平调落子_百度百科
平调落子是一种古老的汉族戏曲剧种。产生于明末清初邯郸的武安市，兴盛于上世纪中叶。武安平调落子是武安平调和武安落子的总称，武安平调和武安落子是河北省武安市独有的两个地方剧种，经常在一起演出，习惯上合称武安平调落子。武安平调落子流传于河北省南部的邯郸、邢台，河南省北部的安阳、新乡及山西省东南部的长治等地区。
平调落子历史渊源
平调落子起源於清代中叶，距今有200多年历史，流行於邯郸各地，
是河北省邯郸市独一无二的两个剧种，是邯郸历史的重要组成部分。平调由豫北一带流传的演变而来，落子由河北武安一带汉族民间所流行的“花唱”发展而来。因多在一团内“两开箱”演出，故叫“两下锅”，在武安县有一个保留至今的县平调落子剧团。一般平调落子剧团演员，都能兼演平调和落子。平调落子的内容，有的歌颂历史上反抗封建统治阶级的斗争，有的歌颂抗击外来侵略的民族英雄，有的反映男女平等、移风易俗的新风尚。
平调传统剧目有200多出，落子剧目有150多出。历代著名的演员有、魏鸿昌、、刘守堂等。
平调以表演朝代为主，落子以表演家情见长。
平调落子平调简介
平调落子传说
平调俗称大戏，约产生于明末清初，是河南怀调与武安汉族音乐
结合的产物。平调起源无文字记载，有两种，一说明代时武安有两个落魄文人(兄弟俩），分别创立了武安平调和平调（开州即河南一代，开州平调亦称大梆子，流行于豫北、冀南一代）。二说明末时，武安和村白某、曹某，在河南演唱怀调颇有名气，后回乡创办曹白两，他们在怀调的基础上，吸收武安方言和汉族民间歌曲，逐步形成了武安平调。平调属于梆子腔系，曲腔悠扬，流畅，风格独特，曲调优美、细腻委婉、高亢明亮，表演粗犷豪放。为七字、十字和五字。有、二八板、、流水板、栽板等板式。早期文场主要用二弦、轧琴、板胡等伴奏，后又增添了二胡、中胡、唢呐、笛子等；武场除一般普通打击乐器外，另有、、、，称为&四大扇&。平调角色行当齐全，有、、、配生、、、、、大脸、二脸、、杂花脸等行当，合称&四梁八柱&或&四生四旦四花脸&，其中以红生、小生、旦、大脸为主角的戏最多。平调的武打自成一格，粗犷豪放，带有剽悍的汉族武术气概。表演中的念白以武安话为基础，有的甚至完全使用武安方言，淳正朴实，带有浓厚的乡土气息。
平调落子传统剧目
平调有传统两百多个，平调有200多个传统剧目，多取材于故事，行当有4生、4旦、4花脸之分，以生戏为主，如《两狼山》、《董家岭》、《三进帐》、《铡赵王》、《下陈州》、《淤泥河》等。也有一些民间故事和戏，如《盘坡》、《天仙配》等。
影响较大的有《三进帐》、《姚刚征南》、《董家岭》、《天河配》、《三上轿》、《桃花庵》、《朱彦荣吊孝》、《铡赵王》、《司马懿观山》、《敬德背鞭》、《扫洪州》、《奇男传》、《反冀州》、《审马荣》、 《访姬昌》等。
平调落子红色剧种
抗战时期平调落子称“红色剧种”，在区影响较大，
解放后发展到鼎盛时期。平调角色行当齐全，主要有所谓“四梁八柱”或“四生四旦四花脸十二行”之说。其武打自成一格，粗犷、豪放，带有彪悍的民间气概。平调以武安话为基础韵白，乡土浓厚，淳正朴实。落子源于民间曲调，经艺人口传、加工形成独特的音乐风格和表演艺术。行当较齐全，道具简单，将、高跷等民间舞蹈及实际生活中的动作融于戏中，边唱边做、且歌且舞、活泼自如。道白使用武安，庄谐兼重，具有强烈的乡土气息。日被国务院评为首批国家非物质文化遗产。
平调落子落子简介
平调落子历史发展
武安落子原名，清末由武安民间流行的&花唱&发展而来，源于民间曲调。
在清代，武安等地民间&花会&中有说唱故事的落子，初为撂地摊演出，晚清逐渐搬上舞台。根据二十四年（1935）至民国二十六年续《武安春秋志》卷九记载：&武俗好戏，酬神演唱无日无之，甚至有一日数台者，农民喜平调（本地土戏），绅商以皮簧梆子为宜，村夫、愚妇最迷落子腔，惟其戏有伤风化，历来禁演。&
清道光、咸丰年间，武安艺人喜顺，流落到山西，适逢此县有个，喜编戏文，两人合作，喜顺遂将武安落子传入，形成了上党落子。
清同治三年（1864）武安有位叫&假媳妇&的艺人去河南内黄县唱落子，与当地一位姓赵的艺人共同组班，后来发展成为内黄落子。
时期，武安、涉县一带为根据地。许多落子演员参军参战，当地平调落子班社也多属民主领导，常随军演出。排演了《范小丑参军》、《派款》、《巫婶坦白》等新戏，有的落子演员，如王景元、王春等，在为部队演出时被日军包围，壮烈牺牲。解放战争期间，还有一些落子艺人随军南下。
平调落子唱腔
武安落子唱腔板式变化体，有慢板、高腔、娃子、悲腔、迷子等板式和腔调。武安落子又名落儿腔，流行于武安、、、、、等地。流行在邯郸漳河以西的称武安落子（又称沙西落子），漳河以东的称沙东落子；在河南省内黄县的称内黄落子，在山西省黎城县的称上党落子。
平调落子伴奏
早期伴奏只有锣踏鼓，后陆续增添镲、、、板胡、二胡、笙等。武安落子曲调优美，宽厚洪亮，乡土气息浓厚。其唱腔有口语化说唱的，与当地方言结合紧密。武安落子脚色齐全，主要分小旦、青衣、小生、小丑、老生等行，但分工不甚严格，有些行当常可兼演。其不以武功和戏曲程式见长，而是将、等民间舞蹈和生活动作融于戏中，边唱边做，载歌载舞，在叙事中抒情，幽默风趣，活泼自如。
平调落子著名演员
武安落子著名演员有贾泉城、王麦喜、、杜更会、、魏洪昌、路鸿贞、、王忙来、卜锡林、秦崇德、李魁元等。沙东落子著名演员有头把盒子、二把盒子等。女角色一向由男演员扮演，自1949年以后，武安落子才有了李魁元等第一代女演员。
平调落子传统剧目
武安落子有传统剧目一百四十余出，代表性剧目有《借笛笛》、《吕蒙正赶斋》、《老少换妻》、《小过年》、《借当》、《蓝桥会》、《何文秀》、《王小赶脚》、《闹驴》、《跪花厅》、《闹书房》、《机房训子》、《大上吊》、《顶灯》、《安安送米》等。
平调落子发展现状
武安平调落子影响深远，与平调、落子、上党落子、
内黄落子等声腔之间存在血缘关系。其主要乐器、在全国绝无仅有，具有很高的研究价值。
成立后，河北省专区曾对武安平调、落子两个剧种进行了重点扶植，先后派遣一批新文艺工作者和戏曲专业干部到邯郸地区平调，对平调落子的剧目和音乐进行挖掘整理。1956年河北省第一届戏曲观摩大会上，武安落子《借笛笛》获得好评，并整理改编了落子《端花》，创作了落子等一批有影响的剧目。1958年邯郸地区戏校开设了平调落子班，培养了、等一批新演。
武安市本着“抢救、继承、创新、发展”的宗旨，积极抢救挖掘濒临灭绝的戏曲遗产，继承和发扬老一辈艺术家的优秀品质，并根据发展，从当代观众的审美需求出发，大胆，创作出适应时代的精品。要把平调落子作为文化品牌精心培育，争取创出名团，创出品牌，使群众文化生活更加朝气蓬勃、繁荣活跃。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，日，武安平调落子经批准列入第一批国家级名录。如何鉴别二胡弓上马尾的真假—武安市大春戏装乐器店
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display: 'inlay-fix'国家级“非遗”戏曲“奉天落子”消失几十年重现舞台
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辽宁省非物质文化遗产保护中心专家介绍，奉天落子曾在各剧种中占有重要的地位。一位从小就喜欢听奉天落子的老戏迷在演出结束后告诉记者，“如今，能再听到奉天落子实属不易。
新华社沈阳2月18日专电（记者赵洪南） 身着水粉绣花袄裙的花旦，一桌两椅写意风格的舞美设计，板胡、评二胡、三弦、中胡、低胡五大件组成的乐队&&消失了几十年的辽宁汉族传统戏曲&奉天落子&，近日重登沈阳辽宁大剧院的舞台，尽显这项古老的文化遗产的独特艺术魅力。 &奉天落子&于上个世纪20年代初到40年代末在沈阳形成，并以沈阳为中心迅速辐射东北其他地区，目前已成为国家级非物质文化遗产保护项目。奉天落子听起来近似于评剧的唱腔，但与评剧比起来略显粗犷，是沈阳特有的地方剧种。它源于莲花落子、拆出小戏，融合东北小调、东北民歌等特点，并与当地群众的语言、习俗相结合。 辽宁省非物质文化遗产保护中心专家介绍，奉天落子曾在各剧种中占有重要的地位。上世纪20年代，奉天落子警世戏社曾与梅兰芳、程砚秋剧团一同为张作霖唱堂会。 遗憾的是这项传承了近百年的地方戏曲如今已鲜为人知。近日在辽宁大剧院上演的奉天落子传统戏有《乌龙院》《老妈开嗙》《别家》等。演员在舞台上表演时，丹田气十足，大口本嗓，满口满灌，铿锵有力。近两个小时的演出深深吸引了在场观众，演出中几乎无人离席。 一位从小就喜欢听奉天落子的老戏迷在演出结束后告诉记者，&如今，能再听到奉天落子实属不易。而在我小的时候，东北的男女老少很多人会唱，大街小巷常听人随口来上几句，艺人们更是走到哪里就演到哪里，他们的演出使奉天落子当时在全国名声远播。&
[责任编辑：殷蕾]
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戏曲唱腔是音乐的主要组成部分。指戏曲的和，还包括演唱程式和。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。
戏曲唱腔分类
，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
高腔，是对一种戏曲的总称。它原被称为“”或“”，因为它起源于江西。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
梆子腔，是对一种戏曲的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、等。
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
评剧，清末在河北一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了、、等流派。1950年以后，以《》、《》、《》、《》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、、等著名演员。评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《》、《》、《》等
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《》、《小宴》、《》等。
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于，语言也用。著名剧目有《》、《杀狗》、《杀驿》等。
上党梆子，之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部一带。其声腔除外，也兼唱昆曲、皮黄、等。剧目有《》、《东门会》等。
雁剧，也称“”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《》、《》等。
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《》、《》、《》等。
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《》、《》等。
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《》、《》等。
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《》、《荒堂宝玉》等。
豫剧皇后——陈素真剧照
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有、、、四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过、、、、等著名旦角演员。剧目有《宇宙锋》、《》、《花木兰》、《》、《》、《》和现代戏《》等。
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《》等。
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《》、《》、《》等。（
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东菏泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《》等。
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间“”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《》、《》和现代戏《》等。
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《》、《》和新编戏《》等
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《》、《芦荡火种》等。
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《》、《一二三齐步走》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“”，1916年左右进入上海，以“”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《》、《》、《红楼梦》、《》、《》等。
婺剧，流行于一带的地方剧种，又名“”。它是一个多声腔剧种。其声腔由、昆曲、、等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《》、《牡丹对课》、《断桥》等。
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“”、“”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《》、《》、《吊无常》等。
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、和西皮。1790年，为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用方言演唱。20世纪50年代在等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《》、《》、《》等。
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括、洋歌、江湖、和板歌五种。剧目有《》、《天鹅宴》等。
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《》、《》、《》等。
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《》、《节妇吟》等剧目。
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《》、《金魁星》等。
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的发展而来，系由弋阳腔、、昆腔、等多种声腔组成的剧种。剧目有《》、《》、《珍珠记》、《》等。
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲结合民间歌舞发展而成。分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《》等。
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《》、《》、《》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与迥然不同。
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、一带，源出于明代的，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括、低牌子、昆腔、的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《》、《》、《》等。
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、。剧目有《》、《》、《夫子戏》、《观音戏》等。
是对湖南各地花鼓、的总称，其中包括长沙花鼓、、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《》等。
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地结合而成。音乐为板腔体、兼用。剧目有《》、《关汉卿》等。
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《》、《》、《》等。
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、、吹腔等腔调。剧目有《》、《》、《》等
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《》。
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“”，主要剧目有《》。
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、、胡琴、弹戏、部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《》、《》、《》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《》等。
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《》等。
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《》最为有名。
皮影戏，也叫“影戏”、“”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的。
戏曲唱腔艺术特点
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲的表现生活，运用了一种“”的方式，如中国画之，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。}