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微电影《总有爱》拍摄的幕后故事
1月8日刊登的《残疾小伙苗子富自拍励志微电影，〈总有爱〉》一文在社会上引起强烈反响，同时，1月7日下午至14日上午，微电影《总有爱》在优酷网被点播4209次。1月13日，记者再次采访了苗子富及其身边的亲朋好友，挖掘微电影《总有爱》背后的故事。
　　下决心拍微电影
　　辛春军是张家口市渊源网络有限公司经理，该公司旗下的渊源网是一个文化方面的门户网站。残疾青年苗子富负责该网站的后台管理。
　　微电影《总有爱》在社会上引起的轰动效应，令辛春军没想到，他希望更多的人观看这部微电影，关注残疾人。
　　在生活中、工作中，苗子富得到了好多人的帮助，逐步走上了自食其力的道路。但是，他也知道很多残疾青年自暴自弃，失去了生活的信心。如何才能帮助他们鼓起生活的勇气呢？深思熟虑之后，苗子富认为如果以自己的成长历程为原型，拍一部励志微电影，一定会起到很好的作用。2011年11月，苗子富向辛春军表达了想拍一部微电影的意愿。了解到苗子富的真实想法后，辛春军很受感动。但是辛春军没拍过微电影，心里没底，他想到了张家口日报记者岳志强，他们是朋友。辛春军觉得，岳志强接触的人多，也许能帮上忙。2011年12月底，辛春军带着苗子富赶到张家口，找到了岳志强，向他求助。
　　&这是一件好事，我一定全力支持你们。&岳志强对他们的想法很感兴趣，并建议他们先写剧本。有了岳志强的支持，辛春军和苗子富的信心更大了。
　　苗子富很快写出了微电影剧本。辛春军一看，这哪是剧本，简直就是一个流水账。辛春军又在苗子富的基础上重写了一遍剧本，还是觉得不满意。
　　拍微电影需要剧本、导演、摄像等等各方面人才。辛春军让苗子富去找鼎视影像的李斌，李斌了解了这件事的前因后果后，当即表示愿意友情赞助。李斌很快和辛春军、苗子富的师傅李瑞锋见了面，大家决定一起将这件事做好。
　　要想拍好这部微电影，就得进一步感受这个群体的生活现状，了解他们的真实想法。于是，辛春军等人先后去了尚义、张家口、宣化等地有孤残儿童的家庭和福利院体验生活。与这个群体接触后，他们觉得弱势群体更需要激励和关心，进一步坚定了拍摄励志微电影的决心。
　　拍好每个镜头
　　接下来，辛春军等人继续完善剧本。大家白天上班，晚上就聚集在渊源网络有限公司的会议室内商量。开始的剧本很繁杂，故事讲了一箩筐，好多细节都想往里搁，又没重点。剧本无法最后敲定，他们决定找专业人士。
　　李斌推荐了光源映画工作室的李岳，李斌和李岳有过多次合作，知道他在这方面很专业，李岳很高兴地加入了这个团队。李岳果然不负众望，他将原有剧本精编后，加入了一些过渡桥段，又删减了一些不现实的场景，虚构了一些故事。2012年7月份，李岳对剧本全面修改后，获得了一致通过。
　　8月15日，《总有爱》正式拍摄。演员都是苗子富的朋友、同事，没有一个专业演员，6个主要人物，客串人物近30个。其中李瑞锋在其中出现3次，是第一配角。较专业的有导演李岳、摄像师王勃、场记张世娟、剧务吕小龙。
　　为了弥补客串演员演技上的不足，李岳在编排上运用了大量短镜头，通过切换短镜头把演员不自然的感觉屏蔽掉。
　　由于苗子富的身体原因，他很难把握自己的表情，李岳就大量使用身体动作、姿势来渲染。追劫匪这一场戏，天气正热，饰演劫匪的吕小龙在前面跑，苗子富在后面追，吕小龙热得满头大汗，苗子富累得脸都白了。最辛苦的是摄像师王勃，得抱着摄像机在前面跑，更是大汗淋漓。
　　拍摄追劫匪这场戏时，演员是不能笑的，李岳就盯着苗子富提醒他不要笑。但是，苗子富很难控制自己的表情，尤其是越紧张越控制不了自己。镜头拍下来一看，苗子富追的过程中咧嘴在笑。不行，重拍；再拍一遍还不行，一连拍了十几遍才过关。这一场戏拍下来，几个人整整跑了3个小时。
　　拍摄微电影的时间并不长，3天整。但后期的制作是很费时间的，而且还有好多难题要解决&&
　　众人拾柴火焰高
　　拍摄完成后，主题曲提到了议事日程上来。一个朋友介绍了高歌数字音乐工作室，辛春军打电话问了一下，主题歌做下来最少收费1万元。
　　为了少花点钱，苗子富找到高歌数字音乐工作室经理高连涛，他把事情的前因后果详细说了后，高连涛深受感动，决定只象征性地收取2000元制作费。歌词是岳志强写的，在拍摄初期就写好了。高连涛给歌词谱曲，由高歌数字音乐工作室的员工和平编曲，历时一个多月才完成。
　　苗子富演唱主题歌。苗子富学过吉他，乐感比较好，高连涛领唱了几遍后，他就能往下唱了。为了唱好，苗子富不分昼夜地练歌，到最后嗓子都发不出音来了。功夫不负有心人，主题歌终于录制完成。苗子富的歌声震撼人心。
　　做好了主题歌，李岳开始做结尾。那十来天的时间里，苗子富天天待在李岳的光源映画工作室里，陪着他一起加班到晚上10点多。
　　王勃说，为了拍好这部微电影，他们都不计成本、各尽所能地去做，付出的心血要比平常拍一部微电影多得多。演员们都非常配合，没有一个人因为苗子富的反复拍摄而厌烦。拍摄时间一共用了3天，后期制作却用了4个月。
　　微电影的完成，李斌和李岳等人功不可没。李斌负责前奏、前期制作和收集整理资料等工作。摄制中，李斌和李岳还一人拿出了2千元的赞助费。主题歌创作的工作量很大，而高连涛只是象征性地收了点钱。尤其是众多友情出演的演员们，都是无偿的。
　　11月28日，微电影《总有爱》全部制作完成，片长20分37秒。李岳算了算账，从开拍到制作完成，一共用了4个多月的时间，做到这种水平的微电影，费用大约在10万以上，而他们只花了8000元。
　　总会有爱
　　10月初，微电影还没处理完。为了看看网友对这个微电影的反映，他们先做了一个大约1分钟的预告片，发到了优酷、渊源网等网站上。这个预告片也引起了很多人的关注，有网友问这个事是真的假的？是不是张家口的事？现在这个孩子怎么样了？
　　《总有爱》是一部以苗子富为原型创作的励志微电影，基本尊重事实。
　　对苗子富影响最大的有两个人，一个是李瑞锋，一个是辛春军。李瑞锋的出现改变了苗子富的命运，现在苗子富最拿手的是网站设计建设和后台管理，不但自己有公司，还为渊源网络公司维护着一个网站。李瑞锋说，与他学过电脑的徒弟有30多个，一直联系着的现在只有苗子富。辛春军接纳了苗子富，给了他很多帮助，让他逐步成长起来。苗子富在渊源网工作时是最自信的，这个圈里没人歧视他，也没有刻意去保护他，都把他当正常人看待。李瑞锋最了解苗子富，他说：&只需给他一个公正的对待，他做的就不见得比别人差。&
　　辛春军开始想得很简单，打算简单拍怕算了，没想到苗子富很认真，要拍就要拍好。中间大家都打过退堂鼓，在苗子富的坚持下，才一步步走了下来。
　　11月30日，微电影制作完成后，苗子富去北京武警第三医院做了进一步检查。经专家会诊认为，采用新的脑神经修复方法和技术对其治疗，手术后他的病情将得到大的改善。据苗子富介绍，手术的费用大约6万元，他目前尚无能力承担这一笔昂贵的治疗费。不过苗子富相信，不管能不能得到治疗，这毕竟是个好消息，让他对未来充满了信心。
公益微电影《幸福守候》在昆明首映 小爱情中见大爱
1月12日上午9点，以&云南9.7彝良地震&为背景的公益微电影《幸福守候》在昆明龙润茶集团举行首映仪式，该剧根据真人真事改编，阐述&9.7彝良&抗震救灾的真实事迹，以一对恋人在生日当天遇见地震为主线，生动地反应了普通人物在彝良抗震救灾过程中的感人事迹。它也是中国首部抗震救灾题材的微电影。&&近年来，昭通灾难不断，彝良地震的创伤还没在人们心中抚平，1月11日昭通镇雄又添新灾发生山体滑坡，到目前为止已有46人遇难，在《幸福守候》的首映现场，共青团云南省委书记杨军先生与现场300多观众一道，全场为镇雄山体滑坡遇难人员默哀，悼念亡者，祈福生者。随后，大家一起观看电影《幸福守候》，该片长度20分钟左右，情节生动，剧情感人，在观影过程中很多观众被剧情感动得纷纷落泪。电影在主题曲《永恒的爱》响起时结束，剧场中的灯光亮起，观众们的脸上仍挂满泪花。&该片由中国第一个获得美国第九届圣地亚哥国际儿童电影节最佳导演奖项的青年导演罗金耀执导，这也是罗导继系列幸福电影《轻度幸福》《幸福人生》和《幸福微笑》后又一杰作，社会的特殊群体一直是罗导作品的青睐对象，据现场工作人员透露，罗导的下一部作品将会展现社会关注热点&留守老人&的生活状况。&
微电影期刊第六期
江门搞笑微电影《宗师聚碉楼》上线
随着《一代宗师》的上映，由开平开平市影视文化协会创作的相约碉楼系列微电影《宗师聚碉楼》也于昨日在开平立园举行首映仪式，并将于今日晚上上线，在网络正式发布。　　据介绍，《宗师聚碉楼》花了4天时间拍摄，前后修改过8次，最后花费短短20多天就出了成品。影片时长19分钟，共有30多名演员参与演出，还配备古装服20多套，道具30多件，且大部分道具都是剧组人员亲手制作的。该片再现爱国侨领司徒美堂和武术宗师叶问的抗日事迹，同时将碉楼元素、功夫元素、宗师元素、穿越元素、热点话题元素、网友调侃元素融于一体，被评价为&三分庄重、七分搞笑&。　　开平市影视协会会长崔少红表示说，一直致力于拍摄推广开平碉楼、宣传开平形象的微电影，是出于对这座城市的热爱和关爱，希望以系列的形式来呈现碉楼的文化内涵。《宗师聚碉楼》是一部搞笑的武打片，将列入该团队创作的相约碉楼系列微电影之中。
欧特克影视后期制作工具助力PO业务腾飞
　常言道：工欲善其事，必先利其器。对于影视后期制作领域，特别是视觉特效方面来讲，这句话同样适用。在国内视觉特效市场竞争日趋激烈的今天，在群雄逐鹿态势的压力下，技术软、硬件实力的比拼已经成为决胜的关键因素之一。即便是演艺明星自己经营的企业，如果仅依靠&明星的光环&，而没有过硬的&实力&，同样无法在竞争中取胜，经营得更上层楼。　　直到2011年，谢霆锋的粉丝们或者是影视后期的行内人，才了解到原来他有一家影视后期制作公司，叫&PO&(Post Production Office Group)。显然，谢霆锋有意保密其老板身份。不过PO却非常争气，不负老板以&霆&字(PO中文名为&朝霆&，霆意指&蒸蒸日上&)命名的良苦用心。该公司在香港市场上的表现，就如同&谢天王&本人在娱乐圈的发展一样，可谓&所向披靡&。 即自2004年开始，PO的营业额以每年45%的速度增长，2010年净利润高达8000万港币。在香港广告市场上，PO的市场份额已接近五成，客户包括汇丰、渣打、长实，及奔驰、可口可乐、佳能、索尼、奥林巴斯等国际著名品牌。在电影后期方面的成绩也同样卓著，参与制作了包括《全城热恋》、《李小龙》、《东风破》、《单身男女》、《一路有你》、《财神客栈》、《逆战》等多部知名作品。
　　PO北京分公司办公区外景　　如果把谢霆锋在演艺领域的出色表现，归功于他本人在音乐、戏剧方面的天赋以及后天的努力与执着追求，那么看准影视后期制作这个商机，则给外人呈现的是他另外一面的商业头脑与睿智。他曾在公开场合表示，自己进入影视后期制作这一行是最初源于早年间参演的一部电影。当时导演对影片后期特效的高要求给谢霆锋以很深的触动，他发觉香港在这个领域的水平还比较低，且有空间&大有可为&。其后，也为保证包括《玉蝴蝶》在内他自己MV的制作品质，最终促使谢霆锋做决定成立PO。　　就像谢霆锋今年早些时候在香港科技大学&亚洲商业领袖论坛&上所表示的，&去赢得客户的信任&是PO从创立初期就要面临的最大挑战。当被一个导演问道：&你们(指PO)还能做的更好么？&这时候无疑一句&是的&，是不会被令人信服的。之后，提高包括软、硬件在内的后期制作的技术水平就成为PO经营发展的&生命线&。目前，PO已拥有价值数千万元的世界顶级器材，其中包括两架超过7位数的德国调色机，并形成了完备的服务框架，包括剪辑、音乐编辑、录制旁白、增加配音或效果音、修正视频、音频(色校之类)、压制影音材料等后期制作内容。而在后期制作的软件方面，与欧特克产品的成功牵手，也成为&顺理成章&之事。　　在员工眼里，谢老板很&懂行&。虽然他不会干涉具体细节，但对后期、特效制作都给予非常专业的建议，而且他的决定很少出错。那么，与欧特克的产品全面合作，在谢老板或者PO看来，能够给予他们哪些独特的价值？　　据PO常务董事长杨文杰介绍：自2007年起，PO开始与欧特克进行合作，从最初购买三款产品直到目前使用的绝大多数软件均选择欧特克的产品，包括著名的后期合成工具Autodesk Flame Premium，以及Autodesk Smoke等。
　　PO常务董事长杨文杰　　在影视、高端广告领域，&时间&和&成本&毫无疑问是最突出的挑战。尤其是&时间&，因为客户永远不喜欢等待，永远希望创意在下一秒即呈现。而在后期制作上，又会涉及到方方面面，如创意、艺术家、沟通、数据格式，因此有效的流程管理非常重要，可以最大限度的整合资源，实现输出作品的高品质。　　对此，杨文杰表示：&对于PO来说，&工作流程&至关重要。因为好的制作流程可以把创意跟制作效率统合起来，并可以灵活调整。PO的工作流程是多导向，并非单向或者传统的线性，因此需要欧特克提供给传媒娱乐行业的全流程解决方案这样的有力武器，帮助我们节约时间与提高效率。&
　　PO北京分公司员工正在操作欧特克软件　　&以佳能G12的HD广告项目为例，我们需要在6天内完成所有合成工作，一共有超过900个2K合成层。如果使用代理渲染，需要90分钟预览和3小时的最终渲染输出。因此，我们当时尝试采用其他方法。从确定&格式&开始，合适的格式可以帮助我们最大限度地节省时间，可以保证数据灵活、高效地在多系统上传输，不需要再转换格式或者转换的需求量控制在最小，同时系统也不至于使用到极限。&
　　由PO负责后期制作的佳能G12 TVC　　&当时，PO有一位同事负责合成，三位同事负责三维，并采用了欧特克的Flame、Maya与Smoke Mac。在商业广告领域，Autodesk Flame一直居于特效合成技术的顶端，具备无压缩的解决方案，支持各种常见的媒体格式和强大的三维跟踪和稳定。FBX交换和OpenEXR工作流程，支持快速套底或编辑时间线，无需等待文件转码。在这里，同一家公司产品间的最大优势得到体现：FBX技术帮助我们在三维和合成环节间自由传递各种数据。即Maya和Flame无缝协作，最大限度地提升了制作效率。&
　　三维环境下的后期处理　　在杨文杰看来，欧特克的后期合成软件无疑也是目前市场上最全面的产品。从Conform EDL、Masking、Keying、Retouching，到Effects样样兼顾。其中Masking、Keying以及Retouching的功能较其他软件，表现更为卓越。他表示：&PO剪辑师比以前更容易预计和控制项目时间，制片可更为从容地安排项目时间表，PO的各种设备也容易得到高效利用。这也将帮助PO获得更多利益与争取到更多客户。&
　　FBX摄像机路径与动画　　在PO选择引入Autodesk Flame Premium等软件产品时，还着重考虑到设备之间相互的匹配性、协同性，将欧特克的顶级特效合成工具和剪辑完成相结合，并添加了实时专业调色配光，这样能够更加轻松地投入全面的创意后期完成，使整个工作流程更加高效和流畅。另外，PO使用的三维软件，也全部都是欧特克的产品，除了易于表现动画之外，其延展性，如Autodesk 3ds Max有很多不同种类的Plug In可以节省操作时间，提高工作效率;以及灵活性，如用户可以自己写Script以满足不同的要求，这都是市场上其他产品无法比拟和超越的。
　　EXR 合成文件　　对此，杨文杰认为：&由于后期制作体系都基于欧特克的数字娱乐创作解决方案组成，使得PO内部资源交互变得非常容易，我们不需再为此考虑一些比较难以解决的问题。&　　目前，PO的客户大多是知名企业，包括汇丰、渣打、索尼等公司，其广告片均由PO负责制作。2009年开始，PO开始涉足电影后期。《全城热恋》是其第一单生意，特技上所达到的水准，连好莱坞的特技师都赞叹不已。　　《全城热恋》这部影片，不仅演员阵容众星云集，摄影师也是由拍摄过《指环王》、《艺妓回忆录》的西昂&米谢(Sion Michel)担纲。西昂要求拍摄电影时必须全程使用2.8光圈，但是PO制作团队考虑到此举将在画面中产生曝光过度的问题，并给后期制作带来不小的麻烦。因此，在前期即介入现场进行测试，并在欧特克影视后期解决方案Autodesk Flame等产品的协助下，对拍摄素材进行全数字化的调色配光处理，最终得到了导演和摄影师的肯定。这次的成绩也令PO团队信心大增，此后陆续参与包括《李小龙》、《东风破》、《单身男女》、《一路有你》、《财神客栈》、《逆战》等在内的多部电影作品。电影后期合成与调色配光成为PO的又一强项。
　　PO香港总公司办公区员工正在操作欧特克软件　　近年来经常往返于香港与大陆拍戏的谢霆锋敏锐地意识到了内地电影市场的蓬勃之势，PO把握机会扩大规模势在必行。2010年，PO成立了上海分部，成为首家规模跨越中港两地的后期公司。PO 上海分公司包括一间胶转磁调色房、两间粗剪房及两间精剪房。通过互联网连线香港总部建立的素材档案平台，所有项目均可随客户所需而随时调动。2012年6月，PO又继续北上，成立了北京分公司，从此三地的业务划分更加明确。
　　PO上海分公司办公区　　对此，杨文杰介绍：&香港、上海和北京是三个不同文化的地方。在香港，我们主要做广告和电影，比例大概是3:7;在上海，主要做广告;在北京，重点业务是电影，比例将占到9:1。&在北京分公司里，4K超高画质3D立体影像制作平台已经搭建完毕，并配备了Autodesk Smoke Mac、Autodesk Flame Premium等产品，PO未来两年的主要发展都在北京，将联合香港、上海形成PO自己一套完善的制作体系。
　　PO北京分公司4K标准数字放映厅　　杨文杰表示：&在我们自己的流程里面，Smoke Mac和Flame Premium的协作关系处理得很好，因为它们可以同步做很多不同的工作。而欧特克这些年也给我们的支持很大，特别是当我们有技术难题需要解决的时候，都给予我们以有力的支援。&
微电影期刊第七期
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黔西南州面向社会征集“消防微电影”
近日，记者从黔西南州消防支队获悉，为更好地宣传消防工作，黔西南州委宣传部、州消防支队等多部门联合下发通知，向社会公开征集微电影影片和微电影剧本，此次活动设优秀剧本奖、优秀影片奖和组织奖三个奖项。　　据了解，该征集工作从去年12月起至6月30日结束，分为宣传动员、编创上报、评选表彰三个步骤进行。此次征集的作品分微电影影片和微电影剧本两类，题材以《消防安全常识二十条》为基本内容，要求结合黔西南州少数民族特点和民族习惯，主要宣传普及消防法律法规和防火、灭火及逃生自救常识，开展火灾案例警示教育等。电影影片要求突出消防元素和黔西南民族文化特色，故事结构完整，人物情感饱满，镜头画面丰富生动，作品时长在8至15分钟，视频质量不低于DVD格式。
《说好不流泪》进后期 片方斥资百万同步微电影
主打心灵治愈的励志草根情感剧《说好不流泪》日前正在后期制作赶工中，这部由奚美娟、张庭、景岗山、刘敏、刘栋等主演的正能量剧集中，云集刑释人员再就业、家族利益婚姻、贫穷剩女难嫁、单亲孤独儿童、闺蜜横刀夺爱等众多当下社会中存在的话题。为此，《说好不流泪》的制片及出品方王马影视斥资百万，在剧集拍摄和后期制作的同时，还将推出多部同主题的纪录微电影，一众主演们也将纷纷现身说法，探讨婚姻、爱情和人生。《说好不流泪》讲述的是刑释人员冷剑（景岗山饰）回归阔别十四年的家庭和社会的重生故事，在这当中，有带着恨无法亲近自己的儿子，有为了帮自己照顾儿子耽误了婚姻大事的妹妹，有看不起自己坐过牢无法信任自己的老板们。种种一切都让冷剑感受到了&重生&的艰难和痛苦，也让他再看尽社会中&恶&的一面之后，懂得了善良和爱才是真理，也因此，在他的人生中出现了完美女神&&袁珍（张庭饰）。在袁珍的帮助下，冷剑的事业境遇开始好转，却也为袁珍的婚变神伤，更渐渐让他明白在自己的心里，这个天使一样的女人早已占据了重要的位置&&&&据王马影视的负责人王平透露，《说好不流泪》有一个充满温暖力量的大结局，十五年前曾经担纲过《儿女情长》总制片的他致力将老百姓真实生活状态反映在电视荧幕上，&生活不可能只有婆媳关系，也不可能只有商战阴谋，生活是活生生的，老百姓们有不同的际遇和人生，但如果我们够细心，总能发现他们在困苦中的乐观，《说好不流泪》讲述的是老百姓生活中真实的乐观故事。&随着剧集的拍摄，王马影视特意斥资百万，为《说好不流泪》拍摄了与剧集同步的系列纪录微电影，将纪录片和微电影的形式融合其中，还特意将景岗山、张庭、刘栋、刘敏等主演邀至其中探讨自己对婚姻、爱情和人生的面面观。据悉，同步系列微电影将随着剧集制作的进度提前推出，让当年《儿女情长》的剧迷们先睹为快。
微电影《寻找徐志摩》拍摄结束开始后期制作
电影，这个曾经要到电影院排队买票观看的&大制作&，如今正因为微电影的出现而被改变。&&&&《寻找徐志摩》，定义为海宁首部真正属于这座城市的微电影已经引起全城瞩目，从定剧本，选手报名海选，到演员定妆，来自全市各行各业的人都参与到这部电影的活动中去。&&&&上周，在徐志摩故居内，微电影《寻找徐志摩》举行了开机仪式。开机仪式结束后，剧组立刻投入了紧张的拍摄。第一场戏是男主角与老板在总经理办公室里讨论设计方案。虽然剧情比较简单，但是导演还是不断喊停，让演员一遍遍重来。电影一共拍摄了四天，目前，正在进行后期制作。&&&&&故事很有看点，演员都很专业，体现的又是海宁本土文化，相信不会让大家失望。&导演小宋说，至于更多剧情，他表示要暂时保密，等电影首映时大家自然就知道了。接下来的几天里，《寻找徐志摩》将举行首映。&
影视后期制作类专业受毕业生亲睐
如何顺利的找到一份合适的工作，如何让自己不再是&金絮其外&？这已成为在校生和毕业生共同的难题。与其犯愁，与其碰壁，倒不如静下心分析一下当前的就业市场和热门行业动向，然后给自己寻找一个充电、回炉的机会，正所谓&工欲善其事，必先利其器。&时刻武装自己，刻不容缓。　　1、 CG行业：朝阳产业 &回炉&首选，CG人才被用人单位疯抢&　　随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其&影视动画&、&游戏美术&等专业的就业率均超过93%，目前很多美术和IT专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过&回炉&实现转行。这个究竟是为什么呢？　　据悉现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，根据2011年权威调查报告，影视行业在7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而且在大部分影视公司福利体系完善、奖励手段非多样更是新引人。可见现在影视后期行业可谓是香饽饽的行业。　　2、 高端影视后期人才难觅　　动漫游戏美工月薪3000元起，动漫手机游戏工程师月薪4000元起，能力强者月薪可达万元&&&在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。　　&企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。&招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。　　3、动手能力很关键　　据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生小王，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。&来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。&这是小王的感慨。　　而这么好的工作，对于挑选人才是比较挑剔的，首先，大企业的话是由人力资源初选，他们会非常重视技术部门的想法，会从所修专业上看你的潜能，会收集你的作品，会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次，然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手，相对都比较年轻，他们非常重视你的作品，看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易，没有两把刷子，是很难的。　　4、 找到自己的弱点，重新全面武装自己。　　而相比小王，记者在招聘现场看到小于很快就被用人单位看上了，这么多人应聘而华策影视而却偏偏一下子就被看上呢？记者好奇的去看究竟，原来小于带来了很多自己的影视作品，用人单位就是看上他的动手能力。小于告诉记者，在大学毕业之前，自己本身就对影视后期比较感兴趣，也很想从事影视方面的工作。可是对于影视特效软件方面不是特别熟悉，也没有多大信心能够胜任影视后期的工作，因此就想要通过培训提高自己的技能。当自己目标明确了后，经朋友介绍来到时光教育参加培训，在这里它让小于告别了&毕业即失业&的尴尬无奈状态，并且让他顺利拿到了进入华策影视的金钥匙。同时他还告诉记者，令他感触最深的就是时光教育学员也可以在培训中参加商业项目的实战如《画壁》、《隋唐英雄2》、《叶问》等，如果镜头通过审核，我们的名字还可以出现在电影、电视剧的后面工作人员字幕中并获得相应的报酬。　　面对就业的尴尬无奈，其实我们可以选择别的路去走，特别是对于快毕业了的大学生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以像小于那样花点时间去武装自己，让自己变得更加强大。但在选择培训机构要慎重，同学们在选择前要综合考虑到培训机构的教学设备、师资力量、就业率等。　　每个人都有属于自己的梦想，每个人都可以变得与众不同，每个人都能迎来自己最闪耀的时刻，人的命，三分天注定，七分靠打拼。作为快毕业的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。&
微电影《寻找徐志摩》拍摄结束开始后期制作
电影，这个曾经要到电影院排队买票观看的&大制作&，如今正因为微电影的出现而被改变。&&&&《寻找徐志摩》，定义为海宁首部真正属于这座城市的微电影已经引起全城瞩目，从定剧本，选手报名海选，到演员定妆，来自全市各行各业的人都参与到这部电影的活动中去。&&&&上周，在徐志摩故居内，微电影《寻找徐志摩》举行了开机仪式。开机仪式结束后，剧组立刻投入了紧张的拍摄。第一场戏是男主角与老板在总经理办公室里讨论设计方案。虽然剧情比较简单，但是导演还是不断喊停，让演员一遍遍重来。电影一共拍摄了四天，目前，正在进行后期制作。&&&&&故事很有看点，演员都很专业，体现的又是海宁本土文化，相信不会让大家失望。&导演小宋说，至于更多剧情，他表示要暂时保密，等电影首映时大家自然就知道了。接下来的几天里，《寻找徐志摩》将举行首映。
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《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧
美国的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 &梦工厂&，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。
经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的&无技巧剪辑&的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套&动作剪辑形态&，确立了相应的行为法则与规范。
（）首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的、与的保持。
（）其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。
（）再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力&&心理趋向的顺应。
我想每个人都会看过很多电影，更不在话下，就年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠》、《怪物史莱克》、《哈利&波特与凤凰社》、《加勒比海盗：世界尽头》、《生化危机》等，还有比较经典的《虎胆龙威》、《谍影重重》、《尖峰时刻》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真分析他们的拍片思想及观念，认真研究其中的以及。
看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开分析：
是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了&事实&：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此&事实&的过程回证式的复演。
在接下来的&监狱风云&中不时挑逗起观者对&事实&的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：&我是无罪的。&一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：&来这里的都是无罪的。&主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。
当瑞德回应&这里都是无罪的&的时候，观众想到的更多的&到底谁是凶手呢？&，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过凶手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、无耻和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。
不同的，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。
谈到这里，让我不由的想说一下美剧其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。
《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。
电影剪辑的魔力
作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：&原生态&时期、&蒙太奇语言&时期、&动作剪辑&时期和&数字合成&时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的&合流&趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。
曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。
在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。
照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸&&能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利&所罗门所说的&电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。&因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。
美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。
1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。
当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治&梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个范围内。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。
几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的&布莱顿学派&。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特&史密斯发展成一套从&特写&到&全景&的镜头景别系列，并且灵活应用于实践 。
在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员&&爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的发明产生了一项新的艺术，一种新的语言。
格里菲斯第一个发现了剪辑的心理意义。他推动了鲍特发明的叙事工具。他发明并推动普及的剪辑技巧，成了日后电影的基本语法。他的剧情片第一次把观众带入了影片人物的情感世界。首先运用的大量特写也被观众接受。在他的《一个国家的诞生》中，积累十年的剪辑技巧得以集中体现，其中不仅有了特写，还有了闪回，平行叙事等手法，吸引观众注意力，引导观众将注意力集中在画面中的某个部分。
& & 格里菲斯建立了经典剪辑教条，既隐形的剪切概念（例《暴风雨中的孤儿》 ）&&一个镜头应该总是连贯流畅和移动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众不注意或忘记在看电影，既无缝剪辑。这项技术沿用至今，几十年来一直是好莱坞主流的剪辑手段，（例《黑客帝国》 ）。
俄国革命也激起电影剪辑的变革，他们把图像并在一起营造出不同的情感效果。列宁等俄国领导人发现可以通过影片剪辑来操纵观众的情感，于是利用这点，通过影片来做政治宣传。俄国导演吉加&维尔托夫拍摄的纪录片《持摄像机的人》拍摄了莫斯科街头寻常的一天，其中体现了现代剪辑的每一种手段。影片不仅庆祝了革命，还有摄影师和剪辑师在革命进程中的推动作用。
电影理论家库里肖夫做的一项著名试验&库利肖夫实验&，证明了剪接与蒙太奇可以赋予影像超越本身的意义，并且激发强烈的情感效果。
爱森斯坦把库里肖夫实验与马克思主义意识形态相结合，创造出充满革命热情的电影。他认为电影的意义不在于其镜头本身，而在于不同元素的冲突激起更高层次的新意义。他为了让观众明白这是电影而不是生活，故意不去掩盖镜头剪接的痕迹。
《波坦金战舰》中，俄国人的剪辑既使用了格里菲斯的经典无缝剪辑手段，又吸收了爱森斯坦的蒙太奇手法，并继续发展下去。而美国电影吸收了所有俄罗斯的手法，将他们感化民众成为共 产 主 义信奉者的剪辑手法运用到现代剪辑中，制作大型商业片，使好莱坞电影能够为观众所享受。
如果说&蒙太奇&语言形态的构成为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的架构原则，那么以好莱坞戏剧电影为标志的&动作剪辑&形态，则为影片最小细胞的镜头间的组合，在围观和具体的技术层面上，提供了相应的法则规范。
20世纪60年代初，好莱坞成为美国电影电视节目的主要生产基地。好莱坞的影片出于商业化考虑已经被高度戏剧化了，这就成为了&动作形态&剪辑创作必须遵循的基本前提与行为规范的基础。
&动作形态&剪辑极为注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。在镜头语汇构成上，&动作形态&剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力&&心理趋向的顺应。
自从上个世纪70年代数字技术进入电影制作以来，电影的媒介材料正由传统的化学胶片、磁带转向数字储存器中的电子信息。这种媒介材料的变化，已经引发了一系列电影制作技术与美学思维的变化，而在这些制作技术的变化中，剪辑技术的数字化也非常显著。如《泰坦尼克》《指环王》中一些宏大场面里真正的演员远比画面中出现的少，《黑客帝国》中基努&里维斯等人飞行打斗的动作画面等，到今天更加迅速涌现的特效大片《2012》《阿凡达》《雨果》等。数字技术为剪辑乃至电影艺术、电影工业都带来了不可思议的革新。
数字化革命进一步强大了剪辑师的能力。乔治&卢卡斯是探索新技术的先锋人物之一，他也曾做过剪辑师。所有的艺术都是技艺，这是艺术的本质。艺术家总会遇到这种技术的问题，领域中新发明的出现总是改变着他们在那种艺术形式中的工作方式。
数字化革命的到来，由于有了电脑技术，剪辑师现在可以在一格内做出变化，增加或者删除原来视觉形象中的因素，这增加了剪接师的控制权，但同时使得剪接师要考虑更多的方面才能做出决定。现在可以进行，剪辑变得可以更加灵活多样，某种意义上说，就好象是在剪辑室里导演影片，这从剪辑师的角度来说，已经超出范围了。这种新技术使电影工作者可以在拍摄前就进行剪辑工作。预先视觉化技术给予剪辑师多的信息来计划他的影片。现在剪辑师的剪辑已经系统化，有一组人从事数子剪辑工作，助理剪辑师可以在蓝屏背景上拍摄镜头，所以剪辑师实际上可以就在剪辑室里进行拍摄，制作，和写剧本，电影中的每个角色都有，对应的数字虚拟角色，甚至有许多情景用虚拟演员比用真演员更合适。而剪辑师把导演拍好的一个场景重新加以考虑，使之成为一个完全不同的段落，对整个影片来说是大有好处的。
的开场是个很好的例子，说明在剪接阶段可以不以剧本为根据来达到某种效果。弗朗西斯在拍摄影片时，视觉形象上出现了一些矛盾，有些想法跟他最初的设想是相违的。那些树林被凝固汽油弹轰炸的镜头本来是为了影片后面才出现的冲浪场面拍的。有一个拍摄丛林瞬间起火的镜头，直升飞机以慢动作从一个特别的角度穿过用慢动作拍摄的火焰。剪辑师认为弗朗西斯拍这个镜头仅仅是为了把这爆炸记录下来，并没有打算用在完成片里，但当弗朗西斯看了样片以后却称赞了这种做法。马丁.肖恩的角色是很明显的是在剪接室内成型的。拍摄时，导演认为理想的是要有个叙事的纽带把影片连接起来，而所谓的纽带与所谓的叙述故事的角色直到拍摄的后期制作中才完全成型。伟大的导演会给剪辑师绝佳的材料来剪辑，但是，观众最终看到的片子是经过剪辑的版本，而这主要是由剪辑师负责做出来的。& &
剪辑师必须在某种程度上充当观众利益的维护者：
& & 作为，看见的只是屏幕上的内容，而不是拍摄现场的情景，这也正是观众所见到的内容。
维纳.菲尔兹(Verna Fields)是《大白鲨》的剪辑师，斯皮尔伯格把她看作是剪辑之母，在剪辑时他们总会有一些分歧，维纳总是喜欢选取较少的镜头，而斯皮尔伯格总是想再多挤进一个镜头，因为那个镜头是他花好几天拍成的，他不忍心剪掉。而事实却是，鲨鱼只在36格的画面看起来真实，38格则不行，两格之差，鲨鱼看上去就成了极其恐怖的海上恶魔,而不是一块漂浮的灰白垃圾。
所以，剪辑师准确敏锐的洞察力和果断的决策对电影的成败起着至关重要的作用。
在拍时，导演詹姆斯卡梅隆也意识到了每一格在整体中的重要性。
而遗憾的是，剪辑艺术的无形风格，使剪辑师的工作得不到重视，多年来他们一直是电影业保守得最好的秘密。最初的剪辑师只能算是雇佣小工，而不是拍摄过程中的创意伙伴。
而75年后，剪辑师终于成为导演的主要合作者。
然而导演与剪辑师之间也经常因意见不同而产生矛盾。《落水狗》《低俗小说》的剪辑师萨利&门克认为，剪辑师对于导演的工作发挥着重要的支持作用。导演昆汀&塔罗蒂诺在与她一同工作时，总是希望镜头的时间能保留得更长一点，以更完整地展现生活片段，而剪辑师萨利则一再提醒他应不断缩减，在足以表达导演的基础上不至于因为冗长而带来痛苦。
的导演亚历山大&佩恩与他《大选》的剪辑师马修&布鲁德利克在片尾一段镜头的剪辑时也产生了不同想法，马修提议快且形成高潮，而佩恩认为那样过于花哨，最终导演还是听从了剪辑师的想法。
詹姆斯&卡梅隆在《终结者》中，发现可以为影片增加悬念的新的镜头组合方式，既以慢镜头积累出梦魇般的气氛，然后在合适的地方戛然而止，再继续。《终结者2：审判日》的剪辑师康拉德&巴夫通过控制剪辑节奏和操控镜头元素拼接来制造兴奋和刺激的感觉。悬念片大师希区柯克的电影之所以能够达到令人极度恐惧的境界，是来源于他自身对镜头气氛营造、剪辑技巧把握的敏锐机智以及出色判断。《沉默的羔羊》中，通过隐瞒信息制造悬念，从而使人产生恐惧，这种操纵可以让故事情节更加有力。
电影剪辑师仔细认真地工作，从最小的单位&&一帧一帧的小格子起，对影片整体进行全面的考虑&&如何将镜头嵌入更大的画面，这些画面又如何嵌入整个场景，这些场景又如何嵌入整部影片，这部电影又如何嵌入整个社会&&出色的剪辑师总能为影片创造素材本所不具备的深层意义。
有声时代的到来扩展了剪辑师在好莱坞的作用：
30年代电影业渐渐兴起，制片厂引入有声电影，重塑制片工业，好莱坞根据工厂流水线模式改组，制片厂快速推出影片，有时甚至不要求质量只要求效率。这一点的实现需要一个产业链的支持。
中，许多剪辑师都是女性，因为人们认为剪辑就像缝纫编织，是女人的工作，没有很大的技术含量，而又需要细心和耐心。到了有声电影时代，男人才进入到这一领域。因为声音意味着电器化和技术，不单单只是&织毛衣&了。想要实现剪辑的更为完整的功能，就要将声音与画面完美结合。比如《马语者》的剪辑师因为技术的支持，而得以使用独立的音轨来做到更为灵活的剪辑&&将两人吵架段落中的一些间隙剪掉，从而达到更加紧张窒息的气氛。而《山崩地裂》（1997）的剪辑师蒂娜&莎苏则在皮尔斯&布鲁斯南穿过长长的隧道爬上车的一场戏中，选择不加入任何音乐，而用真实的空间与心理环境中被主观放大了的音响效果来表现特定环境下人物的极度紧张谨慎而恐惧的心理。
有声时代的到来扩展了剪辑师在好莱坞的作用。，导演很少进入剪辑室，剪辑由制片厂的剪辑总监控制。其中权力最大的是玛格丽特&布斯。她在米高梅当了三十年的剪辑总监。她对于剪辑的独立而明确的思考、果断的决策、严厉的管理，使得她和同时代其他杰出的剪辑师一起，打造出很多好莱坞黄金时代的明星。今天的剪辑师也是如此，他们能够通过剪辑控制演员的表演，从而将演员表演中最精彩的段落集合起来，展现他们最具吸引力的一面，或是通过大量的特写使得他们细微的表演得到放大，展现演员的演技魅力与人格魅力，从而使他们有可能成为明星。
剪辑师可以通过剪辑来操纵观众的情感甚至信仰：
剪辑师总是比导演更客观，他们没有参与拍摄，所以在创作过程中是最为冷静的。《辛德勒的名单》的剪辑师讲到，剪辑师必须学会置身于外，把一切当成戏，把每个场景仅作为场景来处理，从而达到最好的效果。情感因素在电影剪辑里的作用十分重要。
电影制作人意识到声音和视觉形象不仅可以激发情感，还可以影响人们的信仰。在二战期间，美国政府招募了好莱坞精英，剪辑师和导演们运用拍摄故事片的同样手法，煽动美国民众，为政府所用的电影人拍摄了很多宣传片，例如《我们为何而战》。美国和德国的政治领袖们都意识到，利用声音和画面可以有力的控纵民众。电影沦为了政治宣传的工具，其中一个最为臭名昭著的例子，就是《德意志的胜利》(1934)，导演莱妮.雷芬斯塔尔巧妙运用了声音，视觉形象和高超的剪辑技术，把希特勒塑造成了神。盟军对德宣战时，英国人查尔斯.霍德利重新剪辑了这段胶片，把希特勒塑造成了一个小丑。不管是为了政治宣传还是娱乐观众，剪辑都显示极大的力量&&它能改变了人们的思维和认知。《星河战队》是一部风格突出的电影，深受二战时期的《我们为何而战》，《德意志的胜利》的影响。创作者运用了雷芬斯塔尔的手法来告诉观众，片中的人们都没有意识到他们其实被政府利用了，他们是在为了政府的利益而卖命。创作者可以通过剪辑，炫目的摄影技术，某段配乐操纵观众，让他们感觉恍如置身天堂，从而达到说服观众的目的。
剪辑技术与准则的革命：
二战以后，好莱坞沿袭着战前的传统来制作电影。尽管剪辑师们已经成立了工会，多数时候他们仍被看作是高级技师。欧文.马科斯剪辑了《卡萨布兰卡》《碧血金沙》《天伦梦境》等名垂青史的作品，但仍鲜为人知。欧文的汲汲无名非常典型，那时候在好莱坞剪辑师都十分不受重视。剪辑师属于切工范围，必须按已经建立得剪辑规则工作。而当时的电影语言十分刻板，甚至是笨拙愚蠢的，就剪辑而言，让人觉得有些准则是不能被打破的。
在法国，一些影评人出身的导演也向无形剪辑发出挑战，在剪辑师中掀起了一场革命。比如在《筋疲力尽》这部电影中，构思与剪辑方式都十分新鲜，比如其中有很多跳接，如果中间也没有什么有趣的东西，就跳过去。戈达尔在剪辑手法上的粗暴让人吃惊，令人难以置信。他们的剪辑方法打破了常规，完全置传统理论与不顾，希望通过一种新方法来充分利用手中的资源来叙述故事。这些电影改变了当时人们对于电影制作的观念，同时也影响了人们对于电影剪辑的认识。在俄国人和德国人都进行了这样的试验之后，《邦尼和克莱德》的出现也为美国带来了新鲜血液，由于剪辑的关系，创作者有目的地没有展现所有的时刻给观众，出来的效果是充满了兴奋，危险，亢奋的感情，比他们制作的其他影片都要激烈，受到了观众的欢迎。《邦尼和克莱德》为后来的诸如这样的影片铺平道路，这部电影成了一个标志。
《战略高手》和《刺杀肯尼迪》中使用的剪辑手法是对格里菲斯的传统无缝辑法又一创新发展。从前剪辑师不遗余力的保留时空一致的假象，现在他们随意切换时空，创造出新的叙事手法。导演奥利弗&斯通总是给剪辑师充分的权利和自由。在《刺杀肯尼迪》里面有一个场景斯通希望剪得混乱一些，于是就放手给剪辑师让他大胆去做，而得到的结果是十分令人满意的。
《极限特工》的剪辑师也使用了新的剪辑观念&&立体主义手法，就像人们在观看极限运动的节目时由多机位拍摄与立体剪辑所带来的刺激感，并不是真实的生活，而是通过立体剪辑手段完成的一个刺激的动作瞬间。
剪辑的另一个变化就是电影的步调越来越快，这在电影制作人中引起广泛争议。三十年前一场两个剑客的打斗戏，通常一个主镜头加几个转换镜头就可完成，但是今天，这样的搏斗需要200多个镜头，打斗用一眨眼的功夫展现，观众也因此被带入了这种云霄飞车的狂热之中，但这正是观众所要求的。
成长中的年轻一代接受新鲜事物和信息的能力越来越强，随之，为了迎合刺激式的审美口味，剪辑也变得越来越快。比如影片《Top Gun》。而快速剪辑并非现在或MTV出现后才产生。这点从《日落黄沙》里面的隆巴多的做法就一目了然。有时候，一种剪辑风格在某一部电影里收效显著，震撼观众的心灵。年轻人快速吸收信息的速度以前根本无法想象，他们对节奏的要求远远超过了传统叙事的步调。电影工作者也担心这种越来越快的倾向会影响到文化，形成一种一次性消费的风气，而不是将其发展下去或者花时间来认清和感受事物。
从埃德温.波特引入剪辑技术之后，剪辑师走出了光线昏暗的剪辑室。曾经默默无闻的人逐渐发展为电影制作的主要合作伙伴，电影制作中保密保的最好的&&剪辑师，终于走入了人们的视野。
主要参考文献：影片姚争著 浙江大学出版社。
影视后期调色技巧
&&&&& 随着计算机运算能力的不断提高，在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和 表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁 调色系统这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需 要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏 目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段 进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所 注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 　　在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长&s&形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效 果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。 通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方&压&下去，该亮的&提&起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft　Light，如图2所示。这时候你会发现所 有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。二、I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色 等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪 波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有 的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处 理。A122524　　这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透 感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所 以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。 122524三、122524主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题 内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度 时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色 彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在 Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细 腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色 调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色 中最喜欢用的就是这种方法，而且若将 Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出&消色&的感觉，效果不错哦四、比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向 去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感， 营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉 稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。　　再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。
影视特效制作
1、在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的大师。&&2、 &尽管现在不少电影制作团队已经开始使用电脑特效技术，但是实体特效因其相对低的资金投入与技术门槛，以及真实贴切的表现效果，拥有着广阔的发展空间。影视特效化装是中国影视行业发展的非常重要的技术支持手段。&&无论是还原历史的《辛亥革命》，还是东方魔幻大片《画壁》，又或是特效镜头超过个的《白蛇传说》，都足以展示中国的电影技术在这个视觉时代的潜力。当特效技术席卷荧幕，为观众带来巨大的视觉享受之时，电影相关人士也进行着思考与探讨。在分析国内外视觉特效制作现状时，郑浓燕表示中国其实已具备制作大片的基础，电影投资在制作预算上已逐年增加，而与好莱坞技术差距则是逐年缩小，&虽然短期达不到好莱坞的量度，但可以接近其精度。 不可否认的是国内视觉特效制作缺少优秀的创意人才。近年迅猛发展，但特效化装、特效道具技术仍与国外有较大差距，国内不少著名导演的影片纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的技术支持。而一些资金不足的剧组却只能回避特效化装，使其视觉效果大打折扣。好莱坞影视觉特效制作经历了几十年的技术沉淀与经验积累，国内的同行们无需操之过急，应抓住发展契机，培养人才。影视特效化装有着一套严密的制作流程，从最初的翻制演员头模、脸模、身体局部模具，到塑型、翻模、修模，再到制作成品、喷枪上色、粘贴毛发，以及最终的上下装。3、 & & 流体：流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子：粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去得到群集动画的效果。 刚体：可以使中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。柔体：简单说柔体就是柔软的物体，在将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。抠像：属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。4、 MayaMaya是美国公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。After Effects (AE)After Effects是公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用。属于层类型后期软件。&&5、影视特效主要学哪些课程？1、。了解影视动画基础知识及制作流程、优秀影视动画片段赏析。学习项目前期策划视听语言，中期加工制作，后期合成输出等知识，以及影视制作的基本方式。2、。了解各种建模方式，学习常用的建模方法。学习简单道具、场景建模的方法。人体解剖基础及造型基础。角色建模。高级建模雕刻技巧，Zbrush 雕刻学习。 3、。材质基础知识学习。场景贴图制作、人物贴图制作、置换贴图及法线的制作。渲染汽车材质、场景。分布及技巧。4、。灯光的基础知识。三维空间布光的方法及技巧。材质完整的角色渲染、分层渲染、合成技术。配合模型、材质、渲染用灯光打造出不同气氛的画面。常用渲染器的学习及渲染高级技巧。&&5、骨骼设定。了解正向动力学和反现动力学在动画中的应用。约束控制器的学习。卡通角色骨骼设定技巧。四足动物骨骼制作方法。 6、。学习动画的分类、动画控制、关联编辑器、约束、关键帧动画、动画曲线编辑器、（信息清单）以及表达式动画基础。刚性蒙皮及多种高级蒙皮方式应用、角色非线性动画。学习预览动画、关键帧动画、路径动画、摄像机动画。镜头语言、动作表情、动画制作的方法。 7、。星云、字体、触须、烟花、雨滴制作。流动变形字体实例制作。群体动画实例制作。海洋流体创建、波纹、漂浮物、船体的制作。柔体及弹簧及内置效果。 8、后期合成。合成的基本概念及流程。合成软件中三维空间的实际应用。综合使用菜单命令制作实用效果光效、俯瞰地球、流光、描边、僵尸效果、飘烟文字、粒子文字、水波文字、伤口复原等。简单的包装，与的结合。 9、。剪辑软件的初步了解。简单非线性编辑操作。视频与音频轨道的剪接、特效、转场、字幕等制作。制作广告片头或者栏目包装案例。
后期制作AE软件教程（下）
（）。图。这里提供了许多不同的压缩选项，应该根据需要选择。一般来说，要生成格式视频，应该选择压缩，它是输出质量最高的压缩方式。对于AVI格式视频，可以选择或者。　　、单击后的文字，键入输出文件的名称及位置。　　、选择渲染菜单下的渲染选项，进行排队　　单击按钮。综合实例使用滤镜制作粒子与文字的变幻效果　　打开新建一个项目文件保存为，新建一个，大小为，长度为秒，帧率为。在时间布局窗口新建两个，分别为和。选择分别为两个输入文字，分别为创意限以下简称文字、追求没有止境以下简称文字。为了使文字呈现立体效果，还需要应用滤镜。选择透视，分别为两个文字增加效果，参数可保持缺省值。具体的思路可以这样考虑，要想使文字变形为粒子，可以直接采用发散滤镜，将发散数量逐渐变大即可。因为滤镜的作用是使图像的像素发散开，通常可以创造一种布满污点和高度模糊的效果。当值很大时，图像会完全变成散点，就类似于粒子。特别是对于利用的组滤镜制作的字幕文件，由于其自身已经含有通道，那么可以很容易的实现多层图像的合成。注意这个滤镜仅仅在Pro中有，在其早期的以及版本中都没有。如何使粒子变形为文字呢，这其实也不难。可以设定的值由大变小，这样会实现逆向的粒子到文字的变幻。并且假如的出点和的入点相接的话，那么应该得到一种文字粒子文字的自然变幻。　　按照这一思路，我们首先通过拖动改变的出点为：，改变的入点为：。选择风格化，为应用滤镜。调整时间到：处，按键，展开的属性，点击时间布局窗口中层的属性左边的小三角，展开，点击属性左边的时钟图标，为增加一个关键帧，但其值保持为缺省。调整时间到：处，改变值为。将自动在此增加一个关键帧。观察合成图像窗口，可以发现此时文字已经完全演变为粒子，但文字还未发生任何变化。在调整滤镜参数时，务必注意不要勾选，因为这一选项的作用是使图像在每一帧随机的发散，如果选择了，那么试图控制的数量是不可能的，因此相应的关键帧设置也是不起作用的。　　用同样的方法为增加滤镜，在：处设定值为，：秒处设定其值为。分别选择时间布局窗口中层和层，右击鼠标在弹出的菜单中将都设置为。按空格键或者小键盘上的键预览效果。　　我们发现文字幻化为粒子的效果已初步实现，但还有一些问题：首先，文字形成的粒子与文字形成的粒子之间在大小上有差异，原因在于两个文字的字数不同，这两个文字的宽度应该尽可能的匹配，所以还需要在水平方向调整尺寸。因此我们调整的尺寸，选择时间布局窗口的，按键，展开的属性，调整其大小，设置为左右。如果需要严格的一致，可以选用滤镜以在文字的高度和宽度上均加以调节。这样将有助于使变形过程比较自然流畅。其次，文字变形为粒子似乎有些突兀，在变形前应该有一个准备的过程，因此我们进行一些细节上的调整。确保时间布局窗口的被选中，选择扭曲变形球化，为增加滤镜。调整时间到：处注意这个时间设置应比滤镜的第一个关键帧提前一些，设置半径参数值为，并点击时钟图标增加关键帧。调整时间到：处，设置值为左右。调整时间到：处，设置值为。在调整参数过程中，应注意观察时间布局窗口中相应属性左边的关键帧检测框是否勾选，确保已经建立了三个关键帧。滤镜的这三个关键帧与滤镜的三个关键帧所共同形成的效果应该是文字首先向外鼓，然后逐渐变形为粒子，在变形过程中又逐渐收缩，当粒子完全转化为文字时，收缩结束。。　　为了使变形效果更加精致，使爆炸效果更加生动，我们对粒子使用了发光滤镜，这将使粒子有一定的烟雾效果。这里需要注意滤镜参数控制（）窗口中的各滤镜的顺序，从上到下的顺序必须是、、、、。如果不是，应该通过拖动加以调节。综合实例、利用动画制作手写文字动画　　由于尤其具有强大的遮罩动画功能，因此使用遮罩动画功能来制作手写动画是再方便不过了。没有提供动画（遮罩）的功能，（当然可以通过十分复杂的方法实现简单的遮罩动画），用这种方法不太现实。　　我们这里制作一个报字的手写动画。　　启动，新建一个的合成图像，取名为，时间设定为秒。在层窗口新建一个，使用滤镜，输入文字报。关闭合成图像，再新建一个的合成图像。将合成图像拖动到时间布局窗口，这样合成图像将作为一个嵌套的层使用。双击层，在层窗口进行动画的工作。我们注意到报字是由七个笔画组成的。因此至少应该建立七个。为了便于遮罩的修改，应该点击窗口左下方的比例下拉菜单，首先扩大显示比例为左右，然后选中工具箱中的放大镜工具，放大报字，可以拖动层窗口的上下以及左右滑条，以便于修改。遮罩的建立和修改均使用工具箱中的钢笔工具。这个钢笔工具的使用方法类似于中的钢笔工具。　　将时间布局窗口的时间调整到：。在时间布局窗口中选中层，按键，展开层的属性，再点击属性左边的三角形，展开属性，点击一下时钟图标，增加一个关键帧。首先建立第一个遮罩，选中钢笔工具，沿着报字的第一笔即一横，勾画，使遮罩在横的左上方，但并不覆盖第一个笔画，将时间布局窗口时间调整到：，选中工具箱里面的箭头选择工具，向右上拖动遮罩右上方的两个点，使建立的遮罩覆盖第一个笔画。你对属性的任何修改，均将自动的插值以创建关键帧。通过这样的操作就形成了帧动画，在帧到第帧时间里，遮罩将自动的从横的左上方向右上方扩大，这样在第帧以后横将出现在最终的合成图像里面。　　由于每个新的笔画其关键帧的起始时间都应该是上一个笔画的最后一个关键帧的时间，因此将时间布局窗口的时间调整到：，为第二划竖勾增加并修改遮罩以及设置关键帧。只要你用钢笔工具在层窗口中点击，就将自动建立一个新的遮罩。例如现在我们看到窗口中已经自动多了一栏。类似的，为每一个笔画建立一个遮罩，并根据笔画的长度和复杂程度决定相应的时间，设置相应的关键帧。一般而言，较长以及弯曲程度大的笔画占用的时间稍长一些，关键帧也要稍微多一些，例如本例中第二划竖勾的关键帧就比第一笔横多一个，这也符合实际书写的情况。对于复杂的笔画，例如弯曲的笔画，可以适当用钢笔工具在遮罩上点击增加控制点，并可以调节其切线（手柄）。甚至可以将其分成两段用两个遮罩动画它。对于汉字手写动画，一个特别值得注意的问题是交叉笔画之间的遮罩勾画应十分仔细，避免使遮罩覆盖相邻的笔画，否则将使最后的书写顺序混乱，整个动画过程不干净。因为遮罩的建立和修改需要十分仔细，中途应该反复的通过内存预览，观察最后的效果，如果有了偏差，应该删除关键帧重新制作遮罩。综合实例：电影《星球大战》序幕效果的制作　　《星球大战》的片头很有特点，它以星空为背景，用逐渐飞向星空深处的文字介绍了电影故事发生的背景，一下子把观众带到了神秘的未来星际世界。现在我们将用制作这个精彩的片头。其中主要使用了的嵌套合成技术。一、初步的合成　　序幕文本的建立有很多方法，可以直接使用提供的滤镜完成。由于序幕的文字较多，为了便于调整文字效果，我们使用建立文本文件，设定尺寸为象素大小，保存文件为，然后启动。选择，建立一个新的项目文件，假定为。在项目窗口中，单击鼠标右键选择（引入脚本文件）输入。　　我们先初步考虑一下思路。这类滚动文字的动态效果我们可以分成两个部分完成。一个是文字从底端到顶端的滚动另一个是倾斜效果，最终的效果应该是文字逐渐飞向星空无限处，然后消逝。选择，新建一个合成图像它应该和你建立的文本文件像素一致，所以这里设置为象素大小。调整值，设定合成图像的时间长度为秒。为了使观众能够看清楚文字，应根据文字内容的多少适当调整合成图像的时间设定。　　现在引入文本文件到项目窗口，然后从项目窗口中把它拖动到时间安排或合成图像窗口。在合成图像窗口中，把它移动在合成图像的底端，在窗口按键，展开位置属性，点击属性左边的时钟标志，建立一个位置关键帧。将时间线移到结尾在合成图像窗口中，拖动文本部分到到合成图像窗口的顶端。这里一定要保证文本在一条直线上移动，在秒的位置建立另外的位置关键帧。注意在中如果素材的某个属性已有了一个关键帧，那么这个属性值的改变将会自动创建一个关键帧，因此一般我们不必再点击时钟标记。看一下左边的关键帧检测框，确保已经新建了另一个关键帧。通过上面的步骤我们完成了文从下往上的滚动效果。　　确保窗口中层被选中，单击鼠标右键选择（透视）菜单，应用滤镜，为文本应用倾斜效果。（垂直旋转）参数设置为。拖动时间线到时间标记一半的位置，按一下空格键，从内存预览一下动画效果。注意该功能是新增的一个功能，它可以使我们更方便迅速的修改和调整作品。　　观察效果，文本部分虽然向上滚动，并且是在倾斜的滚动，但看起来并不是离我们越来越远，因为文字是整个的一块儿向上移动，它并没有逐渐消逝在星空里面。因此现在的效果缺乏吸引力。我们需要考虑另外的思路：嵌套合成图像。二、嵌套图像　　在这个例子中我们仅仅使用层嵌套。在这里我们可以设想对文字的向上滚动（不是滚动的文字）应用倾斜变化。可以这样理解一个限定的矩形平面（屏幕）内有文字在向上滚动，现在对这个矩形平面进行倾斜（垂直旋转）处理，那么只要角度合适，必然最后我们所看到的就是文字逐渐消逝在屏幕的某个地方，例如中央，因为文字的滚动仍然在这个被倾斜的平面内。在滤镜窗口中选中滤镜，按键删除滤镜。另外建立一个新的合成图像。将与时间长度设置一致，但是更改其纵横比为。在这个时候你可以载入另外的素材到中。这些素材可能包括星空背景，行星，飞船等等。我们这里使用一个地球图片、星空图片，以及和。后两者均在中完成。你当然可以使用动态星空背景或素材。　　从项目窗口将这些素材拖动到窗口，最后从项目窗口拖动到窗口，并且使它居中。首先将作为背景的图片从项目窗口拖动到合成图像窗口中，由于这个背景层在整个动画过程中并不进行处理，因此点击窗口中这个层左边的锁切换标志锁定它，以避免我们发生误操作使它移动。现在我们刚完成了合成图像嵌套的工作。　　在窗口中选择，通过菜单或者单击鼠标右键选择，为它应用滤镜，在弹出的滤镜对话框中设置值为，即设置为度倾斜。图。现在观察合成的效果，我们发现效果要比刚才好一些了，拖动时间线观察合成图像窗口中文本轮廓的运动，发现该轮廓始终固定，例如轮廓的中心始终在屏幕的中心，因此这种嵌套的做法是正确的。但是文本从屏幕上屏幕上滚动的速度太快。并且好像文字滚动的纵深感不够，没有完全展现出空间的深邃，它看起来并不象正在飞向无限远处。假如我们能够把合成合成图像的顶端部分变得小一些，即使它推斜一些，效果将会更加真实自然。　　下面做进一步的调整，这里有两种不同的方法关闭滤镜，并且应用提供的滤镜（网格变形）。这个滤镜将层划分成若干个网格面片。每个面片均可以独立的通过节点和手柄（切线）进行很自由的弯曲变形，其使用方法类似于中的路径。由于我们的目的仅仅是使滚动文本上端小些，下端大些，类似一个梯形，因此没有必要采用其默认的值。为便于调整，最好使我们的网格只有四个点，因此将对话框中的值都设置为。在轴上往中间移动左上角和右上角的点，调整手柄（切线），使左上角点的两个手柄分别与网格左上角的两条边相重合，使右上角点的两个手柄分别与网格右上角的两条边相重合。注意由于我们的文本文件长度较长，在合成图像窗口中并不能显示的全部，我们看不到的四个角，因此需要改变合成图像窗口的大小，拖动合成图像窗口上面的角，使它拉长，并露出上面的两个角，这样我们才可能进行调整。还可以采用边角扭曲滤镜，使文本层扭曲。读者可以尝试一下使用两种不同的方法，看哪种效果更好。　　在这个例子中，最好使用网格变形，因为它能够提供更多的控制以方便修改和调整，并且变形后的文本只是在水平方向发生了变化。而滤镜还往往使文本在垂直方向移动并产生不均匀的变化，会使得文本上小下大，显得倾斜过头了。三、增加其他素材动画　　单纯的这个滚动文本只是说明了电影故事的背景，但是电影序幕还需要一些其他的素材作铺垫，例如电影标题。所以我们引入另外两个素材。将和从项目窗口中拖动到合成图像窗口中，并调整其入点分别为、，出点为：和：。　　对应用滤镜，调整滤镜参数。设置起点值为，并点击时钟标记产生一个关键帧，在秒处设置为。这样将使该标题逐渐从大到小的进入屏幕，最后消逝在无垠的星空中。为什么不直接采用属性，原因在于属性并不能充分的体现运动的纵深感，它是一种二维的运动模拟，而属性提供负的属性值，能够较真实的反映物体在三维空间的运动。　　对仅仅使用了（不透明）属性控制，以得到一种淡入淡出效果。在窗口中选择层，按键展开其属性，在：处设置为，并点击属性左边的时钟标记产生一个关键帧，在：处设置为，：处设置为，处设置为。当文本消逝在无限的星空中时画面上一颗神秘的行星从下往上出现了。这个效果的制作是比较容易的。现在将素材项目窗口拖动到合成图像窗口。改变其入点为：，出点为30秒。在21：处按键，展开其位置属性，将它拖动到合成图像窗口下方，也可以直接改变其位置坐标，本例中我们设置为、，点击其左侧的时钟图标，为它增加一个位置关键帧，在这个时间地球将处于屏幕下方不可见。将时间改变为：将它拖动到合成图像中间，或者改变其位置坐标为、，看一下属性左边的关键帧选择框，确保已被选中。　　现在可以进行渲染了。综合实例：制作划过文字的闪光　　这个实例将制作一种常见的一道光芒划过文字的效果。我们分为两部分讲述，分别说明划过文字表面与边缘效果如何制作。（一）划过文字表面的光　　建立一个合成图像，尺寸为，底色为黑色。　　在时间布局窗口中，单击鼠标右键，选择，新建一个，取名为。选中该层，选择菜单滤镜输入几个文字文字的颜色设定为金黄色。当然也可以使用在和制作的文字素材。当然无论是格式还是、格式，文字都必须有通道。　　在合成图像窗口中，把层拖动到屏幕中央。然后选择复制该层（如果是使用的外部素材，则可以直接从项目窗口中再次拖动到时间布局窗口）。为了选择下面的层，按回车键更名为。选择上面的层，按回车键更名为。　　在时间布局窗口，鼠标右键单击选择，取名为，颜色设定为淡紫色，我们将用该层来模拟光线。这个层应该比较细长，所以该的尺寸这里设定为。如果要限制光线在某个范围移动，那么一种比较简单的方法是使用，对于本例我们将用层作为限制光线范围的层，它必须位于层的上方。因此现在时间布局窗口中调整层的位置，层应该位于层的上方层的下方。点击时间布局窗口下方的切换按钮中的，展开混色模式选项，选择层，在其，下拉菜单菜单中一旦选择了，层将自动隐藏。为了使光芒颜色比较明亮，在下拉菜单中选择混色模式。　　在时间布局窗口中双击层，打开层窗口。将蒙板的左右手柄分别向着中心方向拖动大约像素，这样将缩小光线的宽度，但是不需要调整蒙蔽板的上下手柄。关闭该层窗口。　　回到时间布局窗口，选择层，点击左边的三角图标展开属性，选择属性，也可以直接按键盘上的键展开属性，设置值为（），这样做的目的是使光线边缘柔和一些。　　按键展开该层的（旋转）属性，在下划线上输入度，这样将使光线倾斜一些。　　调整当前时间为：：按键展开层的位置属性，在合成图像窗口中将长条拖动到文字的左边。　　将当前时间调整到最后一帧，在合成图像窗口中将长条拖动到文字的右边。　　、为了增强文字的立体感，在时间布局窗口中选择层，为文字增加和滤镜。现在整个效果就基本完成了。只有你建立的光线足够长，那么光芒的顶端和低端就不会出现在最后的效果里。光芒将从左边划过文字表面。（二）划过文字边缘的光芒　　现在我们想使光芒划过文字边缘，这种效果的制作步骤稍有不同。　　建立一个合成图像，尺寸为，底色为黑色。　　在合成图像窗口中，把层拖动到屏幕中央。然后选择复制该层（如果是使用的外部素材，则可以直接从项目窗口中再次拖动到时间布局窗口）。选择下面的层，按回车键更名为。选择上面的层，按回车键更名为。　　在合成图像窗口中将两个文字层都调整到屏幕中央位置。进一步通过鼠标拖动调整，使层比下面的层大约往左上方偏移个像素，这样的目的是模拟文字的边缘。　　新建一个，颜色设置为灰色。大小为。取名为。我们如何限制光线移动在文字边缘部分，实际上如果只能看到光线在文字边缘部分移动，那么这个效果也就实现了。因此应该使用层作为层的。现在在时间布局窗口中调整各层的位置，确保层位于最下方，层在其上方，层位于最上方。点击时间布局窗口下方的切换按钮，展开混色模式选项，选择层，在其下拉菜单中选择，下拉菜单菜单中一旦选择了，层将自动隐藏。　　选择层，双击层，在该层的层窗口中往中央调整蒙板的左右手柄大约像素。　　回到时间布局窗口，选择层，按键盘上的键展开属性，设置值为（）。　　按键展开该层的（旋转）属性，在下划线上输入度，这样将使光线倾斜一些。　　调整当前时间为：：按键展开层的位置属性，在合成图像窗口中将长条拖动到文字的左边。　　将当前时间调整到最后一帧，在合成图像窗口中将长条拖动到文字的右边。在本例中，虽然光线在整个层的通道（文字）范围内移动，但是由于其大部分被层的文字所遮盖，因此我们所看到的实际就是光芒划过文字边缘的效果。
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