【心有灵熙】戏曲奇迹：《徽州往事》年全国连演大统计_黄梅王泽熙吧_百度贴吧
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【心有灵熙】戏曲奇迹：《徽州往事》年全国连演大统计收藏
南京站：韩再芬携原创黄梅戏《徽州往事》来宁连演11场
来源：中国江苏网
发布时间： 14:21:33 韩再芬《徽州往事》 原创黄梅戏《徽州往事》将于6月19日至29日在南京紫金大戏院连演11场，没错，11场；没错，黄梅戏！而且是完全市场化卖票！昨天记者采访了该剧主演、著名黄梅戏表演艺术家韩再芬，已经十几年没来南京演戏的她对于11场非常有信心，“这基于我对南京市场的判断”，当然她也笑着调侃自己是“韩大胆”。 人称“韩大胆” 敢演11场底气在于戏好看由王延松执导、韩再芬主演的黄梅戏舞台剧《徽州往事》是继韩再芬成功演绎《徽州女人》之后打造的“徽州三部曲”第二部。韩再芬是公认的东方美人，她曾成功塑造过西施、七仙女、孟丽君、杨玉环，此次她再度饰演了一位美丽聪慧又悲情的传统女人，韩再芬用优美的唱腔，极具表现力的肢体语言，把舒香的心路历程表现得淋漓尽致。韩再芬告诉记者，《徽州往事》打破了很多清规戒律，“在某种程度上是一个颠覆，不像传统的黄梅戏，它按照现代人的审美，音响、音乐、布景、灯光，包括演员的演唱，都运用了一些很前卫的形式”。韩再芬在圈里以人美、戏好、胆子大著称，她有个外号叫“韩大胆”，这是指她在黄梅戏上的改革力度，她坦言“戏曲不改革，只有死路一条”。此次来宁一出黄梅戏连演11场也需要很大勇气，她再次调侃自己是“韩大胆”，“我从来不信这个奖那个奖的，我敢演11场因为我信口碑。戏好看，口碑才能传出去，我们到哪儿演出都是越到后来人越多，最后卖到加座”。她也感慨南京的黄梅戏渊源很深，“包括严凤英也是得益于南京的艺术滋养，我最喜欢的城市就是南京，南京人的心比较静。底蕴深”。 自称“神经病” 演过电视剧但觉得没意思《徽州往事》现在已经在全国演出了30多场，所到之处口碑和票房都不错，但韩再芬坦言距离收回成本还有一段距离，身为再芬黄梅艺术剧院院长，她要负责全院80多人的“生计”，她坦言2006年刚接手剧院时拿到演员们的工资单她忍不住落泪，“当时每人每月只有500多块钱”。现在她带着大家一步步走出来、一部部出好戏，其实很多人不理解她，人长得漂亮歌也唱得好，演戏大把的机会和钱途，何必这么苦呢，她笑道：“我神经病啊！正因为我的‘神经病’打动了一批身边的人，现在我们一批优秀的‘神经病’在一起，不为名利只为黄梅戏，我很开心。其实我20多岁时总政歌舞团就开出调函让我去，很多人跟我说：你来我运作你去演戏肯定红！我也演过影视剧，我觉得没意思，我不喜欢。赚再多钱还不是一张床三顿饭，我跟小演员说，买再多LV包每天还不是拎一个。唱戏唱不富，但这是一种很体面的生活，我们不拎LV拎普通的包也一样，但精神层面很有意义”。
《徽州往事》南京场场爆满 韩再芬连呼“没想到” 日 10:11:40 来源：
一连十天的黄梅戏盛宴惊动了南京戏曲圈内圈外人。
由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬领衔表演的大型原创黄梅戏《徽州往事》从6月19日起在紫金大戏院拉开演出序幕，场场人气爆棚，到了最后两天甚至出现了加座的火爆场景。
连韩再芬都惊呼“没想到！”她说：“感谢南京的观众，他们的热情让我非常欣喜。”
戏好 票房自然火爆
连续演了10场《徽州往事》，韩再芬难免有些疲惫，但是看到南京的戏迷们给予黄梅戏这么多的支持，她很感动，“南京的观众很有文化底蕴，戏好，他们自然就给你掌声。”
原创黄梅戏《徽州往事》在服装、音乐、舞美、唱腔等方面都有了很多创新，不少年轻的观众也表示非常喜欢这样“洋气”的黄梅戏。与12年前《徽州女人》上演后赞美和争议齐飞的场面不同，如今观众和专家对《徽州往事》几乎是一边倒地齐声叫好。“很多南京的戏迷听说来了一部好戏，纷纷来买票看。”韩再芬说。
戏好，口碑就好，票房自然也不愁。在南京一连演10场黄梅戏，而且是百分百的商演操作，这在很多演出商看来简直难于登天。但韩再芬就是有这个胆识，昨天她告诉记者：“票房很好，早就收回成本了！”
“我们就是认韩再芬，认‘再芬黄梅’这块金字招牌。”观众陈先生是韩再芬的铁粉，他已经一连追了两场《徽州往事》，今晚他还要去看韩再芬主演的传统黄梅戏《女驸马》。不仅是一些中老年粉丝，还有不少南京的大学生也成了韩再芬的新粉丝，“每晚演出结束后，都有很多年轻的大学生观众到后台找我合影，不但给我送鲜花，还给我送巧克力，让我补充体能。他们太可爱了。”
今晚 加演一场《女驸马》
此番来宁，韩再芬不仅收获了口碑和票房，还赢得了很多圈里圈外人对“再芬黄梅”的支持。戏迷捧场，媒体关注，业界赞扬，这一切都让韩再芬暖在心头。
为了回报南京观众的热情，在《徽州往事》落幕之后，今晚韩再芬将加演一场《女驸马》。韩再芬表示，相对于创新过的《徽州女人》和《徽州往事》，《女驸马》保留了过去黄梅戏的“原汁原味”，让南京戏迷们在欣赏创新黄梅戏的同时，也能欣赏到传统黄梅戏的经典剧目。
韩再芬告诉记者，明年排出新戏后想再来南京演出。此外，她还有个期望——在南京开设“黄梅公馆”，给南京戏迷演出“公馆戏”。韩再芬口中的“公馆戏”又是她对黄梅戏的一个创新，将经典的黄梅戏浓缩成1小时的表演，放在类似于时尚休闲沙龙的“黄梅公馆”里演出，观众可以近距离欣赏，领略黄梅戏的百年历史。“黄梅公馆”走的是电影院线的模式，目前已经在安庆与芜湖操作，韩再芬希望更多的人能沉浸到黄梅戏的文化氛围中来，她说：“文化是滋养出来的，不是打造出来的。”（孙璐）
苏州站：苏州、徽州人文重地、心心相惜--《徽州往事》苏州连演8场、一票难求 本报记者王乃芹 　　麻布衣，森女范，似兰花一般淡雅，绿茶一般甘醇。明眸善睐，相由心生，眉宇间透着超然世外的脱俗与雅致……她是戏曲界公认的“东方美人”，曾成功塑造过西施、七仙女、孟丽君、杨玉环等形象，她是继严凤英和马兰之后的黄梅戏第三代代表人物——韩再芬。日前，这位“黄梅戏皇后”接受了记者的专访，分享了她将要来苏州演出的《徽州往事》的点滴和她的戏曲人生。 　　苏州人很买黄梅戏的账　未演先热只剩两天的票 　　2000年10月，韩再芬在苏州演出了新派黄梅戏“徽州三部曲”第一部《徽州女人》，那部戏在国内演出400多场，引起很大轰动。时隔13年，韩再芬带着“徽州三部曲”第二部《徽州往事》来到苏州，将从9月4日起起在文化艺术中心连演8场。 　　动辄连演数场，流行演出界都没这个胆子，更何况是在很多人眼中“很不洋气”的黄梅戏。《徽州往事》自去年9月起，已在全国连演50多场。今年6月，在南京演出11场，有人形容“韩再芬疯了”，结果场场爆满。韩再芬告诉记者，她的外号就叫“韩大胆”。有了南京的好票房，对于苏州的演出，她并不担心，“苏州是百戏之祖昆曲的故乡，我相信这里的观众会喜欢这出戏。”　　这样的自信到底来自于哪里？“我敢演很多场，因为我信口碑。戏好看，口碑才能传出去，我们到哪儿演出都是越到后来人越多。”韩再芬告诉记者，和《徽州女人》一样，《徽州往事》也是一出悲剧，但后者的女主人公已经开始有了自我觉醒的意识。表现手法很现代，它一改中国传统戏剧节奏太慢、叙事单一的套路，引入蒙太奇、时空转换等电影手法。舞美设计也改变了传统戏曲一桌二椅单调的舞台呈现，改变了半个世纪以来新编剧目每场时空固定的布景设置。《徽州往事》的背景发生在清朝，剧中演员的服饰都是“清装”，而不是传统戏剧中冗长复杂的“水袖”，化妆也更贴近清朝人的妆容，而不是传统浓妆艳抹的戏曲扮相。 　　苏州八场演出一共出票约一万张票，记者从市文化艺术中心获悉，售票情况已经到了一票难求的状态，目前只剩9号和10号的票了，其他都卖光了。 　　“神仙姐姐”为戏痴狂　她的生活里只有黄梅戏 　　在专访间隙，记者和韩再芬身边的工作人员作了交流。他们都称韩再芬为不食人间烟火的“神仙姐姐”，因为她的生活只有黄梅戏，是个实足的“戏痴”。“她每天早上比我们提前半小时到剧团，晚上我们都走了，她还留在那继续排练、琢磨。她对黄梅戏就是发自骨子里的热爱。”剧团演员江霞告诉记者，韩再芬在南京演出前半个月身体不适，演出期间都是带病坚持演出的，“她只要一站在舞台上，所有的病痛就都忘记了，她是我们剧团的精神领袖。我们全团的演员都被她的精神感染，虽然收入一般，但我们愿意和韩老师一起坚守黄梅戏。”　　工作人员江园园告诉记者，韩再芬生活中是个简单、低调的人，如今为了适应新时代的需要，要出去为戏剧跑市场，这实在是有点为难她，但为了黄梅戏，她还是去做了，还做的很好。 　　从2000年至2007年，韩再芬参演了至少十部电视剧，包括《走向共和》、《尘埃落定》、《贞观长歌》等知名大片。当时人们都觉得韩再芬和其他几位知名黄梅戏演员一样，不会再去坚守“过气”的黄梅戏了。不过，让人大跌眼镜的是，在影视剧界发展已经不错的韩再芬回归了黄梅戏舞台。韩再芬表示，去演电视剧也是为了丰富人生阅历，为更好的创作黄梅戏而准备。“我这辈子是不会离开黄梅戏舞台的，现在一些戏还不错的孩子都是往影视圈发展，每个人想法不一样，我不会阻止他们，但是我会为黄梅戏坚守一生。”
北京站：黄梅戏《徽州往事》在国家大剧院连演6场刷新纪录 发布日期：
来源：安庆市文化广电出版局 由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬领衔表演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》8月26日到31日首次亮相国家大剧院并连演6场，创下了地方剧种在国家大剧院连演场次最多的记录。
8月30日晚，《徽州往事》在国家大剧院戏剧厅连演第五场。当晚，能够容纳1000多人的戏剧厅上座率仍超过九成，中国红的剧场背景将整个演出衬托得美轮美奂。在这里，《徽州往事》连演6场，给北京的戏迷带去前所未有的视听享受。
《徽州往事》以一个徽州女子的人生际遇与爱情离合为叙事线索，表达了普通百姓在清末乱世下对幸福安宁生活的渴望和向往。2012年以来，该剧先后在广州、深圳、南京、苏州、合肥等八座城市上演，演出场次近百场，赢得了票房和口碑双丰收。巡演过程中，主创人员充分征求各界观众的意见建议，在剧情、舞美、表演等方面反复修改，这次呈现在北京观众面前的就是一部精心打磨的剧作。
“我们想表达的思想就是老百姓要特别珍惜这个来之不易的和平时代。”韩再芬介绍说。
“我从来没有看过这么好看的黄梅戏。”“剧编得好、戏演得好。”“在戏剧中加入话剧的元素，画面美得我不敢看。”精彩曲折的故事、雅俗共赏的唱词、优美动人的旋律、简约唯美的舞台呈现让北京的观众声声道好，纷纷表示看了还想看。（摘自《安庆日报》）
上海站： 《徽州往事》在沪展演深受喜爱连演四天 作者:雷琳琳
安庆新闻中心
　　“徽州三部曲”之二《徽州往事》11月8日至11日在上海东方艺术中心连演四天，深受观众喜爱，口碑颇佳。四天里，来自安徽、上海、四川、河南和丹麦、美国等地近四千名观众走进剧院，欣赏黄梅戏这朵艺术界的瑰丽奇葩。 　　亲不亲 故乡人 美不美 黄梅音　　11月8日晚上的首场演出，不少在上海的皖籍观众都前来捧场。在记者随机采访的20余人中，近半都是安徽人。他们听到家乡的黄梅戏剧团进沪演出的消息，都倍感亲切，早早的买好票，希望体味一番地道的黄梅韵味。“这次可赶巧了，我本是来上海看儿子的，结果还能欣赏到家乡的黄梅戏，当然要来捧场了。”同样来自黄山的程先生如此说道。和他一样，在上海工作的六安姑娘武静带着同事来了，淮北的洛小曼跟家人一起来了，宿州的樊熙奇带着导师和师母来了，黄山的李宏雁和同学也来了。 　　不少学生和年轻人迷上黄梅戏　　《徽州往事》突破以往戏剧叙事单一、节奏太慢的弊端，情节发展紧凑、音乐活泼洋气，在音响、布景、灯光等方面，按照现代人的审美方式去展示，加上原创剧目的神秘感和韩再芬的人气，吸引了不少学生和年轻人走进剧场。同济大学读研一的李鸿雁说：“来看《徽州往事》之前我在网上搜索了相关评价，有人说该剧‘讲故事不亚于电影，乐感不亚于音乐剧，程式不亚于传统黄梅戏，思辨性不亚于话剧’，看完之后我深有同感。”同样在同济大学就读的樊熙奇表示，自己很喜欢黄梅戏，是铁杆“韩粉”。看了《徽州往事》之后，觉得这部原创剧目挺有吸引力的。正在上初一的学生林格第一次观看黄梅戏表演，他被演员们精美的服装、精致的化妆、精心的动作、精彩的表演所震撼，“我觉得黄梅戏比话剧要好看，以后我还要来剧院看戏。” 　　希望更多人能欣赏到黄梅戏　　“越是民族的越是世界的，越是地方曲目越要走上大舞台，像黄梅戏这样的，就应该让更多的观众去欣赏。”湖北戏迷吴光伟说。“活了这么久，第一次看到黄梅戏，真的很好看”今年80岁的上海居民吴碧衡在外孙女的搀扶下走出剧院时，这样对记者表示。“算盘舞很精彩，韩再芬简直就把舒香演活了。你看最后三位主演同台飙戏时，台下掌声多热烈啊。这是一部大家都认可的好戏，应该在更大范围推广开来。”来自苏州的丁繁强说。一位美国观众看完后连连竖起大拇指，期待以后会有更多精彩的黄梅戏剧目进沪展演。
合肥站： 舞台剧徽州往事来合肥连演5场 韩再芬一心只为黄梅香
来源：市场星报 韩再芬剧照(资料图片来自网络) 　　韩再芬的每一次亮相总能拨动戏迷们的心弦。由她创意并主演的原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》至2012年10月首度搬上舞台，去年9月起在安庆、合肥、深圳、南京等城市公开商演了近百场，票房收入近2000万。演出不仅产生了轰动效应，好评如潮，而且还取得了最佳的社会效益和经济效益。延续了“再芬黄梅”合肥迎新演出的惯例，本月8日至今日，《徽州往事》又再度来肥连演5场，依旧收获了如潮好评。 　　在韩再芬看来，看戏绝不如同吃饭，遇到倒胃口的饭菜可能会因为肚子饿了勉强把它吃下去，但是作为精神产品，容不得粗制滥造的戏曲作品充斥舞台，败了观众的“胃口”，“我们的力量是有限的，但是，我们会竭尽全力做到：‘再芬黄梅’的作品绝不让观众失望。” “再芬黄梅”品牌　　绝不败观众“胃口”　　韩再芬说她一直在思考这样一个问题：“戏曲日趋不景气，是时代的必然，还是我们没能创作出让现代观众喜闻乐见的作品?当然，导致这种悲哀局面的因素可能是多方面的。但无论如何，对于戏曲从业人员来说，我们只能做到的是：力争创作出适合于时代的、普通观众喜爱的、有深度和可传播性的作品。” 　　据了解，为了对观众负责，在开启全国巡演之前，修改后的《徽州往事》于日至四日连演四场，以获取观众对修改版的《徽州往事》的观后感。这四场演出的效果证明了她的汗水没有白流，各层面的观众普遍反映，修改后的《徽州往事》在“逻辑性、观赏性、艺术性、思想性”等方面都有了很大的提高。专家们也一致给出了极高的评价，称“《徽州往事》是第一部叙事超过电影、品戏不亚于传统戏曲、听音乐相当于音乐剧、现场震撼超过话剧的新戏剧，老腔老调、传统程式，却表现了现代审美……” 　　韩再芬觉得，戏曲不景气已是众所周知的事实，这除了现代社会的艺术及娱乐形式多样化的原因以外，缺少符合当代审美需求的戏曲新作也是一个很重要的因素。她直言，“大量粗制滥造的戏曲‘作品’充斥舞台，败了观众的‘胃口’。渐渐地，在观众心中，特别是年轻观众心中，就形成了‘戏曲肯定不好看’的固有印象。” 　　面对残酷现实，韩再芬说，在她带领下的再芬黄梅艺术剧院只有一条路可走，就是不断创作出符合当代审美需求的作品来争取、赢得观众。“当然，我们的力量是有限的。但是，我们会竭尽全力做到：‘再芬黄梅’的作品绝不让观众失望。” 靠名角带旺剧种的时代已过去　　身为黄梅戏名家的韩再芬，如今除了巡演外，大部分时间都呆在家乡安庆。她以家乡为据点，寻找着黄梅戏与时代对话的种种可能。除了带领再芬黄梅剧院的演员们演出，她还要游走于政界、商界和公益界，做着与黄梅戏的创新和发展息息相关的工作。 　　韩再芬认为，演员其实只是一张脸，是一个呈现者，戏剧要原创要出新，这背后需要集结编剧、导演、化妆、舞美、音乐等众多幕后研发团队的默默付出，才能呈现出一幕幕让观众叫好的作品。韩再芬直言，依靠一个名角兴旺一个剧种的时代已经过去，戏曲创新、出新品要靠后面的研发人才，仅靠演员这个体现者的一张脸是不行的。 　　在她看来，做艺术需要一个良性的循环体，只要把平台搭建起来就会越做越顺。“通过多年的努力，我已经把一个编剧、一个导演紧紧地扣在了一起，黄梅戏的出路是剧本身，要靠好剧去带角。” 　　身兼再芬黄梅艺术剧院院长、安徽韩再芬黄梅艺术基金会理事长、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人等多重身份的她也直率地说希望自己能纯粹地活在理想之中，但现在已经没有办法了，“走到这个位置，我希望可以给我后面的演员创造一个纯粹的空间。其实我打心里希望他们创作就好好创作，演戏就好好演戏，不要像我一样。” 薪火相传，良性传承　　谈话间觉得韩老师是个很真的人，近距离接触也完全察觉不到她有半点大咖的架子。跟她在同一个桌子上吃饭，她会毫无顾忌地吃自己爱吃的菜，不用担心舞台上身材走样;会直截了当地评价自己看不惯的人和事，不用“逢场作戏”。 　　她谦虚地说自己这一路走来，总是能遇到很多贵人的全力支持。原因很简单，“刚开始人们都会追问，她这么努力图什么，想要什么，慢慢他们就发现，全力以赴，无私地是为了黄梅戏。之后达成默契了做事也就容易多了。” 　　她说，她有个梦想：即便离开韩再芬，“再芬黄梅”的舞台也能承前启后，薪火相传，名角荟萃。于是第一座再芬黄梅公馆上个月率先在黄梅戏之乡安庆启用。而在公馆里上演的“公馆戏”则是她对黄梅戏的一个创新。韩再芬解释，“公馆戏”就是将经典的黄梅戏浓缩成1小时的表演，放在类似于时尚休闲沙龙的“黄梅公馆”里演出，观众可以近距离欣赏，领略黄梅戏的百年历史。她也透露，未来不久合肥也将有一个领略黄梅戏文化的别致去处——再芬黄梅公馆。希望通过合肥省会城市的平台，进一步扩大黄梅戏在全国的影响力，通过多场次演出，培养黄梅戏新人，使黄梅戏良性传承。（记者 吴笑文 李超钰） 　　原标题：韩再芬:一心只为黄梅香
深圳站： 《徽州往事》连演三晚 带来传奇徽州女人的悲欢离合
来源： 晶报 晶报讯（记者 白帆/文 高雷/图）粉墙加黛瓦、飞沿露檐角、夜半更声起，深闺锁佳人……昨晚，第九届文博会艺术节展演剧目《徽州往事》在深圳保利剧院结束了一连三晚的演出。该剧汇集了安庆再芬黄梅艺术剧院的骨干和精英，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬，国家一级演员马自俊、刘国平担纲主演，跌宕起伏的剧情加上韩再芬的精彩表演，令深圳戏迷感受到了黄梅戏的独特魅力。 《徽州往事》打破了很多清规戒律，在创作上追求前卫。韩再芬表演再精进当晚，《徽州往事》一拉开大幕就将一幅浸润着徽派文化的场景呈现在观众面前。该剧讲述了清朝后期匪患四起，宁静的徽州也深陷战乱。徽州女人舒香在与丈夫共同生活仅六十天后，就被命运捉弄漂泊江湖，遇见两个算是有情有义的男人，不想最终舒香又与两个男人同时相遇，在左右为难的情况下，这位徽州女人愤然出走，一声呐喊“女人一生为谁忙”震撼人心。演出当晚，委婉曲折的叙事，扣人心弦的情节深深吸引了现场的观众，掌声像浪潮一样，一波接着一波。“故事很新颖。很多布景虚实结合，我觉得很好，而且演员的走台跟传统黄梅戏也不一样。”一位黄梅戏迷在观看了这场演出后，对韩再芬的表演也是赞不绝口。“这个戏应该说是韩再芬又一次的辉煌，这个戏她演得相当好，继《徽州女人》之后又是一部力作。这出戏的成功，在于保留了传统，有一定新意，而且韩再芬的演唱有了进一步提升。”非一般的黄梅戏精彩纷呈作为一台戏曲精品，《徽州往事》在舞美设计上不仅完全改变了传统戏曲一桌二椅单调的舞台呈现，也改变了半个世纪以来新编剧目每场时空固定的布景设置。它着意运用诸多徽州元素——古朴的村落老宅和精致的家具陈设乃至青翠的竹海都被搬上舞台，简约典雅，美轮美奂。韩再芬告诉记者：“《徽州往事》打破了很多清规戒律，在某种程度上是一个颠覆，不像传统的黄梅戏，它按照现代人的审美观点，音响、音乐、布景、灯光，包括演员的演唱，都运用了一些很前卫的形式。”对于这样的改变，韩再芬表示是受了飞速发展的时代的影响：“戏曲如果再不改革，只有死路一条。”韩再芬认为：“有的戏为了表达是否愿意开门，居然在门前唱40分钟。对于现代社会来说，40分钟意味着飞机能飞近千公里了，网络微电影能看4部了！不要说观众受不了，我站在台上也难受。”她解释，在古装戏里，拉门闩开门，那种写意的表现手段可以理解，因为以前的门闩都这样。当你表现现代生活时还不创新，这种开门的表现方式别人还以为在练游泳呢！韩再芬表示，黄梅戏要想持续地发展下去，一定要进行创新，“要变戏曲被动迎合观众为主动创新来吸引观众。”
广州、深圳站：连续演出12场（场次来源：安徽新闻联播）原标题：好人一生遭殃
黄梅戏《徽州往事》里的女人作者：南方周末记者 朱晓佳 实习生 龙健
发自：广州
曾有领导跟编剧谢熹聊《徽州往事》：“官逼民反，老百姓就成了匪。官好一点，百姓理解一点，革命就能过渡成改良。” （《徽州往事》剧组供图） 最后一幕戏，韩再芬略略有些紧张。每次演出，她虽看不清座上观众的表情，但能“闻”到剧场里的“味道”。 日晚，安庆“再芬黄梅”剧院原创黄梅戏《徽州往事》在广州上演，广东、安徽多名领导前来捧场。 “往事”发生在清末。徽州月潭村商人汪言骅与妻子舒香因官匪之乱分离，舒香以为丈夫已死，嫁给富商罗有光做填房。多年后，汪言骅洗清了莫须有的罪名，兴冲冲回家时借道拜访老友罗有光，落座饮茶，遇到妻子舒香。两个“好男人”客气地让起妻来，女人站在旁边，宛若一个物件。 舒香愤而出走。韩再芬最后唱道：“官患匪患乱世态，百姓就像小绵羊。” “官患匪患里有着这部戏的价值观。”编剧谢熹告诉南方周末记者。在安徽，曾有“明智的领导”跟他聊这出戏：“老百姓为什么造反？就因为官太坏了。官逼民反，老百姓就成了匪，就要死人。官好一点，有些事情百姓理解一点，革命就能过渡成改良。” 官商勾结的贡献 徽商殷实，免不了被朝廷以“佐国之急”之名勒索。明万历年间，部队征战关西，盐商吴仰春被要求输送三十万两银；清朝常有捐输，大富豪江春“每遇灾赈河工军需，百万之费，指顾立办”，最后把自己捐得倾家荡产。 太平军和清军在徽州打十年的仗，休宁、绩溪等县被来来回回占领十几次。“5500个村子，3500个被蹂躏，1500个被踏平。最后跟曾国藩打拉锯战，打到没粮食吃了，开始吃人，那叫‘两脚羊’。”编剧谢熹对南方周末记者说。他是休宁人，戏里的月潭村，就是他从小长到大的地方。 徽商常年在外，妻子在家苦守，受徽州大儒朱熹的影响，只能“灭人欲”。在谢熹的理解中，徽州女人都是“破罐子破摔”：“她们不断用家书和银票支撑自己，荣耀性地过日子。在罐子的价值来讲，她是悲哀的。但在碎片的价值里，她还会找到荣耀——我的碎片比你的大一点，这是碎片的荣耀。” 《徽州往事》“让妻”的故事是有原型的。相传“治墨大王”胡开文有个赏识的独眼治墨师傅，手艺高超。独眼喜欢胡开文的小妾，胡开文知道了，大方让妾给他。妾临死时，对胡开文说：“我只因为爱你，才和他过了一生。” 胡开文是绩溪人，绩溪出“功名”：胡宗宪、胡雪岩、胡适，都是绩溪人。 “没有一个徽商是真正热爱商业的。”谢熹斩钉截铁地说，“他们最大的追求是功名。不像晋商觉得赚钱本身就是快乐的。” 谢熹学化学出身——还教过方舟子无机化学，在美国留学一圈，顿悟做商人是光荣的，回国在苏州开了家公司，成了“现代徽商”。 可他的前辈们不觉得光荣。徽商们是坐在钱袋子上读书的一群人，发达了就全力资助乡里的青年才俊。 要显功名，就得把祠堂修好。徽州的祠堂五六千个，每年正月初三，各家把家谱摆出来，汪家到胡家看看，胡家到程家瞧瞧，看看谁的子孙殷盛、门楣光耀，这叫“摆谱”。祠堂最讲究的，是大门上那些木头桩子——那是“来头”：一个来头代表一个进士。徽州进士最多的一家，祠堂门上有八个来头。 这些士气儒风，让徽商逃不了和官的关系。那年代，不找个官做靠山也不行：徽商富甲天下，就是因为能从政府手里换来大把的“盐引”（买卖盐的凭证），垄断市场。胡雪岩因左宗棠而兴，被御赐二品顶戴、赏黄马褂，谢熹觉得这就是“官商勾结的典范”。 “讨好官员，就得好吃好喝招待。但朝廷的人，什么山珍海味没见过？你得给他找点乐子。”谢熹对南方周末记者说，乐子，就是包徽班唱戏。 把自己捐到倾家荡产的大盐商江春，曾以每年“三万金”的价钱包养德音班和春台班，只在自己家里演。 乾隆八十大寿，四大徽班进京，催生了京剧，春台班是其中之一。官商勾结，也为京剧诞生出了一份力。 信用和丛未环“你要说京剧和粤剧是戏曲，黄梅戏连戏曲都不是。”谢熹比方道，“黄梅戏就是戏曲里的流行歌曲。” 黄梅戏是最早引入音乐家的剧种。人人都能唱几句的《天仙配》，就是已故音乐家贺绿汀的学生白林作的曲，“树上的鸟儿成双对”因此破天荒有了二重唱。从那时起，黄梅戏成了作曲家主导的艺术——传统戏曲因为曲牌固定，都由演员根据自身情况演绎。 在韩再芬看来，黄梅戏唱词都是大白话，“能跟时代对话”。她很早就开始对自己的黄梅戏“动手术”。 演《徽州女人》，她把戏服上的一对水袖剪掉——按传统，水袖是个重要道具：你得用它虚拟动作、夸张地表达情感，它是“戏曲美”的一部分。韩再芬剪掉的理由很简单：让观众更清楚地看到演员细腻的动作——这多少和韩再芬的电视剧、话剧表演经验有关。 那些古老的戏曲动作，她也觉得该改良。“我给小孩子做动作。”韩再芬把两臂各拂向一边，一只脚抬起来：“他说，阿姨，你在干嘛？生活里，大家已经不知道这是开门。抬腿、跨门槛，这都是梅兰芳大师那个年代的事了。” 2003年，韩再芬打算和谢熹合作做戏。酝酿剧本时，韩再芬去国家美术馆看展览，到了门口人山人海。看车老太太告诉她：“今天促销，当然人多。前几天有个诚信展，根本没人。” 那时中国刚刚加入世贸组织，WTO前总干事穆尔关于中国“最缺的不是资金、技术，而是信用”的论断，刺激了中国政府。“诚信”是个热词。黄梅戏《公司》踩着这个节点排出来，让安徽省领导高兴坏了，省委书记王金山还为这出戏题词：“信用安徽建设的产物，建设信用安徽的教材”。 可很多戏迷不满意：黄梅戏演得跟音乐剧似的，剧情太简单，老派的身段步法、表演程式都没了。 “那时候搞得太超前了。”韩再芬回忆，包括戏里那些不正经的名字：丛未环——从来不还贷款；胡留言、刘飞宇——制造“流言蜚语”的记者，让看惯了传统戏的观众一时接受不了。她准备抽空再把这出戏“重新弄弄”。 饭局上卖戏韩再芬出生时，安庆几乎人人会唱戏。四十多年过去了，戏曲纷纷成了“遗产”，安庆还是座“唱着过的城”。 沿着菱湖水，长江岸，安庆民间黄梅艺人常常操起家当，展开喉咙。 沿江唱戏，设备不讲究，用的是劣质小喇叭。韩再芬听不过去，决定解放安庆人民的耳朵。“再芬黄梅基金会”于是买了好几十套小音响，挨个儿送给各个街区的小班子。 真正靠唱黄梅戏赚钱的草台班子，“全安庆现在还有一千多家”。这些班子演出的时候，搭个草台，台下是各种卖甘蔗、买馄饨的。看戏的就啃着甘蔗，吃着馄饨站在台下伸脖子看。 十几年前，谢熹在安庆看过一场草台班演出。那时没有无线耳麦，戏台中间就吊根绳，绳末系着话筒。轮谁唱，就走几个台步到话筒前。有个小生唱着唱着跑下台，看戏的人都淡定自若，只有谢熹大惑不解。一问，才知道这是常事：小生尿急了下台解个手，解完了再回到台上继续唱。 这样的演出现在一台的价码两千块。一千个戏班供不应求，请他们演出还得靠抢。但人民群众的朴实喜好，就是走不到剧院里。 2005年，安庆黄梅戏剧团因为经营惨淡，启动改制。原属一团和三团的优势资源，被合并到韩再芬所在的二团。用韩再芬的名字命名新剧团，是安庆市委书记的建议。 韩再芬接手时，团里账面上只有2000块钱，这还不包括韩再芬借给剧团的8万——因为接拍电视剧，韩再芬算是戏剧圈里的有钱人。当时团里60个人，每年的政府拨款只有91万。 韩再芬开始“化缘”。一次饭局上，一个烟草专卖局的领导当场拍板：“韩老师，您说的这事我们得支持，我们每年补助你们100万。” 半年后，剧团的几出大戏捋顺了，开始商演。凭着韩再芬的名头、《徽州女人》的“梅花奖”招牌、能说得上话的朋友，“再芬黄梅”商演场次越来越多，慢慢开始赚钱。“品牌效应很快起来了。”韩再芬对南方周末记者说，“后来变成韩再芬一出台，钱就上去了。” 2006年后，“再芬黄梅”每年得商演一百多场。2012年，“再芬黄梅”进行了股份制改革，剧团有了硬性指标：每年至少得有1000万的利润。 安徽电视台编导方可把喜欢韩再芬的人归为五类：女大学生、年轻白领、知识分子、官员、企业家。 不论到哪儿，韩再芬绝不忘请当地的朋友吃饭。深圳的饭桌上，她谈成了桩生意：请深圳银行把戏票纳入积分兑换活动，让平时拿着积分换杯子的客户，有机会换张戏票。在广州，她和移动以同样的方式达成协议。谈生意这活，别人替不了，企业家只认她。 现在，韩再芬想把“韩再芬”这三个字的经济效益，转换成整个剧团的效益。她希望“再芬黄梅”能像人艺那样，有一堆艺术家，而不是一个艺术家。
合肥站:2012年底，合肥连演9场+2014年5场原标题：黄梅原创剧《徽州往事》令合肥观众倾倒 昨晚，已入数九的合肥格外清冷，安徽大剧院内却暖意融融，舞台上演绎着一出人生悲喜剧，满场观众被剧情牵动着情绪，时而叹息，时而欢笑；时而鼓掌，时而叫好。这是黄梅戏表演艺术家韩再芬携《徽州往事》再度来肥献演的首场演出，合肥观众用自己的热情为这出黄梅原创剧“点赞”。 年轻观众占据“半壁江山”2012年底，韩再芬曾率《徽州往事》剧组在合肥连演九场，引起轰动。此次再度来肥，又是五场连演，而且全部门票早早“出空”，再现了韩再芬的“明星效应”和黄梅原创剧作的吸引力。在人们固有印象中，戏曲观众多为中老年人，但昨晚记者在演出现场所见，上千名观众中，青年人几乎占据了“半壁江山”，尤以时尚女性居多。合肥工业大学研究生小陈和几位同学相约前来看韩再芬，说起喜欢韩再芬的原因，小陈直言：“我们都是‘视觉控’，韩再芬人长得漂亮，嗓子也靓，听说她要来合肥演出，我们早就想办法‘搞票’了。”舞台效果美轮美奂所谓“好戏都是磨出来的”。《徽州往事》从创意到首演，历时六年；去年一年，《徽州往事》先后在深圳、广州、南京、济南、苏州等地巡演近百场，既收获了鲜花和掌声，也根据观众的反馈对剧情进行了进一步丰富和完善。昨晚呈现在人们面前的，是一部经过精心打磨的原创精品。该剧舞台设计写意唯美，用剪影形式呈现的马头墙和连绵远山，简约典雅，将故事纳入徽州特定的环境氛围中；翠绿的竹海、水墨画一般的徽派建筑，乃至作为道具出现的一几一凳、一梁一柱，如不匠心独运，体现出很高的艺术品位。该剧可贵之处，在于用全新的概念和艺术手法颠覆了人们对传统黄梅剧的认知。电影技法、平行时空、借鉴歌剧唱腔，乃至独立成章的舞蹈，使得观众眼前为之一亮。值得一提的是，作为一部悲剧，剧中设计的几段诙谐风格舞蹈，对剧情和节奏起到了很好的烘托和调节作用，反衬出清末乱世下人们对幸福安宁生活的渴望和向往。悲剧故事揭示复杂人性艺术作品只有揭示人性，方能不朽。《徽州往事》讲的是清朝后期，徽州女人舒香阴差阳错之中“一女二夫”，荒唐而哀伤的故事。该剧并未止于简单控诉，而是充分展示人性的复杂性。如舒香因“通匪”被两个兵丁押解上路，兵丁先是同情，后又欲借私放舒香索贿，银票拿到手后又害怕，乃至生出杀人灭口的“一闪念”；经过舒香机智勇敢的周旋，两个兵丁终于以“积德行善做好事”互相宽慰，放了舒香，拿着银票逃之夭夭。剧中的兵丁，善良、胆小、自私，是真实可爱的小人物。剧中高潮部分，是舒香面对两任丈夫左右为难，而两个男人经过痛苦抉择，都决定放弃舒香，成全对方。韩再芬和两位男演员马自俊、刘国平大段的对唱飙戏，令全场掌声、叫好声潮水般涌来。剧中两位丈夫互相谦让，一个要“物归原主”，一个声称“放弃舒香，回乡续弦再娶”，既高风亮节，体现了可贵的自我牺牲精神和兄弟情谊，也无视女主角的个人感受，渗透着男权主义和腐朽的封建礼教思想。由此，舒香的出走，才有更多的玩味余地。（曹军/文 郑成功/图）____《合肥晚报》
《徽州往事》安庆总共演过多少场了？
小时候和邻家小妹一起玩的游戏
《徽州往事》还有一场很重要，但不是巡演，是展演，2013年10月在第十届“中国艺术节”在济南展演，我也去看了，见证了演出的轰动效应。
你总结得很好，辛苦了，我原版转到黄梅戏吧去了
霸主英明，霸主威武！
为吧主点赞！
一次演唱11场，乖乖，体力的较量，嗓子受得了吗
要注意保护嗓子，这样的年龄
总结的很全面啊！
楼楼费心了
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