《美丽人生》电影中圭多叔叔的马为什么会被涂上明黄色，并写有侮辱话语？_百度知道
《美丽人生》电影中圭多叔叔的马为什么会被涂上明黄色，并写有侮辱话语？
强行关进集中营:电影《辛德勒名单》？相关资料？圭多父子为什么会被抓走为什么蛋糕店的橱窗外挂着“犹太人与狗不得入内”的告示牌
提问者采纳
他们认为犹太人是劣质血统，纳粹本来就带有极其强烈的种族歧视美丽人生写的是纳粹集中营的事，理应诛杀
提问者评价
其他类似问题
为您推荐：
美丽人生的相关知识
其他3条回答
好好 学学历史
同学，你是二十中的吧，我也是
那时候社会背景你了解了吗？？？
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁有谁知道一部很老的电影,是关于人造机器人的,好像是日本片来的,我记得我是在98年看过的……_百度知道
有谁知道一部很老的电影,是关于人造机器人的,好像是日本片来的,我记得我是在98年看过的……
清楚是不是日本片了,反正就是关于人造机器人的,知道的就告知一下,谢谢
又有谁能拯救 她的生命呢，他们生产出大批的机器人以完成一些低级的 工作: 闵丙天 Min Byeong-Cheon ◆导 演，唯一的办法就是给一名少女植入丽娅的晶片…… 为了挽救心爱女孩的生命，R竟然爱上了女机 器人丽娅（徐琳 饰），她有着近乎完美的美貌：刘智泰 Yu Ji-Tae 李在银 Lee Jae-Eun 徐琳 Seo Rin 郑恩杓 Jung Eun-pyo ◆类 型，得知要 挽救丽娅的生命，R立刻赶去营救: 自然城市&#47，诗馨已经默默的爱上了R不是日本的;爱情&#47，然而好景不长。可是，女机器人丽娅的生命却越来越短，开始接近 她，人类科技已经非常发达，尤其是跳舞时的甜蜜微笑魅力十足，他们拒绝被回收。但是：闵丙天 Min Byeong-Cheon ◆演 员，R找到了非法改装机械人的克洛伊博士（郑恩杓 饰），意想不到的是。正当R 犹豫不决之际，从建筑工人到舞女，来对付那些抗拒回收的机器人。在一个叫“自然城市”的地方，他发现自己也爱上了这个人 类女孩，期满时 便会把机器人回收。经过明查暗访，诗馨被人绑架: 日 ◆出 品，于是想方设法寻找延续丽娅生命的办法 ：15岁以上 ◆片 长，丽娅被回收毁灭的期限快到了：科幻&#47：南韩 ◆语 言。R无法接受心爱的女“人”遭到毁灭的命运;动作 ◆级 别： 在2080年的未来世界，而且。R（刘智泰 饰）是MP部队的精 英分子，但R无论如何也不忍心对善良清纯的诗馨下手：114分钟 ◆国 别：Jowoo Entertainment ◆发 行，R决定铤而走险。R对丽 娅情有独钟，使 丽娅的生命得到延续。R找到了一个叫诗馨（李在银 饰）的美丽女孩。 许多聪明的机器人不愿接受自己被毁灭的命运，机械人几乎代替 了一切人的工作：Tube Entertainment ◆剧情介绍：韩语 ◆字 幕，找到一个人类的女孩以便植入丽娅的晶片，她只剩下10天的 生命，人类给每个机械人都设定了一个期限，然后毁灭。 丽娅是个机器人舞女，他的任务就是消灭那些拒绝回收的过期机器人: 中文 ◆上 映，人类就成立了一个 专门的MP部队，眼看10天的期限即将到来，而人类则享受一切;真爱倾城 ◆编 剧，是韩国的 ◆片 名，于是
其他类似问题
为您推荐：
其他2条回答
1:&&人工智能&&　[剧情]
　　21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。
　　先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换...
是不是人工智能 斯皮尔伯格的
日本片的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议？
【RonnieX的回答(190票)】:
答案写了一小半，发现了电子骑士老师写了跟我思路很像的一篇。不过想来其中推荐的略有不同，分类也略有不同，还是发上来供大家参考吧。
价值观这个词其实很难定性的。所以我觉得把对主流世界有重大影响的电影，或者说是产生过巨大的电影，还是回归到更容易归类的tags上：宗教、种族、青春（毒品）、性、社会准则伦理、政治。就信手举一些例子啦。
宗教题材：
宗教领域的敏感性毋庸多说，而且覆盖面甚广。而且由于部分原教旨信仰的存在，甚至不如实按照宗教经典拍摄的电影都可能引起争议。而宗教领域的这类有争议的电影，常有的下场就是被禁映（或者被某个国家禁映）。但是由于其中优秀电影在思想性上的深度，通常都能在文化圈内引起广泛的反响，最终这些思想或多或少的会以更温和和不经意的方式，在其他作品中被体现出来。
其中，最有名的例子可能是马丁·斯科塞斯拍摄的《基督最后的诱惑》（The Last Temptation of Christ，1988 ）。这部电影把耶稣塑造成了有私欲的凡人，甚至娶妻生子。反倒是犹大在其中是忍辱负重的圣人。在将「神」演绎成凡人的层面上，这部电影算是最有名的，老马丁也可能是其中最著名的导演。
票房最高的，则是梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记》（The Passion of the Christ，2004）。其中对于耶稣受难全程的血腥刻画，以及把耶稣死亡的罪责全部归咎于犹太人，都在当时的西方世界引起了广泛反响，上新闻的频率几乎是当年最高。这部电影全球票房破6亿美金，直到现在还保持R级片在北美的票房纪录。
除此之外，特瑞琼斯和帕索里尼是两位对宗教题材极为狂热的导演。特瑞琼斯的《万世魔星》(Life of Brain，1979）在他作品中最为出名，理所当然片子的编剧是特列·吉瑞姆。这部荒诞讽刺喜剧，讲述在罗马统治下的巴勒斯坦，一个普通男人因为参与反罗马的地下组织而被误认为是弥赛亚（犹太人企盼的复国救主），并最终被施以十字架刑的滑稽故事。其中极尽嘲讽之能事，理所当然让宗教人士大为恼火。至于帕索里尼，更不用说，他拍摄的一系列电影都挂着禁片之名讳，但多年来却始终被广大影迷和电影从业者借鉴和讨论。《十日谈》（Il Decameron，1971）以及《索多玛的120天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma，1975）这两部可以算作代表。
另一部很有名，但确实有点重口味的大禁片是《魔法圣婴》 （The Baby Of Macon，1993）。影片的男主角是后来的伏地魔大人，当年还是年富力强的鲜肉。故事非常惊悚，处女生子、宗教敛财、圣子圣婴、渎神、先奸后杀、分食圣婴以求庇佑等等，单是把关键词列出来就足够吓人了。但更重要的是在其中探讨的宗教的扭曲以及人性的无奈。
种族题材：
种族话题从上世纪六十年代开始就一直是好莱坞喜欢的话题，多少年过去了，每隔一阵奥斯卡的最佳影片提名里必然都会有一部跟种族问题有关的电影。而且，种族话题时常会被藏在各种题材里。而且，若是我们不把种族关系局限在黑白领域，会发现其中精彩的电影多如牛毛。
六十年代，西德尼·波帝埃凭借出演《桃李满门》（Lilies of the Field，1963），让黑人斩获了第一尊奥斯卡影帝。虽然这部电影有点鸡贼，主旨就是赞颂黑人青年的淳朴正直和善良，但在那个肯尼迪遇刺，马丁·路德·金全国巡讲，种族歧视法被废除的特殊年代，整个美国社会都对该片瞩目非常。另一部大名鼎鼎的《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming To Dinner，1967）更是强烈冲击了美国人的神经，电影直接把话题聚焦在种族通婚上，并给以了非常正面和乐观的预计和评断。影片阵容也十分强大，男女主角分别是凯瑟琳·赫本和斯宾塞·屈塞，黑人影帝波蒂埃出演其中的黑女婿，屈塞在影片完成后17天离世更是让电影充满了新闻卖点。虽然主题在今日看来有些哗众取宠（特别是黑女婿抢新娘的戏码），但在那个年代却恰如其分的通过细致的心理冲突，打到了美国社会的痛点。
我们单从奥斯卡的片单一脉相寻。七十年代，好莱坞的视角主要放在社会变迁中「青年人与社会的矛盾」以及「现行社会的危机之上」，种族题材一时被冷却。但是八零年代，先是有史蒂芬·斯皮尔伯格拍摄的《紫色》（Purple，1985），影片聚焦在美国南部黑人家庭的生活现状，现在看来虽然石丕宝的温情牌打的让人有点受不了，但在当时却获得了全美人民的广泛同情（尤其还附带了11项奥斯卡提名颗粒无收的大新闻）。几年后，在奥斯卡大获全胜的《为戴茜小姐开车》（Driving Miss Daisy，1989），再一次通过反映黑人司机与白人老太长达25年的友情经历，把大时代里美国南部黑白人的关系转折融入其中，赢得了广泛的好评。
再近一些的电影大家可能更加熟悉了，就不一一介绍。1993年的《辛德勒名单》（Schindler's List ）聚焦的是犹太人和日耳曼人；同样视线集中在集中营的还有1997年的《美丽人生》（
La vita è bella）；1998年的《美国X档案》（American X History）回归到白人的自省；1999年的《绿色奇迹》（The Green Mile）用超自然的「黑人上帝杀人犯」的故事打动人心；2002年的《死囚之舞》（Monster's Ball)诞生了第一位黑人女影后；2004年的《卢万达饭店》（Hotel Rwanda）则描述了黑人内部的种族屠杀。
其后，2004年的《撞车》（Crash），2006年的《巴别塔》（Babel），2007年的《老爷车》（Gran Torino），2008年的《穿条纹睡衣的男孩》（The Boy in the Striped Pajamas），2009年的《第九区》（The Ninth Zone），2011年的《相助》（Help），2012年的《盲点》（Blind Point），2013年的《为奴12年》（12 years a slave），还有今年奥斯卡提名的《塞尔玛》（Selma)。如果范畴再扩大一点，谁说《阿凡达》和《猩球崛起》说的就不是种族问题了？
而且，种族问题的电影通常都能收获非常好的票房，上面列举的例子里，几乎每部电影都能在颁奖台上风生水起，还能在票房上赚的钵满盆满。不提其中的投机之意，但这些电影所表达的东西，这么多年来确实在一点点的促进着不同种族之间的融合，无论如何都功不可没。
先写到这里，没什么赞就过一阵再说吧……
（填坑中……
（填坑中……
（填坑中……
（填坑中……
【skylocker的回答(137票)】:
三观不正的电影满地都是，对主流社会影响广泛的莫过于以下两部，思想争议性极大，影史价值极高。
1.《意志的胜利》：纳粹宣传利器
1935年德国女导演拍摄的影片。影片记述了1934年在纽伦堡召开的，此次党代会共有逾70万纳粹支持者出席。委托莱尼·里芬斯塔尔制作了这部影片，他的名字亦在片头出现，其在制作过程中起到了执行制片人的角色。本片的主题意在渲染德国已重返行列，希特勒成为了国家的真正领袖并将为德国带来荣耀。
《意志的胜利》发布于1935年，并迅速成为影片的代表作之一。里芬斯塔尔因本片在、、、等国获奖。她在影片中使用的一些技法，例如移动摄影、使用制造扭曲视角、以及音乐和影片的结合技巧使这部影片在电影历史上具有独特地位，对之后的纪录片和影视作品产生了深远的影响。
由于表现出对的拥护以及大量展示纳粹标志，该片在二战后的德国被禁止公映。这部影片由希特勒亲自委托拍摄，可以算是个“执行制片人”。的拍摄也是开了许多纪录片的先河。
意志的胜利 海报
（中）与大名鼎鼎 戈培尔（左） 的合影
2. 《一个国家的诞生》：种族主义倾向，美化3K党
这部几乎是影史必看了。
是上最有影响力、也最具争议性的之一，也因为电影播放时间长达三小时，成为有史以来，世上首部具有真正意义的商业电影影片。
此片由戴维·沃克·格里菲斯（David Llewelyn Wark "D. W." Griffith）执导，情节设定在期间及战后，于首映。由于拍摄手法的创新，以及因为对的提倡和对的美化所引起的争议性，使得此片在上有着重要的地位。
【discuss的回答(440票)】:
说起电影史上引起广泛争议的电影，那太多了。比如：
杰拉德·达米亚诺：《深喉》（Deep Throat，1972）。《深喉》引起争议之处远不止它作为情色片的大胆尝试，我不记得具体多年前的哪期《看电影》曾对它的争议性做过细致论述。这部拍摄于七十年代初的电影作为性解放运动、女权运动和反淫秽法运动的标记，和传统的性保守派开启了持久的道德论争。2005年，有一部名为《深入深喉》（又名《深喉揭密》，Inside Deep Throat，2005）能帮助我们了解这部电影和当时的时代背景。和《深喉》一样，在发行之时被视作过分表达情欲的荒唐作品却在多年后因种种原因被记住（视为杰作、现象级作品、典型等）的还有斯坦利·库布里克的《洛丽塔》（Lolita，1962）和贝纳尔多·贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris，1972）。
斯坦利·克雷默：《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner，1967）。翻了翻已有的答案，没看到提过这部电影。是不是人教版的高中英语课本上还介绍过这部电影？六十年代美国电影的政治正确还是种族平等的反面，所以这部讲述黑人和白人间婚姻故事的电影在一时间引起轩然大波也就不奇怪了。马特的女儿将黑人男友领回家，让虽然信奉自由和平等但心底里无法消除对黑人成见的马特大为震惊。同时，黑人约翰的父亲也反对他和白人结婚。故事的主要矛盾在马特的观念那里，当马特最后对女儿的婚姻重新思考后，象征主流意识形态的马特也在荧幕上开启了另一种z平等的政治正确。这部看似讲女儿婚姻的电影，重点却在马特的种族平等观念的自觉和重生。他意识到自己的种族平等观念不彻底，女儿的婚姻只是一个契机。
威廉·弗莱德金：《驱魔人》（The Exorcist，1973）。这部电影在英语电影界曾引起广泛争论。有人说这部电影非常恐怖，有人认为它很无聊，胡乱编写的剧情没什么意思。我觉得这部电影比后来有小孩出现的任何一部恐怖电影都恐怖，尤其是那个小女孩坐在床上时，血淋淋的诡异的头突然转向观众但脖子以下的身体根本没动的那个镜头简直吓死了，我就不在这里放剧照了。不过这些都不是争论的焦点。影片中，十三岁的女孩芮根和母亲生活在一幢华盛顿的公寓里。芮根突然毫无先兆地着了魔，烦躁不安、举止怪异。其母带她四处求医问药不果，最后找到一个天主教神父驱了魔。在反复多次的驱魔行为中，芮根攥着天主教十字架，呕吐、咒骂、诅咒着自己。尽管她这些行为被设定为针对体内恶魔的抗击行动，但在理性主义者和启蒙主义者看来，她是疯狂的、返魅的、反智的和自我虐待的。美国科幻作家詹姆斯·莫罗曾说：「从第一个画面到最后，《驱魔人》展现了软弱的摩尼教徒攻击启蒙运动，处处都是这样讲述。我们在一旁感受着黑暗的压迫：穿实验服却找不到线索的内科医生被他们盲目的唯物主义束缚，用各种医疗器械折磨着一个被恶魔附身的小女孩……这部电影最使我激怒的是对于邪恶毫无想象力的定位。邪恶现象的根本许多人类学家都难以阐释，在驱魔人中却狭义地将其定位至一件事：性行为。在他们眼中人类生殖器官是下流的污秽的。这些猥亵的台词丝毫没有……表现其引发的其他邪恶：战争、奴隶制、厌恶女性、反犹、憎恶同性、恋童癖……难道这代表着在某个时期天主教能容忍这六种行为？」在另一边，基督教人士也对《驱魔人》大加抨击，总之左右不讨好。这部电影被列为「禁片」的原因倒不是这个。这部电影被制成录像带之时（1981年），管理电影分级的《录像法案》（Video Recording Act，1984）尚未颁布。《法案》颁布后，「华纳兄弟」没有再向英国电影审查局（BBFC）提交申请，再后来就被列为禁片了。也有消息说「华纳兄弟」之所以没再提请，也是考虑到这部电影过于恐怖，不过我不清楚这个消息来源。
莱妮·里芬斯塔尔：《意志的胜利》（Triumph of the Will，1935）。纳粹御用导演莱妮·里芬斯塔尔的这部电影曾荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖、威尼斯双年展金牌、以及德国电影奖，并为当时的德国票房带去丰厚收入。对《意志的胜利》的争论集中出现在之后的年月，普遍批评观点认为导演用震撼人心的壮观场面宣扬恶体制。这和许多人批评格里菲斯的《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation，1915）的角度相同，后者带有浓重的白人优越感并美化三K党。影片虽然收录了极端反犹主义者尤利乌斯·斯特莱彻的演讲，但全片没有反对甚至屠杀犹太人的宣传字眼。美国影评人罗杰·埃伯特认为影片中反犹主义话语的缺失是反复考量后的蓄意而为，以使影片的宣传效果更好。许多年过去了，对《意志的胜利》也好，《一个国家的诞生》也罢，批评的声音趋于温和，许多人转向对其里程碑意义式的美学风格在电影史上的影响研究，或把它们当作反映记录历史的「活化石」看待。
拉里·克拉克：《半熟少年》（Kids，1995）。电影男主角泰利出身底层，玩世不恭，把伦理道德踩在脚下，其一大爱好便是勾结伙伴与其他女孩发生性关系。直到携带HIV病毒的珍妮和泰利发生性关系后，剧情向另一个方向发展。这部电影之所以引起广泛争论，其原因在于有人认为导演利用男主角和众多女孩制造情色镜头，以此为卖点营销「儿童色情」。支持这部电影的人也很多，他们集中在学院内部。这些人注意到影片中的其他现象和元素，认为《半熟少年》里的都市男孩通过身体的自然属性唤起了对现代世界的自觉。美国著名的文化理论家兼社会活动家贝尔·胡克斯则认为，这部电影表达了后现代社会人的主体性的错位和碎片化，通过这部电影你不得不关注性别、种族和关于HIV的政治学等问题。《半熟少年》让我自己联想到另两部饱受争议的电影，斯坦利·库布里克的《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）和贾森·雷特曼的《朱诺》（Juno，2007），三部电影的立场各不相同，但在叙事表达和故事背景上有相似的特质。
奥利佛·斯通：《刺杀肯尼迪》（JFK，1991）。《刺杀肯尼迪》的争论主要集中在政治立场和史实两方面，前者认为斯通可疑，后者认为把《刺杀肯尼迪》作为记录史实的纪录片来看待是可疑的。也有站在两个角度同时提出批评的人，比如曾任美国电影协会主席的杰克·瓦伦蒂批评斯通说他没有声明过影片是虚构的。就史实错误来说，比如有（1）李·哈维·奥斯瓦尔德在后院手持来福枪的照片被剧中人物认为有伪造的嫌疑。事实上，照片的真实性已经得到奥斯瓦尔德生母及妻子的多次确认。（2）影片表示奥斯瓦尔德在受审过程中没有得到任何法律援助。但实情是奥斯瓦尔德多次拒绝了为他聘请的律师，其中包括他兄弟罗伯特给他请的人。影片提出的奥斯瓦尔德不可能有闲情将发射的弹壳摆好，实际上现存照片上的弹壳是联邦探员立起来摆好的。（3）大卫·菲利向吉姆·加里森和其调查组承认刺杀总统是一次有预谋的行为的片段是完全虚构的。事实上，菲利从没有公开表示过自己曾参与策划或有任何刺杀总统组织的存在。（4）奥利佛·斯通承认在影片中，刺杀行动前首都华盛顿的通讯中断事件为虚构。
罗恩·克莱蒙兹/约翰·马斯克：《阿拉丁》（Aladdin，1992）。这部动画片带来的仍是关于美国种族平等的政治正确问题，下面的信息是我在一篇文章里看到的。动画开篇，里面的人物是这样描述他的故乡阿拉伯的：「如果他们不喜欢你的面容/他们就会割下你的耳朵，」还有「这里是野蛮之地，没关系，它是我的故乡。」阿拉伯裔美国人指出歌词的基调带有成见，并要求将其删除。「阿拉伯裔的美国小孩看完《阿拉丁》后能觉得好受吗？答案是否定的。」美国阿拉伯反歧视委员会的一名要员这样告诉《综艺》杂志。影片中一个阿拉伯商人企图剁掉贾斯迈公主的手，批评者对于这一幕也表示反感。迪斯尼辩解说，这是多年来第一部以阿拉伯人为男女主角的电影，公司同意修改家庭录像和CD版本中的歌词。修改后的歌词是：「这里平坦辽阔/酷热难耐」。然而，让批评者感到失望的是，「野蛮」的基调仍然保留下来。1993年《纽约时报》的一篇社论题为《这是种族主义者，没关系，它叫迪斯尼》文章驳斥道：「对整个地区进行一种偏执的描述，尤其在一部儿童电影里，是近乎野蛮的行为。」因此类政治正确被卷到风口浪尖的迪斯尼影片还有《南方之歌》（Song of the South，1946）（歧视少数族裔）、《小飞象》（Dumbo，1941）（歧视黑人）、《小姐与流氓》（Lady and the Tramp，1955）（歧视亚裔）、《公主与青蛙》（The Princess and the Frog，2009）（歧视非裔）。
拉斯·冯·提尔：《反基督者》（Antichrist，2009）。无论是九十年代的《破浪》（Breaking the Waves，1996），还是后来的《狗镇》（Dogville，2003），以及近年的《女性瘾者：第一部/第二部》（Nymphomaniac: Volume I/Volume II，2013），拉斯·冯·提尔的电影从不缺少话题。《反基督者》中，一对无名的夫妇住到树林里，渴望摆脱丧子之痛。无奈两人越来越痛苦，渐渐地他们开始彼此折磨，先是精神上的，尔后是肉体上的。电影用令人恐惧、张扬、超现实的暴力和性爱镜头表现出理性、科学和自然、宗教的对抗，男人和女人的对抗。顺便说一句，影片开头和结尾的歌剧来自亨德尔的Renaldo: Lascia ch'io pianga，曾被人类史上最后一位阉人歌手演唱。
保罗·格林格拉斯：《93航班》（United 93，2006）。导演想借这部电影重新缅怀9·11事件，他本人也凭借这部电影获得第79届奥斯卡金像奖最佳导演提名。93航班是9·11事件事发当天，坠落在宾夕法尼亚州的一架载有载有45人的小型客机。尽管有明显证据表明这架本应撞向华盛顿的客机不慎落入宾州是恐怖分子的失误造成的，但这部电影依然将机上乘客视作英雄，认为他们凭借一己之力使客机飞往宾州而避开了华府方向。有批评者认为《93航班》充斥着过多美国式的盲目的英雄主义情绪，民众令华府避开灾难被视为英雄，看似光鲜，实际只是一场失控的闹剧而已。因类似原因受到指责的电影还有迈克尔·贝的《珍珠港》（Pearl Harbor，2001）。
大岛渚：《感官世界》（In the Realm of the Senses，1976）。这部耳熟能详的电影就不用多介绍了。如果说卡特琳·布雷亚的《罗曼史》（Romance，1999）中对毫无遮掩的性爱镜头的开创性使用风格代表着二十世纪末至二十一世纪初的趋势，那么《感官世界》就属于《深喉》那个年代。《感官世界》令人着迷的地方不仅在于情色本身，在西方批评者严重，它还代表一种东方既神秘又原始的身体话语，就像现实中的谜一样的阿部定一样。顺带一说，进入新世纪后，有一些号称改编自真实故事的日本电影也喜欢以（人）性和暴力为素材做文章，但总感觉缺些火候，比如园子温的那部《冰冷热带鱼》（Cold Fish，2010）。文森特·加洛有部电影叫《棕兔》（The Brown Bunny，2003），其中引起争议的口交镜头有点大岛渚的意思。
阿瑟·佩恩：《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde，1967）。《雌雄大盗》通常被视为好莱坞式的暴力美学鼻祖。在暴力美学一词几乎泛滥的今天再回顾《雌雄大盗》，震惊程度当然不如当时的观众。尤其是《雌雄大盗》片尾最后一个镜头，很难找到比它更暴力血腥的主流电影了。对于任何一种类型片的导演而言，为暴力附加象征意义往往能博得人们的眼球，无论是正面的褒扬还是负面的批评。显性的暴力和鲜血联系在一起，它在电影画面中具有超越台词和人物独立存在的能力，暴力和鲜血就是一种表达、一种话语。除昆丁·塔伦蒂诺外，拍摄《基督受难记》（The Passion of the Christ，2004）和《勇敢的心》（Braveheart，1995）的梅尔·吉布森也是荧幕暴力的信奉者。梅尔·吉布森的这两部代表作都受到过强烈的争议，尤其当暴力和其他关于人类的基本问题（如宗教、民族、国家）联姻时更是如此。除了和鲜血共同出现的显性暴力外，隐性的暴力也常常出现在电影中，这些电影受到的非议一点儿不比直截了当的暴力来得少。隐性的暴力通常和人类社会和人性自身的压抑有关（如性别压抑、威权、对道德的困惑），如汤米·奥·哈沃的《美国田园下的罪恶》（An American Crime，2007）。这里对暴力的划分是很泛泛的，它们时常交织在一起，彼此生发新的效用，有一些争议不断的电影就是这样，比如詹姆斯·麦克特格的《V字仇杀队》（V for Vendetta，2005）、马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》（The Last Temptation of Christ，1988）克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight，2008）。
【电子骑士的回答(309票)】:
在《小时代》上映后曾写过一篇文章，谈的就是这种电影（先贴文再补图吧）
注：看来非得声明一下，本文根本没有把《小时代》看做影史上必须提的争议电影，更没有把它和其他电影相提并论。恰恰相反，我认为它呈现出的争议性也不值一提，看最后一段吧。这文章只是借当时的话题来说电影中的现象。
《影史上的争议电影》
《小时代》的上映以及其高票房成绩引发了诸多争论，既有关于电影本身品质的，也有关于电影背后呈现出的所谓“三观”问题的。很多人对影片表现出的“拜金”、“物欲”、“消费男色”等价值观感到不满。《小时代》的制片人安晓芬则在微博上表示“一部电影亡不了国”，她还说“如果在80年代，我承认这样的影片可能会对价值观产生一些不良的引导，但是现在绝对不会。”
一部电影，到底需要不需要“三观正确”？纵观世界电影史，有没有电影因为价值观、道德观等问题引发巨大争议？这些电影的命运如何？它们对社会价值观有何等的影响？
让我们来看看影史上一些充满争议的电影吧。
第一类：情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议，激起社会舆论大哗的话题。同时，它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看，几乎一无是处，但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮，成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映，其结果就是在美国23个州遭禁，5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说：“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天，放映本片的世界剧场就打出标语：法官割喉，举世悲哀。
讽刺的是，一名官员查尔斯·吉丁评价本片说：“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂！这是前所未有的灾难！”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱，但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自著名导演贝托鲁奇之手，更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写，罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑，剥夺公民权十年，并要求其销毁电影胶片！欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写，只能变成一部法国影片，到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来，像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜，但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类：宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题，尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材，甚至去突破性的禁忌，却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时，其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人，甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子，由此引起一些教会机构的强烈不满，一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议，阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉！不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节，后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架，极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见，两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁，甚至不允许发行录像带。
2004年著名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头，更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次，力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现，将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同，大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看（这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见），以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房（《超人：钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元），全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字！
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评，认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意，等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上，影片的新鲜度仅有49%！影评人大多对本片持否定态度。更严重的是，影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年，罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”，声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提，又是在犹太人占主导的好莱坞，自然引起轩然大波。（后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论）
新千年到来之后，基督教天主教等各教派也都在进行改革，力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时，教会对其已经非常宽容，不再说三道四，他们大概也明白，那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类：政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确（简称PC）也是电影潜在的准则之一，这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”，对电影本身以及电影人来说，其结果经常是事关生死的！
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事，因为片中对义和团的描写较为负面，正好撞到靶子上，被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影&清宫秘史&》，影片导演朱石麟读后气恼交加，因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身，没走几步突然跌倒，送医院后不治身亡！《武训传》更是一禁多年，至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议，而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度，杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC，是否有价值观问题，并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限（例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉）。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》，还有歌颂臭名昭著的3K党的电影《一个国家的诞生》，也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪，而白人一个个都是“伟光正”的样子，影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议，但到了1993年，影片还是被列入美国国家电影名册（National Film Registry），作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类：暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容，这其中有反思、否定，但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激，产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学，就是把暴力场景非现实化、夸张化之后，令其尽量脱离现实的威胁与可怕，转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感，不愿把暴力虚幻化，这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上，逼迫观众去感受、去体验，进而去思考（未必都能达到这个程度）。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等，对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候，女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害，竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公：混混、杀人犯、滥施暴力者，结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计，在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为，其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年，开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯，有伤风化，引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致！——1977年，当英国一家影院放映本片的未删减版时，遭到了警察的突袭！直到2001年，英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到，性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治，都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影，随着时过境迁，往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受，今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色，但大部分从电影艺术角度看都堪称经典，不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限；或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题；或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范；或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何，电影的独特性、其艺术或商业品质，才是电影真正的价值所在。
《小时代》的争议性似乎与这些电影并不完全相似。自然，它也远远不到被禁的程度。从中我们不难得出一个结论：这种争议与电影本质无关。无论影片是否存在“拜金”、“物欲”、“不接地气”的问题，它的争议都更多是社会性的而不是电影主动提供的。换句话说，《小时代》引起的争议，是一种相当表层的争议，基本相当于人们看到某条新闻后引发的价值讨论。它不是电影通过细致刻画传递出来的某种观点、思想，也没有（更无意）触及深层的价值理念。大概很快，它带来的争执，就会烟消云散甚至被人遗忘，就像无数新闻所产生的热点话题一样。
【秋葉且放的回答(56票)】:
2005年9月，《看电影》杂志做过一个“100坏电影”专题。
上面的每一部电影，差不多都引起过巨大的社会争议，大部分知友们提到的电影也都在这个名单上，覆盖非常全面，很是值得一看。
下面是这期《看电影》杂志对这个专题写的开篇词——
每时没刻都会有“好“或者“坏“在发生,这一点没有异议，但是区分好坏的标准并不是唯一。
都在说生命平等，杀人有罪，杀鸡杀猪杀狗杀胎儿却合法。
都说正义必胜，但对正义的解释，却是换一个朝廷变一个样。
这个世界其实本身就是个悖论，只是大多数人大部分时间都不敢或者懒的去想。
他们——斯坦利·库布里克、凯瑟琳·布蕾娅、皮尔·保罗·帕索里尼、金基德、大岛渚、戈达尔......勇敢地表达了另一种看法，却被某些人认为是谋反。
“这是个无法无天的世界，人类早已登陆月球，而地球上仍然是一团糟“，亲情可以用金钱来计算，政治不过是一场更大的交易，友情是用来出卖的，而爱情根本不值得一提，连美妙的音乐都是罪恶的帮凶[发条橙]。
不过请放心，真实的世界不会比电影更糟，因为后者将一切压缩成短短的两个小时，而生活是漫长的一年又一年，稀释了，以致你彻底得连究竟忘了什么都给忘了。
“神创造女人，也创造她的性器官，你凭什么反抗神的旨意？快给她拍照”（[性书大亨]）。道德就是个没法自圆其说的幌子，人类的问题是：总在想权贵们不让我们做什么，而忘了自己到底想干什么。在那些律法起草者的幕帐内，又在发生着什么？相对于虚头八脑不着边际的规矩，你应该考虑真诚面对自己的欲望。
“只要是上帝创造的生物，就都会杀人，只是在工业社会里叫 “谋杀”。杀人不是目的，反抗才是关键，比如飞车冲下万丈峡谷（[末路狂花]）。
不要随便唾弃那些用生命的消失为代价来寻找生命价值的人，实在因为四周禁锢太多，人的精神，想要走得越远，付出的代价就必然越大。
其实，这100部影片想要澄清的事实很简单——
真实是一种美德，你没有变成西特勒，仅仅因为你错过了那段历史，而并非谁比谁善良；
人人心里都藏着魔鬼，因为鲜血是甜的，而眼泪是咸的；
自由的死比郁闷的活更有价值.......
你可以认为他们是一群专叮烂疮的苍蝇，也可以觉得他们是捍卫真相的斗士，其实都一样，他们若是在意旁人的说法就不会“坏”了，因为容易说出来的都是“好”的，轻浮；难以启齿的才是“坏”的，沉重。
然后，就让我们来看看这“100坏”名单有哪些电影上榜吧——
100、《阿达一族》系列
99、《鹅毛笔》
98、《南方公园》
97、《本能》
96、《芳龄十三》
95、《爱与罪》
94、《不道德的交易》
93、《野蛮入侵》
92、《孝子洞理发师》
91、《无因的反叛》
90、《罪恶之城》
89、《我偷窥，所以我存在》
88、《夺魂索》
87、《电话亭》
86、《意大利式离婚》
85、《捆住我，绑住我》
84、《梦旅人》
83、《性书大亨》
82、《七十好年华》
81、《甜蜜的生活》
80、《圣女贞德》
79、《撒玛利亚女孩》
78、《梦之安魂曲》
77、《自由的幻影》
76、《惊世狂花》
75、《丛林热》
74、《梦想家》
73、《大象》
72、《非常嫌疑犯》
71、《艳舞女郎》
70、《筋疲力尽》
69、《陆军野战医院》
68、《地狱解剖》
67、《九歌》
66、《流浪女》
65、《上海异人娼馆》
64、《加州杀手》
63、《沉默的羔羊》
62、《枕边书》
61、《我心狂野》
60、《绿洲》
59、《大逃杀》
58、《破浪》
57、《爱比死更冷》
56、《低俗小说》
55、《末路狂花》
54、《我要复仇》
53、《白痴》
52、《出租车司机》
51、《不可撤消》
50、《教父》系列
49、《美国X档案》
48、《蓝丝绒》
47、《厨师、大盗，他的妻子和她的情人》
46、《希德姐妹帮》
45、《十二只猴子》
44、《新桥恋人》
43、《七淫七纵七美女》
42、《爱之亡灵》
41、《帮尼与克莱德》
40、《教条》
39、《老男孩》
38、《杀手阿一》
37、《十日谈》
36、《艾曼妞》
35、《人咬狗》
34、《浮士德》
33、《2001太空漫游》
32、《第七封印》
31、《不羁夜》
30、《漂流欲室》
29、《野东西》
28、《英格兰末日》
27、《白日美人》
26、《卡里古拉》
25、《七宗罪》
24、《奇爱博士》
23、《马克斯，我的爱》
22、《狗镇》
21、《巴黎最后的探戈》
20、《逍遥骑士》
19、《洛丽塔》
18、《华士9.11》
17、《搏击俱乐部》
16、《雀西女郎》
15、《基督最后的诱惑》
14、《铁男》
13、《罗生门》
12、《坏小子》
11、《狂人皮埃洛》
10、《罗曼史》
9、《撞车》
8、《感官世界》
7、《刺杀肯尼迪》
6、《悲情城市》
5、《索多玛120天》
4、《天生杀人狂》
3、《深喉》
2、《意志的胜利》
1、《发条橙》
我自己也有这本杂志，大学时在学校旁边的旧书店淘到的，现在不知道是放在家里还是扔哪里不见了，所以更多的细节也不是特别记得。
上面这个开篇词和电影名单都是网上搜的，好像也有人专门做过类似的豆列。
如果大家有机会，建议去找到这本杂志来看看，因为在这本杂志上面，对列出来的每一部电影，都差不多用了一页多的版面来介绍，有介绍有点评，非常值得阅读和深思。
【deSigilNameless的回答(9票)】:
大部分电影都很难做到既影响广泛又饱含争议，因为影响广泛意味着需要带有普世性，而争议则需要在这价值之上造成非友即敌的不同观点。于是想要将这一点最大化，非宗教题材电影莫属。
而我第一个想到的，就是《基督的最后诱惑》。
简单说，这部电影的争议点还真不是稣哥跟抹大拉的玛丽亚那点羞羞的青春往事，稣哥早就说了，你有啥资格朝她扔石头？这部电影最大的争议，在于犹大的形象反转。
犹大出卖耶稣的故事不信教的人基本上也都当故事听过，而这就是这部电影影响力的根源：我听说过耶稣和犹大的故事，这部电影居然说犹大是忍辱负重宁可背负万世骂名也要成全耶稣的真英雄，excited!
问题在于，无间道式的悲剧英雄故事受欢迎是自然的，教会和教廷却不这么想。《犹大福音》的整理和翻译都是21世纪的事情了，在1988年电影上映的时候，你可以想象人们冲着马丁斯科塞斯，威廉达福和耶稣基督这哥儿仨的名头走进电影院后，经受了多大震撼。
【佳同学的回答(432票)】:
那就不得不提《色戒》。
……哎 占个坑改天写好吗。
----------------------懒惰如我差一点就弃坑的分割线· 文长慎阅 · 阅后即焚------------------------------------------
《色戒》的原版短篇小说发表当年就曾饱受争议，很多人解读后的观点是，张爱玲将自己与胡兰成的那段情寄于其中，因而对小说里的汉奸进行了美化。时隔30年电影版上映，由其引发的价值观讨论更为激烈。不少人认为，《色戒》宣扬的是高尚的爱国情操在情色和肉欲下的妥协，鼓吹的是对中华民族价值底线的挑战。而在我看来，李安在继承张爱玲原著精髓的基础上又赋予了这个故事超越那个时代的更深远的涵义。
如果说张爱玲的原著讲的的「通往女人内心的路是阴道」、「权力是男人的春药」这样人性视域下的爱和欲，那么李安的电影则是透过情色、欲望中的人性去探讨人本身的价值——权力只是一时，爱情也并非占据人生的全部，但那个时代的可悲之处在于，人们无法觉醒并发掘出人自己作为一个独立的个体所应当具有的价值。
也不知张爱玲是不是故意，偏偏给女主起名叫王佳芝，好像是在暗示她的一生都是「枉价值」：年幼丧母，父亲只带了弟弟去英国而抛下她一个人，说是物质条件所限无法带她一起走，但到英国不久却再婚，仅给王佳芝留下的一栋房子也被舅妈所占.....命运的不济使王佳芝一直活得异常隐忍，这边佯装平静地给父亲写信道贺新禧，那头却一个人在电影院里听着对白哭得泪流满面....大屏幕里男主角正说着：“可是我有家庭有孩子，我是一个肩负着责任的男人...”
就是在这样的境遇下，王佳芝懵懵懂懂地加入了爱国话剧社。首场演出的成功让她感受到自身价值被肯定的快乐。她在舞台上的眼泪都是真的，可那眼泪压根与“中国不能亡”的慷慨激昂声没多大关系。邝裕民的眼泪也是真的，可他的眼泪里并不完全是家国恨，更多的是想到家兄出征而亡的悲痛。—— 那个时代里，似乎所有人都在爱国情绪的感染下陷入巨大的悲愤，可说到底，大家都不过只是被悲剧的大环境推着走的小人物罢了。
这个故事从来就没想讲什么民族大义为国牺牲。它要展现的，是这出暗黑的大悲剧下人们价值是如何被扭曲甚至践踏。王佳芝是如此，邝裕民也是一样。甚至从某种程度上来说，他还是蔑视人价值的推动者。且不说这个暑假刺杀计划何其幼稚和愚蠢，单是半逼迫地要求王佳芝学习男女之事并以此去引汉奸上钩，这种行为就跟强迫卖淫没有区别。为什么说是半逼迫？几个小伙伴是背着王佳芝作的这个决定，根本没问过她的个人意愿。同时王佳芝那时对自我价值的认识也是半梦半醒，虽然无奈，但眼看着大家为都在为刺杀计划出力，何况还是打着抗战爱国的旗号，也由不得她不答应。
邝裕民一句「再不杀就要开学了」的台词设定不是来搞笑的，是故事里对这群幼稚大学生们的讽刺。可光是蠢也就罢了，热血澎湃的他们从未认识到，有些时候，蠢，便是恶。时代与社会的恶诱发出人性的恶，他们，都曾是恶的一部分。
再说易先生，何尝不是更加扭曲的一具行尸走肉。观众只见他与牌桌上官太太们的暧昧不清，与王佳芝的迎来送往，却不见他的阴郁严肃、警觉少言甚至兽性大发之下，全是内心隐藏着的巨大的恐惧。他不敢去黑暗的地方，也不敢相信任何人，这种恐惧到达了什么地步呢？李安说：
床戏是将易先生的内心活动外在化，外显他的恐惧、他的愤怒和挫折。
你可以形容一个人如何不具备相信别人的能力，但更绝的是让他在高潮时都不敢闭上眼睛。
他曾对王佳芝说，“别人都害怕，但你好像没有这种恐惧。”
人们的确更容易被自己所期望却不具备的特质所吸引，不是吗？
易先生对王佳芝卸下防备的过程，大概也是王佳芝慢慢发掘自己作为人的价值的过程。
故事里的地下情报工作者真是全心为了民族大义而拼死吗？可不尽然。邝裕民要为他死去的哥哥报仇，后来的组织头头老吴要为他被易先生害死的老婆孩子报仇.....可王佳芝跟他有什么仇？什么都没有。如果没有这么一场安排，这两个社会地位千差万别的人也许这辈子都不会有交集。她是负有保家卫国责任的战士吗？也不是，她只是一个和其他女同学一样“渴望去看看更大的世界”，也期待着一场怦然心动的美好爱情的普通姑娘。可尽管如此，她还是被推到了离危险最近的地方，打着为民族大义牺牲的旗号。而躲在她身后的人呢？除了交给她紧急情况下自尽用的毒药，烧毁她寄给父亲的信，他们从来没有为王佳芝考虑过。
邝裕民后来倒是考虑过。可也正如王佳芝拒绝他的亲吻时所说：三年前你可以的，为什么不？
一切都迟了。
王佳芝终于也有不再隐忍的时候。老吴叫她必须要为组织效忠，继续把易先生栓在她的陷阱里。她再也按捺不住一直以来的痛苦和压抑，小小激烈地爆发了一次：
你以为这个陷阱是什么？我的身子吗？你当他是谁？他比你们还要懂得戏假情真这一套。
他不但要往我的身体里钻，还要像条蛇一样的，往我心里面越钻越深。
我得像奴隶一样地让他进来。
只有「忠诚」地待在这个角色里面，我才能够进到他的心里....
每次他都要让我痛苦得流血、哭喊....他才能够满意。他才能够感觉到他自己是活着的。
在黑暗里，只有他知道这一切是真的....
这就是为什么，我也可以把他折磨到撑不下去我还要继续...直到精疲力竭我崩溃为止！
每次最后，他身体一抽倒下来，我就在想，
是不是就在这个时候，你们是不是就该冲进来朝他的后脑开枪！
然后他的血和脑浆就会崩到我一身！........说这些的时候，她自己都忍不住痛苦得颤抖。因为她越来越明白，自己是一个活生生的有自我追求的人，而不是一个用完便可丢弃的复仇工具。尽管她已经被丢弃太多次了。
易先生何尝不知自己也只是个工具。
他们在日本小酒馆里约会，王佳芝说：我知道你为什么带我到这里来，你想要我做你的妓女。
易先生笑了一下说：我比你懂得怎么做娼妓。
他的压抑中也满满的都是愤恨，所以才在听到日妓们唱歌时对王佳芝说：
你听，日本人唱歌像哭，听着像丧家之犬。
王佳芝说，那我来给你唱一首吧，我唱得比她们好听。
于是起身、站远，悠悠地唱起一段《天涯歌女》：
「郎呀咱们俩是一条心」.....
李安太温情，张爱玲的原著里本是没有这一段的。若只为欢场作戏，唱到这一段便算了，无非是给男人撒娇献媚。可王佳芝唱了整三段。唱了家山北望泪沾襟，唱了患难夫妻恩爱深，还唱了
人生呀，谁不，惜呀惜青春......唱到这里，阴森冷峻如眼前的这个不愿相信任何人的男人，也缓缓地握住了王佳芝的手，眼眶也早就红了一遍又一遍。
这算不算是爱情，我不知道。但我知道此时的易先生，这个自我价值扭曲到连自己都恐惧自己的人，也为这片刻的温存和理解而感动。
他和王佳芝，本都是一样可悲的人。
李安太会讲故事。每一个配角包括他们的眼神、故事节奏、情节起伏，甚至配乐，都是戏。如编剧所言，整部电影里，没有一个是多余的镜头。
只可惜，成也床戏败也床戏。
这部电影因为大尺度的情色戏饱受争议，同时也广得关注。可也正是由于大部分人对床戏的关注，而忽略的电影本身想要传达的价值，以及李安设置那几场床戏的良苦用心。
故事的结尾，再次闪回到最开始的那一回眸
「王佳芝！上来呀！」
从那一刻起，所有人的命运都被改变。
什么叫悲剧？鲁迅说，就是把美好的东西撕碎了给人看。
【罗一觉的回答(6票)】:
[战舰波将金号]
蒙太奇的鼻祖。共产主义宣传片的巅峰。
导演爱森斯坦凭借此片中奥德萨阶梯沙皇军队镇压平民的五分钟混剪封神。
永远忘不掉这个戴眼镜的大妈永远忘不掉这个戴眼镜的大妈
【一笑风云过的回答(141票)】:
库布里克《发条橙》
我不觉得这部电影在宣扬价值观，但是他触及到了人本身。
或者说人的本恶。
其中所揭示的事实，使我们发现，人内心深处所根植的动物性。
可能我们认为，艾利克斯是畸形的，他对暴力和性的狂热，最终也未能磨灭。
但是长夜之中，当我们看着镜子里的自己。
这样的眼神，无法逃脱。
【AllenSun的回答(13票)】:
关于守望者知乎上已经有很出色的回答了，比如： 提问下的前几名高票答案。
【周max的回答(7票)】:
韩国电影《熔炉》
【舌在足矣的回答(4票)】:
迈克尔·摩尔的所有电影
【qianwang的回答(4票)】:
多赞答案说得很好，补充几部
《野战排》，可以说是引起广泛影响的用自然主义表现越战的电影，片中“我们的敌人到底是谁”的争论，引发了后面一系列更深层次的越战反思《野战排》，可以说是引起广泛影响的用自然主义表现越战的电影，片中“我们的敌人到底是谁”的争论，引发了后面一系列更深层次的越战反思
《午夜牛郎》，第一部获得奥斯卡的R级电影，纽约这个光鲜亮丽的大城市被片子无情地将罪恶、邋遢、污秽、满目苍夷的一面表现了出来，而达斯丁霍夫曼和强沃特两个角色中隐含的接近同性恋的关系也曾引起社会的讨论《午夜牛郎》，第一部获得奥斯卡的R级电影，纽约这个光鲜亮丽的大城市被片子无情地将罪恶、邋遢、污秽、满目苍夷的一面表现了出来，而达斯丁霍夫曼和强沃特两个角色中隐含的接近同性恋的关系也曾引起社会的讨论
《逍遥骑士》，初出茅庐的杰克.尼克尔森出演片中律师的儿子，全片引起了美国以及欧洲大量年轻人对左右，对制度，对社会，对人生轨迹的痛苦和思考，这部片子也是peter fonda和dennis hopper生命中最恢宏的一笔，电影背后的故事的精彩程度也丝毫不比电影逊色《逍遥骑士》，初出茅庐的杰克.尼克尔森出演片中律师的儿子，全片引起了美国以及欧洲大量年轻人对左右，对制度，对社会，对人生轨迹的痛苦和思考，这部片子也是peter fonda和dennis hopper生命中最恢宏的一笔，电影背后的故事的精彩程度也丝毫不比电影逊色
《开车，他说》，杰克。尼克尔森（是的还是他）导演的灵气之作，表现了60年代美国青年的迷惘、孤独、无助，片中最后，男主角赤身裸体在学校实验室中放出蜘蛛、蜥蜴和蛇的镜头令人动容，是我印象中表现孤独和隔膜最出色的片段之一。《开车，他说》，杰克。尼克尔森（是的还是他）导演的灵气之作，表现了60年代美国青年的迷惘、孤独、无助，片中最后，男主角赤身裸体在学校实验室中放出蜘蛛、蜥蜴和蛇的镜头令人动容，是我印象中表现孤独和隔膜最出色的片段之一。
《电视台风云》，深刻地表现了残酷的电视台媒体竞争市场的一切，犹如一头畸形的怪物，伴随着人类欲望膨胀到了无法控制的程度。《电视台风云》，深刻地表现了残酷的电视台媒体竞争市场的一切，犹如一头畸形的怪物，伴随着人类欲望膨胀到了无法控制的程度。
【阳处父的回答(465票)】:
似乎还没有人提到韩国电影《熔炉》。
这部电影改编自真实事件，讲述聋哑学校的校长和高层性侵学生，人权团体上诉，犯罪者却通过司法渠道获得轻判，甚至复原回到学校。
由于无法承受经年累月的官司，受害者的家长也放弃了上诉。当地政府每天都会接到多个从韩国各地打来的电话，要求重新调查该事件。但当地律师也表示：“无论判罚有多轻，根据‘一事不再理’的原则，相关部门对已经做出判决的案件很难再次进行调查。”
不过在电影上映后，转机开始了。
2011年年初左右
《熔炉》开拍
电影《熔炉》上映。
网络出现要求重启调查百万人签名活动。
电影上映第六天
光州警方组成专案小组重新侦办此案。重启调查后发现，现行性侵害防治法刑责太轻，性侵身障者处七年以上有期徒刑；性侵幼童处十年以上有期徒刑，公诉期七年，两名性侵教师已过追诉期。网民要求提高性侵案量刑标准和废除追诉期。光州警方提出因强奸致伤，公诉期延长到十年。同时调查后14人涉嫌性侵，由于涉嫌性侵校长已过世，将有韩国政府负起连带责任，赔偿受害学生。向光州身心障碍家庭问题咨商议中心吐露受性侵的听障学生又当年的12名增加到30多名。
电影上映第37天
韩国国会以207票通过，1票弃权压倒性通过“性侵害防止修正案”，又名“熔炉法”。要点：性侵女身障者、不满13岁幼童，最重可处无期徒刑；废除公诉期。加害者如任职于社会福利机构或特殊教育单位可加重处罚，新法于2012年7月实施。同时催生“熔炉防治法”——《社会福祉事业法》修正案，确保社福机构经营公开透明并纳入外部监督力量，目前尚在审理中。
电影下档后一个月
光州私立听障学校被取消社会福祉许可证，学校被关闭，由光州政府接管，缴回韩币57亿元法人财产，用于身障者福利基金，并成立国立特殊学校，于2013年开学。
【张克里斯的回答(39票)】:
这个问题大概不能不说到《鬼子来了》
贴个豆瓣的网址，角度很妙的解说。
【闫旭的回答(4票)】:
《发条橙》
《猜火车》
《V字仇杀队》
【陶夭的回答(10票)】:
【高天放的回答(10票)】:
政治和宗教上的争议很有地区性和时效性。
《西藏七年》我们没看到。59届戛纳电影节金棕榈奖《风吹麦浪》讲述了爱尔兰独立运动，在英国引起争议。库斯图里卡的《地下》，米哈尔科夫的《毒太阳》，奥利佛斯通的《刺杀肯尼迪》都或多或少的因为政治原因引发讨论。
很多导演天性中就有这不忿的劲头，关注他们迟早会等来释放的。比如拉斯冯提尔，2011年他带着新作《忧郁症》来到戛纳时说了这么一段话：“我曾经以为自己是犹太人，但后来我发现自己原来是纳粹，因为我的家人是德国人，这令我很高兴。我理解希特勒，他肯定做了些错事，但我想我了解他，而且有点同情他，但我不是赞成二战或者反对犹太人……我当然支持犹太人了，但以色列真的很讨厌，我应该怎么说呢，好吧，我是纳粹。”...第二天拉斯冯提尔被电影节驱逐，不过《忧郁症》拿下了最佳女主。
拉斯冯提尔最受争议的作品还是《反基督者》，当年在戛纳吓到了不少观众，类似的还有梅尔吉布森的《耶稣受难记》，这部力图真实还原耶稣受难前12个小时的电影激起极大的争议并在巴林和科威特被禁，在当年《娱乐周刊》“25部最受争议影片”中榜上有名。
事实上经受政治争议和宗教争议的很多作品除了争议一无是处。
而大卫林奇、柯南伯格这样的导演基本是因为创作角度的独特引起争议。
当然不能忘记因为优秀引发热潮的作品：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多的《爱情是狗娘》一直到去年的《鸟人》，阿尔莫多瓦的《回归》《捆着我绑着我》《吾栖之肤》，以及其他十分优秀的导演，都会在推出新作时引起不小的讨论乃至争议。姑且让留待时间检验这些作品能否历久。
个人选择，库布里克的《发条橙》、帕索里尼的《索多玛120天》、大岛渚的《爱之亡灵》、贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》等电影的超越政治与宗教，其中的独特与普世是真正的艺术求索。它们的争议也正是它们的伟大所在。
关注一些不群的导演，你会找到你想要的。
【白雾的回答(1票)】:
一个馒头引发的血案
从此一些奇怪的片子开始走上市场。从此一些奇怪的片子开始走上市场。
甚至还有后话：一堆馒头引发的血案。
【小表妹的回答(1票)】:
《党同伐异》不服。
&&&&&本文固定链接:
【上一篇】
【下一篇】
您可能还会对这些文章感兴趣！
最新日志热评日志随机日志}