，也可以就按图纸尺寸办。但按照我的体会，略厚一点利多弊少。因为随着时间推移，木料总是有一点干缩的。&/p&&p& 这些工作结束后，就是开音孔了。先是按第三图的大小和模样放出一比一的大样，确定无误后，按图示的定位尺寸把它对称地画到琴板面上，待检查无误，然后用锋利的小刀雕出音孔即可。雕完后也要对它稍作一点打磨。&/p&&p& 到此为止，面板本体已经制作完毕，但是还有一道非常重要的工序：上音梁，还没有作。这个工作留到下一次说它吧！&/p&&p& 制作和粘合音梁 上一帖里介绍了面板制作，面板内面还要加装一根音梁。音梁是位于弦马左脚的下面，靠着小提琴的低音弦的那面，所以有时也叫它低音梁。但是不能望文生义地认为它只传递小提琴的低音，四根琴弦的振动主要都是由它来传递的，所以其重要性可想而知。 古代的小提琴，音梁比较短小。比方有些仿斯坦纳式的琴，因为琴板高拱，内部弯起程度非常大，其音梁甚至是直接取自面板材料本身。这时音梁天然地和面板为一体。但是这样的音梁，其发音并不好。现代小提琴的音梁，不但尺寸加大，而且必须是用另外的同品质木料制作，在制作时使它的两端比面板的胶合面曲率略小一点，自然状态下把它按在面板内部时两端和面板不密接。这样，在胶合时，对两端加一点和面板夹合的力，形成一种“予应力”的状态，这样就可以使小提琴发出强而有力的声音来。 音梁用料应和面板木料相同，制作时，要注意使其木纹方向和面板保持一致。 具体尺寸我已经在这一帖下面的附图里标明。可以先用一条硬卡纸，先拓出面板相关部分的弯度。然后按图示的形状，去掉两端用于产生予应力的间隙，然后按各点的高度画好一比一实样，按样制作。音梁长270 毫米，从上端到其中间149毫米处是琴马左脚的位置。这一点也应该是音梁的重心点，在制作时，可以不断地把它放在手指上测试，做准即可。 胶合的位置也已经在图纸里注明，用鱼鳔胶把它胶合到面板内面。这时，需要用两只大号的弹簧票夹设法夹住其两端，使两端和面板黏结密合，从而形成予应力。 待胶体干透（正常天气24小时即可），就可以去掉夹子。这样小提琴面板加音梁这一组件就制作完成了。这次介绍也就到此为止。 下一帖，就要来说背板了。 另外：关于贴图，我也注意到，虽然已经是多次挑选，目前我使用的贴图存放空间还是有点不大稳定，所以有时候贴图会显示不出来。请有兴趣的朋友在看到图纸显示清楚的时候，及时把它们载下来，以免需要的时候网上却不能显示。这些图纸都不大，每次都是40K到70K的样子。&/p&&p&其它零件的制作&/p&&p&首先我说一说指板。它的形状不复杂，只要照着一把琴就能做出来。但要注意一点：指板和琴颈接触的面，中间有一个槽，两旁再用刀子划一些刀纹，目的是尽量让指板和琴颈的着胶面减少，易于起换。这样你就明白为什么拿琴的时候不能用手提着指板了。另外，指板不是平的，，中间低，两头翘起来的，这样便于演奏。在270毫米的长度上，其深度会达到一毫米以上。这个弧度可以制作时削出来，也可以做好后烤弯。 音柱：挑木纹细密的松木来制作。直径一般5-6毫米，长度根据琴的情况而定，关键是要能松紧适当地立在正确的位置上。 弦枕：照着琴做就是了。 尾柱：应该能买得到，就不必麻烦做了。 弦轴、拉弦板、腮托、琴码都去买现成的好了。 最后我来说说它们所用的木材。以上零件（琴码除外）最好是用乌木，尤其是指板，当然也可以用色木、红木等。但遗憾的是乌木基本已经灭绝，非常昂贵。现在制作师用的所谓乌木指板其实一般都是绿木，它的刨花透过光看是绿色的。当然也可以用老琴上的乌木指板，因为经过了长期的振动，那个可是好东西！ 弦轴、拉弦板、腮托这几样，帕尔曼的琴上是红色的，但那不是红木，红木是抵档料。那是一种被称为“欧洲黄杨”的珍贵木材。我的琴上也用的是红色的，当然不是“欧洲黄杨”了，但也不是红木，跟我们这里绝大多数人的一样，是枣木。&/p&&br&&br&&br&&br&1模具&br&使用&a href=&///?target=http%3A///1730.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&内模具&i class=&icon-external&&&/i&&/a&是阿马蒂系统的核心，是克雷莫那制作法的精髓。17世纪时很难找到除克雷莫那外的提琴制作者始终不渝地使用这样的模具。在内模具上粘贴六块支撑木块，并按样板切削各木块。斯特拉迪瓦里用两个独立的琴角样板，一个是上琴角，另一个是下琴角，对侧的琴角只要把样板翻个面即可。&br&2侧板&br&用整条的上侧板是克雷莫那的惯例，因为琴颈是固定在上侧板和端角木块的。由于它的长度与背板木料差不多，所以往往是从同一块木料上取材。下侧板如果采用整条的，由于背板木料的长度不够，故必须从另外的木料上取得，图纹与背板和上侧板可能会不一样。先从中腰处开始修削琴角支撑木块和粘贴中侧板，待中腰侧板完成后再次修削琴角木块，分别粘贴下侧板和上侧板。&br&3边条&br&中腰边条的两端镶嵌入角木块中，在侧板框脱离内模具之前，就粘好背板和面板的衬条，并修削好衬条，使侧板框脱离模具后有较好的强度和弹性，既便于脱模又可在粘到背板上时，根据需要作各种必要的调整。脱模之前先把侧板与支撑木块一起刨平，侧板高度以下木块的高度为准。待侧板框粘到背板上之后，从上角木到上木块一起加工出一个坡度。以后粘面板时在面板的上部加一定的压力，使它带些坡度地粘牢在侧板框上，有人推测这样的做法对声学性能会有好处。&br&4背板和面板&br&背板用径切或弦切的枫木制作，既有拼板也有独板。面板用径切的云衫制作，都是拼板的。先刨平琴板的底面，独板的还需要画出中，合线，拼板的中心线常与拼缝是一致的。侧板框未脱去模具时，在上木块和下木块上，为背板和面板钻好定位钉孔，位置相当于在中缝的嵌线处。用定位钉固定琴板在侧板框上的位置，然后分别画出侧板框的轮廓，不过这并不是琴板的最后形状，可能只是琴板外形的参考。&br&5琴颈&br&古代小提琴的颈较为短而粗，而且是直的，&a href=&///?target=http%3A///219.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&琴颈&i class=&icon-external&&&/i&&/a&弦长是123毫米。其与琴体上端不是用接榫镶嵌和粘贴在一起，而是用三个铁钉，穿透上木块和上侧板，把琴颈的脚跟钉牢在琴体上。所以上侧板都是用整条的，现代做法就没有必要用整条的上侧板。固定琴颈前先脱模，使各个支撑木块都悬空，便于在上木块上打孔和钉钉子。被打开的侧板框其内部面积变得大于模具，中腰部分可极度伸展，使边条能越过模具。深深镶嵌的中腰边条，会很牢固地使角木块与侧板结合在一起。&br&脱模后修削各端角木块的内侧，使侧板框的内侧成吉他形。把琴颈脚跟向着琴体的那面，修削得与琴体顶端上侧板的形状相匹配，古代的琴颈脚跟较厚重。虽然只用三个穿透上木块和上侧板的铁钉固定琴颈，但为了避免钻孔和钉琴颈时出现滑动，有时另加两个不穿透上木块的定位钉。琴颈固定好后，脚跟与钮相结合处刨得与侧板和上木块底面平齐，待粘到背板上后再与钮一起修削成形。&br&侧板框连同琴颈的整个构件，依靠定位钉定位后放到背板上。利用侧板框的弹性，使琴颈的中线与下木块的中线对成一线，而且更重要的是这条中心线必须两等分背板的中腰。然后把六块支撑木块夹在背板上，同时参照未脱模时的侧板框图形，分别松开夹子调整位置。位置确定后把侧板框夹住，再在背板上画出侧板框里面和外面的轮廓，以及琴板的外形轮廓。&br&6制作拱和厚度&br&先制作背板的拱，做弧度时可能琴板的周缘没有挖槽。加工厚度时在背板的中间区域，从底面钉人一个圆锥形的木钉。钉子的直径约1. 5—2. 5毫米，钉孔刚好到达拱表面。由于木钉的粗端是在拱里面，外端尖细所以从拱的表面上看不明显。木钉的位置表明这里是背板的最厚点，也是加工厚度时不会被工具削掉的永久性标记，背板的厚度分布是以钉为圆心画分的。钉孔的位置也可能离琴体顶端更近些，比离底端的距离短约几个毫米。&br&拱和厚度完成后，就在还没有挖槽和镶嵌线的背板上，参照定位钉和侧板框外形.永久性地粘上连同琴颈的侧板框。由于琴颈的脚跟面是与侧板平齐的，所以要在脚跟上切个槽，以容纳面板顶端的琴边。面板也要用木制的定位钉定位，对准中心线后按侧板框的轮廓，画出侧板框外侧、内侧和面板外形轮廓图，然后制作面板的拱和厚度。由于侧板框已粘在背板上，所以整个结构很牢固，已不能协同面板作任何调整。如果侧板在背板上粘得歪斜，就会使面板的形状与背板不一致，把琴体侧过来从后向前看，琴体也会是歪扭的。&br&7音孔和低音梁&br&琴颈中心线与下木块中心线的联线，应使音孔上珠等距地分布在中腰几何中心线的两侧，不过几何中心线不一定与拼合缝一致，但两个上珠离中腰琴边的距离是相等的。因为琴颈中线与下木块中线的联线，已调整到两等分背板的中腰，而且上珠是由面板中腰琴边处的圆规孔定位的，所以面板上音孔的位置一般不会有太大的误差。克雷莫那学派非常重视的规则是，必须使琴颈与音柱、低音梁、弦总以及音孔上珠之间的区域排成一线。&br&音孔上下珠之间的距离，在同一琴上往往是一致的，但琴与琴之间可能略有些差异。上下珠的位置定好后，用切割孔的工具与拱的弧面成直角钻孔。上下珠之间是用实体的孔体纸样板予以连接。实体样板比空心的外模样板具有更大的灵活性。用钉固定样板的一端或两端，参照&a href=&///?target=http%3A///256.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&琴码&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的位置画出音孔体。如果上下珠之间的距离有误差。可以移动样板改变孔体的长度，灵活地画出整个音孔。&br&开好各个珠的孔后修削孔体就比较方便，削好整个&a href=&///?target=http%3A///271.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&音孔&i class=&icon-external&&&/i&&/a&后在下端的翅上用半圆凿从翅尖向上挖出槽，而且与中腰琴边处的槽融为一体。最后在琴码的位置处开两个缺口，缺口分布在音孔高度中心上下的内外侧，内侧的缺口将来与码的横向中线对齐。&br&音孔完成后粘贴&a href=&///?target=http%3A///306.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&低音梁&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，古代小提琴的低音梁高度是7毫米、宽为4. 5毫米、长度为240毫米。在合琴之前枯贴标签，虽然只是一张纸条，却是判定琴身价的重要依据之一。&br&8嵌线和琴边&br&面板和背板都是在粘到侧板框上之前，先把琴边靠底面处的边缘倒成斜边，这样可避免修圆琴边时工具伤及侧板。在面板和背板都粘好后才做嵌线，嵌线是用两片黑色的木皮，中间夹白色的白杨木或山毛棒木皮，一起预先粘合而成，使用时按照琴边的形状弯曲成形。&br&用双刀片或单刀片的嵌线刀，把嵌线槽切割到需要的深度，再用窄口平凿雕去槽中的木料。放入嵌线并用胶粘好后，用半圆凿削掉嵌线突出的部分。再用宽度与琴边槽相似的半圆凿，连同嵌线一起修削出琴边周围的槽，槽外侧平的琴边要留出一点宽度，小提琴是2毫米，以后是脊的位置。&br&槽开好之后开始修圆琴边，先把琴边的上边缘也倒出斜边，然后把整个琴边修圆。最后用刮片修整周边的槽，使槽和嵌线与琴边以及拱的弧融为一体。槽与琴边内缘交界处，也就是2毫米处应修成脊，脊的外侧是圆的琴边，内侧就是槽的外缘。&br&9指板和钮&br&剩下的工作是粘&a href=&///?target=http%3A///246.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&指板&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和修削钮，因为古代琴颈的指板表面与侧板是垂直的，所以在指板与琴颈之间粘一块楔形的枫木板。改变楔形板的坡度，可调节指板指向琴码的投射高度。由于指板不用乌木或仅镶嵌些乌木，而且较短仅长215毫米，故比较轻。弦枕处的宽度是25. 5毫米，下端宽40毫米，表面的曲率半径是52毫米。因为琴码比较低仅29毫米，故指板安装得较平坦。指板粘好后连同楔形板修正颈和指板的形状，把指板两侧的上边缘修圆，下边缘和侧面与琴颈一起修圆滑。&br&用圆规在背板上画出钮的形状，连同颈脚跟的底面一起成形，使钮与脚跟融为一体。再把钮的背面修薄，最后在钮的边缘做出倒边。&br&10弦枕、尾枕和尾柱&br&&a href=&///?target=http%3A///194.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&弦枕&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的宽度为25.5毫米，指板粘好后在顶端粘上弦枕，并修出弧形和开出定位弦的槽。在面板的底端切出尾枕的位置，切口刚好抵达下木块表面，把尾枕镶入并粘好。在下侧板中线的中心处，略微偏下一点点钻尾柱孔，这样在尾柱受到弦的张力时，尾柱会偏向孔内滑动。&br&11音柱和腮托&br&古代的&a href=&///?target=http%3A///303.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&音柱&i class=&icon-external&&&/i&&/a&比较细，直径为5毫米。古代不用腮托因为演奏小提琴和中提琴时，基本上都只用到第一把位，腮托是后来演奏技巧发展之后才有的。所以在古琴的面板右下边漆面上，常常会有被胡须磨损的痕迹。
新年答的第一题。。。冒昧来答，我不会制作小提琴，但是学过8年的时间，算是“资深业余爱好者”吧。。我记得在我学琴的时候，老师跟我说过，好一点的小提琴琴背的虎皮纹是一整块，当时市面上的量产的小提琴，大多背后是两个半块拼接在一起。当时我只以为是…
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谢邀【第一次被邀好开熏我要好好答题！！！】&br&&br&专答和老师之间的各种抖机灵，神吐槽&br&&br&&br&—————劣质手机分割线—————&br&&br&&br&Part 1:一个卖萌的专业老师&br&&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&640& src=&/c5a853b692d6e_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/c5a853b692d6e_r.jpeg&&&br&—————&br&&br&Part 2:一个总结人生的专业老师&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&640& src=&/8b085f4faeb73d7c072e99_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/8b085f4faeb73d7c072e99_r.jpeg&&&br&&br&—————&br&&br&Part 3:一个让我的心变得拔凉拔凉的专业老师&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&640& src=&/1a3b8dd3d5a533bda5bb621a_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/1a3b8dd3d5a533bda5bb621a_r.jpeg&&&br&&br&【噢无论看多少次都会让我心痛得无以复加】&br&&br&—————&br&&br&Part 4:一个会用名句的专业老师&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&640& src=&/78e8daccdad53_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/78e8daccdad53_r.jpeg&&&br&&br&—————&br&&br&Part 5:专业老师写的能让人吐槽一辈子的上课笔记系列【前方高能】&img data-rawheight=&956& data-rawwidth=&1280& src=&/c11a32c773_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/c11a32c773_r.jpeg&&&br&【是我数学太差了吗我看不懂啊老师！！！为什么4小时减50等于一小时练习曲？！还有那个一上面的50是咋回事？！我看不懂啊！】内心戏如下图：&img data-rawheight=&588& data-rawwidth=&588& src=&/26754b3bcc59eea0b8cd7b40a659b889_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&588& data-original=&/26754b3bcc59eea0b8cd7b40a659b889_r.jpeg&&&br&———&br&&br&&img data-rawheight=&956& data-rawwidth=&1280& src=&/0cfee913bffde_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/0cfee913bffde_r.jpeg&&&br&【老师你在干嘛啊！！！这是上课笔记不是吗！！！为什么要画圈圈？？？我知道有的和弦要三个音一起拉可是为什么你要画！圈！圈！】【一脸懵逼】内心戏如下图：&img data-rawheight=&150& data-rawwidth=&150& src=&/4c777effb2d90f90a9b12b5_b.jpeg& class=&content_image& width=&150&&&br&&br&———&br&&br&&img data-rawheight=&1280& data-rawwidth=&956& src=&/3e36c3cdd369a_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/3e36c3cdd369a_r.jpeg&&&br&【这是我老师的教学秘诀，噢是的终于有一个正常的笔记了对不对】&br&。&br&。&br&。&br&。&br&。&br&。&br&不对啊！哪里正常了！这莫名的笑点是怎么回事！这莫名的初学者口诀是怎么一回事！！！！！！【哭泣】&br&&br&—————&br&&br&&img data-rawheight=&956& data-rawwidth=&1280& src=&/bfbaf7caa14ff407549fbd76_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/bfbaf7caa14ff407549fbd76_r.jpeg&&&br&【洗菜切菜炒菜，看到这里的你们肯定是一脸懵逼。让我解释给你们听】&br&&br&老师说：“练琴呢，不能胡乱练，得有步骤，就跟做菜一样。你想想，做菜前先要洗菜对吧，放在练琴中就是把脑袋洗清，搞清楚基本的音准节奏等。刚开始练的时候就不要走弯路，避免错上加错。切菜，就是把菜分成不同的等份，比如胡萝卜白菜还有茄子，不同的菜色你就要把这些菜切成不同的大小，比如萝卜羊肉汤这萝卜就要切块，炒萝卜丝就要切成丝。拉琴也一样，同一个音甚至同一串音放在不同的曲子里就要有不同的效果。要是把巴赫拉成莫扎特那就丢大脸了。最后是炒菜，炒菜是所有部分的结合，尤其要有观察力，什么时候放盐什么时候加水除了经验就得靠观察，拉琴也一样，在演奏的时候，除了错没有停下来改正的机会，做菜也是这样，容不得后悔，糊了就是糊了。演出的时候跟做菜的时候一样要求观察力，而演出，因为灯光氛围观众等各种各样的因素容易紧张，所以要求要有一个冷静的头脑来指挥身体，当然同时也要有一颗火热的心来释放音乐。”&br&&br&【跑题了不好意思】&br&&br&—————&br&&img data-rawheight=&956& data-rawwidth=&1280& src=&/a0087f2cac8edcc735b976_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/a0087f2cac8edcc735b976_r.jpeg&&&br&【这回我真的不懂了，什么是......内涵一点......】【微笑】&br&&br&—————&br&&br&我造我的老师很萌蛤蛤蛤蛤蛤而且真的是一个很好的老师～&br&&br&暂且就这么多，还有些神对话我想不起来了【要是有人想看我就更新嘿嘿嘿】&br&&br&&br&END
谢邀【第一次被邀好开熏我要好好答题！！！】专答和老师之间的各种抖机灵，神吐槽—————劣质手机分割线—————Part 1:一个卖萌的专业老师—————Part 2:一个总结人生的专业老师—————Part 3:一个让我的心变得拔凉拔凉的专业老师【噢无论看多…
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谢邀&br&一般我练琴的话先是&b&空弦&/b&。&br&空弦这个东西呢会很无聊啦，但是一定要练，给自己设定不同的目标，注重音质，在保证音质的情况下一弓拉下来的时间尽量延长，还有把曲目里的一些有意思或略有难度的右手片段拿来专门练习，有针对性的练习最高效。这样既练习了右手的基本功，又活动了手和唤醒睡了一晚上的琴。&br&&br&第二步&b&单音阶。&/b&&br&24个大小调全部过一遍，当然要听有没有拉准。。。&br&&br&第三步&b&双音阶。&/b&&br&三六八度&br&&br&第四步&b&练习曲。&/b&&br&没啥好说的，，按老师讲的刻苦练习吧。&br&&br&第五步&b&曲目。&/b&&br&一般曲目的话我都是挑着&b&难点&/b&来，先解决难点，不然再怎么一遍又一遍也没卵用。。&br&难点呢，一般先解决音准不准的节奏不对的，然后老师说到的一些音乐感觉被技术限制的地方。&br&然后解决完技术下面这一步就说不清啦，反正还是练。。。&br&&br&第六步家庭免费强制点曲点歌。。。。。。。。。。。。&br&&br&第二个问题的话，不是特别理解掌握时间是什么意思，能练就使劲练啊。。反正练要高效率有目的，不要傻练，剩下的就尽量多练咯
谢邀一般我练琴的话先是空弦。空弦这个东西呢会很无聊啦，但是一定要练，给自己设定不同的目标，注重音质，在保证音质的情况下一弓拉下来的时间尽量延长，还有把曲目里的一些有意思或略有难度的右手片段拿来专门练习，有针对性的练习最高效。这样既练习了右…
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喜欢大提就学，有什么大不了哒╮(╯▽╰)╭&br&&br&不辞辛劳搬运答案： &br&&br&先叨一句，正文每一个字都是我原创啊！图是网搜，引文标得清楚，其他可货真价实都是亲生的啊=D&br&欢迎转载，注明出处~ 我的薇 'MonViolon'&br&&br&&br& ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~&br&很多人问我“想学件乐器，岁数大了再学难不难？”“一把年纪了，手是不是都僵了？”看你又期待、又犹豫、一会儿跃跃欲试、一会又灰心绝望的小样子，真恨不得象优秀的游泳教练一样，用充满爱的一脚，把你踹进发现自我的洪流中去~&br&经常被人这样问，可我既不是音乐教育家，也不是演奏员，而是个三十岁多才开始学大提琴的大婶。一边上着班一边管着家，出着差、逃着课，花三年时间从学习握弓持琴、到能拉英皇八级曲目。其间从未觉得多辛苦，倒是每跨过一个技术关卡都欢欣鼓舞、成就感爆棚。我现在的老师笃信佛，愿意帮助人分享音乐的乐趣；我是个爱管闲事的大婶，恨不得身边的人儿全都幸福开心万事如意。所以，你想学个乐器伍的，我可愿意窜掇你立马赴诸行动啦！&br&&br& 要我说，学乐器不是手上的技术台上的范儿，而是倾听和尊重自己的内心，坚忍不拔地寻求更好的状态。用唐三藏的话说，是“勇猛精进”，用乔布斯的话讲，叫Stay hungry, stay foolish。都是“我的地盘我做主”、“谁用谁知道”的主权内务，人称自娱自乐，广告语言叫“自我实现”，难道还怕有个老先生来考你及不及格？尤其,您要是象我一样三十岁开始学琴，心里想的应该也不是拿国际金奖、当柏林爱乐首席、到卡内基独奏再座无虚席吧？所以呢，多大点儿事，想做就做呗！&br& 以我自己的经历，学乐器没什么大不了的门槛，也不需要太复杂的准备，咱们来大概掰扯掰扯q(^0^)p&br& A.身体条件&br& 大多数乐器用到手，部分乐器涉及呼吸系统，有一些要用到脚。至于肚子、屁股、膝盖等身体部位，主流乐器一般不殃及，此处按下不表。&br& 一般来讲，弦乐要求左手有五根手指14个指节，拇指少一个指节倒也不是大问题。有弓子的，右手要有三根以上手指便于握稳；不用弓子的，多数要五根手指，如果专攻拨片，还可以放宽，能捏牢就行。键盘、木管铜管需要每只手有五根手指，打击乐需要有手和/或握得稳击槌的手指。呼吸系统相关的乐器一般要求能喘气，口唇有一定的密闭性要求。用脚的要求肢端能踩住、用得上力，大部分性能稳定的义肢也能胜任。&br& 这是演奏乐器对身体条件的要求。当然演奏得怎么样，好不好，这要靠耳朵来判断，最好要听得见。如果碰巧还能听出高低快慢，那就更好。不过贝多芬先生的情况大家也都知晓，也就是说听力这事儿也不是不能克服。&br& 总地来说门槛不高，能亲自读到这篇字儿的，保守估计应该有不少人能圆满地符合条件。&br&B.乐器&br& 混迹乐坛，必然要有件称手的兵刃。&br& 问题来了，还不知道能不能坚持下去，到底买呢，还是买呢，还是买呢？&br& 其实大多数乐器的入门级并不贵，虽然好的声音是继续学下去的乐趣之一。多逛几家琴行做到心中有数，砍价高手还能小有减免，店家一般会附送外围装备。如果入门级乐器超过月薪税后的两倍，建议先租用。不差钱儿的请随意。&br&&br&C.到底要不要老师&br& 这个话题老生常谈了。学界公认的观点是，无论是学来玩玩，还是打算走专业路线，开始学琴时都要严肃认真地跟老师。就象盖房子，不管是建别墅还是搭凉亭，都有从地基到内饰的成熟系统的做法。演奏的一抬一敲、一吹一吸都有一定之规，包括训练方法，也都有科学的体系。地基打歪了，房子可建不好。&br&D.教材&br& 选什么教材也是训练体系的一部分，早有行之有效的套路。比如小提的马扎斯，大提的王连三，钢琴的车尔尼。直接用各考级机构的考纲也不算错，英皇上音什么的。甚至铃木，都不失为寓教于乐的好教材。&br& 如果没有特别的执念，跟从老师的教学习惯是不错的选择。但要留心，如果你的老师东一篇西一篇地找乐谱塞给你，或者自称他使用独创的训练方法和曲集，建议你果断地离开他。不是说独特的方法培养不出正确的演奏习惯，而是历史证明靠谱率比较低。再说21世纪还自称是石头缝里蹦出来的大师，十有七八是江湖术士。&br&E. 时间&br& 练习要花费一定的时间和精力，老话说得好：时间就象鱼网，撒向哪里，就在哪里有收获。我这三年里平均花在练琴上的时间大概每天半小时，过年过节自觉放假。最开始时间长一点，越往后、发现了练习的规律，就能更有针对性的提高效率。除了自己练习以外，原则上每周上一个小时课，验收前一阶段曲目，再学新的。实际上我因为出差、生病、工作忙、出去玩、想偷懒等各种各样原因，出勤率只有65%左右。//所以成人学琴大概需要特别耐心的老师，不因为你成不了名家、他出不了成绩而焦虑，也不因为你屡次被技术动作难倒而气馁。亲爹或者老公悉心教导的请略过。&br&&br&F.周围环境&br& 俗话说近朱者赤近墨者黑，学个琴倒不需要一定出身音乐世家，但最好身边的人不要因为你学琴而受折磨。你最好有一个不畏躁音的配偶/室友，一个虽然心痛但也不阻拦的娘亲/婆婆/丈母娘，至少得有个好沟通的邻居。独占一片庄园或有专业隔音室的请随意。&br& 罗列了这么多，中心思想就是：只要跟着老师系统地坚持练习，花一段时间都能学会乐器，同时最好别祸害别人=D&br&&br&为啥要这么热心滴推着想学琴的人立马动手//而不是“等退休以后”//呢？再拿我的个案来说说事儿。&br&a.身体健康&br& 以前除了上班我就是个宅家的胖子，虽然出门听音乐会，但那是标准的昼伏夜出，肝气郁结肺失宣发，懒得说话懒得动。练琴之后每天半小时到一小时总不能吃东西吧，再加上擎着手臂按弦握弓，体重竟然减少了十几二十斤。人轻精神就好啊，穿啥啥靓，一口气爬五楼！得瑟地跟什么似的~&br&&br& b.心灵成长&br& 这个好处就更多更普遍啦！借用网上的红文献给各位：&br&&em& 《学习乐器的同时我们还学会了什么？》&br&1. 坚忍&br& 没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。&br&2. 耐力&br& 练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。&br&3.专注&br& 没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子，每每需要全情投入。&br&4.协调&br& 不只是左手和右手，还有左脚与右脚或者是嘴，眼睛与耳朵，理智与情感。&br&5.时间管理&br& 每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。&br&6.追求&br& 音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学乐器的学生，应有追求卓越的精神。&br&7.想象力&br& 音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。&br&8.同步思考&br& 同时处理两只手的配合及不同的表达。&br&9.责任感&br& 学习乐器为要完成这首音乐，以及复练给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精神。&br&10.感情&br& 学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。&/em&&br&&br&&br& 而我自己，通过挑琴买琴练琴，遇到很多制琴大师、演奏员和票友，每周泡在琴行里的时间是我最开心的时刻。甚至听音乐会都从听声音变成看手指，揣摩演奏员特定手法的妙处，试着用到自己的曲子里，欣喜得不得了~&br&最后必须要感谢一下CCTV~~ 学琴这几年里，最感谢的是我先生：我以年过三十的高龄萌生学大提的想法，老公不仅没有笑话我，还送我一把音质颇漂亮的琴；我上课他时常花三个小时接送和陪同；有时下了班烧好饭累得不想动，他甚至会卷起袖子冲进厨房说“你看我都把盘子洗了你还不去好好练琴”=D 每当我热泪盈眶地夸他真是个高尚滴好老公，他总是两手一摊万般无奈地说“老婆爱做艺术家，总比爱好逛街、打麻将、找闺蜜交流怎么迫害老公要好吧！”&br&嗯我也觉得这是个不错的理由，能争取到大多数理智配偶的支持！希望你也家庭美满、心想琴成~\(^-^)/~&br&转自：&a href=&///?target=http%3A///dpool/blog/s/blog_7bf26a2f0102v6qf.html%3Ffrom%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&学个乐器有什么难，即使已过而立之年_RationalRose&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
喜欢大提就学，有什么大不了哒╮(╯▽╰)╭不辞辛劳搬运答案： 先叨一句，正文每一个字都是我原创啊！图是网搜，引文标得清楚，其他可货真价实都是亲生的啊=D欢迎转载，注明出处~ 我的薇 'MonViolon' ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~很多人问我“想学件乐器，岁数…
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说下我的老师吧，&br&&br&一共两位老师教过我小提琴，启蒙老师不是很专业，教了我4-5年的样子，不重视练习曲和基本功，基本上就直接来考级曲子。后来，我水过九级以后有点对小提琴失去兴趣，停了一年半，然后全家搬到了另一个城市，我就换老师了。&br&&br&新老师大概是能在我所在的城市最好的老师之一了吧。教了我7年，从小学六年级到高三。目前答主上大学了还假期去找他上课。总的来说：第一天我带着琴去上课时，拉了一小段思乡曲，被他一顿批，拉得什么玩意？！可能是因为之前一年多没拉琴吧，反正当时给他的第一印象一定是惨不忍睹哈哈哈。&br&&br&于是被要求从最简单的开赛练习曲开始把以前的技术捡回来，同时重新练基本功，非常非常枯燥的东西。开赛练习曲，卡尔弗来什音阶，克莱采尔，罗德，顿特一本一本过。时常拉琴时拉着拉着，只要他发现我注意力不集中直接一弓子打到手上。答主比较爱面子，每次都强忍不能哭。怎么能怂呢对吧？！但还是有一次，那一周的基本功练习被我水掉了，然后直接练了一点点练习曲去上课，被他骂哭了。因为他觉得，凡是上他的课的同学，不进步，不练琴就是在浪费爸妈的钱！总之他是那种特别苛刻的那种老师，后来我基本功练好了，就开始上一些大曲子，技巧性难很多的。这个时候他会跟我讲各种大家风范了，会让我听各种录音来比较不同版本。&br&&br&他从来不强制我考级什么的，有一次他问我要不要考演奏级，我说算了就想纯粹拉拉琴，他听了后也尊重我的选择。后来高中课业忙，偶尔完不成他布置的任务，我诚实跟他反应情况，他都会理解，然后调整进度。学费什么的，100元一小时，7年了从来没有涨过价（只是对于我，我不知道其他学生情况）。每次我去上课都会加时，说好的一小时通常会加到两个小时以上。目前依然和他保持联系。
说下我的老师吧，一共两位老师教过我小提琴，启蒙老师不是很专业，教了我4-5年的样子，不重视练习曲和基本功，基本上就直接来考级曲子。后来，我水过九级以后有点对小提琴失去兴趣，停了一年半，然后全家搬到了另一个城市，我就换老师了。新老师大概是能在…
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之前的回答偷懒了，现在厚着脸皮回来改了⊙▽⊙&br&&br&…………………3.23日更新……………………&br&&br&写着写着突然想到，当我第一天进乐团，还是乐团菜鸟的时候，坐在我旁边的学长一直在鼓励我，大一的我还是一个腼腆羞射脸皮薄的萌妹子，一直不太敢拉，害怕出错，声音一直很小，旁边的学长就语重心长的教导我（萌妹子眼里谁的教导都是语重心长的←_←），在乐团的时候一定不要胆小，要敢拉，只有把错误拉出来才可以记住，才能改正。学长还体贴的说，如果指挥怪罪起来，就说是他拉错了(o^^o)?。虽然说，我们平时排练的时候要提前预习曲目，防止出错，但是学长说的也是很有道理的。再说，不管是谁的错误，都是首席的错误（都是泪，不解释←_←不过流泪并快乐着）。我们指挥也一直鼓励我们大胆的拉出来。所以，当我们自己也许没有办法发现自己的错误时，不妨请教指挥啦，我们的老头子脾气还是很好的*^_^*&br&&br&……………………下面为正文……………………&br&&br&小提琴琴龄15年，某理工大学交响乐团经验3年，首席2年，马上退位，准备转打击乐（轻喷，我会先学的）←_←&br&&br&我们学校应该和题主的学校差不多，虽然招收特长生，到说到底也就是一个非专业的交响乐团，用我们指挥的话说，大家都是冲着爱好来的，团里特长生占了一大半，剩下是在学校社团招新时招的同学，基本上就是钢琴六七级的，小提琴六七级的，像学到十级的都很少。所以基本上社团招新招进来的都会去转其他的乐器，钢琴转大提，小提转中提，萨克斯转号这样，除了小提琴拉的超级好的会让他们继续拉小提，否则都会转……先做一个简单介绍，有点跑题了，收回来←_←&br&&br&其实乐团里要求的小提琴基本功方面反而不像独奏那样高，但不是因为有很多人可以浑水摸鱼，而是作为大学生乐团，演奏的大部分曲目难度都不高。 &br&&br&下面我就小小的给出一点点我在乐团这几年的一些感悟，希望可以给题主一点小小的帮助。 &br&&br&像我们这种业余交响乐团，规模再小，也有五个提琴声部，三个木管声部，四个铜管声部，还有打击乐声部。什么能让这么多个声部和谐共处呢？没错，就是指挥！这就是我们提出的第一个需要注意的问题！啦啦啦啦啦啦～ &br&&br&看！！！！！指！！！！！挥！！！！！&br&看到疯狂的感叹号，就可以知道本鸡爪对于这一点有多么的抓狂了！我们指挥，一个年龄挺大的老头了，指挥我们一个理工类的大学生乐团，受着学校低工资的气不说（此处“不说”只是一个语气词，不是不和我们抱怨工资低的意思⊙▽⊙），大晚上的跑来我们学校也不容易，老人家每一次在小指挥台上举着小棒子一挥挥一晚上多不容易，老人家亲口说，每一次回家，手臂都酸的举不起来。乐团的各位亲们，不管你们的指挥是半大小老头还是身强力壮好青年，都请体谅一下他们好吗？他们举着小棒子，在台上挥来挥去不是为了赶苍蝇的，你们拉着琴，吹着号抽着空瞅他们一眼他们都不至于，被忽略的 北风那个吹，乌鸦那个飞呀～～～～再说，你们不看指挥，奏出来的那是个什么鬼？ &br&&br&请题主请忽略我这个把长城吐槽倒了的孟姜女，收下我第一个衷心的建议，排练一定记得看指挥！指挥可以准确的给出拍子，统一每个声部，给出信号，告诉你什么时候该进，什么时候该强什么时候该弱，是该深情一些还是激昂一些bulabula…………如果不看指挥，就会出现你一支独秀，或者是大家慷慨激昂，你自岿然不动的尴尬场景。相信我，这是血泪的教训←_← &br&&br&第二个对在乐团很有帮助的建议就是，熟练的掌握各种调的音阶。作为对于调号调性音程关系一塌糊涂乱七八糟的胡图图，在排练的时候真的容易出岔子，比如有的时候需要一些转调的建议，你就支支吾吾说不上来，真的很不能增长自信。排练的时候也会碰到各种各样奇葩的调号，三个升是吗？那简直是小儿科，六个升号虐你们一脸血！当你对这个调不熟的时候，你拉的出来曲子简直是一下回到解放前，什么鬼？连鬼都说不清楚。本胡图图靠着良好的乐感，带着乱七八糟的乐理知识混到了现在，要我转调？给我一个音，我可以马上把下面的曲子顺出来（快来个大神碾压我吧，不能让我再以这个为借口继续胡图图下去了←_←） &br&&br&接下来的一个小小经验就是一定要熟悉各种节拍。什么？四四拍，四三拍，四二你都熟了？滚粗去练八三拍，八六拍，八十二拍？你都练熟了？恭喜你，你已经入门啦。这几个拍子基本上就够你大学的时候用的了。光熟悉各种拍子还不行，你还得搞清楚不同的节拍对应小节里面拍子的强弱。比如， 3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面，4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性bulabula……这些问度娘好了，度娘什么都知道←_← &br&&br&先写到这，cpu转速太快，需要出去散散热。 &br&&br&原谅我前后画风不一致，我只是一个双重人格中二痴呆女。 &br&&br&以上。
之前的回答偷懒了，现在厚着脸皮回来改了⊙▽⊙…………………3.23日更新……………………写着写着突然想到，当我第一天进乐团，还是乐团菜鸟的时候，坐在我旁边的学长一直在鼓励我，大一的我还是一个腼腆羞射脸皮薄的萌妹子，一直不太敢拉，害怕出错，声音…
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大提琴本身音质低婉悠长，用于配背景音乐表达人物内心细腻情感再合适不过。而如此动听的大提琴在乐队的需求量是很低的，不像小提琴。也不适合独奏，像钢琴。相比其他乐器大提琴价格昂贵，社会需求量也不高，大悟因此被淘汰也是自然。物似主人形，大悟如同他的琴一般，细腻眉眼中有着淡淡惆怅。原因也是处于生活经济的窘迫。音色悠长忧郁的乐器有很多，编剧恰恰选中了大提琴，中国古装片就喜欢洞箫。日本为何不选三味线之类传统乐器呢？入殓仪式为传统，大悟是从东京来的，代表着西式的价值观，影片也暗示大悟在国外求学，大悟母亲去世时他在国外。大悟本身是个矛盾的人，受着西方价值观的教育，但确实一个传统内敛的日本人。处事懦弱，总是一副小心翼翼的样子。正是这种矛盾才有了他与老师傅关系细微的变化。大提琴手代表着大悟另一个生活形态，最后西方与东方巧妙的结合在了一起。可见无论哪种文化都渴望生后，依然得到尊敬与祝福，而非残忍的尸体。
大提琴本身音质低婉悠长，用于配背景音乐表达人物内心细腻情感再合适不过。而如此动听的大提琴在乐队的需求量是很低的，不像小提琴。也不适合独奏，像钢琴。相比其他乐器大提琴价格昂贵，社会需求量也不高，大悟因此被淘汰也是自然。物似主人形，大悟如同他…
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幼儿园时开始学，现在高二，业余爱好者，一直没有间断。11年来从1/8的用到4/4的，从300块的用到上万的，总结几个比较主要的方面吧~&br&&br&1.首先看&b&外观&/b&&br&漆色是否自然，背板拼接是否齐整，纹路都是应该考虑的。总之遵循一个原则，&b&自然，齐整&/b&。颜色越接近原木的越好，原材料木头放置时间越久声音越精致。&br&&br&2.听&b&音色&/b&&br&用手拨弦，用弓去拉。按照我的经验来看&b&中端琴与低端琴&/b&之间的区别在于&b&高音部分&/b&，好的E、A弦的声音要清、亮，更细腻。而&b&高端琴&/b&&b&与中端琴&/b&（老师的一把当年10w+的欧洲琴与我的1w+的北京制）之间高音部分已比较相似，同一个人拉外行人士不仔细听甚至都听不出来，而&b&低音部分&/b&仍有较大区别，高端琴音质细腻，不仅D弦甚至G弦依旧非常清晰，而中端的声音就稍微粗糙一些。&br&&br&3.自己的&b&手感&/b&&br&高中社团里认识了一些拉琴的同学，在一起排合奏的时候彼此交换琴试拉的时候&b&即使品质接近的琴拉起来的感觉也会完全不一样&/b&。总之在购买时一定要自己去试，比如指板部分弦的松紧要与自己左手手指习惯的力度契合，在配备了合适的肩垫的时候要符合自己夹琴的习惯（前提是姿势要正确），这样能够帮助自己&b&选择一把适合自己的琴，毕竟音乐更多的是属于自己的，适合的才是最好的&/b&。&br&&br&4.&b&缘分、感觉&/b&&br&这一点说起来比较玄乎，所以大家也就请尽量理解一下了，不足之处请见谅。缘分的话，我现在用的这把琴是老师一个&b&结识多年的制琴厂的朋友去世时托她的子女留给我的老师&/b&的，那段时间正好我换4/4的琴，就让我试了一下，正好就非常顺手，所以我就拿了这把琴，&b&虽然她只能算是业余里较好，专业入门级别的，但我特别喜欢，拉起来也很顺手&/b&。&br&至于感觉，以前看到一个对日本斯特拉迪瓦里的持有者，小提琴家千住真理子的采访时，她说，“&b&如果把一般的乐器比喻为小狗布偶的话，那这把琴（斯特拉迪瓦里）就是活生生的小狗&/b&”，挺形象的，因为我也没有能够实际见一次的机遇，所以就只能根据这句话来理解一下了。当然也可以通过聆听演奏斯特拉迪瓦里录制的相关作品来感受她们的魅力，推荐两个我非常喜欢的：&br&诹访内晶子《布鲁赫g小调第一协奏曲》&a href=&///?target=http%3A///u76/v_MTI3NTM1NTYx.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&诹访内晶子 - 布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&薛伟《爱的致意》专辑&a href=&///?target=http%3A///album/5289& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&爱的致意专辑_爱的致意薛伟&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&总之提问中提到的这几把（系列）名琴珍贵主要是在于&b&当时做工的精细和时间的积淀&/b&吧，但&b&音乐是没有时间、空间的限制，无法用价值来衡量的，希望大家能在繁华而忙碌的生活中学会谛听，并且从古典音乐中受益&/b&。&br&&br&希望我的回答能够对大家有帮助~
幼儿园时开始学，现在高二，业余爱好者，一直没有间断。11年来从1/8的用到4/4的，从300块的用到上万的，总结几个比较主要的方面吧~1.首先看外观漆色是否自然，背板拼接是否齐整，纹路都是应该考虑的。总之遵循一个原则，自然，齐整。颜色越接近原木的越好，…
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谢邀。&br&&br&经常有人会问这样的问题，为什么米尔斯坦的职业生涯这样杰出，但是仍然没有达到“heifetz现象”中的那种世界性成就呢？无可否认的是他们有着相似的大师级的台风和游刃有余的技艺，但是如果我们排除掉海老和米老各自的音乐才能和技术特点，他们的气质和音乐视角没有任何相同之处！&br&&br&无疑Heifetz成名更早，但是仅仅这一点这不足以解释他的“霸权“。因为在小提琴这门艺术里，有无数的例子可以证明那些仍然处在全盛时期的名家们被后来者无情地超越。Heifetz的商业录音最少要比Milstein多出三倍。事实上经纪人订的出场费（直接跟演奏家的音乐会上座率和唱片走红程度挂钩）是一个很好的判断他们两者观众人气和票房成绩的”晴雨表“。举个例子来说，1950年纽约爱乐的经纪人为Heifetz开出的报酬是三场音乐会9500美元，而Milstein的报酬仅仅是3800美元三场。&br&&br&问题的实质在于Milstein，尽管有其出众的新锐之气和极有魄力的推陈出新，但本质上是老派大师传承中的一位代表性的小提琴家。与此同时，独一无二的海式演绎（无疑更容易让受众识别），在某种意义上来说就是20世纪那种”复杂而直接“特质的缩影！Heifetz的演奏就像Kreisler之前所做的一样，无疑是”商业化“的，而Milstein不是！&br&&br&Milstein的演奏有着惊人的能量，但是Heifetz更甚，尤其是在那些缔造音色和”表情丰富“的细微之处！仅仅这一点就意味着Heifetz的演奏能更轻而易举的被大众所接受，正如20世纪那些有着最“魅惑之音”的小提琴大师们（Kreisler、Elman、Heifetz、Menuhin、Stern、Perlman）能比他们的同行得到更多的报酬所表明的一样。&br&&br&尽管Milstein有着鲜明的艺术个性，但是和Heifetz的那种无法抗拒的艺术个性还是不能相提并论的。尽管他的音色令人心动，但是辨识度还是无法企及非凡的“海菲兹之音”。人们很难想象Milstein去演奏Bess，You is My woman now，Alt Wien，Hora Staccato或者 White Christmas这些小曲，或者诸如Gruenberg、Walton、Korngold和Elgar的协奏曲。演奏这些令人着迷的作品可能对在音乐美学上留名没有什么帮助，但是这些都是”叫座”和“大卖“的作品！&br&&br&不过这种有些缺乏”商业性“的特质，又使Milstein赢得了很大一部分小提琴专业爱好者的爱戴！他在专业小提琴家中也赢得了最大的尊敬，因为他从来不打乱他们的分寸，同时又在业界树立起了富有活力、精力充沛、技巧精湛的最高标准。业内人士们欣赏Milstein那种惊人的乐器掌控能力，但是如果他们有选则，可以预见到绝大多数都愿意像Heifetz那样演奏。&br&&br&Milstein的职业生涯甚至没有达到Menuhin或者Stern那样的声望。一个原因是他很少参加非音乐性的活动从而提高”曝光度“，同时他的演奏没有折射出Menuhin演奏中深厚的精神层面（不仅仅是Bach这样的作品）或者达到Stern那种业界权威和本土代表（美国小提琴教父）的高度。但是仅就纯粹的乐器演奏上，他无疑是出众的。&br&&br&因此，Milstein的知名度或者声望不如Heifetz（甚至不如Menuhin、stern，这是客观存在的事实，换言之就是题主的被历史低估）绝不仅仅是某种”奇怪的命中注定的巧合“注定了他们之间”重量级“的差距。&br&&br&————————————————————————————————————————&br&&br&BTW：关于Milstein的炫技能力，我一直推荐他40年代和Stock指挥CSO合作的柴科夫斯基小提琴协奏曲，末乐章最后的推进速度甚至要超过1937年的Heifetz版。但是很遗憾，尽管我认为这是极少数能比肩Heifetz的录音之一，但是这种演绎风格在他的录音里凤毛麟角，后来在EMI和DG的柴小协完全不是一个套路……只能说Milstein的艺术选择决定了很多事情。&br&&br&&img data-rawheight=&300& data-rawwidth=&400& src=&/d50b561bfd82af408cd8f85_b.jpg& class=&content_image& width=&400&&
谢邀。经常有人会问这样的问题，为什么米尔斯坦的职业生涯这样杰出，但是仍然没有达到“heifetz现象”中的那种世界性成就呢？无可否认的是他们有着相似的大师级的台风和游刃有余的技艺，但是如果我们排除掉海老和米老各自的音乐才能和技术特点，他们的气质…
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&blockquote&The step between ecstatic vision and sinful frenzy is all too brief.&br&&/blockquote&完全是胡闹。&br&&br&而且这种胡闹是可以预见的。对比一下他清醒时拉的《查尔达什》就可以发现他拉琴时自由散漫惯了。在炫技曲里，增减音符旋律本是常事，但总得增减得有道理。李传韵在《查尔达什》里时不时把调变了，有的还说得过去（如 1:00 左右处），有的就很不协调（如 1:17 左右处，我其实觉得他是根本没拉对）；还有的地方完全就是胡来，乐句间正常的过度都被他删掉了（4:10 处），一点道理都没有。这么说吧，如果这就是李传韵的话，我宁可听郎朗弹琴呢。&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMzI5ODc0MDEy.html& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/EDE9B7A11E802CDBF407CC7--ADB&&&span class=&content&&
&span class=&title&&李传韵 - 查尔达什舞曲&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMzI5ODc0MDEy.html&/span&
&/a&&br&李传韵所谓的「天才」、「率性」是建立在「放肆」的基础上。他如果真是追求「独特诠释」的话，也应该先把基本功练练好，而非一味地「加速」、「漂移」。加速过度是会撞墙的，漂移大多数情况下也远不如平顺过弯来的快。
The step between ecstatic vision and sinful frenzy is all too brief.完全是胡闹。而且这种胡闹是可以预见的。对比一下他清醒时拉的《查尔达什》就可以发现他拉琴时自由散漫惯了。在炫技曲里，增减音符旋律本是常事，但总得增减得有道理。李传韵在《查尔…
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