叶佩兰，1937年生于北京，北京故宫博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作，对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究，参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作，还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来，多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作，在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍，其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。　　现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员，文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。　　瓷器是中国人发明的，是享誉世界的中国文化名片。瓷器收藏的门坎儿较多，不是指价格，而是指鉴别。瓷器不像书画，瓷器不知道作者，于是给造假者打开了方便之门。《瓷器鉴赏与收藏》一书以鉴赏与收藏为着眼点，由业内权威专家李知宴先生主编，系统地讲述了各个时代的瓷器发展的历史和各个时期的鉴定特点，文字翔实，体例严谨，既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南，同时收录了大量近年来拍卖市场的艺术品图片，图文并茂，赏心悦目，博采众长，在第一时间，从各个角度方位，提供第一手的艺术品收藏鉴赏知识与资讯。　　明宣德时期瓷器有哪些种类　　宣德窑生产的品种之多是空前的，釉下彩方面有青花、釉里红及青花釉里红。单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩，釉下和釉上彩相结合的品种有青花红彩、青花黄彩和斗彩。单色釉方面有甜白、红釉、蓝釉、洒釉、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉，杂釉彩方面有刻酱彩和各种金彩器等。　　青花瓷器　　宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同样具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨、具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宣德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉面肥厚闪青，不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。　　宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。常见纹饰有枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹梅岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云凤、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、锦纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。　　釉里红瓷器　　宣德釉里红瓷器继承了元代釉里红瓷器的烧造工艺并有所改进，呈色更加鲜艳稳定。在传世实物中，宣德釉里红瓷器都是官窑器，以三鱼高足碗及三果高足碗稍多见，但传世数量亦有限。如果仔细观察，看上去相同的三鱼或三果高足碗，其实是两个品种，除了釉里红以外，还有一种是将白釉按纹饰剔去，填上红釉，为一次高温烧成的剔填红釉品种。　　白釉瓷器　　宣德白釉不同于永乐，釉面呈乳白色，施釉较厚，《长物志》说“料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一”。并且器面有密集的小橘皮棕眼。釉面的这种特殊现象，在明代为宣德器所独有。器型主要有梅瓶、四方折角瓶、钵、高足碗、鸡心碗、撇口式盘、碗、抱月瓶、大盘、墩式碗、葫芦瓶等。　　宣德时期白釉多见浅划暗花，薄胎器上的暗花部分和胎釉的白色相比，往往微有青色。图案花饰以缠枝花和龙凤纹为多见。凡半胎的盘、碗之类器物，器壁薄而器底稍厚且不透亮。款识有青花款及浅划暗款两种，青花款除中、小盘类书于器物外底，其他琢器往往书于器物口沿处。　　红釉瓷器　　宣德时期的红釉比永乐时期的鲜红釉颜色略深，并且有鲜红和豇豆红两种，鲜红因烧成气氛的不同，有深、浅不同的红色，习称宝石红、祭红等等。鲜红釉的器型以盘、碗较多见，僧帽壶、梅瓶、莲瓣纹卤壶、梨形小壶、香炉、洗等则数量较少。大多无纹饰，仅少量有刻划暗龙或莲瓣纹装饰。　　宣德红釉瓷器分里外全红和里白外红两种， 口边都有一圈自然形成的很窄很齐的白边，也称“灯草边”，只是宣德红釉瓷的白边没有永乐时的白，略带青灰色，因此也有称之为“虾背青”的。在自然形成的器口、器足及凸棱处白边的映衬下，宝石红色更加光彩夺目。　　宣德红釉器有的器壁上有极细的暗花。圈足内一般是白釉，有青花或暗刻楷书六字双行双圈款。　　蓝釉瓷器　　宣德时的蓝釉瓷器因其色呈深蓝色，像蓝宝石那么光润幽亮，因此也称之为“宝石蓝”。常见的器型有盘、碗，还有水仙盆等不常见的器型。和红釉器一样，蓝釉器口边、足边也有自然形成的窄齐白边“灯草边”，器里也是蓝或白两种颜色，部分盘壁有极浅的暗纹。圈足内白釉，有青花暗刻六字楷书双行双圈款。　　洒蓝创烧于宣德时期，因其色如雪花隐于蓝釉内，所以又名“雪花蓝”或“青金蓝”，用竹管醮蓝釉往白釉上吹，入窑高温一次烧成。由于是吹釉，形成蓝白相间深浅浓淡大小不一的特殊釉面，像天空中织着的密密麻麻的雪花，又像雪地上撒落的蓝粉，这类品种常见厚胎盔子碗或钵缸。有的光素无纹，有的釉下划暗纹饰，多刻款。宣德洒蓝器传世极为稀少，一般常见者为洒蓝刻花龙纹钵。　　孔雀绿釉瓷器　　孔雀绿釉是两次烧成低温釉品种，即在高温烧好的白釉瓷上罩孔雀绿釉，再经低温第二次烧制。还有一种在高温烧成的涩胎上罩孔雀绿釉，再经低温第二次烧成。这类瓷器胎釉结合不紧密，釉子易脱落。釉子颜色很像孔雀羽毛的颜色，因此得名。景德镇珠山明代官窑遗址宣德层出土了孔雀绿釉大碗及高足杯，釉层很薄，透出下面的白釉，器里亦为白釉，足稍高。明宣德?白釉暗刻龙纹罐　　明宣德·白釉暗刻龙纹罐　　高20.5厘米　　罐直口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，圈足。通体施白釉，釉下暗刻云龙纹。色泽淡雅柔和，刻花刀法娴熟，纹样生动细腻。明宣德?白釉穿花凤凰纹仰钟式碗　　明宣德·白釉穿花凤凰纹仰钟式碗　　高10.3厘米，口径15.2厘米　　撇口，深壁，下腹微硕，圈足。此类碗形，造型如钟倒置，故通称“仰钟式碗”。碗心及碗壁均在坯土未干时先锥划凤凰一对，穿飞于转枝及缠枝莲纹中，内口沿划卷草纹一周，外底边则为双层仰莲瓣纹，纹饰锥划后再罩白色透明釉。胎骨稍厚，白釉微泛浅青，圈足露胎处呈浅橘色，并夹带铁斑，底部圈足内以青花书“大明宣德年制”六字两行楷款，外加双圈。明宣德?红釉暗花双龙纹盘　　明宣德·红釉暗花双龙纹盘　　高3.7厘米，口径18.1厘米　　盘底内凹外凸。内外壁均施红釉，底施白釉。内壁印饰双龙赶珠纹，印纹稍深，凸起纹饰略见白筋，口足均露白边，釉面多橘皮纹。胎质细腻洁白，胎釉间泛浅橘色。底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款，外加双青圈。明宣德?红釉碗　　明宣德·红釉碗　　直径10.9厘米　　宣德本朝碗，内外施浓艳红釉，釉质晶莹凝厚，口沿留一线灯草口，红白分明。据文献记载，此品种釉料中加有红宝石粉末，故有特殊的红宝石般色泽，流传至今，较为难得。口沿小修。“大明宣德年制”六字两行楷书款。明宣德?霁蓝釉盘　　明宣德·霁蓝釉盘　　直径18厘米　　盘撇口，弧壁，圈足，足内有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。里外满施霁蓝釉，釉层较厚，釉面泛橘皮纹，颜色深沉艳丽，非常高雅。明宣德?孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘　　明宣德·孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘　　高3.9厘米，口径17.9厘米　　撇口，弧壁，圈足。外壁施低温孔雀绿釉，器内壁锥印双龙纹，盘心浅划三朵排列成品字形的云纹。内壁及底施白釉泛青，釉色莹亮蓝绿，口白底深，底边积釉一道，边线不匀，釉面满布细小开片纹。圈足露胎，胎质洁白。器底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款，外加双圈。明宣德?孔雀绿釉弦纹三足鼎　　明宣德·孔雀绿釉弦纹三足鼎　　高12.2厘米，口径15.1厘米　　全器以七道双凸弦纹为饰，外罩孔雀绿釉，内白釉微泛青，有黑疵斑点，足部积釉处呈色深蓝，足底无釉，孔雀明宣德?青花庭院人物高足杯　　明宣德·青花庭院人物高足杯　　高7.5厘米　　高足外撇，杯底与高足接合。因凸节把便于在马上执饮，故又称为竹节把杯或马上杯。杯上绘庭园、湖石、蕉柳，一仕女执扇坐于庭内，注视两童嬉戏草地花间。图案皆以小笔蘸画，笔触圆润流畅，花色浓艳，釉面橘皮纹明显，为宣德官窑的典型器。明宣德?青花一把莲纹大盘　　明宣德·青花一把莲纹大盘　　直径40.5厘米　　敛口圆腹，圈足，细砂底，器型规整大方。胎质坚硬洁白，白釉肥润。盘外壁绘卷草、缠枝莲与回纹，盘心绘一把莲纹，内壁绘缠枝花卉，口沿饰海水纹。笔法流畅有力，青花发色典雅，为明宣德时期同类器中规格较大的品种，较为少见。明宣德?洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗　　明宣德·洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗　　高8.9厘米，口径20.6厘米　　外壁施蓝釉，釉下刻饰莲塘鱼藻纹，碗内及底部均施白釉，白釉尤泛青。蓝釉深浅不匀，浅处透白，釉面满布细碎开片纹，凹凸不平。在放大镜下，刻纹沟线内，蓝釉如孔雀绿色，呈色鲜丽。足圈平削露胎，质坚细腻。器虽无款，然形制、胎釉、纹饰应属典型宣德制品。明宣德?釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐　　明宣德·釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐　　高25厘米，口径13.8厘米　　大明宣德年制。 圆唇，短颈，荷叶形盖，宝珠形纽，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足。通体红釉，肩部留白绘缠枝莲纹一周，胫下绘仰莲纹一周，腹部主体留白描绘荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中、怡然自得。肩部书“大明宣德年制”款。明宣德?釉里红三鱼纹高足碗　　明宣德·釉里红三鱼纹高足碗　　高10.4厘米　　通体施白釉，碗外壁饰釉里红三鱼，鱼头椭圆上扬，肚硕微垂，尾部肥大呈长圆翘起，内壁浅印双龙纹。胎质略厚，白釉莹洁，红釉色泽鲜丽。碗心青花书“大明宣德年制”六字两行楷书款，外加双圈。
13-07-03·
13-07-03·
13-07-03·
13-07-03·
13-07-02·
13-06-30·瓷器鉴赏_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
上传于||暂无简介
阅读已结束，如果下载本文需要使用5下载券
想免费下载本文？
下载文档到电脑，查找使用更方便
还剩2页未读，继续阅读
你可能喜欢古陶瓷的烧制方法和工艺_瓷器鉴赏学习_天涯博客
琉璃厂古玩艺术品交易网
今日访问：[$DayVisitCount$]
总访问量：30418
开博时间：
博客排名：61667
(138)(16)(35)(1)(15)(7)
(1)(5)(10)(13)(21)(9)(21)(14)(18)(21)(16)
　　仰烧——瓷器烧成的一种方法。匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰烧。　　叠烧——瓷器装烧的一种方法。即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。可分为：　　(1)支钉叠烧，古代多用此法。　　(2)支圈叠 烧，如定窑。　　(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物内心(以盘碗为多)刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足(无釉)放置其上，一般10件左右逐层重叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低；缺点是器物内量一圈无釉。　　覆烧——瓷器装烧的一种方法。即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧，始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。优点是产量高，变形小；缺点是器物口沿无釉，使用不方便。　　素烧——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温(750～950℃左右)将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次入窑烧成。可增加坯体强度，提高正品率。　　涩圈——瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元代。　　浸釉——又称“蘸釉”，是我国传统的施釉方法之一。浸釉时手拿器坯底部浸入釉缸内，使其表层挂釉，然后取出，浸釉质量的好坏与器坯浸入时间长短与操作得当与否有直接关系。　　吹釉——是我国传统的施釉方法之一。用竹筒蒙上细纱，蘸釉后用口吹，吹釉的遍数视器 物大小而定，多至17～18遍，少则3～4遍。其优点使器物内外着釉均匀一致，凡大型器物、薄胎及色釉制品等多采用此法。明代景德镇首创。　　浇釉——大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。　　荡釉——我国传统的施釉方法之一。操作时把釉浆倒入器坯内部，然后晃荡，使上下左右均匀上釉，多余的釉浆倒出即成，这种方法适合于瓶、壶等琢器。　　垫饼——一种垫烧工具。多用粗耐火粘土或高岭土制作，因其状似饼，故名。使用时，器坯底足置于扩建饼之上，可防止器物与匣钵粘结。　　支钉——一种支烧工具。古代常用的支钉，形状有圆环形、圆饼形、三叉形、四叉形、直简形等多种，上面都有齿状凸起，其数不等。用支钉支烧的器物，烧成后底部留有支钉痕迹。宋代汝窑、官窑等器物的支钉痕迹很小，形似芝麻。　　　支圈——一种适应覆烧法的特殊工具。创始于宋代定窑。使用支圈烧一窑瓷器，用同样的燃料、同样的时间，比使用其它类型匣钵产量增加数倍，定窑支圈先后为其它瓷窑仿效。　　齿形支具——早期制瓷主要的支烧窑具。其形状为圆形，下有一周齿形凸起。使用时齿口向下，上面再叠装其它器坯。这种支具流行于晋代至唐代的浙江地区越窑系瓷窑。　　　火照——又称“火标”，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。火照一般利用碗坯改做，上平下尖，中间挖一圆孔，一般呈“〓”形。置于窑膛，当要检验窑温时，用长钩勾出火照观察。每烧一窑要验火照多次，每个火照只能使用一次。　　匣钵——置放瓷坯的窑具。始于隋唐。匣钵的使用，使制品受热均匀，避免烟尘直接熏染釉面，并使制品互相隔离，不致粘结在一起，提高了瓷器的质量，同时可以充分利用窑室高度，提高装窑密度，增加产量。　　龙窑——我国传统窑炉的一种形式。战国已普遍采用，东汉时有所改进，以后南方各瓷窑广泛采用。龙窑多依山坡或土堆倾斜建筑，窑长在30—80米之间，形状似长龙，故称龙窑。因其本身有一定的高度差，故具有自然抽力。龙窑的特点是升温快，降温也快，生产周期短，产量大，烧成成本低，对我国古代瓷器的发展起很大作用。　　阶级窑——我国传统窑炉的一种形式。在坡地10度—20度倾斜度砌筑而成，窑长在15—30米之间，一般分5—10间窑室，以墙隔开，一室高于一室，有如阶级，故称阶级窑。室与室之间的墙下部有通火孔，火焰可依次通过各室，既可节省燃料，又可烧还原焰。阶级窑始于宋代的分室龙窑，完善于明代，最早出现于福建地区，对日本窑的设计有很大影响。　　馒头窑——我国传统窑炉的一种形式。这种窑的特点是火膛和窑室合为一个馒头形的空间，故称馒头窑。它利用夹墙竖烟道产生的抽力来控制一定的空气进窑，温度可达1300℃。北方的耀州窑、钧窑等都采用馒头窑。　　蛋形窑——我国传统窑炉的一种形式。像一个平卧在地的半个鸭蛋，前大后小，故称为蛋形窑。全长约18—20米，高近6米。这种窑有一个与窑长相等的烟囱，抽力大，烧成时间短，产量高，热耗低，适宜烧还原焰，对于白瓷、青花瓷、颜色釉瓷等釉面呈色良好。景德镇即采用蛋形窑烧瓷，这种窑对欧洲有很大的影响，英国的纽卡斯特尔窑，德国的卡塞勒窑都是仿照景德镇蛋形窑设计的。　　红炉——烘烤釉上彩的低温炉。景德镇创用。红炉亦称暗炉，炉径、高各1米左右。周围夹层贮炭火，下留风眼，烘烤时将绘彩的瓷件装入炉膛内，炉顶用匣钵土制的薄片覆盖，中留小孔，以便察看火色，然后点燃木炭，炉温约在800℃左右。红炉内烘彩属第二次烧成。　　氧化焰——又称“氧化气氛”，即在烧窑时窑内空气供给充分，在完全燃烧的情况下产生的一种火焰气氛。我国北方各瓷区烧窑一般都采用氧化焰烧成。　　　还原焰——又称“还原气氛”即在烧窑时窑内空气供给不充分，燃烧不完全的情况下产生的一种火焰气氛。我国南方各瓷区烧窑一般都采用还原焰烧成。分类： |中国人离不开瓷器，从“china”这个名字就可见一斑。从古至今，陶瓷的发展伴随着中华民族文化的发展一路走来，从实用器到观赏器，从原始陶器到精工细作的宫廷瓷器，中国几千年的古陶瓷发展史给后人留下的这份珍贵而丰富的文化遗产，至今光芒灿烂。在此，99艺术网特别呈现在历史长河中独具特色的几种著名瓷器品种，邀您共同鉴赏。
微信"扫一扫"扫描二维码收听99艺术网官号！
谈及唐代的陶瓷器，“南青北白唐三彩”是最为经典的概括。“南青”指越窑的青瓷，“北白”指邢窑的白瓷，“唐三彩”是由东京洛阳、西京长安（今西安）的窑场烧制的彩陶器。
在宋代诸多著名的瓷器品种中，有一种瓷器独占鳌头，传闻中它那纯净的釉色是宋徽宗梦中得来，“青如天，面如玉，晨星稀”，以名贵的玛瑙入釉，这便是独一无二的汝瓷。
在中国陶瓷史上，有一种瓷器独领风骚七百年，它身世神秘、难于考证，在拍卖市场上它一夜成名，引发无数追逐，它的浓艳、它的清丽都让人着迷，它在争议中愈发美丽，这便是元青花。
陶瓷收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法，作为陶瓷史上颇负盛名的成化斗彩，以其轻盈秀雅，质精色良备受推崇，在收藏市场上也屡屡上演天价传奇，引发无数关注。
珐琅彩瓷是中国制瓷工艺发展到清代巅峰时期的产物，它的制作工艺非常复杂，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“彩瓷皇后”、“官窑中的官窑”。
新闻热线：010-/816/808　主编信箱 Email：　
媒介QQ：　
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区01商务楼401室　邮编：100015
网络文化经营许可证号：京网文[3号　京ICP备号
版权所有： Copyright
北京久久弋曙科技有限责任公司}