种类/艺术签名
签名的签法、技巧数不胜数，造型千姿百态，风格各有千秋。总体来photoshop制作颓废艺术签名说，可分为以下几大类：实用行草类注重以行草线条为基础，实用性强，被广泛地运用。一笔签、合文签、花体签、竖式签、个性签……都属此类形意类以意为始，以形为终；象形取意，形意结合。寓意造型签、意象签、象形签、数字签、仿英文签等等均属此类。防伪类防止别人伪造。此类签名务必遵循设计规则，不能不顾忌法度，胡乱回环缠绕，过度繁复或简化笔画。反书防伪签、财经防伪
法律作用/艺术签名
艺术签名历史演进到今天的信息时代，尤其是中国入世之后，中外文化的交融势所必然，繁忙的成功人士，较早地首当其冲地面对着签名效率问题；还有许许多多写字不工者，今天深感自身形象的包装，当仁不让地要从签名开始。签名设计就应运而生了签名之所以具有重要的法律意义，是基于下列因素。签名设计在法律作用为可忽视签名的生理特征现代科学表明，书写习惯的形成是人体的中枢神经系统在书写活动中建立书写“自动化”的条件反射体系，形成书写动力定型的结果。正如世界上没有两片完全相同的树叶一样，每个人的笔迹也不会相同。因此，同一个人的笔迹和不同人的笔迹都可以通过检验进行鉴别。签名的心理特征作为表达自己的责任、信誉、认可和意愿的工具主要有签名、盖章和手印。印章系他人所刻，公章专人保管，私章自己保管，一般说，如保管妥当，也可起到相应的法律作用。但印章一旦被盗，就会使印章的主人在毫不知晓的情况下承担法律责任。且现代印章多为美术字体，机易仿刻，安全性较差。从防伪性上看，由于每个人的指纹都不相同，手印防伪程度比印章要高。但手印多为不识字的人所为，丝毫不能体现文化因素。而且一提及手印，稍长的人便会想起被黄世仁打昏后又被强行在卖身契上按手印的可怜的杨白劳。相比较之下，签名则必须是签名者在意志清楚时所为，他人不能替代，而且签名所体现的文化效应和感情因素是其他二者不能相比的。关于签名的法律作用，中国许多法律、条例、规定、办法等都有较为详细的规定，兹录如下：（1）《中华人民共和国刑事诉讼法》第六十条规定：控告、检举可以用书面或口头提出。接受口头控告、检举的工作人员，应当写成笔录，经宣读无误后，由控告人、检举人签名或盖章。杨澜艺术签名第六十六条规定：被告人承认笔录没有错误后，应当签名或者盖章。侦察人员也应当在笔录上签名。第七十六条规定：勘验、检查的情况应当写成笔录，由参加勘验、检查的人和见证人签名或盖章。第八十九条规定：鉴定人进行鉴定后应当写出鉴定结论并签名。第一百二十四条规定：法庭审判的全部活动，应当由书记员写成笔录，经审判长审阅后，由审判长和书记员签名。（2）《中华人民共和国公证暂行条例》第二章第四条规定的公证处的业务有14条，其中有“证明文件上的签名、印章属实”。（3）《国家行政机关公文处理办法》第八条规定：公文一律加盖公章。上报国务院的公文，应注明签发人。第二十四条规定：各级国家行政机关发出的公文，由机关领导签发，重要的或涉及面广的，由正职或主持日常工作的副职领导签发。有的公文，可由秘书长或办公厅（室）主任根据授权签发。第二十五条规定：各级领导人审批公文要认真负责，文件主批要签署自己的意见、姓名和时间。关于类似的条文规定，我们还可以在有关法律中找出很多很多。我们不难发现，除必须用公章的地方外，凡是需要盖私章的地方，签名也可，而要求签名的地方则不一定可用私章替代，足见我国法律对签名作用的注重。正因为签名的这些特点，各国的法律必须由国家总统（主席）签字方能生效，地方性的法规也必须有地方行政首脑签名才具有法律效力。签名的广泛应用还导致了一种礼仪——签字仪式的产生。大凡国与国之间、地区与地区之间在政治、经济、军事、科技、文化等方面的交往活动中，双方和多方在某一领域内就相互关系达成的协议、缔结的条约和公约都要举行签约仪式，即使国内的部门和地区之间重要协议的签署也常采用这种形式。至于在民间经济文化交往中，签名的使用就更为普遍。
评价标准/艺术签名
怎样的签名才算是好的签名？好签名的标准是什么？这是签名设计界争论艺术签名已久的的问题，也是急待解决的一个大问题。我个人认为，不管是艺术评价也好，艺术创作理念也好，关键是把握住要点，把握住最本质的东西。本文力图从艺术的共性及签名的个性特征，来探索签名的美学原理。 任何一门艺术，都有传情达意的功能，给人以美的感受与联想。签名要提升到艺术的高度，也必然要有这样的本质属性；同时，签名又属于平面造型的范畴，平面构成的美的原理，即美的形式法则，现已独立成一门学科。如其中的“变化与统一”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等。平时设计师们也有中无意中在运用这些形式法则，如果能有意识地加以运用，可以使我们少走弯路，多出精品。签名的个性特征是：具有高度实用性的手写的线条造型，这是签名的社会属性和形式美的基础。综合签名的以上共性和个性特征，签名艺术美的基本规律可概括为“功能美，线条美，构图美，意境美”。功能美社会的法律化和文明的进程，使签名成了代表个人资信的识别符号，需要我们频繁地使用。因此，在签名的功能美中，占首要位置的是实用性，这是签名设计师自始自终应该清楚的。设计是一种手段，如何实用与美观融洽相处，令客户满意是对设计师的重大考验。签名广泛而日趋频繁地使用的实用功能，是艺术签名得以蓬勃发展的坚实基础。签名的实用功能在于：作为个人身份的代表，要求签名有比较固定的写法，能体现自己的个性特征并具有较强的防伪功能，使人难以盗用和模仿；能适合各种场合和工具来书写；写起来能挥洒自如，便捷流畅。中国书法经过两千余年的演变，书体分呈，风格各异。其中草书用笔自由放纵、化断为连、行笔飞动圆转，变化丰富而又气脉贯通，便于表达情趣，具有极高的艺术性；行书，介于草、楷书之间，易于辨识，字体亦追求洒脱飘逸、姿势疏朗、纵情挥写的书风，有很高的实用价值和艺术价值。所以行书和草书是最为常用的签名字体，简繁体均可。有些签名设计的师设计的签名，勾勾画画，百般点缀，构图非常饱满，也很花哨，但却很不实用。尚若签者本身没有多少签名的机会，问题还不大，若是搞明星签名会，那估计得安排上几天的时间。须知，签名的根本属性是实用，再丑陋的签名都具有它的社会属性。当然，也有一些人认为，签名不需要设计，不加修饰的签名是真实的自我展示。这只是停留在实用的层面上。“爱美之心人皆有之”，人们对美的追求从来没有停止过。但凡对自我形象比较在意的人，都希望所签的名好看一些，漂亮一点。所以，怎样才能让自己出手不凡，签出风格，签出个性，才是大多数人所渴望的。线条美签名是典型的线条艺术，它的艺术语言是点线——一种有意味、有表现力艺术签名，能传递签名者“心声”的艺术化的点线。每一种线条都有它自己独特的个性与情感存在着，将各种不同的线运用于签名设计中去，就会获得不同的视觉效果。所以线条也是构成签名美的重要组成部分。不同的线质具有不同的审美特性......此外，线条的长短、粗细也具有不同的审美特征。如长线给人以快速流动的感觉，短线给人以力量、停顿的感觉；粗线给人以厚重、力量的感觉，细线给人的则是细腻、单纯、瘦弱的感觉。有规律的秀美的线条给人以愉悦感；杂乱无章、软弱无力的线条只能令人产生不快。总而言之，凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。这种力度，在书法中称为“笔力”，判断有无笔力，也就是书法线条的审美标准，它同样适用于签名线条美的评价标准。有些“签名设计师”认为，设计师设计出来的签名作品，客户也难以临摹得像，特别是线质方面，多年的书写习惯，已成定势，难以改变。因此签名设计作品“构图第一，线条第二”，主要搞好构图就行了，线条差点不要紧。我认为，一方面客户临摹难问题，是签名设计业界必须妥善解决的大问题，这直接影响到本行业的良性以展。当然，签名一般只有三两个字，练习的难度要远远小于临习书法。另一方面，这有一点自欺欺人的味道。艺术签名是纯粹的线条造型艺术，是承载美的实用书写符号。作为范本，本身就缺乏应有的美感，如果签名者写的又比设计者差一截，那这样设计出来的签名还有何艺术价值可言呢？没有好的线条控制能力而涉足签名造型，只能是无本之木，即使包将再华丽也是经不起推敲的。作为签名设计师，给人们提供的应是高贵品质的艺术签名作品，而不是视觉垃圾。这就要求设计者应具备最基本的书写能力，特别是行草书书写的基本技能。能对线条有着敏锐而丰富的审美直觉，能以娴熟的技巧，驾驭各种线条，富万千变化于规则之中。从而创造出有艺术品味的签名作品。构图美构图是指艺术家为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内运用艺术签名审美的原则安排和处理形象，符号的位置关系。将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。构图是具体的形式，也是一件件作品形式美的集中体现。中国书法中非常讲究整体美和笔势呼应；而变化与统一是构成设计中形式美的总法则 。艺术签名作为介于中国书法与平面设计之间的一门新兴的艺术门类。它一般不是以单独一根直线或曲线，而是以成组线条形式出现。线条美，固然是造型美的基础，但，只有当组成的线条，按照美学原则构成一个完美的整体，艺术签名才能最终完成。签名的美学原则，也叫签名美的形式法则，是点和线在汉字书写法则的指导下，经过排列、组合，把抽象美的观点及涵养诉诸于观者，使其达到视觉上的醒目、简洁和完整。这些美的形式法则主要包括：1． 整体与呼应2． 变化与统一3． 对比与调和4． 对称与均衡5． 比例与适度6． 节奏与韵律艺术签名作为介于书法与平面设计的边缘艺术门类。它的线条组合也必须遵循这些美学原理，才可能具有美学价值，不管是具象的，还是抽象的，甚至是符号化的，也不管是何种风格的签名。意境美以简练的线条造型，可以表达复杂的意境情趣，使观者抽象地产生对自然万物的美好联想，得到各种美的享受。这是书法能够成为一门独特的艺术样式的根源，也是艺术签名应追求的艺术美感，唯为如此，艺术签名才能焕发出强大的生命力。意境美是在前两种美的基础上发展而来的。艺术签名能够借助多变的、不同力度的线条的巧妙的布白空间来抒发情感，唤起种种复杂的审美意象。表现出丰富的精神世界，成为其人格的标志。比如：浑厚苍劲的线条，端庄平稳的结体，能令欣赏者联想到澎湃的大海，广阔的原野，雄伟的山峰。能引起人们对社会生活中刚正不阿、耿直忠烈等人物形象的联想。遒劲清隽的线条，轻盈驿动的行笔，疏朗多姿的结体，给人以山水田园般的诗情画意：悠悠飘浮的几朵白云，晨烟袅袅的山庄，生机勃勃的早春。对人的品质的联想则是和蔼可亲，优雅恬静，轻盈安详。粗犷泼辣的线条，纵横奇倔的造型，给人的审美感觉是豪放大气，无拘无束，使人有一股不可抑制的生命力，具有强烈的进取精神。当然如果不严格遵循形式美学原理和书法艺术的基本法主度，也很容易走向荒诞不经。细腻精到的行笔，严谨工整的结构，给人的审美感觉是协调、精致，巧夺天工。当然优秀的工精细类的签名作品，要善于险中求正，达到高级的协调，如果不敢求变化，就会走向呆板纤弱的一面。古朴苍劲的签名，给人的又是率真、正直的审美意象。各种不同风格的签名，均有各自的审美价值，同一款签名，也可以同时融会几种不同审美意象。
设计技巧/艺术签名
1、要客观地看待你自己的名字。一切从自己名字特有的结构出发来选择艺术签名适合你的签名，有一些名字像“滕磊”、“周正国”、“席琳琳”一类名字，就应该放弃追求潇洒的风格，而应该选择工整清劲的风格，如果你的名字如“贺志涛”、“刘海鹰”、“江志强”一类的名字，那就应该选择流畅、洒脱的风格。另外签名也应根据不同的情景、场合选择，庄重的场合同轻松活跃的场合签名的风格也不一样；签名还要根据对象来选择，如果是长辈、上级，应以端正、大方的签名为主；如对象是朋友、熟人、恋人，则可以签得花俏一些，同样，正式合同、文件与私人信函上的签名也是应该有区别的。 叶根友签名字体2、在设计签名时，几个字要尽量靠拢，不能像平日写字那样字与字留有空隙。签名要尽量形成连绵一体的整体感，不能有字字完全断开的现象，横式签名要注意左右字之间的弥合，竖式签名要注意上下字之间的弥合，在视觉上不能给人字字断开的感觉，而应给人一种不分你我的整体感。这就要求字字之间要尽量紧紧依靠，使笔画分布的空间效果完全相接，这就要求空间处理上要懂得“避实补虚”的融合方法，充分利用笔画的连带进行补白。3、笔画的共用是进行签名设计时一种常用的方法。要注意分析你名字中，字与字之间的相同或相似的笔画共用，以便使签名组成一个不可分割的整体。笔画的共用可以在单字里面，也可以是签名的字字共用，而字字共用的现象占大多数，但要注意的是，共用笔画应该是自然而流畅的，不应是生硬、牵强的。4、可以改变笔画的顺序，有的签名可以把笔画顺序倒过来，先写的笔画放到最后去写，如“来文”的签名，“文”字的最后一点放到最后才补上。如果先写这一笔，则整个签名就不会结合地如此巧妙了。另外，由于汉字笔顺是从左到右的，如果右边部分无法同下一个字相关联，或关联后不太自然，而左边部分同下面的字相联起来倒比较贴切的话，我们可以先写右边，再写左边，然后同下一个字相联，顺序逆向。5、在进行签名设计时，要找出你姓名中可以夸张的那一笔画，夸张笔画是使一个签名形成形式一体化的主要技巧之一。在横式签名中，夸张的笔画放在最后一笔的情况比较常见，横式签名的夸张笔画也比较多样化，而竖式签名的笔画比较单一，现代人使用的比较少。在横式签名最后一笔进行夸张时，通常采用由右向左折回和由左向右甩出两个相反的方向。因此，夸张的笔画可以预先找出，找出夸张的笔画后，书写时一定要写到位，这将对签名的整体形式产生重要作用。6、字体的选择。楷书：端庄清秀，遒劲自然，淳厚优美，适合于表达庄重舒展，大方隽永的内容；隶书：圆润丰腴，朴拙温柔，和煦委婉，适于表达欢畅抒情，轻松愉快的内容；行书：随意自然、舒爽隽永，坦平易人，适合于表现自然坦达，灵活轻漫的内容；草书：洒脱奔放，流涟飘逸，变幻迅疾，适合表现动感，欢快、潇洒不居的内容。我们签名一般应选择书写流畅、速度较快的字体。其中以行书、行草书最为理想，楷书和草书也可用，而慎用那些循规蹈矩的字体，如隶书、篆书等。用行书和草书签名，不仅可以潇洒而抒情，而且能便捷迅速地应用。7、签名节奏的控制。签名的节奏由书写速度和您姓名中的二个字或三个字结构的大小组成。书写速度与平日写字的快慢有关，比较好理解，一般来说，礼仪型签名和实用型签名一般用楷书或行书，花体签名是画个图案，应该慢一些；草书及仿伪型签名，写得越快越有神采。对于一个签名，主笔抒情，可以写得快一些，转折和比较短的笔画则就需放慢书写速度。注意到这一点，就要根据自己的书写习惯和签名类别的不同，来调节自己的签名速度。签名的节奏是按签名图形的重心和平衡规律等视觉原理去安排您的名字，这样做道理很简单，能够使您的签名既美观耐看，又便于书写。8、使用装饰性笔画，装饰性笔画可以不是您姓名中任何一个字的笔画，只是为了签名整体更加和谐、匀称，更趋于一体化而添加笔画。也有少数姓名某字里的夸张笔画形成装饰作用的情况。9、要注意签名的防伪。实用性签名，特别是在合同、重要文件上的签名，一经签署就伴随着某种责任义务以及违反它所就承担的后果，往往成为伪造签名者重点攻克的对象。我们要求签名者注意防伪性，并不是要求简单地有签名上划上某种符号、曲线和使用装饰性笔画，而是要求从纵深的、内在的方面去努力。当然，在签名中附加某些线条夸张某些笔画用以防伪是必要的，也是防伪的方法之一，但这只是一种普通层次的措施，掌握不好常会影响整幅签名的效果。如果线条没有什么特别之处，同样容易被摹仿。真正的、深层次的防伪办法是从提高签名技巧和艺术水平，写出自己的风格和表现自己独特的个性方面着手。
中国书法/艺术签名
中国书法，最能表现东方文明的独特性，最能表现中国文人的精神世界，最能表现出中国文化的博大精深，是世界文字中唯一的，可以独立成门类的书写艺术，书法美的意识已融入每一个中国人的骨髓之中。同为线条造型艺术的签名设计，如果另起炉灶，无易于丢西瓜捡芝麻。所以艺术签名应根植于书法而求发展，创作中遵循最基本的书法法度，即线条必须遵循笔力的审美标准；线条之间的安排必须遵循汉字结构的基本规律。电脑艺术签名设计系统曾有签名设计师认为书法签名是个体的唯一性、笔顺的不可逆性及其行草规范。现代艺术签名，应该以西方抽象艺术为蓝本，简洁抽象，标识化，打破行草规范。我认为这种看法有其片面性。随便翻翻草书大字典，每一个汉字，不同的写法，少则几种，多则几十种，单单看被誉为天下第一行书的《兰亭集序》中的“之”，就有二十六种变化之多。这也是造就历代众多书法大家的丰厚土壤。姓名诸字，在此基础上的变化组合，那就是千变万化。如能在千年的书法底蕴上进行创意设计，签名的文化品味、艺术品味自然会更高。而逆笔愈多，缠绕过甚其文化品质也就越低下。书法笔画的不可逆性，果真如此吗？汉字的发展历程是从甲骨文到大篆、小篆、隶书、章草、今草、狂草。行书和草书的笔顺与楷书、隶书等有明显的差异，这种变化的根源是求得书写的便捷性，怎样便捷就怎么样写，只要不致于相互混淆即可，这是汉字书写的约定俗成的潜规则。并非是现代人的专利，在签名设计中我们大可大胆去发扬和深化它。西方在抽象化和符号化方面，确实走在了我们的前面。但只要我们细心观察，各国的名人政要的签名，在正规场合，还是比较规范的，如罗格、里瓦尔多等。而这些现象，都具有文字发展特点和文化背景。从古至今，西方拼音化文字也有过对文字的美化各装饰。但一直没能形成一门独立的艺术。近现代很多西方艺术大师不断地从中国书法中汲取营养，有些还在画面中大量地运用中国文字。西方的现代绘画在发展过程中，不仅把中国的线条拿来运用，也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。现在，我们的签名设计理论、签名设计技法探究的深度和广度还较低，只要大家一起努力。十年二十年，设计领域，让世界看中国，这绝非是不可能的事。“书法是写字，签名是画字”把签名等同于画字，是现在许多签名设计师的设计理念。在此，我实在不敢苟同。纵观很多设计师的签名设计作品，在造型上挖空心思，笔画却软塌无力，缠绕交结，缺失最基本的笔势。在签名中，只有将空间布白与笔势结合起来，在点画的各种对立和谐的组合中，使笔画间充满有形（牵丝）和无形（笔断意连）的呼应，达到因势生势，因势立形，形与意合，意随韵生的理想境界。书法艺术师法自然，从大千世界各种景物的动态中领悟行笔的速度与变化，以充满力量的生命意态展现了书法丰富的神采与意蕴。签名亦应如此。如果签名中缺乏笔势，再好的结构也是一种表面的、缺乏感染力和生命力的单纯的空间形式。就会“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯也”（《续书谱》），这正是当今许多签名缺乏最基本美感的根源。签名设计的主要目的是什么？是寻求姓名诸字书写的最佳造型，为签名者提供一个能够接受的模式，让他去模仿、去发挥，最后应用于实际签字之中。这个形体应是写出来的，而不是画出来的。这也是签名与平面设计中的文字创意的主要区别。中国书法经过两千余年的演变，书体分呈，风格各异。其中草书用笔自由放纵、化断为连、行笔飞动圆转，变化丰富而又气脉贯通，便于表达情趣，具有极高的艺术性；行书，介于草、楷书之间，易于辨识，字体亦追求洒脱飘逸、姿势疏朗、纵情挥写的书风，有很高的实用价值和艺术价值。所以行书和草书是最为常用的签名字体，简繁体均可。张旭、怀素的狂草，下笔如骏马奔腾，飞流直下，体势似云烟缭绕，变幻莫测。出于今草又胜于今草，独创一体。如怀素的《自叙帖》、《论书帖》、《千字文》：奔放、粗犷中能保持线条的份量；张旭《千字文》：字体大小、线条疏密形成极为强烈的对比，气势宏伟。多临习“颠张醉素”的草书作品，对把握签名的整体造型、对笔画使转的控制和线条力度的锤炼都有很大的帮助！颜真卿《祭侄文稿》、黄庭坚的《诸上座帖》，赵佶的《千字文》，王铎的《草书杜甫诗卷》及现代毛泽东、高二适、沈鹏、张海等大家的行草书，其行笔的连贯性、结字章法都对我们的签名设计有所启迪。在经营位置和结构安排上进行精心布局的日本的假名书法、具有强烈的意象性表现的日本象书、中国少字数书法、现代书法等对签名设计都有较好的借鉴作用。日本书法比之中国作品更自由随意，其假名书法形式感非常强，行笔有如行云流水般的秀美遒韧，让人感受到“美术美，线条美”。对于签名设计中的笔势造型、行笔的使转衔接等极富启发性。签名设计的根基是对流动性、连贯性的线条有较强的驾驭能力，平时经常临习这些行草书大家的优秀作品，是获取这种能力的最佳途径，对提高我们的签名设计水平和审美能力是大有益裨的。这些字帖虽然是竖式书写，我们也可以将其气势、造型移植于横式签名之中。为了使草书更具丰富的变化，同样的偏旁部首，或字中某一部分，往往具有不同的写法和多种书写体势。通过前人的努力创造、规范，草书中形成了许多约定俗成的符号，用以替代字中的某一部分，有的甚至可以替代七八种汉字部位。草书的符号运用十分广泛，这为签名书写的简捷流畅提供了可能。以少代多，以简代繁，这本身就是草书的特点之一。笔画虽然减省了，其字的大略骨架仍在，故不失其根本，而后约定俗成，大家都认识。所以在签名之中，为整体构图的需要，可对次要的笔画作适当的减省或变形，但应遵循一定的法度，不可率意为之，弄得面目全非。这不是一种创造，而是扭曲破坏。中国书法与签名设计都是以简练的线条造型，表现各种复杂的意境和情趣。但它们各有侧重：书法美的最高追求不在于它的形式美，而在于它所表达的内在的理念美。高超的笔墨技巧，都是为此服务。书法中，对于线条本身的要求，历来主张精益求精，一丝不苟，但在结字章法上，从古到今却反对刻意求工，流于雕琢。如明末书法大家傅山就主张四“毋”——宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。近人提出的“无意于佳乃佳”，强调艺术上笔画组合技巧的最高境界，是使人看不到有组合的技巧的存在。因此，千古传诵的神品，无不是心境使然，一挥而就。如天下第一行书《兰亭序》，是王羲之兴之所至，一气呵成；天下第二行书《祭侄文稿》，是颜鲁公悲愤之际，殚心竭虑，情动于衷而形诸于笔墨。怀素也有“兴来小豁胸中气，忽然叫三五声，满壁纵横千万字”的情形。这些都是高超技法加上灵感的结果。艺术签名也讲究高超技法和创作激情。但在高科技时代，知识经济时代的背景下，受国际化、现代化、商业化的时代审美观念所景响，艺术签名更注重形式美感，强调以简洁生动的造型，流畅的笔调，丰富的内涵，给人以强烈的视觉冲击力，唤起种种复杂的审美意象。这一特性又使艺术签名游离于书法之外而更贴近于平面设计，签名的特性和强大的市场需求，催生它发展成为一个独立的艺术门类。如果能有一大批高素质的从业人员，那将起到摧波助澜的作用。
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