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说唱艺术是广泛流行于汉族民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。
说唱艺术简介
说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。其音乐以叙述功能为主.兼有抒情功能。由于我国各民族以及民族内部各地区语言的不一致，形成的说唱音乐也就有多种多样的曲调，具有浓郁的地方色彩。据调查，目前我国说唱艺术有341个曲种。除少数曲种(如评书、快板)只说不唱外，大部分说唱曲种或有说有唱，或只唱不说。
说唱艺术历史
中国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。
汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。宋元时期，说唱艺术已趋于成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，因而成为市民喜爱的艺术形式;并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。在这里艺术家们云集演出，不断进行交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，唱本文学水平得以提高。这时流行的曲种，有小型曲艺如‘’陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些占老曲种，如“道情”、“宜卷”、“莲花落”等，随着时代的发展，不断更新，一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡;还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代即已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调自明代已衰，但其音乐却被元明杂剧、传奇剧大量吸收。还有一些说唱曲种在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，从而派生衍化出许多新的曲种。如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则形成为多种弹词。
说唱艺术表现形式
我国说唱音乐的表现形式主要有以下几种:
1)单口唱。由一个演员演唱，有自兼伴奏(如“陕北说书”、“浙江道情”等)和专人伴奏(如大鼓、单弦等)两种情况。歌唱者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同角色。
2)对口唱。由二人担任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情况，如弹词、山东琴书;也有由专人伴奏的情况，如河南坠子。两个歌唱者在必要时可作适当的角色分工，同时又具有充当数个角色的灵活性。
3)帮唱。在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。帮腔的作用有多种，有的唱些衬词、衬句以活跃气氛，有的则帮唱重要唱词，帮助刻画角色。
4)拆唱。由三五个演员各自分担一定的角色，可以化妆，也可不化。这种形式有些类似于小戏，较容易表现出戏剧性效果。例如“四川扬琴”、“广东粤曲”、“拆唱八角鼓”等。
5)群唱。由多人齐唱、轮唱。
6)走唱。表演者一二人到三五人不等，边舞边唱，很像歌舞，但它以唱故事为主要内容，舞的作用只是烘托气氛与活跃场面。如东北“二人转”、四川“盘子”、湖北“三棒鼓”等。
说唱艺术唱腔分类
就唱腔结构而言，汉民族的说唱分为:
鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓、上党大鼓等。此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如长沙大鼓、温州鼓词等。大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、二胡、琵琶等;曲调多来自各地的民间音乐。
北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如(三国志》、(杨家将》等，可连续说唱数十日。清中叶后，逐渐兴起了“段儿书”的形式，并大t减少了说的部分.而以唱为主。
弹词是明清时期流行的说唱形式，后来流行区域逐渐缩小至江、浙一带。目前流行的弹词类说唱曲种有苏州弹词、扬州弹词、绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等。
弹词类曲种的伴奏以琵琶、三弦等弹拨乐器为主，由演唱者兼操。各种弹词曲种的曲调来像情况不尽相同，有艺人的创作，也有吸收民歌小调或南北曲曲牌及地方戏曲曲调的。弹词的音乐曲调性很强，搜长表现长篇故事，也有抒悄的“开篇”小段。
3.道情类道情又叫渔鼓道情，源出于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”，后来吸收词调和曲牌，演变为在民间布道时唱的“道歌”。南宋时已有说、唱相间的讲述故事的道情，在以后的发展中，流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布在北方的道情则多发展为戏曲形式。目前流行的曲种有湖北渔鼓、湖南渔鼓、广西渔鼓、山东渔鼓、四种竹琴、河南坠子等。
4.牌子曲类
这是一种将许多曲牌联级起来讲唱故享的音乐形式，在我国历史上很早就有，例如宋代的诸宫调。牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲牌，多者可达数百个。常用的曲牌一般有数十个。艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类，例如欢乐的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。在表现故事情节或刻画人物心理活动时，曲牌的联级有一定的程式。该曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、青海平弦、扬州清曲、广西文场、湖南丝弦等。这些曲种所使用的曲牌，有许多是共同的，如[寄生草〕、〔马头调]、[剪靛花]、[登断桥〕、〔罗江怨」、[满江红]、〔太平年〕等。某些共同的传统曲目还大都以手鼓为伴奏乐器。流行于北方的此类曲种多以三弦为主要伴奏乐器，流行于南方的则多以琵琶或二胡为主要伴奏乐器。
琴书是因其主要伴奏乐器为扬琴而得名的说唱曲种，如山东琴书、徐州琴书、云南扬琴、贵州琴书等。除扬琴之外，有的还有加用筝、三弦、椰胡等弦乐器或打击乐器的。这类说唱音乐的风格比较抒情。
在少数民族的说唱形式中，音乐类型各有不同:蒙古族主要有”好来宝”。在蒙语中，好来宝的意思是“申起来唱”。其表演形式有四种:l)荡海好来宝。演唱人数不定，内容广泛;2)乌勒格日好来宝。以问答形式咏唱历史故辜和典故;3)代日拉查好来宝。为对歌形式，内容多带讽刺、幽默性质汤)胡尔仁好来宝。自拉胡琴自唱，内容以赞颂为主。好来宝的篇幅短则数十行，长则二人可对唱数日。艺人常根据演唱场合即兴编词。演唱时以木棍击节，或以四胡伴奏。好来宝有数十种曲调，演唱中很少变换曲调，往往是一个曲调反复唱完为止。
藏族有(格萨尔王传》说唱。这是一种以专门说唱藏族民间史诗(格萨尔王传)而得名的说唱曲种。其说唱文体为98散韵结合，讲述故事用说白，故事中的人物对话或独白则用歌唱来表现。
维吾尔族曲艺以“达斯坦”为代表。“达斯坦”意为叙事长诗或史诗，是维吾尔族的弹唱曲种。由一至三人演唱，主唱者兼操热瓦普或独它尔、弹拨尔、萨它尔等乐器，助演者或持上述乐器伴奏，或持手鼓、石片等打击乐器击节，或不持乐器帮腔助唱。歌唱曲调为古老的木卡姆选段或其他民间音调，唱词散韵结合，具有叙事性和抒情性。
朝鲜族为“判捎里”。判捎里以唱为主，辅以说白和表演。演唱时，演员自己击鼓，伴奏乐器为伽耶琴或奚琴。唱腔为巫现歌和旧民歌的融合，曲调幽雅动听，唱法上有很大的难度。
白族的“大本曲”是在民歌的基础上发展形成的。传统的表演形式是二人分坐于高台上的桌子两旁，一人说唱，另一人弹三弦伴奏，并有手帕、折扇和醒木为道具。后来又有了对唱与合唱的形式。唱词有白语和汉语两种。唱腔音乐有“三腔九板十八调”之说:“三腔”指南腔、北腔、海东腔三种不同的流派;“九板”指大本曲中几种具有不同表现功能的基本曲调，如〔平板]、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔边板」等;“十八调”指基本曲调之外的杂曲，如(麻雀调)、(螃妞调)等。
傣族有“赞哈”。傣语称歌手为“赞哈”，该曲种也因此而得名。赞哈的演唱内容有民间传说、神话故事，以及喜庆节日中的颂词、教谕等。演唱时或一人独唱，另一人以吹管乐器“单”伴奏;或二人盘膝而坐，执纸扇掩面对唱。还有一种即兴编词的对歌形式，听众席地而坐，听到精彩处，便发出“水、水、水”的欢呼声。
此外，其他少数民族说唱曲种还有赫哲族的“依玛堪”、壮族的“末伦”、布依族的“布依弹唱”、撒拉族的“巴西古溜溜”等。
说唱艺术音乐类型
说唱音乐一般分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体和主擂体四种类型。
板式变化体以上下句结构为墓础，采用板式(即节奏、节拍)变化的手段来组织唱腔结构。在骨干音、落音基本不变的基础上，旋律因场合、情绪、唱词的不同而产生各种变化，同时在节奏节拍上亦有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等形式的变化。这种结构，能够表现比较复杂、曲折的故事情节和情感变化。
曲牌联套体由多种不同的唱腔组成。根据作品内容、情节的需要，选择不同的曲牌联缀演唱。在众多的曲调中，往往有一种或数种主导曲调，作为这一曲种的主调，用在唱段的头或尾，中间联级若干其他曲牌。这些曲牌大部分原是各地的民歌小曲，吸收到说唱音乐中后，被斌予说唱化的风格，成为曲种中的专用曲牌。各个曲牌除曲调不同之外，在节奏、结构、风格上也各有差异。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。这些曲调多来源于民歌小曲，且与民歌相比，变化不大，所以只适于演唱写景、抒情的短段。
主擂体是在板式变化体的基础上，加用其他腔调。如京韵大鼓中加进京剧的西皮、二黄腔，梅花大鼓中加进单弦曲牌.苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌，形成“主曲插曲体”的唱腔结构。由于擂曲的选用都是从唱段内容需要出发，因而增强了音乐的表现力。
说唱音乐素有“南词北鼓”的说法。“南词”指南方的弹词，“北鼓”即北方的大鼓，二者均由“词话”发展而来，是最具有代表性的曲种。弹词长期在江南地区发展，艺术上日臻成熟.出现了许多演唱名家，在南方的说唱音乐中具有较大影响;因语音接近的关系，鼓词主要传播于北方，且发展得相当兴盛，形成了数十个曲种，成为北方说唱音乐中最具有代表性的曲类。而在“南词北鼓”的数十个曲种中，又以江南的苏州弹词和北方的京韵大鼓为艺术发展最成熟、流派最丰富的代表。
苏州弹词产生于明代中叶的苏州地区，到清代乾隆年间出现了名家王周士，嘉庆、道光以来又先后出现了陈遇乾、俞秀山、马如飞等名家，形成三大流派。王周士是苏州弹词兴起时的代表人物。他以说唱(游龙传)、(白蛇传)著名，因曾为乾隆皇帝表演而受到同业拥护，并在苏州倡导成立了同业组织“光裕社”。他在艺术理论方面也颇有造诣，他的著作《书品》、《书忌》对后世弹词艺术的发展具有重大影响。而在后来的三大流派中，陈调苍劲浑厚，宜于表现悲壮慷慨之情;俞调速度徐缓，旋律曲折激越、流畅委婉，有“三回九转”之说;马调质朴爽利，韵味浓厚，吟诵性强，尤其搜长于叙事。
在这三大流派的墓础上，苏州弹词的流派不断发展，以后又出现了蒋(月泉)调、丽(徐丽山)调等著名流派。
京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于天津、北京两地，流传于河北省和华北地区。清代末年，出现了刘宝全、张筱轩、白云鹏三位演唱名家，形成了各具特色的艺术流派。张筱轩的演唱京音纯正，气脉贯通;白云鹏的演唱唱腔柔美，朴家自然;而刘宝全，对京韵大鼓更具有举足轻重的作用，被誉为“鼓界大王”，成为京韵大鼓中最主要的艺术流派。
1930年以后，京韵大鼓界又出现了白凤鸣和骆玉璧两位演唱名家。二人早年都宗法刘宝全的唱腔，后来他们根据各自的嗓音条件，综合借鉴其他各派所长，创造出了以苍凉悲壮的“凡字腔”见长的“少白派”和音域宽广、抒情色彩浓厚的“骆派”。
说唱艺术特点
l)叙述与抒情相结合为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主.采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具抒情的弹性功能;速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现委婉的性格或悲哀的情绪;速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展;速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快、激动或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐在叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2)叙事和代言相结合说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，又使用第一人称的故事人物的代言体。前者从客观的角度讲述故事情节的发展，后者则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将人物的音容笑貌准确地表现出来。
3)音乐与语言相结合说唱艺术本身就是语言的艺术，说唱脚本首先以声调、语调、遣词、造句等形式来刻画人物的形象.在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言。说唱音乐继承了传统声乐的艺术成就，在腔词关系的处理上有许多方法，诸如依字行腔、字正腔圆，腔随字转、字领腔行，以字行腔、寻声达意等等。同时.在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。此外在语言的节奏方面，汉语语言节奏的多样性为说唱音乐提供了广阔的空间，而说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。rap（音乐风格）_百度百科
（音乐风格）
rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐，的节奏布鲁斯音乐风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在在0 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐，后者期限包含，说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐rap。
rap说唱起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责，和可能被发现在精液录音&交谈者的欢欣& (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外，配合敲打并以节律唱诵的音乐并且包括其它形式表示，包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行诞生在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件，新样式逐渐吸引了白音乐家，一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从,Elvis Presley，打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约，Beastie 男孩，并且流行歌曲&步行这样& (1986），黑斥责小组的合作RUN-D.M.C 和白色带Aerosmith。在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。
说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D.J.好莱坞，和Afrika Bambaataa 是或移民或祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口样式和混合入南Bronx 的。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，使，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。
当他用二个转盘切开，Herc 并且会执行与话筒在牙买加敬酒样式耍笑，吹嘘，和使用无数的在小组参考。Herc 的音乐党最终被得到的恶名和经常被提供了在被记录以相对地新boombox 的盒式磁带，或爆裂药，技术。这些党录音的复制品迅速地做了他们的方式通过Bronx 、布鲁克林，和uptown，产生一定数量相似的DJ
行动。在DJs 之中新养殖是Afrika Bambaataa，第一重要黑人穆斯林在斥责。（回教存在会变得非常显要在80年代晚期。） Bambaataa 及早经常参与了与Herc 的声音系统争斗，相似与所谓的切口比赛在世代。伴音系统竞争被拿着在,hot-wired 街灯提供电，或在地方俱乐部。Bambaataa 有时混合了声音从岩石音乐录音并且电视节目入标准funk 和迪斯科经历那Herc 并且大多他的追随者依靠了。由使用岩石纪录，Bambaataa 扩大了斥责在直接参考点当代黑人青年文化之外。在90 年代以前任一个声源认为公平竞赛并且说唱艺术家从象以色列、bebop 爵士乐纪录，和电视新闻广播的如此不同的来源借用了声音。
1976 年高段棋手一刹那介绍了技术快混合，酣然的叮咬一样短象一两秒被结合为拼贴画作用。快混合平行了电视迅速编辑的样式做广告当时被使用。在闪光之后被介绍的快混合，他的伙伴高段 棋手Melle 麦组成了第一被扩大的故事在押韵的斥责。由这点决定，大多词听见在音乐节目主持人工作譬如Herc,Bambaataa，和闪光是被即兴创作的词组和表示。在1978 DJ 盛大巫术师西奥多介绍了技术抓导致节奏性样式。
rap说唱音乐
在1979 第一二个斥责纪录出现：&Tim 国王III （个性Jock),& 记录了由Fatback 带，和&交谈者的欢欣，&由Sugarhill 帮会。一系列的诗歌由Sugarhill 帮会的三名成员背诵，&交谈者的欢欣& 成为了全国命中，到达第号36 在广告牌杂志流行音乐图。讲话的内容，主要说大话加香料以幻想，从材料水池主要被获得了由大多更加早期的交谈者用于。依托轨道为&交谈者的欢欣& 由雇用的演播室音乐家供应了，复制流行歌曲&好时期& 基本的凹线（1979) 由美国迪斯科小组Chic。
察觉作为小说由许多白美国人，&交谈者的欢欣& 迅速启发了&着迷& (1980) 由新挥动带Blondie，并且一定数量的其它普遍的纪录。1982 年Afrika Bambaataa 的&行星岩石& 成为了第一斥责纪录使用合成器和一个电子鼓机器。以这录音，说唱艺术家开始创造他们自己的依托轨道而不是简单地提供其他人的工作在新上下文。一年后Bambaataa 介绍了仿真器合成器的采样能力在&寻找完善的敲打& (1983）。
采样带领了进入问题声音归属。一些艺术家声称了由抽样一位著名黑人艺术家的录音，譬如funk 音乐家詹姆斯，他们是富挑战性白色公司美国和录音产业的对自己的黑文化表示。更加疑难事实说唱艺术家并且向布朗的和其它音乐家挑战的对自己，控制，和被补尝对他们的智力创作的用途。在90 年代初期以前系统出现藉以多数艺术家请求了允许和谈判了某种报偿的形式至于对样品的使用。一些共同地抽样了执行者，譬如funk 音乐家乔治，发布了光盘(CDs) 具体地包含许多酣然的叮咬促进抽样。采样的一个作用是音乐历史新发现的感觉在黑人青年之中。更加早期的艺术家譬如布朗和克林顿庆祝了当文化英雄和他们的更旧的录音被补发了和repopularized。在90 年代末期以前，然而，准许样品变得很昂贵，许多交谈者开始改为创造依托轨道和声音从头。
政治上神志清楚的斥责和Gangsta 斥责
在80 年代中期期间，斥责从边缘行动了向界的主流当白音乐家开始接受新样式。在1986 斥责被到达名列前茅十在广告牌流行音乐图以&(您得到了） 斗争为您权利（对党！）& 由Beastie 男孩和&走这样& 由跑DMC 和Aerosmith。知道为合并入它的斥责，跑DMC 成为了第一斥责小组的当中一个通常以为特色在MTV （音乐电视）。并且在80 年代中期期间，第一女性斥责小组后果，盐N Pepa，发布了选拔&展示Stoppa& (1985) 并且&推挤它& (1987); &推挤它& 到达了名列前茅20 在广告牌的流行音乐图
在80 年代晚期斥责的大段成为了高度参与政事，造成最公开的社会议程在流行音乐从60 年代的都市民间运动。小组公敌和Boogie 生产下来代表了斥责这政治样式。公敌走向突起与他们的第二册页，它采取成千上万的国家拿着我们（1988），并且主题歌&战斗力量& 从电影做正确的事（1989），由摄制者钉李?Proclaiming斥责的重要性在黑美国文化，公敌的主角交谈者，Chuck D，提到了它作为&黑CNN& （有线新闻网）。
沿着政治斥责的上升来了gangsta 斥责的介绍，试图描述性、药物，和帮会暴力禁止生活方式在贫民区美国。在1988 平直的Outta 坎顿,gangsta 斥责第一主要册页，由南部的斥责小组Niggaz 发布了以态度（N.W.A）。歌曲从册页引起了非凡相当数量争论为他们的猛烈图象和启发了抗议从一定数量的组织，包括FBI （联邦调查局）。但是，企图检察gangsta 斥责只用于公开音乐和使它有吸引力对黑色和白色青年时期。N.W.A 成为了一个平台为开始一些的独奏事业最显要的交谈者和斥责生产商在gangsta 样式，包括,Ice Cube，和。
rap华语说唱乐
第一代：“我迎着风向前”
代表人物：、、
中国说唱第一代整整占据了20世纪90年代的10年。第一代虽然有些寂寞，孤军奋战的结果也只是为2000年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。但作为一个不断开放年代里记录民间生存形式的说唱乐手，他们所承受的与一个革命者所承受的压力一样。带着满腔的忧郁与愤怒。正如崔健唱道：“我迎着风向前……”[1]
第二代：“我嬉皮我存在”
代表人物：、李小龙、
第二代说唱区别第一代的是它独特的现代文化观，这里反判与愤怒被解构成嬉皮主义，对社会的直觉已由“不是我不明白，这世界变化快”转为“情况怎么复杂了，现实又怎么残酷了”。如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段，那么今天，它更以一场新文化运动的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鲜玩意，它是一种新生的力量，这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。词是说唱的灵魂，你跟着它唠叨，就仿佛宣读一份洗新革面的宣言。[1]
rap当前的趋向
在90 年代之内斥责变得越来越折衷，展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了，使用样品并且实况音乐。一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz (1993），册页由波士顿交谈者宗师，和&Cantaloop （轻碰幻想曲）& (1993），唯一由英国的小组US3。在英国，爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。当斥责越来越成为了一部分的美国主流在90 年代，政治斥责变得较不突出当gangsta 斥责，依照由Geto Boyz,Snoop Dogg,Biggie Smalls （臭名远扬的B.I.G.),Tupac Shakur，和(P. Diddy) 代表增长在大众化。在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在、，和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家，开始高度成功的记录标签。普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的Jay-Z,Ja Rule，伊芙、Eminem 、Outkast，和Mystikal。
rap社会意义
从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话，包括如此期限象dis，飞行、def 、冷颤，和wack，有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。许多斥责热心者断言，斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。根据提倡者，斥责用于造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。政治说唱艺术家依照由部长路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上，引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗（妇女恨的） 成像在流行音乐的历史上。样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。评论家注意到，暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗； Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。gangsta 斥责的防御者争辩说，音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。什么某人的姿态关于这些问题，说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。
rap如何练习唱RAP
练习RAP最重要的是咬词，其次才是速度和感觉。特别是英文的RAP，其发音清楚正确尤为重要。因为RAP尽管语速很快，可是并不完全是含糊不清的。英文的RAP讲究连读，所以如果你打算练习英文RAP，首先要做的就是读英文文章，大声地读，读熟悉！然后训练发音语速及语感。这个阶段你需要的，是听大量的RAP歌曲，仔细听这些歌曲的语感并且模仿。在练习RAP时，也要注意贵在坚持，量变才能引起质变嘛。
rap美国的RAP风格
rap西海岸说唱乐
在Hip-Hop世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化稂莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到和Tupac和 Vallejo，以及的E-40 等。
rap南部说唱乐
所有的 Hip-Hop 种类中，/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自的）和Eightball & MJG（来自的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。
rap流行说唱乐
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
rap老派说唱乐
老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 &Rapper's Delight& 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 &Roxanne Roxanne&，Whodini 的 &Freaks Come Out At Night& 和 Kurtis Blow的 &Basketball& 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。
rap中西部说唱乐
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。的 Do or Die 与（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
rap拉丁说唱
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 &Mentirosa& 和 Kid Frost 的 &La Raza& 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
rap硬核说唱
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“”。Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式，因而受到很多人的批评，但却深刻反映了社会的现实。艺术家如,PublicEnemy,,Geto Boys,DMX(dark man X）和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
rap黑帮说唱
黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
rap外来说唱乐
所有非英语国家对的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。
rap东海岸说唱乐
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy,Boogie Down Productions,Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas,Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
rap过渡说唱乐
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie,Tupac,Method Man 和，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。
rap喜剧说唱乐
喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。
rap基督教说唱
教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk,T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。说唱音乐发展至今已不仅仅是黑人的音乐，它已遍及全球，成为一种独具特色的主流象征。
rap另类说唱乐
大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development,the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧 性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……
rap现在的说唱
把RAP曲风成功的在中国掀起了旋风，中国近几年说唱艺术发展迅速，许多好的说唱作品渐渐被越来越多的人关注。成为网络饶舌爱好者口中的风云人物。音乐瞬间蔓延华人市场（台湾、香港、大陆），引起乐坛轰动，被誉为「全球十大鬼才音乐人」的歌大多使用通俗直白的语言对社会上的各种现象进行赤裸裸的揭露，整体风格都显得十分另类。
汉语Rap，要说第一首粤语Rap歌就是1986年发行的《》，随后，和组成了，其音乐作品《》把粤语Rap达到了一个巅峰的境界。[2]
台语（闽南语）Rap，1990年初，从美国洛杉矶来到的，黄立行和林智文组成了L.A.BoyZ，真正的把美式的嘻哈带到了台湾。当时在台湾掀起了Hip——Hop的风潮
rap这一起源于的音乐形式，在中国与中华民族音乐融合，随着音乐多元化，很多职业的歌手都采用rap这一表现形式，Rap在乐坛得到了飞快的发展，的出现，使中文Rap，Hip-Hop曲风风靡整个乐坛，成为时下最流行的曲风。
rap说唱乐的起源
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如(West Coast Rap）、（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old Schold）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱乐（East Coast Rap）、过渡说唱乐（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱乐（Alternative Rap）等等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退
RAP是音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。
rap计算机术语
Rich Ajax Platform 的缩写
项目旨在使开发人员能够使用 Eclipse 开发模型构建富 Internet应用程序。“Eclipse 开发模型” 的确切含义是什么？RAP 允许开发人员使用丰富的 Java? 库和 Eclipse API 构建基于浏览器的Ajax应用程序。它通过提供 SWT、JFace 和 Eclipse Workbench 的基于 Web 的实现来提供此项功能。
3. RAP是一种类似于MES的对账系统。
rap医学术语
right atrial pressure的缩写
右房压的意思
．星辰在线[引用日期]
．腾讯娱乐[引用日期]}