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2010高考语文核按钮专题19古代诗歌鉴赏考纲考点解析[考纲.doc51页
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2010高考语文核按钮专题19古代诗歌鉴赏考纲考点解析[考纲.doc
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2010高考语文核按钮专题19：古代诗歌鉴赏
考纲考点解析【考纲解读】
考纲内容 考纲阐释 考点分布
1． 鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧。
2． 评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。
鉴赏诗歌的形象。
理解诗歌中词语的含义。鉴赏诗歌的语言风格。
鉴赏诗歌的表达技巧。
4．概括诗歌的中心思想。分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。
形象包括主人公形象、诗人形象、景物形象、意象和意境。
语言包括品味词语、明确风格。
表达技巧指的是表达方式、表现手法、行文结构、材料取舍、修辞方法等。
评价包括内容主题的评价、思想感情的评价、作者观点态度的评价。
【考点透析】
鉴赏诗歌的形象
诗歌作品的形象指的是诗人根据现实生活中各种现象加以艺术概括形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象并借以寄寓作者生活理想和思想感情的艺术形象。诗歌作品中的人物、事件、自然景物和具体生活环境都是形象。对于叙事诗而言，诗中的“人”和“事”是形象；对于写景诗状物诗而言，诗中的“景”和“物”是形象；对于抒情诗而言，诗中的抒情主人公（可以是人，也可以是物）就是形象。 诗歌中的形象既指人物形象（包括诗人“我”的形象），更多的是指诗歌中所描绘的景物形象。
1．主人公形象
即诗歌中描写的人物形象。
《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮；
柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家
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古代诗歌鉴赏——形象（意象意境）（教师版）
◆设计：云阳江口中学&&
【几点说明】
1、课前可指导学生先了解古代诗歌的体裁常识（附后）
2、学生训练题由老师另行自由选择。
3、此教案肯定有很多不足之处，请您将自己要完善的内容补充在教案相应的位置上，待此专题结束后我再讨教。
中国是一个诗歌的王国。诗歌使我们的生活丰富多彩，诗歌使我们的生活充满诗意。同学们，在如歌的青春岁月里，加入一些诗歌来点缀吧，它不仅可以洗净我们心灵的尘埃，提升我们的高度，更会在你的心中亮起一盏不灭的明灯。从这节课开始，我们将一起走进诗歌这个神奇的世界。
【考点阐释】
近几年高考命题，对诗歌的考察，往往是以简答题的形式出现的。许多考生惧怕诗歌鉴赏题，得分率很低。失误的原因有两个，一是读不懂诗歌。由于诗歌语言精练、含蓄、跳跃性大，较难理解；二是不了解古诗鉴赏中的一些名词术语的含义、传统的审美习惯。2009年高考语文《考试大纲》对古代诗歌阅读的要求有两点：
1．鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧。
2．评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
1．历年的古典诗词高考试题唐代到清代都可能涉及，但还是以唐宋诗词为主，具有经典、规范的特点；考查的形式主要有客观题和主观题，且由客观题向主观题转化。
2．历年的高考试题均是近体诗，且大多数是短小精悍的绝句，没有一年选古体诗或其他形式的诗歌。
3．选材应力避两点：家喻户晓的作品不选，以免给猜题押题者提供机会；艰涩冷僻者也不予考虑。
4．鉴赏的诗歌均选自课外，故阅读相当数量的课外古典诗歌是做好鉴赏题目的前提。
古代诗歌鉴赏——形象（意象意境）
【教学目的】
◆了解古诗形象的类型。
◆掌握鉴赏人物形象和意象意境的方法
◆掌握形象鉴赏题的答题思路
一、诗歌的形象内涵
（一）什么是诗歌的意象
◆先看一首诗：
春晓（孟浩然）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗中写了那些形象？这些形象让你产生怎样的联想？
先想到：啼鸟：早上起来，到处听到小鸟的啼唱……
风雨：昨晚风雨交加……
落花：花都凋谢了，落了一地……
再想到：啼鸟：欢快的气氛
风雨：无情的风雨
落花：实让人惋惜
总结一下：
在这首诗中，诗人借啼鸟写出自己的高兴的心情，借风雨、落花写出诗人的感伤之情，将喜春、惜春之情表现得贴切自然。
这就是意象！从刚才的诗歌中，可以归纳两点：
◆有些形象可引发我们的丰富联想。形象是意象的根。
◆这种联想以我们的生活底蕴、人生阅历为资本，又与诗歌具体语境有关。意象是读者与作者共同完成的。
要由“落花”产生“让人惋惜”的联想，首先，读者要有一定生活体验；其次，作者有明显的语言暗示（“知多少”）。
最后，给意象下个定义：
意象，就是表意之象，即诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。
通俗的说，意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是诗歌中浸染了作者感情的东西。（反之，躺在咱们校门外河坝里的鹅卵石、从操场上空电线杆上落在你身上的鸟粪、搭在你弟儿嘴唇上的鼻涕则不能叫做“意象”。但是，当这些污浊的物象一旦进入了诗歌之后，则又可能成为意象。）而对于古典诗歌而言，更多的则是指诗歌中所描写的景和物。
◆诗歌中一些固定内涵的意象例举：
一些物象由于自身某一特性，而成为人类的情感或品格的载体，从而形成具有特定寓意的常见意象。
松：坚贞伟岸、坚韧不拔或常青不朽。
杨柳：惜别怀远，送别，离愁别绪
竹：有节或虚心。
梅：忠贞爱情或高洁坚贞品行
花：暗喻女子、大好年华、美好时光等。
鸿雁、鱼、青鸟：信使，借以表达思念、思归之情
鹃啼、猿啼、鹧鸪叫：悲苦，营造凄凉悲苦氛围，表达难言之悲切
乌鸦：荒凉破败
雪：绝尘脱俗、高洁傲岸
云：踪迹不定、闲适飘逸
秋风（西风）：肃杀、悲愁
夕阳：衰败、残破
羌笛、胡笳等：边塞生活
蝉声：营造凄切氛围，虞世南的《蝉》 却象征了志行高洁的人。
蟋蟀：怀人，准备寒衣、怀念征人
◆补充资料：诗歌意象诠释（附后，可让学生自己早自习去解读）
（二）什么是诗歌的意境
在诗歌鉴赏中，我们还经常提到另一个名词术语——意境，它是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，即诗中“意”与“境”的和谐统一。“意”是诗人在诗中抒发的思想感情，“境”是诗中所描绘的生活图景。
意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。简而言之，意象与意境是点与面的关系。
意象+意象=意境
（有时一个意象也可构成一个意境。如《墨梅》（王冕）：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界）
【例】“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”
析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
解析：江面上静静倒映的明月离我只有几尺远，舟中樯竿上挂着照夜的灯在月光下柔和宁静，这时已快三更天了。夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得十分安恬。船尾传来“拨剌”的声响，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。
◆意象与意境的关系：
如果意象是花朵，意境就是春天；
如果意象是美人，意境就是良宵；
如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色；
如果意象是狼狗、铁丝网、警棍、坦克，意境即白色恐怖。
用这样简单的关系式来表示：
意象＝物象&情思
意境＝意象＋氛围
【例】小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。（陆游《临安春雨初霁》）
小楼深巷：静谧幽邃，诗人客居临安的寂寞
春雨杏花：江南早春的气息，预告一个万紫千红的局面即将到来
寂寞的诗人躺在深巷小楼里，春天的脚步随着雨声来到深巷，进入小楼，给诗人带来一个不眠之夜，诗人设想明天早晨该能听到深巷传来的卖花声了，这两句构成的意境，其中有春天到来的喜悦，也有流光易逝的感喟。
二、诗歌形象的类型
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）
形象（意象）&&&&
景（写景诗或杂诗中的景象）
物（咏物诗或杂诗中的物象）
1、人物形象（“人象”）
古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。
（1）自我形象（诗人自己的形象）
《静夜思》（李白）：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在这首诗中，我们可以看到一个漂泊在外，夜晚望月思家的诗人形象。
（2）他人形象（诗中主人公形象）
《长干曲》（崔颢）：“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。
《行宫》（元稹）：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”“寥落”、“寂寞”渲染了古行宫凄凉萧索的氛围；“宫花”、“红”与“白头宫女”既是比喻，又是对比，“说玄宗”轻轻一笔，给人以无尽的沉思，从而生动地刻画出一群令人幽怨的宫女形象。
解析——寥落：寂寞冷落。行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这首诗很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！
2、景物形象（景象）
这里的“景物形象”特指写景诗中的景象。
《山行》（杜牧）：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中写寒山、石径、白云、人家、枫林、红叶等景物，构成了一幅秋山晚景图。流露出诗人对秋天的喜爱之情。
《春夜喜雨》(杜甫)：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。
3、事物形象（物象）
这里的“事物形象”特指咏物诗中借托的物象。
有些作品以某些物为具体描写对象，在形象描写中赋予事物以人格化。即以象征性的形象描写来曲折地表现诗人的品格节操或思想感情。古典诗词中常描写的形象有：蝉、鹰、雁、松、梅、竹、马，等。
如：《石灰吟》（于谦）：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”这首诗给我们塑造了石灰这一物象。它在深山中被开采出来，然后在烈火中焚烧，即使粉身碎骨，也要留下清白。诗人借石灰寄托自己不畏艰苦的的考验，坚决保持清廉品质的志向。
三、鉴赏诗歌中的形象。
（一）如何鉴赏诗歌中的人物形象
1、素材积累：
常见诗歌人物形象类别术语：
①不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。
②心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
③寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
④怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
⑤矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。
⑥友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》
⑦献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。
⑧爱恨情长的形象。如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
【重要词语】
不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁、心忧天下、忧国忧民、寄情山水、归隐田园、怀才不遇、壮志难酬、矢志报国、慷慨愤世、友人送别、思念故乡、献身边塞、反对征伐、爱恨情长、建功立业、悯农怜农、热爱山川、哀叹昔盛今衰。
2、方法指津：
★人物形象鉴赏题如何规范作答？答案一般由三部分构成：
（1）概括塑造了怎样的形象(思想性格)
（2）结合诗句分析形象的基本特征（有时可省去）
（3）指出表达了什么感情或有什么意义
3、答题示例
◆分析柳宗元的《江雪》中渔翁的形象。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【参考答案】
（1）概括形象特点：本诗塑造了一个清高孤傲的形象。
（2）分析形象的基本特征：在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
（3）指出形象的意义：这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。
◆阅读李白诗《独坐敬亭山》，试分析诗中所塑造的诗人形象。
独坐敬亭山（李白）
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
解析：鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们俩谁也不会觉得厌烦。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高高的敬亭山了。
【参考答案】
（1）概括形象特点：全诗塑造了一个不与世俗同列，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。（总括）
（2）分析形象的基本特征：众鸟之“高飞”与孤云的“独去”，写出了山静而空的特点，暗示了世俗对诗人的冷遇，表现出诗人自由而闲适的孤身生活；只有“相看不厌”的敬亭山才是自己惟一的知己。同时，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”，从而又写出了诗人孤独寂寞之中的傲岸倔强的性格。（分析）
（3）指出形象的意义：表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。（总结）
◆练习：简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情（陆游）
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处?尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
解析：回忆当年鹏程万里为了寻觅封侯，单枪匹马奔赴边境保卫梁州。如今防守边疆要塞的从军生活已成梦中之事，梦一醒知在何处？灰尘已经盖满了旧时出征的貂裘。胡人还未消灭，鬓边已呈秋霜，感伤的眼泪白白地淌流。这一生谁能预料，原想一心一意抗故在天山，如今却一辈子老死于沧洲！
【提示】分析诗歌形象要把握作者经历，写作背景以及人物外貌、动作、神态、心理等，深入理解诗歌，挖掘内涵，概括出形象的特征和意义。
【参考答案】
1、概括形象特点：诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。
2、分析形象的基本特征：诗中以“万里”“匹马”来表现人物曾经的金戈铁马，驰骋疆场，以“关河梦断”“泪空流”写出自己的年华已老又被弃置不用，“身老苍州”，但仍“心在天山”，胸怀报国之志，心系抗金前线。
3、指出形象的意义：诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。
（二）如何鉴赏诗歌中的景物形象（景象）
【解读】此环节即是意象意境的鉴赏。因为“意”就是作者的主观情感，“境”指的是作者创设的生活图景，主要是由景物构成的。
1、素材积累：
◆分析意境特点常用术语
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
分析意境特点常用术语（一般为四字短语）：
寥廓、雄奇、开阔、旷远、悲壮、悲凉、凄清、阴冷、幽静、萧条、荒凉、冷落、衰败、孤寂、恬静、闲适、缠绵、清新、明丽、绚丽、壮丽、秀美、恬淡、朦胧、淡雅。
◆抒情方法：借景抒情、情景交融、寓情于景、触景生情
◆作者的感情类别
愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、惆怅、寂寞、孤独、烦闷、积极向上、消极颓废、坚守节操、赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情、思乡之情、思友之情、忧国忧民之情、关心人民疾苦、壮志未酬的愤激等
2、方法指津：
◆分析意境型提问方式：
这首诗营造了一种怎样的意境?表达了诗人怎样的思想感情?
1、这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想？
2、这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？
◆分析意境型答题步骤：
一般来说，诗的基础是意象，意象构成意境，意境表情达意。因此对诗歌意境的鉴赏应遵循意象（诗的基础）、意境（诗的画面）、诗情（诗的内涵）的思维流程进行。即鉴赏流程：意象—意境特点——思想情感
1、描绘诗中展现的图景画面。
即分析诗歌描写了哪些主要景物：
①用自己的语言。
②描绘出主要景物。
③描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
2、概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
3、分析作者的思想情感
要答出具体的情感，切忌空洞。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
【灵活变通】有时第一和第二步的顺序可以变换.有时只需答出意象即可而不必描绘。
3、答题示例
◆下面这首诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
绝句二首（其一）杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。(步骤一)
这是一幅明净绚丽的春景图。(步骤二)
表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。(步骤三)
◆阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。
日暮①杜甫
牛羊下来久，各已闭柴门。
风月自清夜，江山非故园。
石泉流暗壁，草露滴秋根。
头白灯明里，何须花烬②繁。
[注]①大历二年（767）秋，晚年杜甫流寓夔州（重庆奉节），写下了这首诗。②花烬：灯芯结花，民俗中有“预报喜兆”之意。
⑴诗中第一、第二句描绘了一幅怎样的图景？
⑵在全诗中，杜甫表达了自己怎样的复杂情感？
【参考答案】
（1）描绘了一幅牛羊归来、柴门深闭，寂静、清冷的山村日暮图景。（点出景物1分，说明特点1分。）
（2）杜甫在诗中表达了自己怀念故园、思乡恋亲之情，以及人至迟暮，济世渺茫的悲凉之感。（点出“思乡”2分，点出“迟暮”2分。意合即可。）
解析：“牛羊下来久，各已闭柴门。”夕阳的淡淡余晖洒满偏僻的山村，一群群牛羊早已从田野归来，家家户户深闭柴扉，各自团聚。首联从《诗经》“日之夕矣，羊牛下来”句点化而来。这就隐隐透出一种思乡恋亲的情绪。皓月悄悄升起，诗人凝望着这宁静的山村，禁不住触动思念故乡的愁怀：
“风月自清夜，江山非故园。”秋夜，晚风清凉，明月皎洁，瀼西的山川在月光覆照下明丽如画，无奈并非自己的故乡风物！淡淡二句，有着多少悲郁之感。隐含着一种无可奈何的情绪和浓重的思乡愁怀。
夜愈深，人更静，诗人带着乡愁的眼光观看山村秋景，仿佛蒙上一层清冷的色彩：“石泉流暗壁，草露滴秋根”。意思是，清冷的月色照满山川，幽深的泉水在石壁上潺潺而流，秋夜的露珠凝聚在草根上，晶莹欲滴。意境是多么凄清而洁净！给人以悲凉、抑郁之感。从凄寂幽邃的夜景中，隐隐地流露出一种迟暮之感。
景象如此冷漠，诗人不禁默默走回屋里，挑灯独坐，更觉悲凉凄怆：“头白灯明里，何须花烬繁。”杜甫居蜀近十载，晚年老弱多病，如今，花白的头发和明亮的灯光交相辉映，济世既渺茫，归乡又遥遥无期，因而尽管面前灯烬结花斑斓繁茂，似乎在预报喜兆，诗人不但不觉欢欣，反而倍感烦恼，“何须”一句，说得幽默而又凄惋，表面看来好象是宕开一层的自我安慰，其实却饱含辛酸的眼泪和痛苦的叹息。
◆阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
江汉（杜甫）
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
审题：此题是对诗歌“意象”“意境”的赏析，涉及诗歌鉴赏最基本的常识。
（1）“片云”“孤月”是说自己犹如一片漂浮在远天的云,又象是一轮高悬在长夜中的孤月,意境冷清凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；
（2）“落日”“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
解析：漂泊江汉，我这思归故乡的天涯游子，在茫茫天地之间，只是一个迂腐的老儒。像飘荡在远天的片云一样远客异乡；与明月一起，孤独地面对漫漫长夜。我虽已到暮年，就像日将落西山，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我不仅没有悲秋之感，反而觉得病逐渐好转。自古以来存养老马是因为其智可用，而不必取其体力，跋涉长途。
（三）如何鉴赏咏物诗（即“事物形象”的的物象）
物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。
1、素材积累：
表达技巧：咏物诗运用的是托物言志(象征)的手法，通过对某一具体事物的描绘来表达自己的某种理想和人格，以物喻人,言在此而意在彼。
2、方法指津：
分析思路：捕捉所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情发何端。
◆鉴赏流程:
物的外形特征——物的神韵、品格——诗人的理想情操
3、答题示例
◆例1：
咏蝉（骆宾王）
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
注：此诗是诗人任侍御史时，因上书论事，得罪了武则天，蒙冤下狱后所作。
试分析诗中“蝉”的形象。
答：该诗以蝉为题，因蝉感兴，并以吸风饮露，行为高洁，而遭际不幸的秋蝉自比，抒发了诗人的高洁之志以及世道的艰难，自己无辜受害的冤屈。通篇托物感怀，借蝉明志，运用比兴手法寄托作者的不平和悲愤。既是咏物，又是写人，物我一体。
解析——①西陆：指秋天。南冠：指囚犯。 ②玄鬓：即蝉鬓。古代妇女的鬓发梳得薄如蝉翼，看上去像蝉翼的影子，故玄鬓即指蝉。
③高洁：指蝉，其实是自喻。
西角高墙外，枯瘦的古槐树上，秋蝉在一声声嘶鸣，
狱中囚禁的我，思想的心绪一阵阵渐深。真不能忍受，这秋蝉扇动乌黑双翅，对我一头斑斑白发，不尽不止地长吟。蝉儿啊，清晨露水太重，你虽双翼轻盈，却难振翅向高处飞进，到黄昏，冷风狂虐，你高亢的吟唱，也容易被风声掩沉。你——枉居高树啜饮清露，可浊世昏昏，无人相信那高洁冰清，哎，又还能有谁为我表白皎皎廉洁的一颗心。
这首咏物诗，名为咏蝉，实为自表心迹。诗人抒写了因无罪被诬，无人相信自己的高洁而为之辩白的忧愤。但忧愤之中又有着超然的心态，不愿与俗流为伍。
◆例2：
早梅（张渭）
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
问：诗人是如何借梅展示自我形象的？
本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅在困境中的冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
解析——迥：远。 傍：靠。 发：开放。 经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
古代诗歌的体裁常识
一、古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
从诗歌的形式可分为：
①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
二、诗、词、曲的有关知识
①古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
②律诗·绝句（又叫截句）
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
③歌·行·引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
④乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑤题目·词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。
⑥散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑦元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
⑧宫调·曲牌
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
三、从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
四、中国古代诗歌流派和文学运动
1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
5．新乐府运动。由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，虽称为乐府，但不拘于声律，故称新乐府。白居易所作五十首，颇多反映社会矛盾之作，在当时较有现实意义，其形式采用乐府歌行体，多以三言、七言错杂运用。
诗歌意象诠释
松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士。
松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。
如：“高节人相重，虚心世所知”（张九龄），赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”（苏轼《于潜僧旅筠轩》）可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”（常建《题破山寺后禅院》），隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
柳——“柳”者 ，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起”
“折柳”寓有惜别怀远之情。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
杨花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别。
杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点离人泪。”
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者（凄凉悲伤）
中国古代文人有“悲秋”情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木，秋天到来，往往就是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而知秋”。于是，以梧桐写悲秋，便成为古人常见的手法。
[双调〕水仙子?夜雨（徐再思）
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。
【相见欢】李煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
长信秋词（王昌龄）
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
芭蕉——凄苦之音(孤独与忧愁)
芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。&
阴满中庭。叶叶心心舒卷有余情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉甚为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜仲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄侧。
花开：希望& 青春& 人生的灿烂
花落：凋零，多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁，人生、事业的挫折，惜春对美好事物的留恋、追怀。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”陆游《落花》：“满地残红点绿苔。”如：“正是江南好风景，落花时节又逢君”（杜甫），写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》）
宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。
如郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”
菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。
如，“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”（孟浩然《过故人庄》）唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
浮萍、浮云
浮萍：漂泊不定。“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”（文天祥《过零丁洋》）
浮云：漂泊不定，喻游子。如李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。”
莲——纯洁、脱俗、高洁。“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”由于"莲"与"怜"音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。""莲子"即"怜子"，"青"即"清"。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
雁姿雄壮——雄浑悲壮
鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人尤为强烈。
春秋迁徙——思乡之情。
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处？归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”（韦应物《闻雁》），“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”（赵《寒塘》）。
鸿雁传书：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
杜甫《登高》"风急天高猿啸哀"、“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）
杜鹃（子规、布谷）——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”（苏轼《浣溪沙》）诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）"江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士。
古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，故把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。唐人骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深。……无人信高洁，谁为表予心。"以“无人信高洁”喻自己的品性高洁却不为时人所理解。“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”（唐?虞世南《蝉》）
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词，表达痛别离之情。柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。"
因形象不美，叫声难听，常用以描荒凉、衰败之景，表凄清之情。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）
“枯藤老树昏鸦”
黄鹂（黄莺）
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”
“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”
“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”
（《蜀相》）“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”。前两句以其写春天之美，给人以明快之感，有力地烘托了诗人的欢乐之情。3句以其声音之好，反衬物是人非的寂寞之情。4句以其声音之美来写音乐。
燕子：素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，表现爱情的美好，传达思念情人之切。表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人抓住燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，大胆想象，让燕子成为四百年历史的见证人，在今昔对比中，表现了一种历史的沧桑感。
晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），通过“似曾相识”的燕子，写出了时光的流逝，表达了词人对年华易逝、好景不常的人生感叹。
李好古的"燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处"（《谒金门·怀故居》），姜夔的"燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨"（《点绛唇》）。
4、自然景观类
月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。
例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
此外“月”还有以下意象
（1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
流水不返。古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。
李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”剪切不断、延绵不绝。以此喻感情的绵远、悠长、无尽。《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”如李白的"抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。"抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
斜阳（夕阳、落日）
给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。
如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）“夕阳西下，断肠人在天涯。”
在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”（边塞诗）&&&
夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。（怀古诗）王安石《桂枝香·金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
风、烟、霜
多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。李清照《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”陆游《蝶恋花》：“一夜清霜，染尽湖边树。”
人造物象类
舟、湖、长亭、灞陵（桥）、镜、灯（烛、蜡、炬）等。多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。
杜甫《夔州歌》：“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风。”李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”白居易《照镜》：“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”
登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。
杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。
王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”
白：纯洁、无暇、丧事
红：热情奔放、青春、喜事
绿：希望、活力、和平
蓝：高雅、忧郁
黄：温暖、平和
紫：高贵、神秘
黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛
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