石壶雕刻是一门让石头复活的艺术_评论分析_新浪收藏_新浪网
石壶雕刻是一门让石头复活的艺术
　　接触石壶艺术家葛志文之前，我按以前接触过的传统艺术家在脑海中给他画像：家境贫寒却个人清高、身体羸弱却是精神小强；长袍、眼镜、老北京布鞋……当和葛志文见面，我无法相信自己的眼睛：休闲装、大背头，开名车、住别墅，完全一副高富帅形象。
　　拐过大街小巷，路两旁的高楼隐去，取而代之的是一望无际的稻田；耳畔嘈杂的声响淡去，蛙声鸟鸣声声响起。车在田间的一栋别墅前停下，葛志文按了声喇叭，蹲坐在门口的黄狗站起来，边吠边摇尾。推开大铁门，只见大小不一、形态各异的石料在墙角堆成了小山。看着散落的石料，葛志文就像逛商场的女孩看到各式各样的衣裳，两眼放光。看我也对石料有兴趣，葛志文道：“广东肇庆是端砚人的麦加，我每年至少要去朝圣一次，这些石料是我今年从肇庆选回来的，选每一块石料都像皇帝选妃。世人都以为端石是为端砚而生，其实，石头只不过是载体。”
历史的遗存(正面)
　　说完，他在石头堆里翻弄起来，掂量重量、比划形状、观察纹理……就如同小男孩在检阅自己的玩具。把玩良久，他抱了一块石头，穿过鹅卵石铺就的小径，跨过精致的石拱桥，走进了石料切割室，步伐轻松如走凌波微步，但整个造型却如同建筑工地上的农民工。
木箱壶（端石雕）
　　开料室内，刺耳的声响惊飞了周围树上的鸟儿；飞溅的火星让我不敢睁眼；最终，弥漫的粉尘把我驱赶出。良久，葛志文从室内出来，摘下口罩，卸下蓝大褂，带我进了那栋灰瓦白墙的徽派建筑，门帘上两个苍劲大字：“闲园”，是诗人俞律的墨迹。名为“闲园”的二层小楼，是葛志文的工作室。
俏色石雕作品：花生壶
俏色石雕作品：梅花笔架闲适中找到灵感，把灵感凝聚在刻刀，点石成壶。
　　号称“闲园主人”的葛志文喜欢田园诗那样悠闲的意境，每天睡到自然醒后，在园内浇浇花，逗逗狗，或者接待那些天南海北乘兴而来的朋友；或者站在“闲园”阳台上看那些“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的农耕生活。无论是浇花的雅兴，逗狗的闲情，饮酒的豪气，还是农户恬静的生活，都是葛志文创作灵感的源泉。
石雕作品：树桩壶
石雕作品：一叶知秋砚（正面）
　　37岁的葛志文，2009年被南京市政府授予“南京市工艺美术大师”称号。时至今日，他依然是南京最年轻的工艺美术大师，也是全国制作石壶的耀眼新星之一。
俏色石雕作品：为有暗香来砚
　　1995年葛志文初中毕业，只身从苏北农村到上海，在一家工艺美术品厂做石器雕刻、打磨学徒工。学徒工作既脏又累，还挣不到多少钱，葛志文自幼喜欢绘画，如今把雕刻作为工作，有师傅指点，石料能经自己之手成工艺品，所以他很满意，也激发他的创作欲望。
俏色石雕作品：清风砚（正面）
俏色石雕作品：清风砚（背面）
　　1997年为纪念香港回归，葛志文和师兄们一起制作了石壶《慈善归源》，最终以12万元人民币高价拍卖，葛志文开始小荷露角；同年十月，他参与设计制作的《金牛壶王》石壶，获“上海大世界基尼斯之最”，并以26万元的高价义卖成交，让葛志文成为了厂里的王牌。名气来了，订单也纷至沓来。
俏色石雕作品：玉米水丞
俏色石雕作品：竹节笔筒
　　石壶是一种起源于上世纪80年代的全新艺术形式。无章法可寻，正符合少年葛志文天马行空的创作风格。然而身在工厂学艺的葛志文却面临“人在江湖，身不由已”的现实：工厂以“客户为上帝”，制作的石壶都是商品，需要为客户量身订做。但客户对石壶了解很少，在评价石壶时套用陶壶、玉壶的标准。这让一心想在石壶创作中展现自己风格的葛志文施展不开。更重要的是，工厂里设计、创作是群体协作，而葛志文要做的是从选材、设计到雕刻都属于自己的作品。
俏色石雕作品：竹板臂搁（正面）
俏色石雕作品：竹板臂搁（背面）
　　1998年，葛志文毅然从工厂辞职，在所有人看来这无疑于自废武功，因为石壶制作属于工艺美术的范畴。而工艺美术是一个讲究出身、名气的市场。如果没有师徒传承、切磋，团队配合，是不可能靠单打独斗闯出自己的天地。
俏色石雕作品：竹节笔洗
俏色石雕作品：竹节印泥盒
　　葛志文在南京创建了自己的工作室，“自己开工作室就不需要受人束缚，能随心所欲地雕刻了”，能让自己能保持艺术纯洁性，创造出更加卓尔不群的作品，他把自己的举动看作是“艺术洁癖”。
　　然而“不以市场为导向”的创作，很快就让葛志文遭遇了冰冷的现实：整整八年，辛辛苦苦制作出来的石壶作品无人问津，以至于几年间不得不寄居在姐姐家。期间有人出高价，希望他复制、创作类似“慈善归源”、“金牛壶王”那样的作品，但他拒绝了。葛志文只创作自己喜欢的题材，只雕刻自己想雕刻的作品，在他看来，艺术品应该是唯一的，如果雕出的东西能够复制，那就成为了商品。
俏色石雕作品：竹节砚（背面）
俏色石雕作品：竹节砚（正面）
　　2001年12月，应福建省安溪县人民政府邀请，葛志文参加“中国海峡两岸茶文化交流会”，在“中国茶都茶文化博物馆”展出作品，他创作的“水仙壶”被《中华茶韵》作品集作为封面，他的石壶作品开始为人所知，前几年创作的石壶也被收藏家哄抢一空。
　　从那以后，虽然葛志文的艺术创作依然偏执，但不再偏于石壶一种形式，砚台、核雕、绘画、紫砂、摄影……不同的艺术形式，都由石壶衍生，却又反过来成为石壶创作的“他山之石”。
俏色石雕作品：竹节镇纸
俏色石雕作品：竹笋水盂
石雕作品：难忘的岁月砚（正面）石壶雕刻，一门让石头复活的艺术
　　2006年，葛志文带20多件石雕作品赴新加坡展览，一方枯竹砚以近20万元价格卖出，创下同类作品收藏价之最。从那以后，他的端砚作品达到了30万元的起步价。
　　卖出了作品后，葛志文远离闹市，盖起名为“闲园”的别墅。年纪轻轻就过起了隐居生活，但是作品风格却一点不“隐士”：回想起儿时生活艰辛和母爱的温馨，就制作一方名为《难忘的岁月》的砚台，一个针线匾，一个顶针，乡村生活就跃然砚上；看到玉米地里老鼠偷食，回想起儿时偷食邻居家玉米的情形，就创作《子鼠玉米》水盂，子鼠动作、表情都是儿时的缩影；看到西南地区干旱，就创作名为《难以抚平的裂痕》摆件，布满皱纹的手，龟裂的土地，让石雕如同纪录片一样直指人心——葛志文的石雕作品，不似传统陶壶、玉壶那样风月无边，而是充满生活气息。
俏色石雕作品：竹笋砚（正面）
石雕作品：君子有节壶
石雕作品：喜梅迎春壶
　　唐伯虎有诗：桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。这种惬意的生活，在葛志文身上体现得淋漓尽，现在，他一年最多只做十余只石壶，少部分拿出去拍卖，最好的都留给自己的艺术馆收藏和朋友欣赏把玩。
（文章来源：国家人文地理）
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　　     福建寿山石雕名扬海内外，历代都有不少技艺湛的名家高手涌现，几年来，年轻的寿山石壶雕刻家林文霖、林文光就是寿山石雕艺术队伍中脱颖而出的佼佼者。林氏共五兄弟，其中排行老三的林文霖和老四林文光是五兄弟中最出众的，兄弟俩自八十年代涉足石壶雕刻艺术，几年来作品频频出新,深受海内外收藏家的青睐。其中林文光自幼爱好书画，天资聪颖，在学校里的绘画比赛中经常获奖，为日后创作石壶打下了扎实基础。福建寿山石雕历来是父子相传，师徒相承.然而对于石壶雕刻的艺术创作，林氏兄弟走的完全是自学成才这条路。十多年来，他们刻苦自学，悉心钻研，常常为所创作题材构思，苦思冥想，誓有“壶不惊人死不休”的创作精神。林文霖、林文光在长期的创作过程中，借鉴木、铜、铁匠所用工具的长处，自制了适合石壶雕刻用的工具。他们极其重视石料的选择，采用高浮雕等雕刻手法。作品的优劣，则是由作者的艺术造诣高低所决定，因此作者不仅应具有娴熟的雕刻技艺，还需有较深的文学艺术修养。他们的作品具有相当高的艺术水准,富含深邃的意境.他们创作题材广泛，不仅有民间流传的典故、神话,还有体现适应现代审美观念的作品，欣赏他们的作品都可从中体验到一种艺术美的享受。稳操胜券达摩静默归家捕鸟田园拾趣盼春醉仙踏雪寻梅彩云追月竹报平安松林对弈图幽步探香壶仙人龟寿遥指杏花村三羊开泰牧童短笛福到壶读书郎寒江独钓探春壶福临门清气乾坤壶金蟾聚宝壶仙人过海
24小时热点石壶雕刻 一门让石头复活的艺术
接触石壶艺术家葛志文之前，我按以前接触过的传统艺术家在脑海中给他画像：家境贫寒却个人清高、身体羸弱却是精神小强；长袍、眼镜、老北京布鞋&&当和葛志文见面，我无法相信自己的眼睛：休闲装、大背头，开名车、住别墅，完全一副高富帅形象。
&&闲园主人&闲不住
拐过大街小巷，路两旁的高楼隐去，取而代之的是一望无际的稻田；耳畔嘈杂的声响淡去，蛙声鸟鸣声声响起。车在田间的一栋别墅前停下，葛志文按了声喇叭，蹲坐在门口的黄狗站起来，边吠边摇尾。推开大铁门，只见大小不一、形态各异的石料在墙角堆成了小山。看着散落的石料，葛志文就像逛商场的女孩看到各式各样的衣裳，两眼放光。看我也对石料有兴趣，葛志文道：&广东肇庆是端砚人的麦加，我每年至少要去朝圣一次，这些石料是我今年从肇庆选回来的，选每一块石料都像皇帝选妃。世人都以为端石是为端砚而生，其实，石头只不过是载体。&
历史的遗存(正面)
说完，他在石头堆里翻弄起来，掂量重量、比划形状、观察纹理&&就如同小男孩在检阅自己的玩具。把玩良久，他抱了一块石头，穿过鹅卵石铺就的小径，跨过精致的石拱桥，走进了石料切割室，步伐轻松如走凌波微步，但整个造型却如同建筑工地上的农民工。
开料室内，刺耳的声响惊飞了周围树上的鸟儿；飞溅的火星让我不敢睁眼；最终，弥漫的粉尘把我驱赶出。良久，葛志文从室内出来，摘下口罩，卸下蓝大褂，带我进了那栋灰瓦白墙的徽派建筑，门帘上两个苍劲大字：&闲园&，是诗人俞律的墨迹。名为&闲园&的二层小楼，是葛志文的工作室。
木箱壶（端石雕）&　　
号称&闲园主人&的葛志文喜欢田园诗那样悠闲的意境，每天睡到自然醒后，在园内浇浇花，逗逗狗，或者接待那些天南海北乘兴而来的朋友；或者站在&闲园&阳台上看那些&鸡犬之声相闻，老死不相往来&的农耕生活。无论是浇花的雅兴，逗狗的闲情，饮酒的豪气，还是农户恬静的生活，都是葛志文创作灵感的源泉。
俏色石雕作品：花生壶
俏色石雕作品：梅花笔架
闲适中找到灵感，把灵感凝聚在刻刀，点石成壶。
石雕作品：树桩壶
石雕作品：一叶知秋砚（正面）
石雕作品：一叶知秋砚（背面）
为石壶&自废武功&
37岁的葛志文，2009年被南京市政府授予&南京市工艺美术大师&称号。时至今日，他依然是南京最年轻的工艺美术大师，也是全国制作石壶的耀眼新星之一。
俏色石雕作品：青蛙莲蓬水盂&俏色石雕作品：为有暗香来砚
1995年葛志文初中毕业，只身从苏北农村到上海，在一家工艺美术品厂做石器雕刻、打磨学徒工。学徒工作既脏又累，还挣不到多少钱，葛志文自幼喜欢绘画，如今把雕刻作为工作，有师傅指点，石料能经自己之手成工艺品，所以他很满意，也激发他的创作欲望。
俏色石雕作品：清风砚（正面）
俏色石雕作品：清风砚（背面）
1997年为纪念香港回归，葛志文和师兄们一起制作了石壶《慈善归源》，最终以12万元人民币高价拍卖，葛志文开始小荷露角；同年十月，他参与设计制作的《金牛壶王》石壶，获&上海大世界基尼斯之最&，并以26万元的高价义卖成交，让葛志文成为了厂里的王牌。名气来了，订单也纷至沓来。
俏色石雕作品：玉米水丞
俏色石雕作品：竹节笔筒
石壶是一种起源于上世纪80年代的全新艺术形式。无章法可寻，正符合少年葛志文天马行空的创作风格。然而身在工厂学艺的葛志文却面临&人在江湖，身不由已&的现实：工厂以&客户为上帝&，制作的石壶都是商品，需要为客户量身订做。但客户对石壶了解很少，在评价石壶时套用陶壶、玉壶的标准。这让一心想在石壶创作中展现自己风格的葛志文施展不开。更重要的是，工厂里设计、创作是群体协作，而葛志文要做的是从选材、设计到雕刻都属于自己的作品。
俏色石雕作品：竹板臂搁（正面）
俏色石雕作品：竹板臂搁（背面）
&&艺术洁癖&成就传奇
1998年，葛志文毅然从工厂辞职，在所有人看来这无疑于自废武功，因为石壶制作属于工艺美术的范畴。而工艺美术是一个讲究出身、名气的市场。如果没有师徒传承、切磋，团队配合，是不可能靠单打独斗闯出自己的天地。
俏色石雕作品：竹节笔洗
俏色石雕作品：竹节印泥盒
葛志文在南京创建了自己的工作室，&自己开工作室就不需要受人束缚，能随心所欲地雕刻了&，能让自己能保持艺术纯洁性，创造出更加卓尔不群的作品，他把自己的举动看作是&艺术洁癖&。
俏色石雕作品：竹节砚（正面）
俏色石雕作品：竹节砚（背面）
然而&不以市场为导向&的创作，很快就让葛志文遭遇了冰冷的现实：整整八年，辛辛苦苦制作出来的石壶作品无人问津，以至于几年间不得不寄居在姐姐家。期间有人出高价，希望他复制、创作类似&慈善归源&、&金牛壶王&那样的作品，但他拒绝了。葛志文只创作自己喜欢的题材，只雕刻自己想雕刻的作品，在他看来，艺术品应该是唯一的，如果雕出的东西能够复制，那就成为了商品。&
俏色石雕作品：竹节镇纸
俏色石雕作品：竹笋水盂
石雕作品：难忘的岁月砚（正面）
石雕作品：难忘的岁月砚（背面）
2001年12月，应福建省安溪县人民政府邀请，葛志文参加&中国海峡两岸茶文化交流会&，在&中国茶都茶文化博物馆&展出作品，他创作的&水仙壶&被《中华茶韵》作品集作为封面，他的石壶作品开始为人所知，前几年创作的石壶也被收藏家哄抢一空。
俏色石雕作品：竹笋砚（正面）
俏色石雕作品：竹笋砚（背面）
石雕作品 &花生壶
从那以后，虽然葛志文的艺术创作依然偏执，但不再偏于石壶一种形式，砚台、核雕、绘画、紫砂、摄影&&不同的艺术形式，都由石壶衍生，却又反过来成为石壶创作的&他山之石&。
荷塘拾趣砚 &（俏色石雕） &正面
荷塘拾趣砚 &（俏色石雕） &背面
2006年，葛志文带20多件石雕作品赴新加坡展览，一方枯竹砚以近20万元价格卖出，创下同类作品收藏价之最。从那以后，他的端砚作品达到了30万元的起步价。
俏色石雕作品：子鼠玉米水丞
俏色石雕作品：子鼠玉米壶
莲房之语砚（金星龙尾石）
卖出了作品后，葛志文远离闹市，盖起名为&闲园&的别墅。年纪轻轻就过起了隐居生活，但是作品风格却一点不&隐士&：回想起儿时生活艰辛和母爱的温馨，就制作一方名为《难忘的岁月》的砚台，一个针线匾，一个顶针，乡村生活就跃然砚上；看到玉米地里老鼠偷食，回想起儿时偷食邻居家玉米的情形，就创作《子鼠玉米》水盂，子鼠动作、表情都是儿时的缩影；看到西南地区干旱，就创作名为《难以抚平的裂痕》摆件，布满皱纹的手，龟裂的土地，让石雕如同纪录片一样直指人心&&葛志文的石雕作品，不似传统陶壶、玉壶那样风月无边，而是充满生活气息。
石雕作品：君子有节壶
石雕作品：榴开百子壶
石雕作品：喜梅迎春壶
唐伯虎有诗：桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。这种惬意的生活，在葛志文身上体现得淋漓尽，现在，他一年最多只做十余只石壶，少部分拿出去拍卖，最好的都留给自己的艺术馆收藏和朋友欣赏把玩。
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