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一年过得太快，有一年没去798了。前年的这个时候和大叔去798的场景历历在目，仿佛就在昨天。去年的这个时候和我一起去的这个男孩是大姑介绍的对象，如今写到这里我都忘了名字，只记得还是个海归，父亲是财政局局长，母亲是武汉大学教授。大姑和我说的时候，我总感觉不太对劲，这么优秀，这么好的家庭，何必介绍？记得那天见了面就发现彼此各个方面都格格不入，根本不是一个世界的人，他个子不高，看起来生活还有一些高傲，他对艺术完全没有兴趣，沟通就成了障碍，最后当然不了了之。今年是和大师兄一起去的，一起说说笑笑聊聊天，用他的话来说就是见个面吃个饭总结一下2013年，展望一下2014年，对，认识大师兄之后学到了很多东西，摄影有很大的进步完全归功他。大师兄也说认识我之后摄影水平突飞猛进，虽然我知道这样的进步完全取决于他的悟性和他的刻苦努力，但我还是很开心。
一年没来，798又变了，没变的是卖红薯的还是那个大叔，位置也还是那个位置，岁月是把杀猪刀，大叔变得更圆了，变黑了，大师兄说他在这里卖了几年红薯了还在这里，就是越来越像郭德纲了。哈哈哈……798的文化带动了旅游，旅游又就必然让这里变得更加商业化了，这里多了许多小商店，到处都是打折信息，却少了很多艺术的氛围。也许是因为天气变得太冷，人很少，看展览的也特别少，能停留在一件艺术品前面欣赏的不多，大多数人都是走马观花。不管是商店还是展厅，空气都像凝固了一样，没有人说话，谁也不搭理谁，让人感觉很不自在，每次都是好奇地进去，逃也似的出来，脑袋里面突然浮现一个词叫"萧条”。
欣赏了那么多的作品，有唏嘘有惊叹有不理解。才想到丢了画画已经有两年了，自从工作开始，就再也没有拿起过画笔，但是从来不舍得丢掉一盒颜料，画架也一直摆在阳台上，仿佛随时就可以画画一样的节奏。每次看到一幅好的作品，都能莫名地唤起自己再次创作的激情，但最后还是不了了之。马良说：你有没有怀疑过世界是歪斜的，而不是你。是，我怀疑过，是这个世界让我没有时间去做我想做的事情，而不是我自己。
最近很想把英语学好，这个作了很多次决定了，每次都因为各种忙碌和各种美丽的借口搁浅，其实如果两年前的现在我就下定决定把英语学好，现在就已经派上用场了，想到这里心脏一阵疼，就像失恋之后的那种惋惜和疼痛，再也不能这样下去了。2014年，我有两个目标，一是把英语的学习尽快提到日程上来，另一个目标就是让摄影水平有一个质的飞跃。梦想也有，就是能在2015年之前去海南、新疆、云南、西藏等地方旅行。
2014年对自己最大的要求是学会在流泪的时候微笑。
我的摄影之路（一）（摄影的目的）
（第一章共6006字，要仔细阅读的朋友请自备干粮）
终于开始动手写写我这两年多来的摄影感悟，有一种如释重负的感觉。很多事都是这么一拖再拖，最后就没了结果。因为经常有一些朋友厚爱，当然了，你要说他们厚道也可以，老问我：“请问我要怎么才能拍得好？”其实是我比较谦虚，省略了几个字，他们的原话是：“请问我要怎么才能拍得像你一样好？”那些想说我不要脸的先暂且打住，我完全认同你们的观点！不过看在我平时做人都很低调的份上，你们都不要说出来。听完后面这一句终于有了想锤我一顿的人们请给我留言——我的意思是，以后我一定离你们远远的。好了，玩笑就开到这里，我是一个不大擅长表达的人，更不擅长正经表达，所以我经常都无言以对。如果让我去教书，比如教物理八，我敢保证我的学生到最后个个都能写出一两本诸如《戏说量子物理》这样的小说来，但是物理公式肯定一个都背不得，所以我也决定，用这样一种很不正式的方式来写点东西，也算是对我这两年多来的摄影之路的一个总结，与兄弟姐妹们共勉。
在开写之前，我不得不声明几点：第一，我不习惯写很正经的东西，喜欢满嘴跑火车，所以最后把这个东西写成了一部小说你们别怪我；第二，我这个人不是一般的色情，所以最后把这个东西写成了一部色情小说你们也别怪我；第三，我这个人还很BT，所以如果最后把这个东西写成了一部色情BT小说，也就是说，有很多SM情节的那种，你们也别怪我。.
前面大部分是在跑火车，如果要看比较正经的内容，请火速拉到下面，看见中间空了很多行的那个地方，再往下一点点，就是火车跑得比较慢的地方。
在起始的第一章节里，我想和大家探讨一下摄影的目的。至今让我印象最为深刻的一个兄弟，他担当过好几家国内著名杂志的摄影师、摄影总监等等，人像拍摄十分出色。出色到了基本上可以随便让一个女孩子愿意脱衣服让他拍的那种。他非常坦白地告诉我：一开始，我想泡MM，所以我就去拍MM；后来，我想泡模特，所以我就去拍模特；又过了些日子，我想泡小明星了，所以我去拍小明星。而到现在，这些我都不想了，所以我已经不是一个摄影师了。我当时很想问他是不是开始向男人发展了，由于房间里只有我们两个人，而他又比我壮硕很多，所以我忍得很辛苦。
文章进行到这个阶段，一般都该现身说法了，于是我虎躯一震，站了出来——此山是我开，此树是我栽，要问我为什么摄影……显摆！
记得在03年上半年的时候，当时我还混在学校里，左思右想要不要去上海，还饱含着热泪写下了一篇叫做《到上海去，到上海去，熟悉的地方，没有风景》的小酸段子。在那个时候，我拥有了自己的第一台数码相机：CANON S45。这个系列至今仍然在销售中，不过型号大约已经升级到了S80左右。这个系列的机器成像不错，带有全手动功能，现在的还有了广角，但是就是对焦速度太慢。不过对那个时候的学生，特别是我们学校的学生来说，已经是相当足够显摆的一个玩意儿了。我那时候几乎天天把这个三两多重的铁疙瘩挂脖子上在学校里四处晃悠，只差没在上面贴张大大的标签，写上一个大大的字：数码相机！
当时无知的我一直在思考这样一个问题：有没有一种数码相机，是能把平时只能在电视上看到的那种硕大的白色镜头插进去，然后再摄，拿出去吓人比拍人效果还好的。但是在日晚上，我在苏州河边上的一个仓库里，也是我闯荡上海的第一天晚上，在登昆雁的那个工作室里，我看到了传说中的这种机器，后来我才知道，它的名字叫做CANON EOS 1D。
当时可怜的我，拿着S45还特别显摆。因为混不进本专业的队伍，觉得貌似新闻队伍的门槛比较低（当时的错觉），于是到处显摆着说：“我有数码相机，我会拍照，让我成为党的喉舌八！”皇天不负，事实证明，我没有站错队，在鼓掌通过声中，我得逞了。
进入了新闻队伍之后，中的那个毒可不是一星半点。平日里你根本看不到所谓的DC，摄影部或者叫视觉部那坨子鸟人买机器，从来不买最好的，只买最贵的。机身至少是CANON 1系列的，光机身就得花个三四万了，您别嫌贵，还专买不打折的，您要是拿一莱卡M6，根本不好意思跟人打招呼——价差得太远了。镜头您说配几颗？什么？一广角一长焦？买得起这两头的主根本不在乎再上个24-70，还一定得红圈那个，增倍镜一配配俩，一个2.0的一颗1.4的。什么？镜头盖配几个？我在摄影部几乎就没听说过这个东西！有的兄弟不仅镜头没有前盖，连后盖都没有！脏了怎么办？机器又不是自己的，坏了有人修。记得我第一次拿到1D的时候，那头姓许的男人拎着背带冲我一甩，看我手上不空没接，直接就撩地上了……于是后来在耳濡目染下，我日积月累地也练出了一身糟蹋机器的好习惯。
综述一下，一般经济条件还好，或者对摄影比较重视的新闻单位，摄影记者的机器配置如下：
CANON EOS 1D（或MARK II 或MARK II N或1DS或1DS MARK II）
三镜（CANON 的变焦三贱客）
EF 16-35MM/F2.8 LU
EF 24-70MM/F2.8 LU
EF 70-200MM/F2.8 LU IS（或者不爱死）
一增倍 通常是1.4的 2.0也有 两个都配的也有
一灯 通常是550EX或者580EX 快充电池盒有的也配 一到两个包 乐摄宝是最起码的 杜马克和白金汉很少 不过也有奢侈的报社或者资深拿得到
生活在这样一种水深火热的环境中，要么最终你把自己锻炼成了一个忍者，或者是像我一样至今没钱娶老婆，天天抱着相机睡觉。
你说我天天跟这么一坨鸟人混在一起，基本上也就宣告了我的破产的开始。在2003年10月的时候，我入手了当年还算奢侈品，现在连有的中年妇女上街买菜都拿着的300D。使300D的同学别骂我，这事我亲眼见过。机器到手以后利马得瑟得不行了，趁月黑风高的时候我把机器拿单位藏到办公桌里，第二天上班的时候上了起码23回厕所，每次去的时候都得把抽屉拉出来至少1/3。直到快下班的时候终于有人发现了我的300D——大嫂卫生的大妈叫着我：“喂，抽屉关好点，小心把相机丢了！”于是我非常振奋地把相机高高地拿了出来，很大声地自言自语说：“哦，谢谢你了，那我就把我的300D放在我的包里好了！”可惜当时我们办公室那坨人都是些文盲，不知道我在说什么。抬头漠然看了我一眼，继续写稿子……
我从300D过渡到马克兔是因为自己说服了自己。那年雅典奥运会，MOP组织了那么几个人包括了著名的145（也就是小天女，或者是ayawawa，也有人称她为中国第一个女优）、大胸等人的腐败团伙，要去那里进行为期一天的参观访问，其他时间当然是都花在了路上。当时作为MOP最为变态的老女人之一的我，榜上有名。而当时CANON公司推出了顺应奥运潮流的1D MARK II，我便一再地奉劝自己：去奥运赛场了，你要拿个300D人家会以为你是旅游团的，多没面子；你丫要拿一台马克兔！嘿！人家一定会以为……以为你是比较高级的旅游团的……
后来，虽然因为签证原因没去成雅典，但是马克兔却顺利来到了我家。
到这个时候为止，我终于可以频繁出没于各种高档社交场合，腰挺得直直的，头昂得高高的，因为我拥有了马克兔，因为我终于可以从小显摆晋级为大显摆了！
以上，基本上就是我摄影的目的：显摆！
也许有的人会问我：咦？你丫玩摄影的目的不就跟你那兄弟一样，是为了泡妞吗？我呸！你大爷的！我可以这样说：泡妞是很多人玩摄影的目的，他们很龌龊，我很不齿，这倒不是说我有多高尚，只是对我来说，泡妞并不是我的摄影的目的，而是我人生坚持不懈的追求！
我难得跟别人这么掏心窝子，说这么多来自我内心深处的想法。可能由于太深了，我担心一些朋友看不懂，于是我决定从深入到浅出，我们回到自己肤浅的表面，来谈一些流于表面的、比较见得人的想法，也就是比较见得人的——摄影的目的。
前面说了这么多，其实你都可以不看，因为那基本上都是在跑火车。我真正要说的内容在这里。如果你真想知道点关于摄影的什么的话，也就是说，我在瞎混了两年多之后，终于明白了什么是错的的之后，能够告诉你的一些东西。
在你准备进入自己的破产历程之前，我认为，摄影有风险，色友需谨慎。你必须要知道，当你砸了那么多钱进去之后，你需要的是什么，你能得到什么，也就是所谓的你摄影的目的。这就跟你去泡妞，你究竟是想跟她上床还是想和她结婚，或者，你只需要她能冲你笑一下以让你达到勃起的情况是一样的。
以我失败的经验来看，我想提醒大家的是，摄影，你必须专注。纵观摄影发展史这一百多年来，很少有所谓的“达家”，也就是说几乎不存在一个人同时拍人像拍得能让人冲动，拍风景能看得人勃起，拍纪实能拍得人欲火焚身，拍时尚能拍得人阳痿不举。布列松是著名的纪实大师；卡帕说百了只是一个特别著名的战地摄影记者，因为他靠得太近了所以别人也就把他当大师了；牛顿比较多才多艺一点，除了擅长时尚摄影以外，他还在物理研究方面颇有建树。啊？是两个人？这个……其实我也只是了解摄影界不了解物理界，我也不是全才嘛，你们要理解我。还有近一些的，诸如郭三省曾经有几张所谓人文摄影被我目睹过，如果不知道是他拍的我肯定会吐几口口水，而当今中国最著名的纪实摄影大师十年奶奶所拍的几张风景照片在匿名发表的情况下被批得体无完肤。（说完这句话人家脸都红了）
兄弟姐妹们，你们好好看看，以上这些全都是血的教训啊。
记得丹妮在跟我聊天的时候曾经提起，她一个同学曾经告诉她，她同学的爸爸的第一个女朋友的儿子曾经去参加过一个面试，面试的时候主考官跟他说：“我的一个同学在去广州的时候泡吧遇见了一个女孩子，这个女孩子的男朋友的哥哥是学摄影的，有一年他参加了马格南来中国招摄影师的活动，他们第一个基本条件就是你必须对同一题材连续关注了八年以上你才有资格。”
这一则不知道是不是由我杜撰出来的故事透露了这样一个信息：玩摄影，你必须要专注。往往对一个优秀的摄影师，甚至是摄影大师的要求，并不仅仅是“你要是一个摄影师”，而是你必须是某一方面的专家。我想我那在开篇时提到的那个兄弟，他告诉我说他现在已经不是一个摄影师了，其实也是在透露着这样一种自信：凡是我想泡的妞我都能泡到，所以我已经是专家，是大师，不是摄影师了。
我们简单地举个例子，比如你是一个儿童摄影师，那么你起码应该了解在中国当今社会中各个年龄阶段有多少数量的儿童，他们的健康状况是什么样的，他们有多少过胖有多少太瘦，平时都有些什么娱乐，他们平均从几岁开始打飞机，几岁开始看A片，几岁失去了自己的贞操；在男生中喜欢女生的占几成，以后有可能发展成为同志的又有几成？最好连他们每天平均上几点几次厕所都摸得门儿清，那么……那么……那么你一定在中国青少年基金会工作……
其实我要说的是，当你对你拍摄的题材熟悉到这样一个程度之后，你在按下快门之前，你就知道，你拍摄的这张照片中需要包括一些什么样的元素。比如你拍一群孩子，其中有五个男的四个女的，男的里一个小胖子，另外三个看起来稍微正常那么一点点，男孩子里面有四个在对女孩子献殷勤，另外一个则色咪咪地看着自己的同性。那么这张照片就可以叫做：中国儿童的发展现状，因为里面体现了中国下一代的男女比例基本上是125：100，男生里有80%以后可能性取向正常，20%可能喜欢同性，而肥胖儿童则占到了20%左右。这样一张照片，甚至会对二十年后中国的饮食法令出台、同性婚姻法令出台等等等起到积极的促进作用。当然了，如果场景适宜、表情生动你这张照片完全有资格去拿2006年的荷赛大奖！
我上面说的只是一个很简单的例子，当然，我对儿童摄影其实是一窍不通的，只知道拍婴儿不应该使用闪光灯，避免损伤小孩子未发育完全的视网膜。但是，如果你能做到能把自己的一张照片解释得如此清楚、在拍摄之前就知道自己能这样解释，这就是大师和一般摄影师的区别了。一般摄影师如果拍到这样一张照片，很可能就把他自己扔进垃圾箱了，因为在他看来太普通。或者他感觉稍微好那么一些，意识到了这是一张不错的照片，但是却又说不出来好在哪里，那也是白搭。再进一步，一个平庸的摄影师，由于知识面比较丰富，正好知道这些东西，把这些解释出来了，但是因为这因为他凑巧正好对这方面的知识有所了解，这张照片也是他凑巧拍到的，他一辈子可能只能拍出来这么一张了，那也不行。
摄影是一门艺术，艺术有一特质就是不仅仅是靠你去做的，还要靠你去说，有的时候还要靠别人说。但是你必须保证在你的艺术创作中能找到让人说的东西，这很关键。
术业有专精这句话在这里，不仅仅讲的是对摄影技术的专精，还有就是对你所发展方向的专精。你要是喜欢拍时尚，那么喜欢你能随便瞄哪个MM一眼就能得出她的胸罩是36D的结论；如果你喜欢纪实，那么希望你能在和被摄对象注视一秒之后就能知道他家刚死了几个人；如果你要是希望拍生态，请告诉我毛毛虫有几条腿谢谢；万一你不幸涉足风光，啊……这个……我也不知道你该精什么，我从来不拍风光。
我罗里八索说了这么多，是希望兄弟姐妹们能明白到这样一个道理，除非你对你所喜欢的摄影方向下了很大的功夫，否则你永远也不可能做到以上这些。用一句最常见也最简单的话来总结就是：相机是重要的，但是更重要的相机后面的那个头。你必须在你摄影的时候保持思考。
当然了，我个人觉得，我上面说的这些可能已经是非常高的要求了，但是至少，你要扔个五位、六位、甚至七位数的人刀到摄影这个无底深渊里之前，你应该明白你的钱都扔到哪去了八？就算以后捡不回来，至少你还能寻求一个心理安慰：我的钱没丢，在那呢，只是我懒得去拿回来而已。
说到这里，就还有一点是我不吐不快的：我经常跟别人说，不要让后期耽误了自己。其实这句话是没有说全的。应该是这样，如果你真的喜欢后期，那么你就不要把自己的摄影作品当成一件摄影作品，而是当作一件平面设计作品。在你按下快门之前，你就应该想好，我这张照片是为了配合什么样的后期制作而拍的？如果是这样做出来的照片，我会觉得你的成功简直是罄竹难书的，我会非常欣赏。但是，我现在知道的是，很多人是在片子不经过PS就不能见人的情况下，拼命往死里整，把能加的效果、能加的屡镜全给丫加上，恨不得开两个PS窗口两次两次地做……这样似乎既偏离了摄影的本质，又不是平面设计。你唯一的贡献就是，让欧洲在指责中国打击盗版不力的天平上再加上那么小小的一块砝码。说到这里我决定跑个火车：欧盟最近又在指责中国打击盗版不力了，因为全球限量生产六台的法拉力特别版跑车，仅在中国就已经发现了七台……
说到这里，可能还会有人要问：那么，什么才是适合我自己发展的方向呢？
见你的大头鬼！你喜欢拍什么、你擅长拍什么我怎么知道？我的经验是，在摄影的初级阶段只有不停地拍、多拍才能知道什么是你喜欢的、什么是你擅长的。当然，这只是我的个人经验。如果这样你都还不知道，那么我只好引用一句施拉普纳的名言：当你不知道球要往哪踢的时候，往门里踢。记得元素大哥和飘老师都跟我说过类似的话：当你不知道要拍什么的时候，就从你的身边拍起。如果你是个动物园饲养员，那么你就去拍动物；如果你是个白领，那就拍拍你的小奢侈品；如果你是个工人，那么你可以多拍劳动场面；如果你是个乞丐，你可以拍那些把钱施舍给你的人的面孔；如果你是个老鸨，恭喜你！你会成为一个优秀的人体摄影师！
好了，奶奶我第一章的火车暂时跑到这里就到站了，希望能对一些喜欢摄影的兄弟姐妹们有所帮助。
（未完、待续，第一章共6006字， 于上海虹口）
下面是看图说话时间
这是用最简单的三张图来概括我的发烧路的，因为每年过年回家我都会去拍这条巷子。但是今年春节的片子居然丢了……
我发现这次总结对我本人也可以说是意义不小。和以前的照片一比较，发现以前的拍摄状态要自由地多，倒是拍得越多，受的束缚越多，看来可以重新找下状态了。这些片子是比较随机地选的，打开哪天的文件夹，看见哪张比较好，就拿出来。片子实在是太多了。
1 2003年5月用S45拍的
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2 2004年1月用300D拍的，头大概是SIGMA的24-70MM/F2.8
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3 2005年2月用马克兔拍的，头大概是SIGMA的12-24。04年的运气最好，光线好。05年开始寻求一些变化，在局促的环境中尝试使用大广角来表现。
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以下照片都是S45拍摄
4 好了，来看看我的S45 左起第一台
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5 我刚到上海时的淫窝，好像是750一个月还是多少，忘记了
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7 现在还有多少人认识这几台机器，这在当年可是不得了的机器，左起 第一台是FUJI的什么，我也忘记了 第二台是大大有名的SONY 717 第三台也是现在已经成为经典的CANON G2 第四台是美能达的D7i 当年我最想拥有的机器
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9 来上海的火车上
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10 老家的贫困儿童
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11 老家的风景区
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13 这个……你们自己去看八
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14 嘿嘿 居然又翻到一张年轻时候的自己 那时候多么……现在一比吓一跳啊 不比不知道
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以下照片为300D拍摄
16 到手的那天晚上
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17 300D拍摄的第一张照片 没作任何调整，有计数
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18 第一次深夜外拍 从此迷恋 模特晶晶 是我一个朋友 被我带入歧途 现在经常参加外拍
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19 老家的小巷
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20 两年前在街上抓拍到的德国青年队 不知道现在有几人成器
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21 几年前曾组织过一次轰轰烈烈的深夜暴走活动 100多号人在深夜耗时4个多小时 徒步上海大街近20公里
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24 当年最满意的一套照片之一 300D+XH拍的 大型多媒体歌舞剧 《寻衣记》
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28 没事走两步
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29 第二次拍黄晓明
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34 第一次拍黄晓明 也是第一次认识他
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37 这是至今我最满意的一张照片，也许没有之一。可惜因为技术原因以及机器性能问题，从照片技术层面的质量来说，很不让人满意。我命名为《拆》
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摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。
1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
&&& “Sunny 16
Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.Moony 11,8, and 5.6 Rules& （月光11，8和5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。
3.Camera Shake Rule& （相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.Anatomical Gray Card& （灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.Depth of Field Rules& （景深法则）
当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.Largest Digital Print Rule& （数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7.Exposure Rules （曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.Quick Flash-fill Rule& （快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.Flash Range Rule （闪光距离法则）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO
100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10.Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.Action-stopping Rule （捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.Sunset Rule& （日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
朋友发来一个网站
因为是用图片测试的
做了做……呃……
　　话说，你就是当世失传已久的文艺青年！一个100%的感觉型动物，凭着直觉，一心想过随心所欲的生活。这是你的个性，你的个性就是淡泊里的天雷地火。
　　理想化，怀念童年的美好和关注逝去的忧伤。你喜欢把自己安置在想象的世界里，躲避俗世的叨扰。你的理想化让社会的齿轮很难在你身上压下印记。
　　你独立，富有怀疑精神，不会轻易同意别人随口抛出的观点，难道真的“牙好胃口就好？”，切！才不会人云亦云般的相信这鬼话。你总有些自己独到的见解，你的想法总是那么有厚度。
　　你冲动、怀旧、拥有骨子里的背板和无可救药的法国式浪漫。是不是已经有朋友跟你提过，你很有艺术气质？
　　世界上95%的情诗、情歌都是由你们这类人创造的，那些打动你的人，在无数个夜里让你灵感如尿崩，一发不可收。而面对你的浪漫攻势，又有几个人能抗争到底。
　　你满脑子里装的百科知识以及时常会冒出来的新奇想法会让你瞬间变的魅力非凡，思想的火花就此点燃熊熊的爱情火焰。不过，切忌不可将高科技的导弹火箭当作丘比特爱情之箭。每天都和你的异性朋友谈论这些高深莫测的玩意儿，会给人装B的感觉。
　　当然，如果真的爱上一个人，要从你心底将其抽离，相信是一个非常痛苦的过程，你的敏感和怀旧，让你很难在恋爱的雨天中走出来。
　　追求个性并不是一件坏事，但有时候它可能会伤害别人，甚至伤害自己。毕竟社会是由不同个性的人组成的，如果每个人都任性去生活，可能就会伤害到其他人。因此，学会换位思考很重要，在你尽情发挥个性的时候，试图站在别人的角度去考虑下问题，也许这会让你走得更顺利，更远。
　　你有些情绪化，你的情绪比较容易受外界的影响，可能在短时间内会有很大的波动。而且，你做事理想化，追求完美，有些不重实际，总想找找最简单、或者特别的方法去解决问题，但有时候，问题只能按部就班的一个细节一个细节去解决。
　　不要忘记了，世界上所谓的完美只是一个概念，真正的完美是不存在的。在你天马行空想象的同时，不妨考虑你计划的可行性，并静下心来，脚踏实地的去完成。
　　不要让个性成为你的姿态，要让它成为你真正的生活状态。
　　喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受，具备相应的能力。对于事务性的需要具体技能的工作，并不适宜。
　　如艺术方面（演员、导演、艺术设计师、雕刻家、建筑师、摄影家、广告制作人），
　　音乐方面（歌唱家、作曲家、乐队指挥），
　　文学方面（小说家、诗人、剧作家）。
1、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm&99cm 布 油彩
莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
　　这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯 约年 乔尔乔内 意大利 108.5cm&175cm 布 油彩
德累斯顿国家美术馆藏　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm&53cm 板 油彩
巴黎　卢浮宫藏
　　达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99&131厘米 藏巴黎卢浮宫
5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318&276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 年 79&54厘米
现存伦敦国立美术馆
7、珍珠女郎 柯罗 年 70&55厘米 巴黎卢浮宫藏
8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160&98厘米
9、向日葵 1888年 文森特．凡．高 荷兰 91&72厘米 布 油彩
　　《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
10、西斯廷圣母 拉斐尔 年 265&196厘米
现藏德累斯顿博物馆
　　画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
11、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260&325厘米
卢佛尔博物馆　这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848
年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5&111厘米，1857年，
巴黎卢浮宫藏
　　《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下
土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
　　《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
　　画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
13、玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯 394cm&295cm
现藏于慕尼黑美术陈列馆
　　《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽．德．美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
14、近卫军lingxin 的早晨 (俄)苏里柯夫 油画 1881年 218&375cm
藏于特列恰可夫画廊
15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉．普桑 法国 　　尼古拉.普桑（Nicolas
Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。
16、晚钟 米勒 1850年 55.5&66厘米 巴黎卢浮宫藏
　　看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好
1、肯特海滩 1827年 泰奥多尔．居丹 法国 264cm&420cm 布 油彩 巴黎 马里内博物馆藏
　　这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
2、不相称的婚姻 1862 普基寥夫 （）俄国 173cm&136.5cm
现藏于特列恰柯夫美术馆
　　在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
3、希什金肖像 1880年 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 114cm&84cm
现藏于俄罗斯搏物馆
　　《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
4、深渊 （又名：夏天的傍晚） 1892 伊萨克.伊里奇.列维坦 （） 俄国
150cm&209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
　　《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。（旧时俄国的兵役制是终身的）姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭。
5、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 179cm&135cm
现藏于特列恰柯夫美术馆
　　这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（87.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。
6、白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （） 俄国 97cm&181cm
现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
　　库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢？
7、伏尔加纤夫
伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （30.9） 俄国
131.5cm& 281cm 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏
　　《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7
－1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
8、伊凡雷帝和他的儿子（全名：日恐怖的伊凡和他的儿子） 1885年 列宾 俄国
199.5cm&254cm 现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
　　在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了。
9、受胎告知 安杰利柯 年 230&321厘米 湿壁画
现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
　　《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。
10、日，维苏威火山爆发 1881年路易斯．埃克托尔．勒鲁 法国 190cm&303cm 布
油彩 第戎美术馆藏
　　画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
11、缠毛线 1878年 洛德．莱顿 英国 100.3cm&161.3cm 布 油彩 悉尼
新南威尔士美术馆藏
　　画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，
衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
12、九级浪 1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国 221cm&322cm 布 油彩 莫斯科
特列恰科夫美术馆藏
　　九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
13、阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普．卢泰尔堡 英国 109.9cm&160cm 布 油彩 伦敦
泰特美术馆藏
　　这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
14、荷拉斯兄弟之誓 1784年 雅克-路易．达维德 法国 330cm&425cm 布 油彩 巴黎
　　荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国
你是我最苦涩的等待
让我欢喜又害怕未来
你最爱说你是一颗尘埃
偶而会恶作剧的飘进我眼里
宁愿我哭泣 不让我爱你
你就真的像尘埃消失在风里
难得来看我 却又离开我
让那手中泻落的砂像泪水流
你是我最痛苦的抉择
为何你从不放弃飘泊
海对你是那么难分难舍
你总是带回满口袋的砂给我
难得来看我 却又离开我
让那手中泻落的砂像泪水流
风吹来的砂落在悲伤的眼里
谁都看出我在等你
风吹来的砂堆积在心理
是谁也擦不去的痕迹
人说，不用香水的女人是没有未来的女人，不会喝酒的女人是不解风情的女人。香水是一种品味，喝酒是一种心态。呵呵，我用香水，我也喝酒。
　　第一次喝酒应该是1多年前吧。恰当的时间、恰好的氛围，也不知道自己能不能喝，到底能喝多少，反正我壮胆喝了。喝了三瓶啤酒，没醉，初次体验了那种微醉、飘飘然的感觉。
　　中国是一个酒文化源远流长的国度，在许多场合，饮酒不仅是一个文化符号和文化消费，更大程度上是一种礼仪，一种气氛，一种情趣，一种心境。家乡有句俗语叫“无酒不成席”，无论是对饮、小聚或欢宴，如果没有酒来助兴，饕餮盛宴也会淡然无味。人在江湖，身不由己嘛。我也不能免俗，但是酒给我的口感和味道并不好，所以我从没有独自喝酒的习惯。
　　公务应酬之酒不必多说，觥筹交错但是拘束而无趣，虽说不喜欢但是还不得不去应付，那种感觉我想每一个人都有切身感受。这种场合一般情况下我从不多喝，礼节、礼貌性地敬敬酒而已。
　　喝酒讲的是心境、气氛与环境，不在乎喝什么酒，重要的是与谁喝。俗话说，物以类聚，人与群分。大浪淘沙，也形成了自己的同事和朋友圈。圈中的同事和好友都是些志趣相投的性情中人。每天忙忙碌碌游刃于工作与情感之间，每当工作之余或闲暇，大家相互邀约，在享受美食的同时，浅饮或小酌，确实是一种放松身心、解除疲劳的办法。
　　有一句话说，一般的女人不喝酒，喝酒的女人不一般。女人不喝一般的酒。我身边的女人都喝酒，她们优雅端杯，仪态撩人，杯盏之间，面若桃花，顾盼之间，风情万种。美酒佳人，那自是酒不醉人人自醉了。如果没有惜花懂酒的人来品，那也无妨，花自飘零酒自香。
　　当然也醉过，那是懵懂不知酒滋味的时候。当真正体会到“醉过方知酒浓，爱过才知情重”后，就达到了一种喝好但不醉的境界。其实，喝与不喝是一种选择，醉与不醉是一种自由。
　　喜欢的是，与一二个知己相对而坐，烛光摇曳，多少自斟。那种微醉的感觉，迷离、飘然、如烟如雾。渴望的是，良辰美景、花前月下，品茗、对饮中感受心灵与心灵的碰撞，一次，仅一次，也足以令我沉醉百年。
我们是住在格子里的人。1号楼对面。
出差回来至今仍旧精神恍惚，陷入一种浑浊的病态，精神与脑袋的病痛同在。
阳光映照着屋子里的桌椅、书架，让每一个日常的物品静静闪耀着光彩。当我们加入其中，我们也是明亮的了。在屋子里做些琐碎的事，也似乎是有着些微照的。让人觉得，基本的日常就是生活的意义吧，所以，我也乐于无声息地在屋子里待一下午，把夏衣春衫摊开、叠起、放好。时光是真实的，从一件白衫，可以触摸到它的温度和柔和。
昨天一个人出去转了转，懒散着脚步，自由自在地行走。拿起相机的时候依旧充满热情和无穷的忍耐力，在这样热情的状态下即使天气那么炎热都无法阻拦我入迷的脚步。草地上，一丛不知名的花，花儿多得不计其数，金黄夺目，好像不会凋谢。这才是属于我的世界。
明天是4月4日，清明节三天假。
限于假期短暂，只能离开北京在周边的城市转转。
17岁的花季，曾梦想过考天津美院，未果。至今想起，仍有一丝遗憾。我决定去天津转转。
最近一个月，差不多都晚睡，觉得时间很不够用，但实际上什么也没有做，我讨厌这样的状态，像中了魔一样行尸走肉般地生活着。瞬间我想到了时间，时间拐卖走了我的感觉，它是个无耻的罪犯，一次一次的带走我的感觉，从来不预先通知我，也不在意我的感受，赤裸裸的将感觉撕裂，我好难受。
上个周末是黑色的，那天坚强的我一个人趴在桌子上哭了。对于送牛奶的人突然闯进家来，吓坏了我，我突然觉得原来我也如此之脆弱，如此需要一份保护。我竟然哭着给H打电话，可电话那端早已丝毫察觉不到有什么不对劲，我只好假装没事挂掉了，今日非同往昔，也只好告诉自己已物是人非。大哥走了之后，从不做饭的我也只能自己做饭了。记忆犹新的是那天，我和大哥出去玩，堵在三环的时候，他突然对我说：以后我走了，你在北京如果有人欺负你，你就告诉我……听到这话，我假装低头睡着了，其实眼角已经抵制不住泪水。我什么也没说，他真的以为我睡着了。现在我明白了，人总要学着自己长大，不能依靠着别人，否则永远都会有痛苦缠身，一旦习惯就无法自拔。然而，一切都不是事，可L先生一大早打来的电话，无疑给我的人生上了大大的一课。我感受到了人性的冷漠无情，也感受到了虚假的友谊。曾经我很卖力地保护我的每一份友谊，哪怕是委屈了自己都不想使之不纯洁，然而那天我发现可能只有我自己会那么想，如同对牛弹琴，恐怕在未来这份友谊会因为此事尴尬至极，就此别过吧！
说到底，我还要快乐独立地生活。今天看了《一席》舒义和马良的演讲，极度感染。也许这是我今天做的最有收获的事情。去年计划的路线一直没有履行，明天就让这个搁浅的计划实现吧！
希望一个人的旅行是快乐的清醒的。
在路上，我从不孤独。}