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睡在谷中的骆驼 的喜欢
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2016第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛获奖选手名单公布
各位参赛选手：
经过初赛、决赛两轮的角逐，通过评分内部讨论，现将获奖名单公布如下，参见下表。
恭喜所有获奖的选手直接进入美国总决赛现场比赛！
感谢各位评委不辞辛苦的工作！
& & & &恭喜所有获奖的选手直接进入美国总决赛现场比赛！
&&&&&& 感谢各位评委不辞辛苦的工作！
&&&&&& 感谢承办方中国音乐学院附中给予的大力支持！
注：美国著名音乐学院现场录取名单正在核对中，组委会将在第一时间公布，敬请关注！
&主办方：美国国家古典音乐艺术表演联合会承办方：中国音乐学院附中协办方：中国古典音乐家网& & & & & & & 利博莫国际教育咨询（北京）有限公司官方微信公众平台名称：&美国古典声乐家国际声乐比赛&
官方微信号：&vocalcompetition&&
音乐教育从来都不是一件容易的事，它不是家长嘴里一句&我们要学钢琴，就随便学学&；不是音乐老师常常念叨的&不练琴，神仙也教不好你！&；不是一两本所谓的&先进教材&，不管是进口的还是国产的；不是三个月学了多少首作品，五年里考了多少级；更不是手有多么快，曲子有多么高难……音乐教育是品味和眼界，是一种即使你不再弹琴，也能由内向外散发出来的艺术气质；是一个会伴随你一生...&
音乐教育从来都不是一件容易的事，它不是家长嘴里一句&我们要学钢琴，就随便学学&；不是音乐老师常常念叨的&不练琴，神仙也教不好你！&；&不是一两本所谓的&先进教材&，不管是进口的还是国产的；不是三个月学了多少首作品，五年里考了多少级；更不是手有多么快，曲子有多么高难&&音乐教育是品味和眼界，是一种即使你不再弹琴，也能由内向外散发出来的艺术气质；是一个会伴随你一生的特质。&&学琴教育为孩子提供了最复杂的综合刺激。我们要强调的是学琴教育,为低龄孩子提供了最复杂综合刺激的训练,相对于其他各种教育,学琴教育需要人的心智能力、肢体控制的整体配合特别复杂。对心智能力、肢体协调的综合提升要求特别高。因此,我们可以以学琴为抓手展开音乐教育,带动孩子心智能力的全面发展,我们可以简单拉一个清单,看一看器乐演奏的学习包含了哪些复杂的心智活动和肢体控制操作性的活动。&符号对应关系视觉、动觉配合、审美构想情感体验的唤起对听觉的要求,空间对应关系的转换对肢体运动的速度、力量的控制,定位的准确人际交往中,自我行为的控制,遵从指令。没有哪一门教育能够像器乐学习那样,需要同时调动如此复杂的人的综合能力与全面系统配合。举一个小例子:完全可以让三岁的孩子学会五线谱,五线谱是一个什么样的东西的呢?五线谱是一个视觉图形,在这一视觉的图形上,有很多视觉图案构成的符号,这些符号在不同的空间位置上,有不同的意义。&音乐是培养创造力、想象力的重要平台与抓手。我要特别强调的是音乐教育是培养想象力的最有效的抓手,这是由音乐艺术的本质特征决定。没有哪一门艺术,能够象音乐这样,给每个人提供了如此广阔,如此自由的想象空间。音乐欣赏活动的过程,本身就是一个想象力激发的过程。音乐欣赏课,本身就是想象力培养课!而想象力正是创造力的核心构成部分!&所以要想让孩子成为创造性人才,就要培养孩子的想象力,要培养孩子的想象力,就要对孩子进行良好的音乐教育,那么,学琴就是对孩子进行音乐教育的最好抓手。
每个人一生,至少要学一件乐器,每个孩子必须从小接受音乐教育。
当你老了，头发白了，或许会唏嘘人生，听首感伤的流行乐来引起自己的共鸣。但是英国科学家发现，72%的流行音乐都会消极地来描写老年人的生活，这样的歌曲会打击他们的自信心，影响身体健康。在多数流行乐中，脆弱、孤独、可怜成了老年人的代名词。　研究人员整理了从上世纪30年代以来，总共76首描写老年人的英文歌曲，其中55首都对老年人生活持消极态度。其中，披头士乐队 《当...&
& & 当你老了，头发白了，或许会唏嘘人生，听首感伤的流行乐来引起自己的共鸣。但是英国科学家发现，72%的流行音乐都会消极地来描写老年人的生活，这样的歌曲会打击他们的自信心，影响身体健康。在多数流行乐中，脆弱、孤独、可怜成了老年人的代名词。　研究人员整理了从上世纪30年代以来，总共76首描写老年人的英文歌曲，其中55首都对老年人生活持消极态度。其中，披头士乐队 《当我64岁时》(When I&m 64)和席琳&迪翁 《独自一人》(All by myself)，两首金曲均包含消极意象，同样影响老年人健康。还有很多流行歌曲也属于消极乐曲，表现的是老年人与青春作别、痛苦、衰弱和可伶的生活。来自英国安格利亚古鲁斯金大学的护理专业高级讲师Jacinta Kelly表示，未来随着人们生活品质的提高，以及老年人口的增加，老龄化问题会成为国家和全世界性重要的课题。　老年人消极的情绪可能导致精神空虚，身体不适，特别影响心脏的健康。但大多数流行词作者都是凭想象来描写的老年生活，他们并未真正体会过年老的状态。所以可以通过鼓励老年人自己创作歌曲来展现真实的老年生活。当然，还有部分流行乐，积极地反映了老年人的生活，比如《我心不老》(Forever Young)和《回来》(Goin' Back)等。
重复的钢琴键，该怎么弹奏呢？~...&
重复的钢琴键，该怎么弹奏呢？~
三四年前，我几乎一下子就被柴科夫斯基那震撼人心的《斯拉夫进行曲》所吸引，从此爱上了古典音乐。听多了也就悟出了点&门道&，听出了各位大师不同的特点，就拿我最喜欢的两位大师莫扎特和贝多芬来说，我以为，莫扎特的音乐是女人，贝多芬的则是男人。 听莫扎特，是天籁，是出世，是炫彩的乐章和华丽的铺陈。他的音乐充满着富丽堂皇，妩媚多情的感觉，却总能带给人一种亲和力，这种亲和...&
&三四年前，我几乎一下子就被柴科夫斯基那震撼人心的《斯拉夫进行曲》所吸引，从此爱上了古典音乐。听多了也就悟出了点&门道&，听出了各位大师不同的特点，就拿我最喜欢的两位大师莫扎特和贝多芬来说，我以为，莫扎特的音乐是女人，贝多芬的则是男人。&&& 听莫扎特，是天籁，是出世，是炫彩的乐章和华丽的铺陈。他的音乐充满着富丽堂皇，妩媚多情的感觉，却总能带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特纯真无邪的心态。《费加罗的婚礼》表达了他对自由思想的歌颂，《唐璜》则充满了生命力和火热的情绪。不管是《朱庇特交响曲》，还是《小夜曲》，听莫扎特，你总能迅速被他的情绪感染，从而得到心灵的洗涤、净化。即使在贫病交加中死去，他的《安魂曲》也没有一丝伤感，处处充满了阳光与欢乐。在他的音乐中，一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。莫扎特的音乐是一个充满爱的女郎，风情万种的她，让欣赏者沉浸于爱情的温柔幻想里，远离尘嚣，安宁恬静。莫扎特从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只用来表现他的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰着别人！&&& 不过，莫扎特的音乐由于其中的阴柔与浅露，有时也会让人有些甜腻的感觉。贝多芬则恰恰相反&&恢宏的气势，或悲怆或激愤的旋律，塑造出剽悍狂野、桀骜不驯的男子汉形象，是一团烈焰，有一种阳刚之美。&&& 贝多芬最擅长于将生命的苦痛与人生的悲伤，用热情昂扬、乐观澎湃的形式体现，充满了扼住命运咽喉的英雄气度。相对于莫扎特，贝多芬经历了更多的生活困苦。他将自己生活中的种种不幸都写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给了人们更多的愤怒、激情，和与生活抗争的态度。《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》几乎表现出一种使人惊叹的&超人&般的力量，显示出无比的崇高、悲壮的美。《命运交响曲》和《悲怆奏鸣曲》隐藏着生命的磨难，但更多的是对命运的挑战和抗争，对理想的执着和坚定。《田园交响曲》和《黎明奏鸣曲》则处处洋溢着朝气蓬勃的活力和清新的气息，仿佛能从大自然中获得无穷的精神力量&&贝多芬的音乐，是理性的沉思，是深刻的入世，是沉甸甸的人生。
美国北卡罗莱纳大学等处的研究人员表明，听一首自己喜欢的歌曲似乎会触发一个共同的脑活动模式，而不管这首歌曲的风格是什么。这些发现也许可解释为什么在听他们喜欢的音乐(不管是贝多芬的还是艾米纳姆的)时，不同的人会有相似的情绪感觉和记忆反应。相关文章发表于日的《Scientific Reports》杂志上。音乐喜好在很大程度上是因人而异的，不同音乐...&
&美国北卡罗莱纳大学等处的研究人员表明，听一首自己喜欢的歌曲似乎会触发一个共同的脑活动模式，而不管这首歌曲的风格是什么。这些发现也许可解释为什么在听他们喜欢的音乐(不管是贝多芬的还是艾米纳姆的)时，不同的人会有相似的情绪感觉和记忆反应。相关文章发表于日的《Scientific Reports》杂志上。音乐喜好在很大程度上是因人而异的，不同音乐类型在其旋律、和声特征以及节奏复杂性上会有实质性差别。然而，当听自己喜欢的音乐时，人经常会提到相同的反应&&勾起个人想法和记忆。上图所示：听觉皮层的示范度，整体效率和局部效率为了解为什么不同的人会有相似的体验，Jonathan Burdette及同事对21个人在听不同类型音乐、包括摇滚、说唱和古典音乐时功能性脑网络的差别进行了评估(他们所采用的是&功能性磁共振成像&、即fMRI数据)。他们识别出了与歌曲喜好相关的一致的脑连接模式。当听他们自称喜欢的歌曲时，该研究的参加者在一个与&心无旁骛&相关的脑回路中表现出连接增强，同时在听觉脑区域与负责记忆和社会化情绪之巩固的区域之间的联系显示被改变。这些发现让我们对与听自己喜好和喜欢的音乐相关的情绪及认知状态背后的神经活动有所认识？&
你为什么喜爱音乐？&无论你是在听Daft Punk强劲的节奏还是Jack Johnson柔和的开放和弦，他们都对你的大脑产生了作用，这在其他动物身上是不存在的。听音乐的时候，大脑里的伏隔核被激活，触发了存在于大脑腹侧被盖区（VTA）的&快乐物质&多巴胺的释放：这一途径称为大脑奖赏系统（the Reward System），与多巴胺有着紧密的关系。当你吃到最爱的食物或者新增了微博粉丝的时候，多巴胺也会释放，以致你想要得到更多。多巴胺的释放量和由此产生的愉悦感很大程度上也取决于惊喜的大小。例如，当你偶然发现一首喜爱的新歌，更多的多巴胺会释放，而这比听到一首最爱的老歌更为兴奋。&
音乐陪伴我们的生活&从进化的角度看，听音乐使人愉悦有着更深层次的原因。神经系统科学家、音乐家Jamshed Bharucha指出，创意领域&&如音乐&&将人们彼此同步连接，形成集体认同感，并更加愿意共同协作，这也是维持人类存活的一个重要优势。最近有一项针对学前儿童的研究表明了音乐如何产生集体认同感。研究人员将儿童两两配对，向其展示玩具青蛙，并告知这些玩具青蛙需要被歌曲或者运动唤醒。随后，心理学家将所有儿童分为两组，每组24对。其中一组边唱歌边围绕一堆玩具青蛙走动，另一组则在没有音乐的情况下围绕走动（或者爬行）。&之后，研究人员向儿童展示装有弹球的圆筒，并递给他们，而此时圆筒底部脱落，导致弹球掉落地上。研究人员此时会观察配对的两个儿童会否互相帮助对方捡起弹球。研究结果表明唱歌的儿童组在清理弹球的过程中更具有合作精神。从而得出结论，音乐可能成为一种培养团体意识与即时同理心的方式。&音乐的力量深深植根于我们的大脑，并衍生出感同身受、创造和谐以及更为重要的&&生存的需要。&&
音乐帮助你更快完成枯燥的任务&当你不得不在休假归来后清理成堆的邮件、或在月末填写讨厌的财务数据表时，音乐会帮你。因为听喜爱的音乐是种享受，这不仅仅让任务变得有趣，而且研究证实，还能切实帮助你更加快速地完成任务。发表于《神经科学行为与生理期刊》的一项研究表明，在播放摇滚乐或古典音乐的情况下，个人识别图像、字母及数字的能力会更强。类似的效应在流水线工人的身上也有所体现。听音乐的工人更加快乐、高效，更少失误。因此，无论你喜爱哪种类型的音乐，只要你听，就会使重复枯燥的任务更易接受，并更快完成。&
学习新知识，请暂停音乐&当你在学习复杂的新知识时，需要更多的注意力与精力以便掌握运用。例如，当你在学习如何驾驶手动档汽车、或开始写代码的时候，最好把音乐关了。2010年，在威尔士大学卡迪夫学院的一项研究中，成年人被要求完成一项较为复杂的任务：回想一系列按特定顺序播放的声音。结果听着音乐他们的表现会变差。研究得出结论，音乐会减弱对新知识的认知及学习能力。因此，在处理新的复杂的事务时，请将耳机摘下，全心投入。&
音乐为你的专长锦上添花&如果你是某个领域的专家，即使在像操作手术这样富有挑战性的任务中，音乐的魔力也能得以最大的发挥。发表于《美国医学会期刊》的一项研究指出，外科医生在喜爱的音乐背景下能更准确无误地进行工作（在不喜爱的音乐背景下次之，没有音乐的情况下最差）。当你在处理熟悉但复杂的事务时，听喜爱的音乐帮助你更好地表现，更少地出错。&&
最佳自选集：如何选择音乐建立播放列表&尽管人的音乐口味差异很大，但听你最爱的音乐，无论哪种类型，都能缓解紧张的情绪。作家Stephen King曾说，他喜欢边听硬摇滚（被某些人认为嘈杂到无法专心的音乐）边干活。无论是硬摇滚，还是不插电音乐，只要让你觉得舒服，就是应该听的。&
选择你听过的音乐&当你工作的时候听到新的音乐（特别是带词的），大脑可能会释放过量的多巴胺，尤其听到你钟意的，你会开始更多地关注音乐而非手头的工作。学习新知识的时候，多巴胺的增加会使你失去对工作的关注与兴趣，因为工作远不如刚发现的音乐有趣（更别提愉悦了）。还是边听最爱的老歌边干活吧，但如果你坚持要听新的音乐，选择少量或没有歌词的吧。&
纯音乐效果最佳&有几种类型的音乐已被证实对大多数人有效。相比带词的歌曲，古典音乐或纯音乐更能改善精神状态。对于精神高度集中的事务，听较小起伏及少量或没有歌词的音乐效果最佳。小贴士：《消费者研究期刊》的一项研究表明，对于创造性的工作，咖啡店的噪音刚刚好。适度的背景噪音（相当于吸尘器的音量）能恰到好处地分散你的注意力从而更好地发挥想象力。想重现咖啡店的噪音，试试Coffitivity（译者注：一种白噪音软件，可以模拟各色的环境音）尽管音乐能帮助你轻松完成简单或者熟悉的工作，当遇到新的挑战性的事务时，最好关掉音乐，直到你有把握为止。每个人的音乐体验是不同的，不过既然你已经了解音乐为何以及如何产生影响，相信为自己创建完美的播放列表会简单一些。&
他从水上来，带着些许朦胧的色彩，伴着柔美缠绵的乐音，泛起层层心动的涟漪！...&
他从水上来，带着些许朦胧的色彩，伴着柔美缠绵的乐音，泛起层层心动的涟漪！
主办方：美国国家古典音乐艺术表演联合会承办方：中国音乐学院附中协办方：中国古典音乐家网官方微信公众平台名称：&美国古典声乐家国际声乐比赛&官方微信号：&vocalcompetition&长按二维码关注
关注大赛官方微信公众平台，及时获取大赛相关通知及信息。...&
主办方：美国国家古典音乐艺术表演联合会承办方：中国音乐学院附中协办方：中国古典音乐家网官方微信公众平台名称：&美国古典声乐家国际声乐比赛&官方微信号：&vocalcompetition&&长按二维码关注
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1. 与不学习音乐的孩子相比，学习音乐的孩子的词汇量更大，阅读能力更强；
　2. 有学习障碍或者读写困难的孩子容易受噪音的干扰，音乐教育能够改善他们的注意力；
　3. 学习乐器的儿童更可能在其他方面也表现出色，他们的批判思考能力更强，更有可能接受高等教育；
　4. 在美国，有音乐课程的学校的毕业率是90.2%，到课率...&
& &1. 与不学习音乐的孩子相比，学习音乐的孩子的词汇量更大，阅读能力更强；
　2. 有学习障碍或者读写困难的孩子容易受噪音的干扰，音乐教育能够改善他们的注意力；
　3. 学习乐器的儿童更可能在其他方面也表现出色，他们的批判思考能力更强，更有可能接受高等教育；
　4. 在美国，有音乐课程的学校的毕业率是90.2%，到课率是93.9%。没有音乐课程的学校的毕业率是72.9%，到课率是84.9%；
　5. 不管经济背景如何，进行了音乐训练的小学3年级的学生在阅读和拼写测验上的成绩比没有进行音乐训练的孩子好；
　6. 斯坦福大学的一项研究发现，音乐活动会调用注意、预测以及和记忆有关的脑区；
　7. 上了一年音乐课的孩子的脑发育和记忆力比没有上音乐课的孩子好。
&　不论你的孩子是不是下一站天后，还是只是喜欢在浴室里唱唱歌，音乐教育都绝对会让他/她受益。研究发现，相较于学习基本书本知识而言，学习do-re-mi可以用一种不同的方式让孩子更成功。　
&音乐教育的好处是多方面的　　研究发现，学习音乐有助于其他科目的学习，并能增强孩子在其他领域里的必要能力。当孩子开始接受正式教育的时候，唱歌和欣赏音乐对他们有非常良好的作用。&美国国家音乐商业协会基金会（NAMM）的执行总监Mary Luehrisen表示。　　音乐早教项目Music Together创始人Kenneth Guilmartin表示，音乐活动不仅仅对嗓音或者弹奏乐器的手指进行训练，孩子还可以同时获得其他许多能力（比如视觉、听觉还有大小肌肉群）的强化。　　&音乐学习对所有学习活动都有促进作用。这并不是说听莫扎特会让你变得更聪明，而是指音乐具有非常综合的促进作用。&
&　音乐帮助言语发展　　Luehrisen 认为，&对于2到9岁的儿童来说，在这个关键的年龄阶段，音乐对语言发展有非常好的促进作用。&当孩子们接触世界时，他们需要对声音和单词进行编码，而音乐教育则帮助强化他们天生的编码能力。&一个充满音乐的环境对孩子的语言发展非常有利。& Luehrisen补充道，那些天生的能力需要被&强化、练习和鼓励。&家庭和学校的音乐教育在这方面都有作用。　　根据美国儿童音乐工作坊（Children&s Music Workshop）的理论，音乐教育对语言发展的效果可以在大脑中显示出来：&最近的研究清晰地指出，音乐训练能够促进左脑发育，而大脑左半球常负责处理语言。音乐能够让大脑回路以特定形式连结。而将熟悉的歌曲和新信息联系起来的方式能够将这些信息牢牢印在你的脑海中。&　　音乐与语言发展之间的关系对孩子的社会性的发展也有好处，&语言发展也会加强大脑中处理音乐的部分。&耶鲁大学医学院儿童精神病学教授Kyle Pruett表示，&语言能力是社会胜任力的根基。音乐训练会强化语言方面的能力。&
&音乐增加智商　　一项由多伦多大学E. Glenn Schellenberg进行的研究发现，每周参加声乐和钢琴课的6岁儿童的智商（IQ）提高了。Schellenberg让一部分儿童上了9个月的钢琴和声乐课，让一些儿童上了9个月的戏剧课（为了研究学习艺术是否也会提高智力），剩下的儿童什么课也没有上。Schellenberg在这些儿童上小学一年级和二年级的时候分别测试了他们的智商。　　令人吃惊的是，那些上了音乐课的儿童的智商超过了其他两个组的儿童。而上了戏剧课的儿童的智商并没有比没上任何课的儿童高。
&音乐让大脑工作更努力　　研究指出，音乐工作者的大脑工作方式和普通人有很大差异，&有一些很好的神经科学研究显示，接受过音乐训练的儿童的神经元活性比没有受过音乐训练的孩子强。音乐家在弹奏音乐的时候需要调用许多脑功能。&约翰霍普金斯大学幼儿音乐系系主任Eric Rasmussen表示。　　实际上，一项由波士顿学院心理学教授Ellen Winner和哈佛医学院神经病学教授Gottfried Schlaug主持的研究发现，接受了15个月每周一次音乐指导和练习的儿童的辨音和精细运动机能都得到了提高，同时他们大脑扫描图像的相应部位也发生了变化。
&音乐提高时间-空间智力　　一些研究还发现了音乐和空间智力之间的关系。这些研究发现，音乐能够增加儿童对于视觉元素的理解，这就像他们在做几何数学题一样。　　&我们有有力的数据证明音乐教育确实能够提高儿童的时间-空间智力。&美国演艺医学会（Performing Arts Medicine Association）的Pruett表示。这些能力对于解决建筑学、工程学、数学、艺术、博弈论，以及计算机学中的多步问题非常关键。　　
&音乐提高学习成绩　　一项由堪萨斯大学音乐教育及音乐治疗系教授Christopher Johnson发表于2007年的研究发现，相较于一般的学生而言，具有优秀音乐教育的小学的学生在语文标准测验上的分数高22%，在数学标准测验上的分数高20%。　　除了能够提高成绩以外，Johnson的研究还发现高质量的音乐教育能够对儿童的成就起到积极的作用。Luehrisen用两句话解释了这个现象：&有高质量的音乐教育的学校在其他学科也有高质量的教师。如果你所在的环境中有许多人在做具有创造性的，又令人愉悦的事情的话，那么你也会想要奋发图强。&　　音乐不仅仅让孩子的注意力变得更好，还能增长他们基本的记忆能力。&正式的音乐训练和其他认知能力有关，比如言语回忆熟练度。&Pruett表示，&那些经历过正式音乐训练的人非常擅长记忆言语信息。&　　Pruett总结道，音乐可以增强你孩子在学习和其他非音乐方面的能力。音乐教育带来的好处包括让孩子更有纪律性，更容易学会一项技能，对自己感到自豪等等。他表示，&音乐可以让孩子变得更聪明有趣。音乐让孩子对美好的事物产生兴趣，为他们带来快乐。&
MUSIC什么样的音乐能净化情绪？在日常生活中，许多人都以听音乐作为情绪自我保健(emotionalself-care)的方式之一，人们对这样的做法习以为常，也不需太多思索，外国的那个著名的音乐网站Spotify敏锐地察觉到这一点，于是提供了一套&心情&播放列表，从&焦虑的歌&到&跑过欢笑之田&等，不一而足。音乐对人的&疗愈效果&可谓众所皆知，亚里士多德曾说...&
MUSIC什么样的音乐能净化情绪？在日常生活中，许多人都以听音乐作为情绪自我保健(emotional&self-care)的方式之一，人们对这样的做法习以为常，也不需太多思索，外国的那个著名的音乐网站Spotify敏锐地察觉到这一点，于是提供了一套&心情&播放列表，从&焦虑的歌&到&跑过欢笑之田&等，不一而足。音乐对人的&疗愈效果&可谓众所皆知，亚里士多德曾说音乐是净化情绪的力量。今日的音乐疗法则始自二十世纪初，音乐家在英国医院间为第一次与第二次世界大战中情绪与身体受创的军人演奏。现在这种疗法已经得到临床量化研究的支持，成为一种体制内的保健方法，在某些情况下，特别是对情绪失调的青少年或遭遇低潮的成人，音乐疗法就跟传统治疗一样有效。而治疗师使用的其中一种方式便是于正在演奏或谱写的音乐之中，引导患者透过聆听音乐的经验，理出他们的所想、所感。那么我们戴上耳机好像也可视为这个疗程的&自我引导版本&？尽管听着灵魂歌后Aretha&Franklin飘飘然、哼着Adele营造出分手的气氛，都让人感觉很好，但听音乐是否也可能有害心理健康？芬兰Jyv&skyl&大学音乐系博士候选人Emily&Carlson近期的研究值得参考。
这份研究用像是&当我对某人感到生气，我听音乐来表现自己的愤怒&这样的问题，询问123位参与者听音乐的习惯，并使用另一位共同研究者开发的量表，显示人们使用七种情绪调节策略的倾向，其中人们最常用来对付负面情绪的三种策略是：&转移&&(diversion)、&安慰&&(solace)、&排出&&(discharge)。音乐在转移策略中使人从负面想法与感受里分心、在安慰策略中为悲伤或困境寻找舒缓与理解、在排出策略中释放怒气或悲伤。所有参与者都被评定为抑郁、焦虑和相当程度的神经质，神经质，这些都是与情绪失调特别相关的五大人格面向之一。其中一半的人在听着没有歌词、容易引起悲伤、害怕或快乐等情绪的音乐时，接受功能性核磁共震(fMRI)扫描，研究者特别关注他们脑部内侧前额叶皮质(medial&prefrontal&cortex，mPFC)的反应，这是一般认为与潜意识调节情绪相关的区域，受低落情绪所苦的人脑中此区都会有不规律的活动。Emily&Carlson与其研究团队发现，这些受试者，相对来说特别是男性，其fMRI数据显示：他们似乎在所有策略中最倾向使用展现负面情绪的&排出&策略，听音乐时，他们mPFC的活动都降低了。这个结果解释起来有点吊诡，虽然排出是所有策略中唯一不会带来好心情的方式，可是把负面情绪表达出来，却也无疑是健康管理情绪的一部份。进一步的回归分析则显示，&排出&策略与一些不太健康的情绪习惯有关，Carlson指出，排出与一些已经被认为属于适应不良的情绪管里策略相似，例如&沉思&(rumination)：这是指人专注于负面想法与感觉与导致它们产生的原因，而非思考解决方式或朝问题的光明面去思考。Carlson推测，相较于比较多女性偏向使用的&转移&策略，&排出&策略可能会放大负面的感觉，或是把负面情绪发展成外显的、导致负面感觉与行为在现实环境中爆发出来。这种外显化又常是一种男性竞争的机制，虽然&排出&并非是全然负面的策略，这却可能与其比较容易为男性选用相关。研究音乐对脑部的影响，可谓是一门新兴的科学，它的相关基础大约都是在近十年内建立的，音乐疗法的神经科学研究尤其新颖，而这一切都还只在起步阶段。Carlson团队的研究强调了我们与音乐的邂逅是多么特殊，以往像是朋克、重金属音乐常被控以&天生对青少年心理健康有害&的原罪，但实际状况可能复杂得多，例如有些人可能会在金属乐(metallica)的快速即兴演奏与尖锐的吉它声中得到安慰，有些人则在莫扎特的音乐中宣泄怒气。Carlson说道：&每个人从个性到人格、到认知方式的差异，都对他听音乐时的体验至关重要。&有没有快速检测我们聆乐习惯健康与否的方法呢？可能还没有，但多一些内省的工夫会不错：如果您倾向选择听些引起怒火或加深悲哀情绪的音乐，那么最好避开&释放忿怒&或&永远孤寂&一类的歌单，转而拥抱您内在实时的快乐吧。&
麦田里的吹号者，他会吹出怎样的旋律，与大自然同歌共舞呢？...&
麦田里的吹号者，他会吹出怎样的旋律，与大自然同歌共舞呢？&&&
国内音乐行业多年来版权保护缺位，许多歌曲持续产生收益，创作者本人却难以从版权上获得对等回报。　根据国家版权局下发的《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》，去年11月开始，各大主流在线音乐平台全部下架了曲库内未经授权的音乐。　在更加严格的政府监管面前，哪家网络平台取得合法授权的作品越多，就越能吸引更多用户。于是音乐版权这个曾被盗版、免费试听...&
& & 国内音乐行业多年来版权保护缺位，许多歌曲持续产生收益，创作者本人却难以从版权上获得对等回报。　根据国家版权局下发的《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》，去年11月开始，各大主流在线音乐平台全部下架了曲库内未经授权的音乐。　在更加严格的政府监管面前，哪家网络平台取得合法授权的作品越多，就越能吸引更多用户。于是音乐版权这个曾被盗版、免费试听及下载伤害得体无完肤的&受气包&，在国内音乐行业又变回了热气腾腾的&香饽饽&&&以&三巨头&酷狗酷我、阿里、 腾讯为代表的音乐平台纷纷重金争夺正版音乐版权，手握&货源&的各大唱片公司喜笑颜开地享受被追逐的&价高者得&的快感。音乐版权受到产业的重视，对于真正从源头上构成歌曲版权的广大词曲作者而言，无疑提供了更为有利的创作环境。　词曲是歌曲成立的根基，但国内音乐行业多年来版权保护缺位，许多歌曲虽持续产生经济效益，创作者却难以从版权上获得对等回报。通常的情况是，许多创作者只能一次性获得一笔微薄的收入，之后便跟自己的作品再无关联，无论歌曲在实体、数字领域取得多大收益，对创作者来说都是&一锤子买卖&。从当年唱片大卖百万张，到MP3、彩铃流行，再到如今唱片公司高价卖歌给各大音乐平台&&时代在变，词曲作者的版权收益状况却一直不容乐观。写歌如何养活自己，是摆在创作者面前实实在在的问题。许多写出热门金曲的音乐人都被迫选择转行、另谋生计，更多热爱音乐、拥有天赋的创作者，日渐无力在这个行业的食物链底端继续发展。　而版权无法反哺创作人所造成的恶果，便是大家这些年在华语乐坛看到的种种怪象：&金曲&越来越少，&神曲&越来越多；电视节目里选手们捶胸顿足嘶吼出的都是年代久远的经典老歌，各大平台上花样翻新的新人新作却让人提不起兴趣；在一些音乐奖项评选上，&年度歌曲&之类的奖项几乎都被影视宣传曲占据，通过专辑、唱片形式推出有影响力的作品越来越难。　其实，曾被鼓吹&唱片已死&、日薄西山的中国音乐产业，经历唱片载体变化、互联网时代变革的阵痛后，正步入峰回路转、柳暗花明的轨道。而&音乐&本身产生的价值从未衰退，仅2014年中国音乐产业规模就已突破2700亿元。在&超女&&快男&巅峰过后，近年《中国好声音》《我是歌手》等节目持续风靡，也证明音乐对受众来说是不可或缺的消费需求。如今国家大力推行在线音乐正版化，无论作为传统版权买卖、囤积的唱片公司，还是一边购买版权一边推进付费体验的音乐平台，或者是曾经习惯了盗版、免费试听下载的听众，都迎来了一个保护版权人从音乐传播和使用中获得合理报酬、刺激版权创作与收益良性循环、推动行业从源头健康发展的好时机。　对于很多人来说，音乐或许是用来消遣的生活调味，但对于呕心沥血创作作品，却无力靠作品实现基本生存保障的广大音乐人而言，版权的正版化进程、共赢式发展、合法化收益，将成为他们在这个行业前进的最大动力，也将是我们每个人可以真正拥抱、享受互联网音乐时代的最大保障。
为什么《哈利路亚》（Hallelujah，作曲家亨德尔的大型清唱剧《弥塞亚》中的选段，常在圣诞节被传唱）这首歌会有这么多翻唱版本？是因为好听吗？这一点毋庸置疑。但是近期研究表明，之所以深受诸多艺术家的欢迎，可能跟其伤感曲调息息相关。近日，美国加利福尼亚大学（the University of California）的研究小组在开放获取期刊Scientific...&
&&为什么《哈利路亚》（Hallelujah，作曲家亨德尔的大型清唱剧《弥塞亚》中的选段，常在圣诞节被传唱）这首歌会有这么多翻唱版本？是因为好听吗？这一点毋庸置疑。但是近期研究表明，之所以深受诸多艺术家的欢迎，可能跟其伤感曲调息息相关。近日，美国加利福尼亚大学（the University of California）的研究小组在开放获取期刊Scientific Reports上发表了一项研究，他们利用功能性磁共振成像技术（fMRI，一种大脑成像技术）对11位爵士音乐家在即兴创作音乐时大脑的活动情况做了诊查。研究人员给音乐家们展示了一张又哭又笑的女人的照片，并让他们演奏出与照片所示情感相匹配的音乐。研究人员发现，演奏伤感的音乐时，悲伤的情绪会触发音乐家大脑的奖励中枢，而演奏欢快的音乐时则不会。令人感到荒谬的是，演奏伤感的音乐似乎会让音乐家感觉良好。
情绪化的音乐家
众所周知，人类的情绪和创造力之间大有关联。快乐或悲伤的情绪对人们在艺术上的表现颇有影响，一位艺术家创作时的情绪不同，谱写出的乐曲表达的感觉会不同，画油画时选择的颜色也会不同。之前科学家侧重于研究人们在高兴或悲伤时会如何创作，而这项研究则颠覆传统、溯及源头，探究表达情绪的行为是如何影响大脑创造力的。与之前的研究一致，研究人员发现，即兴创作音乐时，大脑中一个被称为背外侧前额叶（DLPFC）的区域（用来控制抽象推理和执行决策）会关闭。这时候，音乐家似乎会更容易进入一种&流态&，即一种完全沉浸在音乐中的状态。音乐家演奏欢快情绪的音乐时，对背外侧前额叶（DLPFC）的抑制作用要大得多，这时演奏者更容易完全沉浸在音乐的世界中。与此不同的是，音乐家在演奏悲伤的音乐时，会刺激黑质（中脑的一个神经核团，是调节运动的重要中枢），即大脑中欢快音乐无法激活的一个重要奖励中枢。尽管要演奏一首曲子的任务相同，但是在欢快音乐和悲伤音乐两种情况下，大脑的激活区域是不同的。从本质上讲，音乐表达的情感基调不同，音乐家的大脑会激发出不同的反应。
音乐疗法，方式不一研究人员称，研究结果表明人们在创作音乐时都会获得满足感，只是方式不一。一方面，欢快的音乐会抑制背外侧前额叶（DLPFC），令我们沉浸在音乐中，因而产生喜悦满足的感觉；另一方面，悲伤的音乐直接刺激大脑的奖励中枢，释放化学物质多巴胺（一种化学物质，可令大脑产生满足和快乐的情绪），让我们感觉良好。两种音乐都会产生积极的情绪，只是产生这些情绪的神经网络不同而已。悲伤音乐和快乐情绪之间的关联看似自相矛盾，但是近期研究表明，人们的确很喜欢这种悲伤情感的表达，也许是因为这能够让人们、而且人们也更愿意从情感的角度来欣赏音乐。研究人员的研究也暗指了一些驱使人们进行创作的原因。情绪的表达是艺术的一个核心部分，如果这能让人们好受一点，人们就会更加频繁地这样做。如果某些情绪的表达会受到更多的"好处"或"奖励"，人们就会更期待它们能在艺术中得以体现。可能这就是为什么每一位《美国偶像》（American Idol，国内芒果台《超级女声》模仿的大型选秀类娱乐节目）竞选者似乎都唱过《哈利路亚》这首歌的原因，也许它能释放我们内心深处的愉悦情绪吧？&
优雅的竖琴美女，正奏着她心中的天籁，在古典音乐的世界里，尽情畅游……...&
优雅的竖琴美女，正奏着她心中的天籁，在古典音乐的世界里，尽情畅游&&&
中国的教育非常严谨，中国学生走到国外去成绩分分钟秒杀外国同龄友人。但是这样的人在美国校园里并不是很受欢迎，往往还被说成&Chinese Nerd&(中国书呆子)。为什么会这样？
　不光是学生们自己的问题，跟中国教育的重左轻右也有关系&&重视左脑教育，忽视右脑开发。大脑的受体会对不同的音乐产生反应：音调、旋律、好歌词，这些也会影响人们对音乐类型的偏好。美...&
& &中国的教育非常严谨，中国学生走到国外去成绩分分钟秒杀外国同龄友人。但是这样的人在美国校园里并不是很受欢迎，往往还被说成&Chinese Nerd&(中国书呆子)。为什么会这样？
　不光是学生们自己的问题，跟中国教育的重左轻右也有关系&&重视左脑教育，忽视右脑开发。大脑的受体会对不同的音乐产生反应：音调、旋律、好歌词，这些也会影响人们对音乐类型的偏好。美国西北理工大学校长谢佐齐教授认为，中国培养的学生左右脑训练失衡。
　小编先来科普一下左右脑的功能：
　可见，右脑是艺术脑和创造脑。
　对右脑的开发训练不够，具体表现是这样的，谢佐齐教授说：&中国的教育非常严谨，培养的学生抽象思维能力比较强，笔试成绩大多非常优秀，但解决实际问题的能力、动手能力和表达能力就比较差了。&所以就会出现中国孩子适应不了留学生活的现象。
　在中国古代，人们其实是很重视艺术教育的。在周朝，学生要掌握六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数。
　中国古代《乐论&乐施篇》中就提到过：&音乐可以善民心，其感人深&，《论语&述而》中提到：&子在其闻韶，三月不知其肉味&。可见音乐能直接作用于人的情绪和感受，能有力地激起人们的情感，震撼人们的心灵。　　
　但是现在，艺术教育基本上处于被忽视的状态。著名美籍华裔科学家从1980年开始多次回国，倡导科学与艺术相结合，1993年和1995年两次在北京召开《科学与艺术研讨会》，参加者有科学家和艺术家。李政道认为：&下个世纪就是这两者汇合的顶峰&。
　伟大的浪漫主义作家雨果说过：&开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母、二是数字、三是音符。&据统计，世界上各大领域的1000位突出贡献的人物，百分之七八十都点开了音乐的技能树。其中就有爱因斯坦。
　爱因斯坦说过：&这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。&他经常弹奏贝多芬的作品。我国著名物理学家钱学森不但会吹圆号，而且还会弹钢琴，他的名言是：&科学家不是工匠，科学的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。&
　1903年我国的《奏定学堂章程》中指出：凡立学堂不设乐歌，是为有教无育，是为不淑之教&&体操表达其表，乐歌发达其里。著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调&想象力比知识更重要&。他说：&如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成。&他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。因此，艺术教育对开发智力，提高人的创新思维能力具有极其重要的作用。
　加强素质教育，其中提高对艺术教育的认识，重视艺术教育对提升人类综合素质的重要作用，是我们当前搞好素质教育必不可少的重要一环。就是说，素质教育的效果如何、学生的综合素质是否能得到有力的提高、中华民族的自主创新能力是否能够真正得到发展，必须加强艺术教育在教学过程中的比重，充分发挥艺术教育的重要作用。&&
在不远的未来，人的大脑中将植入一枚音乐智能芯片?据《华尔街日报》报道，有人猜想，这枚芯片能充分了解你的音乐品味和当前的环境，从而自动为你选择你最喜欢的歌曲，播放给你听。
　到那个时候，由于人的大脑里有了这么一枚智能芯片。你只需要嘴里说一声&播放&，芯片就能给你带来音乐。不止如此，它还能以你的地理位置、近期活动、听歌历史等信息为基础，通过计算帮你...&
& & 在不远的未来，人的大脑中将植入一枚音乐智能芯片?据《华尔街日报》报道，有人猜想，这枚芯片能充分了解你的音乐品味和当前的环境，从而自动为你选择你最喜欢的歌曲，播放给你听。
　到那个时候，由于人的大脑里有了这么一枚智能芯片。你只需要嘴里说一声&播放&，芯片就能给你带来音乐。不止如此，它还能以你的地理位置、近期活动、听歌历史等信息为基础，通过计算帮你挑选你&最喜欢&的音乐。或者，你如果想拿回挑歌的&自由&，只需说一声&手动&，芯片就乖乖地切换模式，任由你自己挑选喜欢听的歌曲而绝不插手干涉。
　到那个时候，音乐本身也会发生重大变化。成熟的曲目也许将不复存在，而是被化整为零，成为零星的音乐元素，例如：节拍、押韵、合唱等等。智能芯片也许能够综合分析人的过去以及当前所处的环境，将诸多元素揉在一起，提供&成品&音乐。换句话说，大脑里植入的这枚智能芯片就像是个特别了解你的DJ，随时随地听候调遣，提供你喜欢的音乐。
　从传统上讲，无论机器人技术如何进步，人类一直更善于创造文化产品。不过，最近有多位科学家分别在美国亚特兰大和纳什维尔等地在有关技术上取得了突破，让机器也能制造音乐&&写个就好比写计算机代码一样。声学工程也取得了一定进步，能让已经去世的音乐人的声线重回人间&&例如惠特尼&休斯顿。
　与此同时，音乐产业的商业模式逐渐改变，新的环境可能有助于孕育音乐智能芯片。要知道，21世纪之初，盗版商差点让音乐产业全面破产，为了保障收入，后者被迫摒弃了依靠销售CD赚钱的模式，转而另辟蹊径。收入回暖之后，音乐公司们又投入了不少人开发音乐制作软件。现如今，电子产品在谱曲、写歌过程当中的重要性日益增加，以至于有的人不依靠传统乐器，完全通过电子产品就能写歌。
　这些年，我们为了找一首适合自己&现在&听的歌费尽心血，在手机上投入不少时间。将来，回顾这些情境的时候，我们也许会难为情，因为智能芯片能轻松帮我们搞定这一切。
music那湖，那人，那乐，那景，是自然与音乐的唯美结合，是湖畔艺术情调的真实展现。...&
& & Classical & & &music&那湖，那人，那乐，那景，是自然与音乐的唯美结合，是湖畔艺术情调的真实展现。
经受住艰苦的考验
自古有成语&苦尽甘来&，又有古话&吃得苦中苦，方为人上人。&这些都是鼓励人要经受住艰苦的考验。学琴之路并不易，我们必然会遇到技术、心理等方面的难关，面对它们，唯有保持坚持到底的心态，才能练得一手好琴。
把失败当做成功的垫脚石
学琴期间，我们或许经常会面对考级未成、比赛失利等情况。面对失败，要有&屡败屡战&的精神，把失败当成...&
经受住艰苦的考验
自古有成语&苦尽甘来&，又有古话&吃得苦中苦，方为人上人。&这些都是鼓励人要经受住艰苦的考验。学琴之路并不易，我们必然会遇到技术、心理等方面的难关，面对它们，唯有保持坚持到底的心态，才能练得一手好琴。
把失败当做成功的垫脚石
学琴期间，我们或许经常会面对考级未成、比赛失利等情况。面对失败，要有&屡败屡战&的精神，把失败当成通往成功的垫脚石，试着分析一下自己准备考级、比赛时哪里存在不足，如何改进，其实这些经验是非常大的收获，也是你通往成功道路的重要因素。
乐于接受别人的建议
学习过程中多与他人交流，往往会收获意想不到的东西。作为旁观者，他人往往更易看清你的不足，对于他们合理的建议，我们要学着欣然接受，并自我改进，这样会使自己提升得更快。
在学习中保持快乐的心态
漫漫学琴路必然艰苦，然而它并不只有枯燥乏味。学习音乐，既包括技术也包含情感，当你感到乏味时，不妨试着欣赏音乐，感受音符的奇妙、旋律的优美，不再只是执着于技术的高超。保持快乐的学习心态，感受音乐的魅力，找到弹琴的乐趣，可别再把学琴看作是完成任务了。
不要一味地模仿别人
学琴时，要懂得思考，揣测隐藏在曲目中的点点滴滴。演奏其实是一种二度创作，好与坏没有绝对的标准，不能一味模仿别人，可以借鉴他人对曲目的艺术处理，但还是要学着通过自己的理解演奏作品，塑造自己的风格。&
音乐研究日前英国人类学家研究发现，唱歌可能是远古人类进化的一个重要条件，该条件使人类能够在更大的社会中更好地生活和发挥自身作用。人类学家发表在《Royal Society&s Open Science》的一篇文章表示：唱歌之所以出现在远古人类社会的原因可能是集体歌唱有助于我们的祖先更快速地形成一种共同的语言，使远古人类在短时间内熟悉彼此，从而增进彼此间的了解...&
音乐研究日前英国人类学家研究发现，唱歌可能是远古人类进化的一个重要条件，该条件使人类能够在更大的社会中更好地生活和发挥自身作用。人类学家发表在《Royal Society&s Open Science》的一篇文章表示：唱歌之所以出现在远古人类社会的原因可能是集体歌唱有助于我们的祖先更快速地形成一种共同的语言，使远古人类在短时间内熟悉彼此，从而增进彼此间的了解。&人类和灵长类动物最关键的区别就在于，人类比它们拥有更强的在更大的社会群体中生存的能力。人类所有部落和族群中的每一个成员几乎都学会并掌握了歌唱艺术，尽管他们唱的有好有坏，但是他们的确都是会唱的。我们的同事也分析出：当在时间不充裕的情况下，集体歌唱是一个能够在集体中快速建立牢固可靠人际关系和加强社会凝聚力的重要方法。&英国牛津大学专家艾伦德&皮尔斯(Eiluned Pierce)说道。在为了证明这一想法公平公正上，皮尔斯和他的同事有着一套新颖独特的方法&&他们预先取得了英国工人教育协会(WEA)的同意和支持，并在他们的帮助下在过去的7个月内对一部分志愿者组织开展了歌唱课程的培训班。为了保持实验的对比和纯度，和他们的时间一样，科学家们也开展了另外一个培训班，让另一组志愿者参与其他形式的集体活动中&&学习其他类型的诸如绘画、建筑艺术、文学艺术、其他技艺课程的学习以及学习散文的写作。人类学家们在每个月和课程的开始阶段都会对参与者进行调查，主要调查参与者是否会对成为另外一个培训班的成员表示感兴趣以及不同时期对他们老师的态度。经过试验数据分析，参加歌唱课程培训班的参与者能更好地彼此建立人际关系，然而这的确是试验的结果而并不是科学家自己说出来的。不过事实也证明，长期的歌唱并没有比长期集体学习绘画或者建筑艺术显得更优胜，也没有任何人通过长期培训而成为新一代的&科济马&普鲁特科夫&(19世纪俄国著名诗人)。但是从另一方面来说，歌唱培训班的参与者有一个显著和唯一的优势&&调查显示，早在第一节课的时候，歌唱和绘画、文学相比，更能使陌生人相互了解，使他们亲近彼此。后来，随着课程活动趋于稳定，歌唱培训班的参与者们一致表现出他们互相之间的留恋之情。这个不寻常的特质和试验结果另人类学家产生了对歌唱这一从前并不起眼的能力产生了想法和推测：歌唱在人类进化历程中发挥了独特的作用&&群体性的歌唱有助于使之前并不熟悉相识的人们更加熟悉亲近，从而使远古人类形成一个更大的社会群体。人类学家还继续做出推断，我们生活在远古的祖先可能就是通过学会并掌握歌唱这种方式，普及到了全世界各个部落和族群，从而帮助了我们的祖先更好地生活。
这就是经典的电唱机，也是留声机的一种原始放音装置，用来放送唱片录音的电动设备。...&
&& & & & & & & &这就是经典的电唱机，也是留声机的一种原始放音装置，用来放送唱片录音的电动设备。&}