请问高手：二胡拉（军中绿花）用什么弦？_百度知道
请问高手：二胡拉（军中绿花）用什么弦？
15弦还是37弦？15弦好像拉起来挺顺手的
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首歌曲用15弦和37弦都可以演奏，即内弦空弦3，一指按5，这样比较顺手，全曲最低音就是3。用15弦的话使用外弦比较多，用37弦的话使用内弦比较多。左手固定把位与F调（63弦）位置相同，作为抒情性强的曲子，个人推荐用37弦
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应该是37弦，
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出门在外也不愁我二胡初学者有疑问，都说二胡定弦音高是一样的也就是d掉的62，那么我想问d掉的62 那么和c掉15音高一样吗_百度知道
我二胡初学者有疑问，都说二胡定弦音高是一样的也就是d掉的62，那么我想问d掉的62 那么和c掉15音高一样吗
那么我想如果一个人不知道这是什么调去听二胡演奏肯定听不出1234567？而钢琴就可以对吗、、对吗我好迷茫
那意思是不是
d调低音6音高等于c掉的1呢？而d调的2 音高等于c调的5呢
提问者采纳
也就是钢琴上的26就是二胡上的准音二胡的音是固定的，比如说什么C，就是谱啊，不知道我这样说对不对，但是拉的音是一样的，指法啊不一样、D，但是音是一模一样的，然后二胡也是有调的，等于是说D调的15到了C调也许就变了26了、E啊调
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哈哈这么多答案 就你的我能看懂 也能理解 不管对不对 哈哈
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不要钻牛角尖，我也是这样！越想越烦，一起加油吧不要去想，你慢慢会明白的，认真学
我觉得二胡的标准音，不管什么调都是26，而且我认为乐感好的人，是可以听的出在二胡上不同调号的1234567
你感到迷茫的问题是才学习二胡的原因，是个小问题。二胡定弦一般为标准弦，基本是固定的。内弦为D，外弦为A。根据曲子可拉低音5-中音2弦，很多曲目、低音6-中音3，如《赛马》、低音3-中音7，《江河水》、2-6,山村变了样》、1-5《空山鸟语》和4-1，《洪湖人民的心愿》弦等，详见定弦图，有关学习二胡的书上都有，一看便知。变调拉曲子有一定的难度，需用苦练加巧练，多看视频教学，就学的快了。
纠正您一个错误，D调是52，C调是26。音是一样的，所谓的D调，C调，是因为歌曲的曲调不同，也训练了演奏者的指法。
二胡跟钢琴不能同日而语，6是钢琴的标准音，是二胡的外弦定音5,钢琴上的2是二胡的内弦1,，所以说，26在钢琴上是c大调，而15在二胡上是d调。总而言之，就是二胡不能跟钢琴比，拜托你别钻牛角~
二胡的音域不是很宽 所以要靠不停地转换内外弦所对应的调来克服这个缺点 1 5
其实都是内外两弦 多练知道指法间距的话转换就很容易了 比方说你可以看看 阳光照耀在塔什库尔干 的琴谱 中间就有很多变调
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《当你老了》二胡版-东方弦雨
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《当你老了》二胡版-东方弦雨《談談二胡的柔弦技巧》
《談談二胡的柔弦技巧》
二胡教學名家文章轉載
二胡音樂之所以動人，一個重要的原因就是它的發音圓潤、甜美、悅耳動聽，近似於人聲，能充分表達出人的思想感情，這和演奏時運用揉弦技巧有著密切的關係。揉弦是利用左手的動作使弦的長度(一長一短)或張力(一松一緊)持續不斷地發生變化，從而發出近似於人聲顫動的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以說是二胡演奏中最為重要的技巧之一，它還是一個演奏家獨特風格的具體體現。
　　揉弦在二胡發展的早期稱為“吟”；幅度較大的揉弦稱為“大吟”。但隨著二胡事業的飛速發展，揉弦的變化越來越複雜，很難用一種符號來概括，在樂譜上不可能、也沒有必要將樂曲所有的揉弦都用符號標出來。因此，揉弦的符號就逐漸廢棄不用，而由演奏者來作藝術上的處理了。
　　揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等等。
滾弦是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。(見下圖)&
&&&&&在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裏外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。運動中小臂被動地微微上下擺動是正常的，但有的演奏者卻用小臂來帶動手運動，這就使滾揉動作的從屬關係顛倒了，會造成動作僵硬、發音笨拙等不良傾向。還有一點要特別注意的，就是滾揉的音波一定要圍繞音準基線上下等幅地均勻波動。&&　
滾揉是借鑒西洋絃樂器的揉弦技法而來的，它發音優美、流暢，揉弦的頻率和幅度易於調整，是演奏歌唱性旋律首選的揉弦方法。在純粹運用滾揉技法時，手指的觸弦不可過重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活動餘地。一指和二指因彎曲度較大，所以滾起來比較輕鬆、自如。三指的彎曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距關係的時候，常會感到手指缺乏滾動所必要的活動餘地。四指本來就是伸直按弦的，它的第一關節沒有彎曲的餘地，因此滾揉對於四指來說是不適宜的。此外，滾揉雖然有許多不可替代的特點，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能滿足所有樂曲的需要，那麼怎樣來彌補這些缺憾呢？這就要講到揉弦的第二種方法—壓揉。
　　壓揉是利用手掌的上下擺動，帶動手指對琴弦產生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發出音波的一種揉弦方法。在壓揉時，手指的按弦音位應該略低於音準基線，它的第一個動作和滾揉相反，是手掌下擺，帶動手指對弦壓力加大，使發音從略低的音經過音準基線至略高的音；第二個動作是手掌復原，手指對弦壓力減小，使發音經過音準基線回落到略低的音。在壓揉時，左手的動作和滾揉是相似的，所不同的只是手指的第一關節沒有屈伸運動，指尖也不在弦上滾動，手掌上下擺動的力量均化作手指的壓力作用於琴弦。純粹的壓揉發音較為緊張，力度較大，有一定的深度，但缺乏滾揉的優美和流暢。因此，在實際演奏中，除了樂曲的特殊需要外，常將壓揉和滾揉結合起來使用。因為在演奏方法上，這兩種揉弦都是以手掌上下擺動來帶動手指運動的，所以在動作上並沒有矛盾。我們以壓、滾成份相等的揉弦為例：手指按音準基線，第一個動作，手掌上提，手指第一關節伸直，觸弦點滾至指面部位，手指對弦沒有加壓，此時發出比音準基線略低的音；第二個動作，手掌下擺，手指第一關節彎曲，在觸弦點滾至指尖部位的同時增加對弦的壓力，發出比音準基線略高的音；然後在回復第一個動作時撤去對弦的壓力，如此循環往復。根據樂曲的不同需要，壓、滾的成份是可以隨意調配的，只需在揉弦時加大壓力、減少滾動或加大滾動、減少壓力即可。這兩種不同性質揉弦的結合，再加上力度、頻率、幅度、情緒等等的變化，就為我們營造出豐富多彩的揉弦世界。
　　空弦音一般不需揉弦，如因樂曲需要時，可用以下三種方法來進行：①以三指按在琴杆上做揉弦動作，使琴弦張力微微發生變化來產生音波；②一指按在千斤上作滾揉，同時稍稍加壓來產生音波；③一指按在千斤以上部位，微微在壓弦，用改變琴弦的張力來產生音波。但空弦的揉弦音波一般只有音準基線上方的波動，而不易有音準基線下方的波動，因此容易引起音準偏高。解決的辦法是：將琴杆微微向右偏斜，即可使空弦音略低一些，這樣再加上揉弦動作，音準就正常了。
　　除了以上所說的改變弦長的滾揉，和改變弦張力的壓揉這兩種常規的揉弦方法以外，還有改變弦長的滑揉和改變弦張力的摳揉這兩種特殊的揉弦方法。
　　滑揉本是墜胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上圍繞音準基線上下滑動，來改變弦長產生音波的一種技法，其符號是“﹋﹋”。滑揉又分小滑揉和大滑揉兩種。小滑揉在演奏方法上與滾揉有很多共同之處，它也是以手掌的上下擺動來帶動手指運動的，與滾揉不同的是：手指的第一關節不作屈伸運動，而是手指彎曲，以指尖觸弦，甚至可以用指甲觸弦，在手掌上提時，手指隨之向上滑過音準基線，發出略低的音；當手掌下擺時，手指同時向下滑動，發出略高的音，如此循環往復。滑揉是純粹改變弦長的揉弦方法，因此，在演奏時手指觸弦要輕，儘量使對弦壓力保持平衡，不要有任何變化，否則將會失去滑揉特有的風味。大滑揉也稱懸腕滑揉，顧名思義要將手臂稍稍抬高，使手腕懸起，手指呈居高臨下之態，用指尖觸弦，虎口要鬆開，以手臂大幅度的上下擺動來帶動左手在琴杆上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度較大，一般都在圍繞音準基線上下小二度以上。這種滑揉在河南、山東風格的樂曲中用得較多。
　　摳揉是用手指的抓力來改變琴弦張力產生音波的一種揉弦方法，它的發音很緊張，類似哭泣的聲音，因此多用在悲痛情緒的樂曲中，如：《江河水》等。在運用摳揉時，手指的音位要略低於音準基線，手掌沒有上下擺動，純粹利用握力一抓一放，循環往復，使琴弦張力持續變化而產生音波。為了使手指抓弦更有力，可以將左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成與手指相對的一個反作用力，或幾個手指都按在弦上，特別是三指和四指，由於本身力量較為薄弱，更應採取上述的方法來加大握力。摳揉是一種特殊效果的揉弦方法，如果運用不當，將會影響樂曲正常的演奏效果。
　　還有一種壓滾揉，它是吸收了板胡的演奏特點而形成的，常用在陝北風格的樂曲中，如：《紅軍回來了》、《陝北抒懷》等。壓滾揉是將三個手指(一般是二、三、四指)的指尖並成一個平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆，於腕力的帶動之下，三個手指聯合運動，在弦上大幅度地連滾帶壓，使音高在****度音程的範圍內上下波動，極富陝北風味。這也是一種特殊效果的揉弦方法，平時極少運用。
　　揉弦應該根據樂曲的不同需要來變化地運用，這種變化大約有以下五個方面：①頻率的變化，即每一單位揉弦次數的變化，可產生慢揉、中揉和快揉等等；②幅度的變化，即音波上下顫動大小的變化，可產生輕揉、重揉等等。一般來講，低音區的揉弦頻率可適當放慢，幅度可適當大一些，高音區的揉弦頻率應適當加快，同時幅度要適當小一些；音符時值短的揉弦頻率可稍快，幅度稍小，音符時值長的揉弦頻率可稍慢，幅度稍大；樂曲速度快的揉弦頻率也快，樂曲速度慢的揉弦頻率也相對稍慢；音樂力度強、音色濃厚、情緒較為激烈的段落，揉弦頻率快，幅度也大，音樂力度弱、音色清淡、較為抒情的段落，揉弦頻率要相對稍慢，幅度也小。這只是一個大概的情況，音樂是千變萬化的，在運用時，還需要演奏者根據自己對樂曲內容的理解來做出具體的處理。③滾壓成份的變化，即滾揉和壓揉在揉弦中所占比例的不同調配，可在揉弦的深度、情緒、流暢性等方面形成對比；④揉與不揉、遲到揉(即一個長音開始時不揉，稍遲一點才慢慢地加進揉弦)與終止揉(和遲到揉相反，在一個長音上開始時揉弦，然後慢慢地停下來，末尾不揉弦，多用在樂曲的結束音上)的變化；⑤常規揉弦與特殊揉弦(如：摳揉、壓滾揉等)的變化。
　　揉弦除了使二胡的演奏效果更加動人以外，它還是演奏家保證音準的重要手段。可以說音準是演奏者通過自身敏銳的聽覺，在他人尚未察覺時，運用揉弦及時地糾正指位誤差的。但初學者常常會有因揉弦反而弄得音不准的情況，其重要的原因是揉弦的音波上下不等幅，或是向上波動大，向下波動小，或情況相反，而欣賞者的聽覺總是以音波的中心線作為音準基線的，這樣就等於挪動了音準基線，因而造成音不准的弊病。
　　揉弦在二胡演奏中常帶有個人的愛好，如：有人習慣揉弦深沉些；有人習慣揉弦優美些；有人揉弦比較激動；有人揉弦善於變化，等等。因此，在很大程度上體現了演奏家的獨特風格，使人一下就能聽出是誰的演奏。但不論是體現什麼風格，揉弦最重要的原則是運用得當、分寸恰到好處，這樣才能使二胡的演奏具有不可抗拒的藝術魅力。
　　二胡演奏者在揉弦方面容易出現的偏差主要有以下幾點：
　　一、滾揉時動作緊張、僵硬，各部位的配合不協調，主要表現在①手臂動作太大，甚至過於主動運動；②腕部不鬆弛，沒有起到“軸”的作用；③手指僵持，第一關節不能自如地作屈伸運動；④手掌裏外煽動，⑤用指力過多地摳弦，等等。在初學揉弦時，可先以左手在桌面上練習“小雞啄米”的動作，熟練後再持琴，將動作過程分開來訓練，邊練邊數“一、二、一、二、……”，數“一”時，做滾揉的第一個動作過程；數“二”時，做第二個動作過程，如此反復練習，至動作正確、操作熟練後再將動作過程連起來練習，直到運用自如，方能進入實際應用階段。為了在滾揉時手指運動更為靈活，可儘量少用保留指，以減少手指間的互相牽制。
　　二、揉弦時虎口移動，影響了音準的穩定性，(大滑揉除外)。虎口是揉弦動作的支點，一定要保持穩定。
　　三、揉弦與音準的關係把握得不好，或是因揉弦影響音準，或是不能運用揉弦糾正指位的誤差，等等。這除了要掌握正確的揉弦方法以外，還要在敏銳的音準聽覺指導下，經過長期的訓練才能解決。
　　四、滑揉時動作不鬆弛，或滑動中音準基線掌握得不好，影響了音準；或滑動的幅度不恰當；或滑動過程時快時慢，頻率不均勻等等，從而表現不出滑揉應有的效果。
　　五、壓揉時帶有過多的摳弦成份，致使發音緊張，影響了旋律的通暢性。壓揉和摳揉雖然都是以改變琴弦張力來產生音波的，但它們是兩種不同性質的揉弦，在方法和發音上有很大的差別。因此，要嚴格地加以區別，和恰當地運用。
　　六、揉弦手法貧乏，缺乏變化。在樂曲中，並不是逢音必揉，千篇一律。揉弦作為二胡的一種表現手段，一定要為音樂內容服務。音樂是如此地豐富，揉弦也必定是千變萬化。因此，從學會一種技巧的演奏方法，到用好它，中間還需要一段很長的磨練過程。
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