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一、音乐艺术特色课程设置的必要性
1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。
2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。
3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。
音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。
早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。
设置特色课程是音乐专业学科建设的需要。音乐教育受西方音乐教育理念和模式的影响，音乐专业基本上是沿用和照搬西方经典的教育教学模式，使西方音乐文化几乎渗透进了我们的全部音乐生活，导致很多青年学生偏爱西洋音乐，狭隘地认为西洋音乐才是先进的和优秀的而对自己的民族艺术和民族音乐缺乏深层次的认知。
将地方音乐文化素材引入教育教学体系，设置特色音乐课程，建立特色鲜明的音乐教育专业和学科，不仅能对各地宝贵的民族文化起到有效地保护和传承作用，还能培养从事区域音乐文化的基层音乐人才，积极为当地的社会教育、文化发展、艺术传播和经济建设服务。只有民族的才是世界的。只有深入学习和研究民族音乐的规律和本质，把民族音乐传承好、发扬好，才是对本民族、对世界文化艺术的重大贡献。
设置特色课程是音乐专业教学的需要。民族民间音乐蕴含着大量丰富的人文音乐元素，其旋律、节奏、发声都与当地的自然环境、风土人情和语言情感有机吻合并准确表达。在教学过程中不断研究其曲式规律、音乐元素，不断汲取教学营养，为音乐教学方法创新、拓展专业教学视野都提供了深刻而鲜活的生活实践素材，广大教师也必然从中获得启发和灵感，使专业教学过程、实习实践环节、理论研究和专业创编都更加丰富、更加鲜活、更加贴近生活。
4、课程的设置还更加贴近生活，回归生活的教学模式可以更好地锻炼学生们的思维，让他们在生活中感受到幸福、快乐。如今的孩子从小就肩负着很大的责任与压力，我们希望他们学会在生活中找到快乐。我国学者杨明全在《我国人才战略与教育文化启蒙》》一文中曾写道，“他们用稚嫩的肩膀承载着大人的期待，在沉重的负荷下无奈地看着童年渐行渐远”。所以希望学生们通过对特色课程的学习，让他们体会到快乐的本质，从而更好地激发他们对学习的主动性以及面对挫折与困难时的顽强意志。特色课程设置是依据教育部的教育方针和学校的办学理念而实施的，它既立足于学校的办学需要，又与学生们的实际需求相结合，同时又加入了本土优秀的文化资源。如此的新型特色课程对学生综合素质的培养将会更加全面到位。
二、音乐特色课程的资源开发利用。
（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。
校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。
开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。
（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源
&&学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、传媒及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学内容。这些经验与经历，我认为都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为我们的教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。比如：有些家长酷爱音乐艺术，擅长演奏、演唱……有的学生家长还热心参与学生的学习活动。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。
（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源
校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。
1.民歌民谣
《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。
2.民间娱乐活动
南昌采茶戏，历史悠久，让人心动，让人难以忘怀！采茶戏是一种广泛流行的戏曲种类。有着悠久的历史和文化内涵以及艺术特色，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，有浓郁的乡土气息，唱腔又多民歌风味，颇受群众喜爱。如《补皮鞋》、《试妻》等戏，情节都比较简单，而且都撷采日常的生活琐事入戏，但是靠其幽默的语言，调侃人生的态度，丰富多彩的唱腔和载歌载舞的表演来使观众捧腹，紧紧地抓住了观众，生活情趣很浓。如：《大劝夫》本来是一对穷夫妻的辛酸史，可是却以喜剧来进行调侃；《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。
学校适量安排这种地方特色课和课外实践活动，把当地民间娱乐活动和民歌民谣引进校园，通过“结合方言，结合媒体，结合教材，结合表演，结合欣赏，结合比赛，结合提高”的教学，这样不仅可以使孩子们在优美的民间音乐中，增进对民族地方音乐文化的了解，丰富学生的音乐知识，还提高了他们在音乐方面的综合能力，也为继承和发扬民族地方音乐文化奠定了感情基础。
三、音乐特色课程设置的内容与结构
音乐特色教学，其实大多是冠以音乐之名，以偏概全罢了。不过是以音乐艺术为主，还包括舞蹈，播音，表演等其他艺术课程，这个因学校人力资源和办学条件来定。音乐学舞蹈学表演艺术合理设置，一般是要依据音乐艺术高考专业考试要求开设课程。
音乐特色课程内容，从江西省高等院校招生艺术类专业统考的情况来看，我们中小学，尤其是高级中学的音乐艺术类特色课程内容安排大致与高考一样。艺术类专业统考分为四大类别：1.美术与设计学类,2.音乐学类【音乐学、音乐表演(声乐)、音乐表演（器乐）】,3.舞蹈学类（舞蹈学、体育舞蹈、健美操）,4.戏剧与影视学类【戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术、表演（空中乘务）】。其中2、3、4类都对音乐艺术类课程设置具有指导意义。2014江西高等院校招生艺术类省统考专业中.：音乐学、音乐表演、舞蹈学、体育舞蹈、健美操、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（空中乘务）等。都是音乐特色课程设置的内容。
音乐艺术特色课程，依据高等院校艺术类招生考试科目，一般设置这些课程；《声乐》、《器乐》、《乐理、练耳与音乐常识》、《视唱、模唱》、《舞蹈表演、基本功测试、动作模仿》、《基本形态、综合素质、专项技术、成套动作》。
《江西省2015年普通高校招生艺术类专业统一考试大纲》与2014年考试大纲相比，主要变化是在内容上对舞蹈学专业考生，取消《视唱模唱》科目考试，《乐理、练耳与音乐常识》使用乙卷，而音乐学、音乐表演专业考生使用《乐理、练耳与音乐常识》（甲卷）。甲卷分值为120分，乙卷分值为100分。（见《关于对2015年普通高校招生艺术类专业统考舞蹈学专业考试大纲进行微调的公告》，日江西省教育考试院网站公布）音乐学、音乐表演专业兼报舞蹈学专业的考生还必须参加《乐理、练耳与音乐常识》（乙卷）的考试；舞蹈学专业兼报音乐学、音乐表演专业的考生还必须参加《乐理、练耳与音乐常识》（甲卷）的考试。
课程结构上是理论基础+专业特长。基础课安排大课，所有音乐艺术类学生在一起上，其他专业课程根据高考需要设置，学生按照自己的特长和高考需要走班参加培训。课时是在国家统一的标准基础上加上校本课程时间，每周在七到八节，课程安排比较集中，一般是集中在两个下午或上午。
四、音乐类特色课程设置基本条件：
1、必须有实施特长课程的人力资源和物资资源，老师的某项音乐才能是进行音乐特色教学的首要条件，必须是有这么个团队，有特长，有敬业、创新精神。其二是要有音乐特色教学场地，不能影响别的班级教学。
2、课程设置在内容上必须是独特的，至少是在本地区独一无二的。特色课程设置，要有独特的色彩和风格，特色课程在设置内容上就要有“人无我有，人有我优”表现。
3、特色课程要充分引进地方音乐文化，设置民歌和地方戏曲课程内容。民歌最具有地方特色，既可以弘扬地方音乐艺术文化，让学生学习音乐艺术的同时传承了地方音乐艺术，而且是掌握了特长，对升学来说也是独一无二的专业特长。
4、要有音乐特长课程设置。比如某项乐器“笛子”“二胡”或者其他乐器专项，或者其他音乐表演特长课，比如歌唱、舞蹈。音乐教学虽然形成特色教学，但没有特长也不够，尤其是课程设置，要安排好特长教学。
五、中小学要设置民族音乐艺术课程
音乐特色课程设置，要重视地方传统音乐艺术和民族音乐文化课程的确定，特色课程也要课程特色。民族的，才是世界的，民族的、地方的，才有特色。各个民族都有自己的文化和发展历程，正如邓小平同志提出的“走中国特色的社会主义道路”。从长远、未来的眼光来看，这些学习民族音乐的学生们从学校走向社会，对民族文化、音乐的执著与热爱，注定了会成为热爱自己国家、热爱自己民族的国家栋梁和希望。他们对民族音乐的热爱还将产生更为深远的影响，影响着周围的人，影响着自己的下一代。无形中他们将会成为传播、弘扬祖国民族音乐文化的主力军。记住那句话“只有民族的，才是世界的。”
（一）、民族音乐在艺术教育中的意义
有句话“民族的才是世界的”。我国民族音乐作为中华民族母语文化的一部分，以其独特的、丰富多彩的方式更为直接地表现了民族思想情感和民族精神。就艺术教育而言，继承和发扬祖国优秀的民族音乐文化应该摆在重要的位置。但是实际状况并非如此，比较普遍的现象是大多数学校在管乐团、交响乐团、合唱团投入的较多，在招生政策上对学习西洋乐器、声乐的艺术特长生给予优待，各种演出机会也是倾向于西洋乐器、声乐和流行音乐。与此形成鲜明对比，相当一部分学校对祖国的民族音乐文化没有给予足够的重视，使那些热爱民族音乐、具有民族乐器演奏技能的学生受到冷落，民族音乐受到轻视。民族音乐文化是我们的血亲，古今中外多少仁人志士用民族音乐赞美祖国的大好河山，讴歌民族精神，用民族乐器诉说人民的心声。民族音乐正是有着它最本质的民族性，所以是其他外来音乐所不能取代的。艺术教育承载着继承与发扬义不容辞的历史责任！
（二）、民族音乐文化在人才培养中的作用
民族音乐是以独具魅力的特征来表现民族精神的智慧。优秀的民族音乐作品对中小学生人生观、世界观的影响有着不可估量的作用。
在历史悠长的五千年中华民族文化长河中，广大的劳动人民以其卓越的聪明才智创造了许多不朽的音乐作品和民族乐器，用他们独具特色的表现手段与乡情韵味中，倾诉他们丰富的内心情感，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”从古琴曲《流水》到二胡曲《二泉映月》、《江河水》，从琵琶曲《十面埋伏》到古筝曲《渔舟唱晚》、《战台风》等等无一不体现着时代特征和作者的思想。我国是个多种民族、多种文化的国家，每个民族地区都有他的音乐风格和特征——高原地区的豪放高亢、江南水乡的细腻委婉、黄土高坡的悠扬多情、广东音乐的清幽缠绵、东北民歌的热情泼辣风趣……，正是这些根植于民族文化沃土的民歌、音乐，丰富了我们的文化和生活，加强了各民族地区之间的了解和团结，加深了对祖国的感情。民族音乐用它特有的魅力淋漓尽致地抒发了对大自然的热爱；对真、善、美的赞美；对黑暗、压迫、丑恶的反抗；对美好生活的无限向往。新中国成立后更是创作了大量的音乐作品：《春节序曲》、《花好月圆》、《瑶族舞曲》、《火把节之夜》《长城随想曲》、《春天的故事》……以更具时代感的民族音乐语言，从更为广泛的角度展现了祖国日新月异的变化和人民幸福多彩的生活。
对学生进行民族音乐的教育和民族乐器的训练、演奏经典音乐作品的过程，同时也是学生们对祖国民族文化了解、学习、实践与审美的过程。在学习过程中，学生门势必会被民族音乐的魅力所感染、感动；势必会潜移默化的对学生陶冶高尚情操、树立神圣的民族自豪感产生积极的影响。从而激励学生为实现振兴中华民族的宏伟大志发奋图强。
（三）、设置特色课程，确保民族音乐教育
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。
在设置音乐特色课程的同时要特别重视民族音乐课程的设置，这样可以保证在日常音乐教学中加强民族音乐和民族器乐的普及。欣赏优秀民族音乐作品，加深学生对民族音乐的认识与了解。例如：民歌《茉莉花》不仅在我国广为流传、家喻户晓，而且外国作曲家也把《茉莉花》的音乐元素及旋律吸收进了西洋歌剧中，使中国民歌《茉莉花》为世人所知。大多数人熟知的《茉莉花》是江苏的《茉莉花》，其实还有福建的《茉莉花》和东北的《茉莉花》等，这就需要老师有丰富的民族音乐常识，才能够较全面的进行教学。我国幅员辽阔，每个地区都有它的文化背景和民俗特征、风格——东北的秧歌、二人转；西北的信天游；新疆的歌舞；内蒙的长调、二人台；云南的花灯；青海的花儿；器乐作品《二泉映月》、《春江花月夜》、《梅花三弄》、《雨打芭蕉》等等，都是我们学生需要了解的。除了了解各地区各民族的民歌风情外,还要学生了解民族音乐及其代表人物和民族乐器的发展历史；像刘天华、华彦君、李书同、聂耳、冼星海等，他们的作品与民族音乐的发展历史和时代是紧密相连的。
每周在音乐特色课程中每周安排一节或者一个学期固定一个下午或上午进行民族和地方传统音乐课程进行教学。也可以设置民族乐器小组或组织学生民乐团，改编排练一些喜闻乐见、容易掌握的中外民歌、乐曲；形式灵活多样——独奏、重奏、合奏、齐奏、民族打击乐，也可以把西洋乐器结合进来有机组合，开拓学生们的视野，‘古为今用，洋为中用’。以普及和鼓励为主，让学生在兴趣和快乐中学习，逐步加深对民族音乐的了解和喜爱。
学生在学习民族乐器中不仅掌握了演奏技能，还能从合奏课中培养集体意识、团队精神。在民乐团这个集体中，音乐本身就要求每一个演奏员具备高度的集体意识和责任感。合奏课不同于其他文化课、专业课，其他文化课缺个别人不会直接影响到他人，而合奏课的每一次排练、演奏音乐作品都是由所有演奏员共同参与完成的，是合作性质的集体行为。
六、高中音乐特色课程设置分层培训，实现专业突破
音乐特色课程设置，适应高考，科学设置，一般是将三年的专业提升训练时间划分为四个阶段：第一阶段是从高一开始至高二第一学期末，这一阶段的主要任务是夯实基础。根据学生意愿，对在“第一课堂”、“
第二课堂”中涌现出的具有初级音乐专长的学生进行分层，因材施教，确保大量后进层面的学生得到最大限度地提升的目的，同时也确保少数专业水平较高的学生“吃得饱”；第二阶段是高二第二学期，这一阶段的主要任务是实施“培优扶困”。
即按照第一阶段末的层次水平再次进行分层，着重基本技能的锤炼，提升教学难度，在整体推进中拔优晋级，让相当一部分优生更优，并对未能达到拔优晋级的学困生再次重组，集中一切力量“扶困”，进行整合提高。这一阶段后，大部分学生已做好了较为充分的考前准备，具有中上的专业水平；第三阶段是高三第一学期，这一阶段的主要任务是培养能力水平。即深研学情，化整为零，个个击破，以培养适应个人最佳发挥的应试能力水平为主旨，安排大量的实战演练（模考），兼心理调适及最佳考前状态激活、专项强化提高等；第四阶段是专业高考备考期，这一阶段的主要任务是搞好合理分流，调适考前状态，坚定考试信心，促进稳定发挥。首先采用整分结合的教学方式全力以赴搞好专业省内联考，然后在省外院校招生考试期间帮助学生澄清底子，凸现专业优势，选择报考相关学校，搞好合理分流，避免强势内耗。特别是对未过联考线的学生进行细致入微的分析，指导他们在外省院校的报考、考试中拿准考好。
七、播音与主持艺术专业特色课程设置
许多中学在音乐特色课程中包含着播音与主持专业。设置播音主持特色课程，是向高等专业教育培养后备生源的主要渠道之一，目前开设主持人专业教育的学校有特色高级中学、艺术学校、社会团体、培训机构等。不同类型的高级中学、人才培养层次、为社会服务的方式以及在教育中发挥的功能和作用基本相同。不同的学校应根据自身所处的地域、层次和社会发展对人才的需求确定自己的播音主持专业教育定位，不能简单笼统地定位为“培养从事各类广播电视节目主持工作的专门人才”，应充分考虑自身专业的学科定位、特色课程和实现目标的必备条件，制定符合实际的特色课程体系。
特色课程设置不仅仅是在现行课程之外增设新的课程，更是根据高校对考生能力和素质的发展要求和学校的优势教育资源，变革传统的课程结构。课程设置要根据不同院校的培养目标构建紧密配合、有机联系的课程体系，防止课程设置以教师为主要依据的情况出现，把广播电视媒体发展和学科发展的最新成果以及多学科间的知识交叉与渗透反映到课程设置和教学内容中。
课程设置是实现培养目标的重要保证，目前大多数院校播音主持艺术专业课程设置主要以阶段式设置为主，以语言学、新闻传播学、播音学为主干学科。课程分为：（1）公共基础课：包括思想道德教育、外语和计算机应用等课程；（2）学科基础课：加强文化素质教育，拓宽知识面，解决后劲不足问题；（3）专业基础课：新闻专业基础——培养新闻工作者必备的专业素质；播音专业基础——训练语言表达基本功；（4）专业课：体现专业特点，发挥专业优势，培养优质人才；（5）选修课：注重各方面修养的提高，兴趣及特长的强化。阶段性课程设置的单一性和不可选择性与主持人的职业特殊性和个性风格走向形成了很大的矛盾。为此，课程设置的特色化可以从以下几方面着手：第一，要依据特定类型的播音主持人才培养目标，把握主持人专业教育课程设置的原则，合理划分课程领域；第二，要把握不同的课程设置依据，处理好基础课与主干课、必修课与选修课、一致性与差异性的关系；第三，要加强特色化播音主持专业教育课程设置的实施。
一、以“技能”为本位的应用型主持人才培养课程设置
课程设置突出职业能力，以职业能力为本位，以专业技能应用能力和岗位工作技能为主线，以培养学生具有扎实的职业技能、专而深的岗位业务知识、较强的实际信息传播能力为目标，特别要围绕核心传播能力对课程内容进行优化衔接、定向选择、有机整合。因此，以培养高考中所需的实际职业能力为核心的课程体系不能过分强调学科理论的系统性、完整性，而是以培养技能的需要来选择教学内容。在实际操作中注重课程的针对性和实用性。课程设置中应加大突出语言能力和新闻写作能力课程的比例，根据高考需求进行课程设置，课程的安排是从学生升学需求出发，与招生单位合作，以能力培养为基础来设计，根据主持人特殊工作岗位要求的专项能力和综合能力，对教学课程进行有针对性的设计，给学生设计一套定向性强的专业技能课程体系。
课程设置应侧重于主持专业技能与新闻传播实务的结合，在突出专业实践特色的同时亦注重主持专业教育的学科属性，这有利于学生在进入主持人岗位角色后，迅速地完成基础信息传播，显示较强的岗位适应性。专业课程如：普通话语音、艺术发声、语言表达、新闻写作、新闻编辑、传播实务、节目制作等应是课程体系的主要部分，减少理论课程比例、加大专业技能训练课的比例。采取语言表达能力优先方式，把发音、发声基础课作为学生的入门课程。
二、以“素养”为本位的复合型主持人才培养课程设置
课程设置重视适应媒体的多元化需求，强化学生的语言应用与其他学科的融合与交叉。使学生不但具有扎实的专业基本功和较强的信息传播、加工能力，还能掌握政治、科技、经济、法律知识，为学生将来在传媒专业领域的深造与发展创造前提条件。课程设置以培养学生具有深厚的人文功底、符合职业要求的专业技能、专业的交叉学科知识、较强的可持续发展和岗位塑造能力为目标，即从学生成为主持人的长远发展出发，课程设置以培养知识结构合理、思维方式灵活、可塑性强的“人”为前提，再强调作为职业需求的“主持”专业能力。课程体系在基础学科的前提下，强调传媒素养的整体提升。课程设置中应加大人文基础和交叉学科课程的比例，给学生设计一套全面综合的长期发展储备课程体系。
课程设置应侧重于对学生全面素质的“媒体人”的要求，适当弱化对语言的艺术要求，从而降低语言训练课程的数量，通过改造部分课程，有利于学生宽口径发展。这种方式适合综合类院校主持人专业学生。专业课程新闻学、传播学、广播电视概论、汉语言文学、语言表达、表演艺术、公共关系等课程应是课程体系的主要部分，减少语言训练课程比例，加大对语言文化、传播环境和流程整体了解的课程比例。采取综合传播能力优先方式，把新闻传播学科基础课程作为学生的入门课程。
三、以“拓展”为本位的创新型主持人才培养课程设置
课程设置具有鲜明的自身学术传统和办学特色，突破以学科为中心的模式，根据学生的能力、个性、兴趣和爱好，设计多样化的教学内容与课程，突破传统主持人专业教育惯性的、纲性的课程排列形式，设计弹性化的课程运行机制。课程设置以培养学生具有传媒全球化视野、独特的知识结构、较强的传播方式创造能力为目标。即突破原有升学的概念，以培养符合国际化人才发展需求的创新型能力为本位，课程体系在基础学科理论系统、完整的基础上，强调前瞻性。课程设置以前沿的研究成果为依据，加大选修课的比例和学分要求，加强国际语言能力和新闻信息分析能力课程，给学生设计一套既有学科交叉又有特色趋向的专业课程体系。
课程设置应侧重于对学生传播创新能力的培养，根据多学科媒体人才的知识要求，突出创新理念，以多样化方法为手段，彻底重新构造基础课程，研究开发新的课程。专业课程在新闻学、传播学、语言学的基础上，应涉及社会文化、跨文化交流、传媒经济等视野较宽的课程。特色课程设置要依据可利用的最新相关学科研究成果，实时增减。
播音主持专业教育的课程设置应突破单一学科限制，不断地与其他学科相互渗透，向跨学科、综合化的方向发展。课程设置要不断地根据高考改革的需要和新的知识及职业岗位要求予以调整。课程设置的具体实施应在对应培养目标的前提下，注重课程选择的开放性、课程内容的阶段性、课程模块的动态性，与学校的办学特色、优势学科、生源质量有机结合起来，寻找专业基础课、专业核心课、专业素养提升课的科学设置比例。课程设置应实时处于动态之中，不能针对单一的主持人职业特性，而是针对主持人相关职业群所必需的知识和技能，着眼于主持人专业化和个性化的发展趋向，着眼于学生的多元方向、可持续发展。
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