如何评价我是歌手第四季第七期各位歌手的表现和排名？
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胡维纳真心可以参加《我是歌手》第五季了，她的资历和舞台上的表现不应该只在幕后做一个和声。和声组演唱《fever》+《Lady Marmalade》+《饿狼传说》+《模特》+《夜来香》 3首是前几季歌手演唱过的歌曲，也应该是表达了对前面那些歌手的怀念，感谢他们带来那些美好的作品吧！【真心觉得这个环节比洪涛报名次有价值多了，洪涛报名次观众看的难受，歌手也不舒服。洪涛开心就好】继续安利胡维纳在第三季《贝加尔湖畔》中的《红梅花儿开》，她的声音带来一种傲雪寒梅的感觉。分享李健的单曲《贝加尔湖畔 (Live)》:
(来自@网易云音乐)《征服》、《友情岁月》也有她的solo，大家可以听听。以及她的《随它吧（let it go）》： (来自@网易云音乐)黄致列选了中国苦情歌王张宇的歌 加上《阿里郎》，充分发挥了自己的优势，编曲也终于正常在线了，排名应该不会差。【欧巴，咱唱歌能不加欧耶吗？看你的脸和听你的歌都没腻，可是欧耶我真的腻了。。。苦情的歌加上“欧耶”真心跳戏啊。。。欧巴，你知不知道我们天朝有一首神曲，叫做《月亮之上》？】李玟在上一期放了水以后，再度用英文歌吊打全场。【真心希望到了她那个年纪，也能拥有这样的身材和人生态度】王晰唱怒音真心难听（︶︿︶），还在和我妈安利王晰的声音的时候，你一个神似我历史老师擤鼻涕的声音出来，我很尴尬。还有，等你唱完可以把我家浴室的瓷砖还给我吗？徐佳莹大突破，但是小时候听张韶涵的版本太多，听徐佳莹的开头莫名有点慎得慌。但是成功的突破了自己，值得鼓励。《我是歌手》的大赢家是《何以笙箫默》？ヽ(o?ωo? )ゝ另外，现在《我是歌手》的歌手里面，没几个普通话标准的歌手了〔挥挥〕
信的演唱的曲目是《淘汰我你们后悔了么》歌真好，不修改词真好，风笛加的好～王晰演唱的曲目是《牛魔王山坡吃草曲》又名《没淘汰我你们后悔了么》第一次听到哼哧哼哧地怒音～李玟演唱的曲目是《what's up 我咋又冠军了》一口英文好听到让人羡慕～胡维纳演唱的曲目是《风继续吹》主持人李克勤给予了大力支持～徐佳莹演唱的曲目是《终于有人知道张韶涵有首牛逼歌》气声苏到爆，还有把造型师一键清理了吧～容祖儿演唱的曲目是《胖小夜曲》来了个能打的，以及，对比一下真的想把徐佳莹的造型师一键清理了～
为我信，换一个彩虹头像先
信实力打脸，他的演唱就是再说，淘汰我，看你们后不后悔，彩虹作为同志神曲，前奏一出，就好像看到了下面挥舞的彩虹旗。王晰品味堪忧~~，黄致列状态极佳，发音也很标准，看来是真的用心了，李玟依旧碾压，天后就是天后，徐佳莹依旧展示了她的出众的音乐品味，开头那一段美哭，编曲加个鸡腿。张信哲用高超老练的技巧和无可挑剔的表现，拿下了第六名，500个人可能都聋了，作为乐坛老前辈，参加我歌，不吃老本，努力突破，还选了新生代华晨宇的微光，怎么都不会是倒数的水准啊…阿哲每一次的成绩都不理想，快放大招啊。那些听说容祖儿补位，就各种质疑的，被实力打脸，我是歌手，作为音乐节目的杠把子，终于有一位现役香港乐坛天后加盟，这首歌录了两遍，听说第一遍更完美，首秀90分，就等她后面选歌了。李克勤，港乐经典，胡维纳再次实力抢戏~补位老狼，踢馆金志文，后面的两位不够成威胁，在线歌手们据说下一期好多大招，坐等。
我是歌手这一季唱到第七期，新鲜感基本早就耗尽了。于是我们迎来了容祖儿。容祖儿的出现其实挺有意义的，毕竟她多年来一直在活跃，而且在王菲、林忆莲等老一辈天后纷纷淡出的香港乐坛，她在2005年左右起，就始终作为稳定输出的“新一代天后”保持着香港女歌手的一线地位。而且她基本也是香港女歌手的典型代表了，有人味的唱腔与语感，清丽的音色，很少超出安全区域的音乐尝试，大概就是香港人对女歌手的普遍审美。但她的出现多少也反映了香港乐坛的衰弱——当红一姐都出来竞赛了。虽然我一直不认为上“我是歌手”是什么过气的事，但也不可否认这是某种舆论共识。张信哲-微光其实张信哲第一期来的时候就准备唱这首歌了，无奈当时嗓音状态不佳。毕竟我们可以听出，张信哲的处理思路毋宁说是加大了原曲的难度的。在中高音区保持弱声比用强声硬顶要难得多。但至于这个版本是不是对华晨宇的“示范”，我就持保留意见了。华晨宇是后辈不假，但这首歌他的处理思路是“在暗处燃烧”——极简的配器像是黑暗的背景，华晨宇遍布强声的演绎就像在燃烧生命的火光，相当具有戏剧性。张信哲的处理思路就很不一样，很暖，很柔。他始终在扮演那道光——升了调，音色始终控制在他最柔美的范围内，在A4上保持着柔弱而优美的延展，没有过分的燃烧，确实就是一道暖暖的微光。听起来是更雅致没错，相对而言也平淡得多，感觉就是暖男歌《做你的男人》的写意版。倒也是张信哲一贯的艺术路线。需要说明的是，张信哲本期声音的稳定度有那么点小问题，但这首歌他的处理思路本来就导致了难度的增加，因此还是要鼓掌的。黄致列-一个人的天荒地老是不是大家都已经厌倦了黄致列的套路了？So am I。一来是他的“Oh yeah”太有辨识度了，而且一首歌要出现好多次，不由得让人崩溃。二来也是因为他声音表情大概就在“哭-痛哭”之间徘徊，加上编曲又始终那么重口味，一副每次都要山河崩塌的样子，反而让人无动于衷。但不得不说这一期他的声音状态很好，倒是《阿里郎》的加入相当不伦不类——不管意境上怎么怎么能解读，但二者音乐衔接的突兀是不争的事实，还因此转了拍子——实在不懂意图在哪。韩国欧巴能倾听一下中国观众的心声吗？再这样下去要变成最不想再看到的韩国明星了。李玟-What’s Up李玟这个版本要看和谁比了。和全场其他人比，李玟这个完全就是国际级别的，唱得饱满而有弹性，律动很棒，同时音乐一直随着歌词走，充满情绪变化的说服力。但不足的地方也很明显。一来李玟的处理没那么有爆发力，比起原唱随处可见的高音嘶吼，李玟的版本更安全，更甜美，擅用高位置的弱声过渡到强声，加之喉位也要高一些，自然没那么刺激，更像是个心路历程描绘。二来由于李玟不太在真声E5以上冒险，因此中后段缺了点即兴变化，显得有那么点重复。但从unplugged过渡到电吉他主导的摇滚再到结尾的变速解决了这个问题，使得最后唱到E5的那个“耶耶耶”非常亮眼非常发泄。三来我不喜欢中段的吟唱和结尾的宏大叙事，有点多余。但毫无疑问还是一个相当棒的演出。王晰-重来我上一期提过王晰的坏品味，这一期果然暴露无遗。奇怪的怒音就不说了，相当煞风景。音色一如既往地尽可能饱满，但一来咬字闷，二来强弱变化僵硬，三来……改成三拍子不知道是想怎样，少了很多微妙的不确定感。而且少了头声的音色还真的挺笨拙的。总之是我很不喜欢的一个演出。信-彩虹开头觉得苏格兰风笛没必要，结果看到耳帝表示这有典故——源自2015年9月，一个14岁的英国男孩用苏格兰风笛压倒小镇反同男子仇恨宣讲的故事。Well。前半段只能算不过不失——信相对生硬的转音体现的是他的男性思维，却唱出了“都因男人而受伤”这样的歌词，表达了相当强的包容力。加上编曲里从一开始就不时点缀的合唱引出的“唱诗”感，本身就表达着一种大爱无疆的关怀。后半段情绪逐渐上行后，Bridge部分信唱出了同志群体的抗争与他表达的支持，而后接着Angels的大爱情怀涌入。接着的“当天空昏暗，我在你身旁”再由这个男性的、包容的角色唱出来的时候，简直是重磅催泪弹。是啊，一直以来我们都习惯于女歌手对同志群体的支持，男歌手——尤其是直男歌手则很少碰（对啊，那些鸡婆的媒体肯定就会说，哎呀藏不住了吧，疑似出柜之类的傻逼言论。What the hell）。当信用他的男性化角色穿着豹纹唱出“都因男人而受伤”、“让我快乐地化妆”时，真是年度摇滚时刻。他用勇气表达的包容与爱也因此令人感动不已。李克勤-风继续吹其实李克勤最适合这种体现了港乐特有的“雅致”的歌曲。一般听众听着也会觉得“哇真好听”，背后是他精准的音色控制（听听他的几个“不忍远离”）、情绪递进、语气掌控——也是香港歌手最擅长的部分。哪怕编曲稍稍偏重，但李克勤优雅的演绎始终让人陶醉。至于选歌冒不冒险那是另一回事了。反正比《友情岁月》好听多了。我们听歌的维度又不是只有“老歌”、“新歌”。虽然我也期待原本被毙掉的《董小姐》，但《风继续吹》的好听程度没得黑。徐佳莹-不痛徐佳莹这次的选歌倒是挺不错。正如邓柯所说，徐佳莹身为创作人，对这种色彩变化比较频繁的歌曲把握得会很精神。同时徐佳莹的声音把这种歌唱得更有气质了。第二段副歌后加入的蔡健雅《纪念》Bridge的吟唱也很有趣。唯一的缺点之前也提到过，由于关闭和闭合都不算太好，徐佳莹的声音缺少紧张感、力量感、刺激感，让她的尾段有那么点不过瘾。另外小不足是第二段的主歌有那么点底气不足。容祖儿-月半小夜曲还好没有选《挥着翅膀的女孩》——那个选择实在太低龄了。容祖儿经过多年舞台和录音室的磨练，功力已然纯熟，和李克勤类似，音色对比、语感都相当到位，在编曲这么乱的情况下、小拍子瑕疵这么多的情况下，依然唱出了香港抒情乐特有的古典气质（虽然这首歌原曲是日本的，但某种意义上香港80-90年代的流行乐审美就是J-pop建立起来的）。最高音到C5（还没有你们喜欢的陈乐基的版本高），但容祖儿完全没必要去厮杀高音，她是靠人味和声音美感吃饭的。但归根结底，整场比赛比起前几季还真是有些平淡。除了李玟都是抒情歌，只不过有人卖气质有人卖音色有人卖处理罢了。And，by the way，胡维纳实在太棒了。本期个人选择：李玟信徐佳莹===========================末尾广告。更多原创乐评关注微信公众号“光音天”微信号：rayofmusic微博：MEWsic
信真的帅的不要不要的。啊，我已经开始想念他了。突围赛一定要成功哦。
我是歌手S04E07 心花艳于玛瑙钗经过节前第六期的休整和低潮，第七期大家的水平普遍回升，人人都有较强的表现，因此这一期是本季水平比较高的一期。由于这一季歌手平均的vocal能力不如往届，竞争也不够激烈，并没有出现歌手们为了生存纷纷被逼出大招、超越极限的情况；随着比赛的进行，观众对歌手们的了解程度也不断加深，开始审美疲劳。在这种情况下，为何这一期发出了让人拍案的光彩？如题所说，这一期美在心花的绽放。张扬女权的《What’s up》，力挺同志的《彩虹》，自我勉励的《微光》，这些歌曲本身的立意，都和歌者内心的情愫连接在一起，因而通过他们的人格发出光芒。黄致列、徐佳莹、李克勤、容祖儿也选择了和他们特质有共鸣之处的歌曲，因而呈现出极高的质量。还是那句话，与其揣摩观众的G点在哪里，不如摸索自己的痛点在何处。做惯了商品音乐的歌手们，在这个难得的舞台，有机会从心出发，去做一点可以称为艺术的东西，应该珍惜。张信哲《微光》张信哲在我是歌手上的意图，渐渐展现出来了，那便是通过一系列的翻唱，表达自己回首一路走来的音乐生涯，所慢慢形成的自己的音乐理念。他有说过，在《歌手》上面唱歌，是用做专辑的态度去做的。那这张专辑的中心思想，我认为，便是放下表层的情感，去追求背后更深沉、更持久的美，从而反过来让歌曲的情感也不因为激情的退却而褪色，成为经过几十年也能拿出来再度品尝的佳酿。这首微光，原曲华晨宇，乍听有几分张国荣《我》的神韵，所不同的是，《我》表现的是一种自我礼赞、无怨无悔活出自己的坦荡和坚决，而《微光》则是一种向外的、澎湃的奉献和诉求。华晨宇在这首歌里，宁愿在声音上不完美，也要把情绪宣泄出来，那种边缘人的渴望表达出来。在这一点上，华晨宇和吴青峰有几分相似之处相似。所以原版的微光，仿佛是在用纸包着热水——根本包不住，热水翻滚、浸透、洋洋洒洒，与包着它的纸一起爆裂。而张信哲的微光，核心的思想就是一个控制，一个收敛，正如上面提到的他的理念，绝不为了功利性的因素而刻意煽情，把情感用一种更含蓄更隽永的方式表达。让我最印象深刻的，是当我们戴上耳机仔细聆听张信哲版本的时候，最高音令人惊异的几乎都是用弱音唱出来的，充满了呼吸的摩擦感，加上他依然显得单薄的声线，无比切题的体现了一个“微”字。如果说华晨宇的版本是纸包热水，一种雪候鸟式的粉身碎骨，一种虽然微笑也要拼命亮一下给你看、让你记住我的名字的微光；那么张信哲的版本是灯笼中闪烁的烛火，一种小桔灯式的天真和勇敢，一种知道自己的微不足道，依然自我鼓励、默默付出、别无所求、坚韧而诚恳、“她在丛中笑”式的微光。因此张信哲清亮的声线虽属于冷色调，却在这首歌里营造出一种别样的温暖。相比原唱，华晨宇直接而炽烈的感情表达、哭腔的运用、那些情不自禁的颤抖，充满了冲击力，使其更适合现场表现；而张信哲这个版本虽然比原曲升了1Key，却难得的并不是为了增加冲击力去升，而仅仅是为了更好的用唯美的声线去表达。张信哲的《二十年以前》或许没有唱出歌词里隔时间相望的沧桑，《爱的箴言》或许也没有唱出回首往事、无怨无悔、收获感悟的那条暗线，但在这首歌中，确实创造了一个既不同于原唱，又和自己特质非常吻合的版本。虽然现场冲击力确实欠缺、出场又太早，注定了名次不会高，但不可否认这是一首佳作。黄致列《一个人的天荒地老》黄致列呢，其实我有时候会觉得，和孙楠在《我是歌手》上的困境在某种程度上相当相似。虽然孙楠的音域和高音质量无可置疑的牛逼，常年频繁的使用，总是会让人产生审美疲劳，以至于他自己都很动情的高音，都已经越来越难打动观众了。听孙楠唱歌，往往会心里有个斜眼的小人在那吐槽说：“你看你看，唱不了几句，肯定马上要转高音了，那个又亮又颤的高音要喷狗血了，他就是这个格调。”也因此，他在《我是歌手》上最收敛、铺垫最多的一次《执迷不悔》，是最动人、最让我折服的一次表演——即便最后依然唱了高音，但耐心的在中低音区拿捏细节、叙述情感、必然积累到了一个水到渠成的情感爆发，此时的高音，就不再会是审美疲劳，而是过瘾舒畅。黄致列也类似，他标志性的三段哭腔（弱声啜泣哭，强音呜呜哭，高潮咆哮哭）初听惊异（因为太过于狗血，谈不上惊艳），再听疲劳，三听反感。听他唱歌，心里的小人也会在那念：“又要哭了又要哭了又要哭了，我赌一块钱进副歌就进入‘呜呜哭’节奏”。因此如果黄小哥要还是要唱情歌而不让观众生厌，只有两个办法：一，选一首本来就很苦的情歌；二，尽量收敛自己的哭腔，做足情感的铺陈以后再爆发。黄致列证明了他的唱商并非那么低。这首《一个人的天荒地老》，恰恰两点都做到了。我其实非常喜欢韩国歌手中低音在弱声和气声上的质感，磁性、温柔、又不失男性的厚重，天然的有一种氛围感，在黄小哥唱来，又多了几分无语凝滞伤感，恰到好处的动人。这一点其实在之前的《默》《那个人》《告解》中也有所展现，但他总是那么急不可耐的从这个让人怅然若失的情境中挣脱出来，飞快的把画风转变成狗血韩剧，让人抓狂。在这首歌里，黄致列非常耐心的用了两遍主歌副歌去编织情绪，声音一直耐心的留在低档位，第一遍副歌的高音也使用了混入气声的假声来处理，甚至第二段副歌也控制得相当到位没有过分用力，尾音都用了“收”的办法去唱；而他韩式中文发音的挤压感，又和原唱张宇的吐字方法不谋而合，把一个人的天荒地老那种忍泪咬牙的悲伤表达了出来（也许黄老师就是觉得张宇大哥的咬字很韩风才选的呢xdddddd）。到第二遍副歌唱完，两次转音、一般到了升调爆发的节奏，黄致列又欲扬先抑的把情绪压了下来，转了优美的假声，如泣如诉的用阿里郎过度（虽然在立意上搞不懂啥关系，但节拍和虚实的变化带来了层次感），再次通过真假声转换、节奏变化把情绪堆叠起来，到最后情绪真正的爆发句，不过四句而已，然而正如我们煮面煮饺子，当水沸腾的时候倒一碗冷水进去，再次沸腾时往往就是恰到好处的火候——这四句的爆发，真是酣畅淋漓，让人就一个字：服！因此，我愿意第一次对黄致列的表演给出好评！这是真正符合音乐逻辑、听众心理的优秀演绎。李玟《What’s up》这真是被唱烂一百次的歌啊，国内许多的翻唱，特别是在选秀节目中，一股脑儿都尽快往摇滚节奏奔，往high里奔，管它歌词唱的是什么，重要的是我说”and I say” 你说”Hey”，欢乐互动飙高音，因此这首歌一次次的被唱的空洞无物，几乎成了一种晚会歌曲。看到这个歌名，根本不用看直播，就能想象伴奏停止、随着鼓点、李玟和观众互动一起Hey的场面，一点意外都没有，也确实出现了这个场面。但是看直播，还是感动到了我。那就是李玟的精神。摇滚是要有精神的。当然，李玟选这首歌，并不是为了张扬女权，而是将自己的心路历程寄托在歌曲里。看看李玟凌厉的眼神，那才不是为了放电，而是一种认真面对、与命运斗争的锐气和决意。从这个娓娓道来的开头，李玟已经融入了歌里面。在编曲上，依然大致还是三段体的结构，鉴于原曲的经典，改编并不算大，吉他主导的第一段，电吉他主导的第二段，鼓声主导的第三段，最后回归开头unplug的温馨。许多乐评人都对coco没有像Linda Perry，或是Pink，或是Lady Gaga那样去拼那些高音表示不满。但我大不以为然。李玟虽然依旧只停留在自己的安全音域里，只是短暂的Yeah了几声E5，但她在自己的声音条件里，去做了这样一首温暖的《what’s up》，她不愤怒，不控诉，这不是一首发泄情绪的what’s up，而是一首叙事和抒发的what’s up，只是将正能量从心里发出，填满身体，填满舞台，填满整个演播厅，带着大家一起走过自己的心路历程。当最后，李玟带着喘息，带着欢愉满足的微笑，回归叙事，仿佛是突破了自我、重新登山山峰后、眺望云海的宁静安详，突然又用强音拔高，祭出了标志性的转音，不仅仅是为了给歌曲一个有力的ending，更仿佛是峰顶又见一峰高，永远保持“豆字”，永远试着去攀登的那种积极和勇敢，那种正能量，仿佛是一杯红酒下肚，在食道和胃中燃起的热量，不那么辛辣滚烫，却让人觉得四肢百骸的郁结都被这热量融解，忍不住的开怀粲然。唱到此处，音乐已经完满，反而，要去顶高音来彰显“摇滚精神”，有点画蛇添足了。况且，这已经是这么多场里面，coco的vocal质量最高的一次。只是，一直以来，李玟每场都过于注重和观众的互动，若是这首歌做得更绝一点，放弃已经成为这首歌标准流程的互动，更多的走向个人向、内心向、把励志主题做得更极致，那才会是一个完全不同的、让人耳目一新的、只属于李玟的经典演绎。王晰《重来》上一期的吐槽中，我就知道王晰要暴露，但没想到他暴露得那么早。这首歌改成了三拍子，加入了摇摆的律动，是为了复刻上一期的情调感。但从他吼出那两个怒音之后，这首歌就变成了三流Hifi乐的水平。一流的Hifi乐给人震撼和思考，二流Hifi乐给人感动和陶醉，三流Hifi乐用来让中老年暴发户和他的夫人在豪宅的听音房里跳交谊舞。怒音并非绝对是和王晰不兼容的，但使用得要恰到好处，才能起到情感烘托的作用。上一句还在努力拿捏着共鸣的质量，下一句翻到中音区怒一下子，感情上毫无连续性，更不用说递进的关系。而王晰的中音，实在是质量比低音差太多，仅音色来说，就显得如此苍白，毫无表现力。黄小琥这一首歌，其实是一种很成熟的中年心态，是人生歧途中惶然回望，一种无奈、懊悔、接受、感悟和最终释然的智慧。第一层感情是一种焦虑和渴望，然而背后又藏着看惯世事的疲倦感，暗流汹涌的感情里又有着岁月沉淀下来的理智的礁石，是一种很难拿捏的含蓄情愫。王晰轰着低音炮，让人感觉，连第一层的“渴望”的情愫都没有表达好，罔论更多的沧桑感了。而现场观众显然这次没有被震晕，或许只能说明两件事：一，在能听懂他唱的啥的情况下，他“穿透歌词”的唱功没他想的那么好用；二，上一场他拿第一，实在是因为那一场其他人都无心恋战，水准太低了。那么问题又来了，低音歌手如何打动人？真的如邓柯所说，他们声音的亮点就是听众情绪的低点吗？我认为并不是。只要解决好两个问题，低音就能一样让人感动。第一就是话语感的问题，王晰的低音，拿腔拿调、过于完美，让人感觉就是一个游戏中的免费技能，无意识的不断释放，就能对观众造成持续杀伤。但这种杀伤效果只是听觉上的低音震撼，和歌曲的情感、歌词的内容毫无关联，这是一种非常机械和无聊的共鸣唱法。这一点王晰不如多看看一流美声歌唱家们的歌剧演出。美声是最端着唱的演唱方法，然而依然能够通过这样的唱法展现丰富的情绪，看看这些艺术家们，表情如何生动的变化，咬字、位置、强度如何微妙的调整，在保持完美共鸣的情况下把人唱得怅然若失、热泪盈眶。把通过唱歌说话这一点上，王晰连门都没入。第二就是找到适合偏唯美的中低音表现的、有一定厚重度的歌曲。它们一定会有隽永、倾诉、有时光感的特征（可以在台湾民谣里去寻觅）。当然，如果不解决第一个问题，选的歌再好，依然是三流发烧碟。信《彩虹》多少次人们总把爱尔兰哨笛当作苏格兰风笛，这次风笛终于来到节目里了。还是那个魔咒，这一季，歌手总是淘汰了，才真正找到自己。除了关喆的返场差强人意外，haya，苏运莹，赵传，信这四个返场，都值得投上一票，（如果我是评审）废票也要投。之前信的摇滚，有一些类似于流氓斗殴的凶狠，啪的往自己头上敲碎一个酒瓶，问你服不服？血都留下来了，你服不服？不会服的，只会怕。正如之前我一再批评的，信过度沉浸在对自己发狠、对自己突破，常常因此忽略观众的情感。但是摇滚并不是这样的啊！继《江南style》的惊艳、《末班车》的惨烈之后，信经过春节的休息调整，终于给我们呈现了一首完美的摇滚乐。一个机能退化、声音状态也没有完全恢复的摇滚歌手，他依然可以震撼到每个人的心灵。这绝不在于技术层面的完美，同样来自于精神。这首歌大部分的音都在A4以下，几乎算不上什么高音，只在最后撕裂了一个C#5。许多人说信的中音区是大白嗓，他这次甚至没有如他习惯的那样过多的使用喉部的共鸣增加力量感，直到《Angel》的部分才施展出标志性的撕裂音。但和我在李玟那段说的一样，摇滚不在音高，也不在任何技巧细节。那种汹涌的能量，并没有因为信在中低音徘徊而减弱，也不会为直白的唱腔打折。这当然得益于作品本身的力量，但在这个舞台上，我们都能感受到，信的胸怀里，确实有着歌曲中的那种精神，装着这样的爱，装着这样的同情和不平。体现在他的演唱上，便不再是不知落在何处的愤怒发泄，而是心有猛虎细嗅蔷薇的脉脉温情、真诚呼唤——我们确实很少听到信的主歌部分唱的那么温暖自然。所以当风笛的元素、彩虹的歌词、Angel的穿插形成极强的文学性，而由一个这么诚恳有态度的声音表达出来，这首歌的优秀已经远超越了音高、共鸣、语感、节奏、层次这些细枝末节的因素，打动到了人的深处。虽然现场不可能有彩虹旗，但是至少我在信的歌声里，心里始终在挥舞着那面旗帜。这个才是摇滚，才是摇滚的力量。顺便说一句，彩虹前半段的中音，就本嗓音色来说，信一点也不比王晰差。李克勤《风继续吹》嗯，否了《董小姐》唱《风继续吹》是应该的。即便能有《莉莉安》那样的出色改编，李克勤也缺少歌词里面的那种无处发散的荷尔蒙，更不论北方民谣的特殊语感。粤语的语感是完全不同的，它每个字的发音更短促有力，韵味并不在字正腔圆，而在音节中、特别是辅音发声时口腔的拿捏，这首歌倒真是李克勤的看家本领。唱的十分温情，把那种恋人之间含在嘴里怕化了的呵护关切之情唱了出来。整首歌得演绎堪称完美，用最小的力气，表达最含蓄的情感，几乎每一句都有虚实的变化，每一句都有着告白般真诚的语感，涓滴之间感情悠悠渲染，非常动人。但是还缺点什么东西呢？嗯，是了，这歌唱的太郑重了。当然从改编的角度来说，确实已经相当收敛，没有太狗血的东西出来破坏意境；演唱上前面也提到，分寸把握得极好。但听原唱经典，虽然深情，却自有并坐海滩的云淡风轻，有一种自由随意的胸怀，此时风继续吹，多少惆怅都在轻轻厮磨中付于无声，两人一起望向天边，离情别绪也随着清凉的风飘向远方……这种小清新或许是最接近相爱的年轻爱人面对未知未来的状态，而这首歌在哥哥唱来便仿佛是主人公当时内心的千条思绪。李克勤唱得就太“认真”了，有一种直接对“你”倾诉的浓烈，这就在一定程度上消解了这首歌本身的气质，而让人多少感觉到了一丝表演感。最后说一句，李克勤呀，你什么时候唱快歌呀，我等到花儿都谢了。徐佳莹《不痛》看到lala的这首选曲，我内心是咯噔的。因为这首歌反复的转调，在大小调之间切来切去，旋律线条并不是十分明快清晰，并不符合普罗大众的欣赏习惯；歌词又很急促绵密，处理得不好，很容易让人不知所云，变成念经歌，而且确实难以出彩。然而徐佳莹偏偏就是让这首歌出彩了。开口醉，最柔软的唱法，落在心里最柔软的地方，这是声线和气息的力量。我在微博感叹道：徐佳莹的呼吸，能把歌声吹入听者的肺里，一天下来吸的雾霾就这样被清理干净了。但是仅凭音色，也只是感官刺激而已，是不可能把情感和新鲜感留在观众心底的。徐佳莹是怎么将这首风格鲜明又难唱难改的歌曲唱出自己的味道的呢？第一步，还是老办法，降低律动感。徐佳莹的版本去掉了原曲中非常紧张和神经质的弦乐节奏线，而代以舒缓的旋律性的小提琴、大提琴、钢琴，在保持了原曲主歌压抑音阴郁的色彩之下，把跳跃的线段拉成了柔软的线条，使得徐佳莹清新抒情的特点能够无缝嵌入。第二步，就是制造语感。原唱非常匀速的十六分音符进行非常不利于预感的建立，徐佳莹的魔术在于，并没有去过多降低演唱的速度，而是修改演唱的韵律，把伴奏减省到纯钢琴来的舒缓和弦烘托，制造了很大的自由发挥的空间。这样徐佳莹就把“加上一点我对你的思念”和“再差一步我们踏上永远”拉长让她的尾音、情绪能够舒展开去。又敏捷的加快各自后面紧跟那句的速度，产生一种惊鸿一瞥的短促的凄美。第三步，是拉出层次。原版是一首非常拼体力的歌，从头到尾副歌真声，都在高音区晃悠，非常消耗嗓音和听感。徐佳莹使用了大量的弱声和气声来把第一遍副歌弱化，再仔细去听她每一遍的副歌，你绝对听不到两句唱出来是一样的：不仅仅在力量和虚实上有变化，更难得的是在断句的点、咬字的语感、声音的微表情上都有着数不清的细节的变化，让人叹为观止。两次“我不哭不笑”都在“哭”和“笑”上用了弱声半念白（没有完全消除音高、但弱化歌唱感）的方式，起到了情感刹车的作用，比老套的“停顿再响”、或者简单的直接转假声高明许多。通过这样的设计和演绎，当徐佳莹的真正通过共鸣把真声推出来之后，就产生了比更震撼的力量，这一点和《我好想你》的方法如出一辙，但相比之下，《我好想你》刻意要突出高潮那几句的目的性，远不如这首《不痛》来得自然而然，浑然一体。唯一问题还是在最后一个音，音一下降低到F4，声带状态没有调整过来，音色不够明亮，一下子弱掉了，也失去了“高飞远走”的飘逸。不如还是保持C5，转用弱混声唱，或者学I’ll always love you的结尾，通过两次滑音往上跳一下，效果应该更好。容祖儿《月半小夜曲》长相思，在长安络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！我一直觉得月半小夜曲的情境，和一千多年前李白的这首长相思有相通之处。这首歌的杰出在于，粤语的美通过日本舶来的旋律得到了完美的阐发，比第一期同样翻唱自日本歌曲的《雾之恋》有过之而无不及。粤语短促的发音降低了歌唱的难度，却让感情更加充沛。再加上旋律上，这首歌对音域要求并不高，但通过大音程的跳跃，让这首歌的层次感和冲击力都优秀，（这就是为什么容祖儿这歌最高音不过C5依然有荡气回肠的感觉）因此大凡翻唱这首歌，都很容易出彩。容祖儿的声线确实比一般的华语女歌手漂亮，有一种更金属的光泽，因此她一开口，质量就超过了一大波翻唱。而她又同样和李克勤一样，在粤语的细节拿捏上做得非常出色，把这首本来就有着古典色彩的歌曲，渲染出了让人倾心的效果。在演唱的设计上，容祖儿也进行了很深入的推敲。第一段主歌结束，通过“分手”两字长音拉起来的情绪，通过伴奏戛然而止、转弱声进第一遍副歌，产生了听感上的强烈转折，而接下来这句“但我的心每分每刻仍然被她占有”是我觉得她在全曲唱得最精彩的一句，展现了强大的情歌表现力，又为后面情绪的再度拉升打下了铺垫。从第二遍主歌开始，鼓点加入，容祖儿开始展现中高音的力量，非常扎实而且细节丰富、感情充沛，一听便是在第一线的音乐产业不断打磨修炼出来的功力。但如果是这样，紧接着马上就收回弱声的缠绵悱恻，那么这个版本应该是极其优秀的。然而容祖儿似乎是担心这样还不够震撼现场，加上了火力全开的一段：第二遍副歌结束，“直至以后”四个字唱完刹车停顿，定音鼓一敲，电吉他、弦乐、合成器一起响起来，“分手”炫技拉长音，和声再进来，整个乐队全部投入到华彩的乐段当中去，这是大情歌的模式，却让这首歌的魂一下子散掉了。也正是因为这么一段，本来并不十分违和的《辛德勒名单》乐段，也在这过于拥挤的元素乱炖中显得扎眼起来。我从来不知道“小夜曲”是可以这样唱的。我脑海中一再重播山河老师带着迷之笑容的评论：“第一次感觉《月半小夜曲》能够以那么宏大的那么悲壮的力量来完成。”山河老师这老家伙真是笑里藏刀的腹黑高人，他好像永远在夸你，好像话里也很少有干货，其实……最终，我最喜欢的《月半小夜曲》，依然不属于容祖儿或陈乐基，还是原唱李克勤、以及演唱会里面的陈慧娴，那种清清淡淡、没有太明确的功利性和目的性的、似乎在音乐中舒适泡澡般的演唱。而纵观这一场，做到这一境界的，只有张信哲一人。
不知道是上一期太差还是开头的部分终于有了笑点，这一期的观感相当的好1. 容祖儿的没心机傻大姐配置加上她没有李克勤那么大的名声压力（在内地而论），接下来的路会比李克勤舒坦很多，《胖小夜曲》应该是因为重录紧张的缘故，转音有点紧，整体正常发挥，不是《挥着鸡翅膀女孩》让人十分欣慰；2. 徐佳莹的选歌又爆了，这一次除了第一句有点张韶涵，整首歌都很有自己的风格，本期最喜欢的一首；3. 在《Monica》以后，古巨基啊不是，李克勤又致敬了张国荣，这次由于对手发挥普遍出色，歌曲本身爆点不足，除了少数张国荣附身的咬字，基本听完就忘（老司机唧唧唧）；4.王晰的低音配置如同孙楠的高音一样是上天给饭，不幸的是，他的唱歌品味也和孙楠一样。。以及他唱歌时瞪大双眼的样子实在吓人 (O_O) 5. 不用考虑观众感受的信唱起来真是太爽了，观众也喜欢，我仿佛看到了电视机前的彩虹旗飘了起来；6.李玟唱起英文歌比中文歌更游刃有余，其他歌手普遍走情歌路线让她的世界风更有优势，现在就看容祖儿会不会对她造成冲击（关于张靓颖的讨论删了，个人喜好这个东西真是烦人。）；7. 西门卓啊不是，黄致列唱起阿里郎的时候真是非常动情，主题也和《一个人》有所对应，在《那个人》的the one，《阿里郎》的西门卓，下期《honey》的guckkasten以后，黄致列是准备把第二季歌王们都唱一遍是吗……8. 《微光》唱的好，技术与情感大于华晨宇的风格，可惜，第一个上，注定……9. 十二点应该还会有习大大吧乁( ˙ω˙ )厂10. 个人排名：徐佳莹＞李玟＞容祖儿＞张信哲＞黄致列＞李克勤＞王晰11.或者——胡维纳：还有谁？
张信哲的选歌每次都很用心啊，陈升、罗大佑、华晨宇，改编低调的华丽，嗓音好美，反正每首我都repeat好多次听，凭毛名次老是比李克勤低？？？！！哲迷都太冷静，就第一期「信仰」热血了几秒你们在哪儿！！喂，挥手绢~好吧。我就是脑残粉，，
微光让我有感动到，像是听了一个故事，或是回放某段记忆。微弱又燃烧着的火光。结果名次是第六，观众是蛇精病。黄致列的阿里郎一响起，我立刻就想吃石锅拌饭。到底是这个搭配厉害，还是孙楠的一块红布+南泥湾厉害呢？居然还第四，观众是蛇精病。王晰是我最怕的那一类歌手，嗓音机能战士，音乐坏品味。以此类推，我也很怕孙楠，常石磊，某些时候的沙宝亮。黄致列的哭腔终于有伴了----王晰的怒音。什么？上场是第一？观众是蛇精病。李克勤。我们已经看一季不老童颜可爱卖萌会唱歌的古巨基了，为什么要再看一季古巨基中老年版啊！每次讲笑点都不好笑，下面还笑的很配合，观众是蛇精病。信以直男之驱在主流电视台的头号音乐节目上唱彩虹，还偏偏唱的这么挥洒自如。摇滚不死，信却淘汰了。观众是蛇精病。
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