排列组合：八个人围着圆桌坐,其中有两个人不能对面坐,问有多少种排列方法?排列组合问题：八个人围着圆桌坐,其中有两个人不能对面坐,问有多少种排列方法?
梦殇天堂440
=8X6X720=34560
不对吧，圆桌坐应该最多只有7！=5040种坐法啊
假设AB两人不能面对面，A有8种坐法，则B有6种（除去A和A对面的座位），剩余6人则是:6X5X4X3X2X1,总公共=8X6X5X4X3X2X1
懂了，但是圆桌的话，像567812这种循环的坐法应该是一样的，所以少乘一个8就对了，谢谢。
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扫描下载二维码有八个座位安排三个人就坐,一共有多少种坐法八个座位安排三个人就坐,无其他限制条件,一共有多少种坐法?三个座位八个人坐,又有多少种坐法.被被搞乱了,试卷上的一道数学题,第二题意思是任何人都可以坐那三个座位,但会有五个人没有座位,高中的排列组合真坑爹～
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扫描下载二维码美国流行舞蹈（一）
第一节& 爵士舞概况
从种植园的临时舞蹈比赛平台，到遍及全美的舞厅、酒吧，再到百老汇音乐剧舞台上、到好莱坞歌舞片的银幕上、到喧闹的迪厅、到纽约的街头、到MTV中..可以说，从时代更替上，美国流行舞蹈有一个清晰的脉络，而且每个时代都有属于这个时代的流行舞蹈形式。
美国的流行舞蹈可以用一个名字来代替，它就是“爵士舞”，美国流行舞蹈百年来的发展就可以看作是爵士舞的发展变迁，至是在不同的阶段和时期，爵士舞呈现出了不同的风貌。
爵士舞一词对于大多数喜爱舞蹈的年轻人来说并不陌生，但是对于爵士舞的风格、流派及其演变，甚至历史上著名的爵士舞家就不熟悉了。对于美国的年轻人来说，真的药感谢1999年托尼奖的获奖大户——百老汇音乐剧《福斯》的推出、上演并获得成功使大多数爵士舞的爱好者和从业者都开始熟悉这个在爵士舞史和音乐剧史上伟大的名字——鲍伯。福斯。但是有多少人听说过杰克。科尔这个名字呢？尽管他是激发福斯舞蹈精神的一个重要人物。更不要说路吉、曼特。曼托克斯、里恩。西蒙森、格斯。乔达罗、比利。西格菲尔德、鲁斯。奥尔顿、菲尔。布兰克这些历史上的爵士舞重要开创者们的名字了。
即便是那些学习爵士舞的专业演员们，或许他们听说过乔达罗这个名字，但是很可能并不清楚他对爵士舞领域的贡献。事实上，路吉、曼托科斯、乔达罗、西蒙森、西格菲尔德等人都先后发展建立了各自的爵士舞技巧体系，在世界范围内都产生了影响。而杰克。科尔更是一位公认的“爵士舞之父”，由于他作为编舞家和爵士舞教师的划时代的成就。沃尔顿和布兰克则是爵士舞世界的两位杰出的教育家，爵士舞领域杰出教育家还是提到查尔斯。克雷、马克斯。阿尔弗德、弗兰克。汉切特等。
爵士舞的流行元素意味着它通常并非被看作一种严肃的舞种，正是基于这一点使它或许并不能和芭蕾、现代舞相提并论。对教授爵士舞的老师来说，如何将各种爵士舞流派的精髓传达给学生也是一件困难的事情；许多名人撰写的舞蹈历史的专著中也极少涉及爵士舞这个舞种。乔达罗爵士舞技巧的传人之一乔伊。乔森认为：“提到芭蕾舞，我想我用不着费劲去解释谁是芭蕾舞史上的著名人物，学生们早已对大师们的名字记得滚瓜烂熟，但爵士舞就没有这样的待遇了，学生们并不能严肃地对待这个舞蹈类型。”
一、什么是爵士舞
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、非洲舞蹈、歌舞厅舞蹈、剧场舞蹈、社交舞和东印度民间舞于一身的“多元表演舞蹈”，因此独具特色、别具一格。爵士舞蹈及音乐源于美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到20世纪20年代，爵士舞才席卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本功，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。作为一种代表美国精神的舞蹈，爵士舞在发展过程中形成了以下一些特点：切分节奏、自然朴实、身体卷缩、模仿动物、即兴、强调身体局部动作和多种节奏等。
&&“爵士舞”可以看作是美国流行舞蹈的一个“代名词”，美国流行舞蹈百年来的发展就可以看作是爵士舞的发展变迁，只是在不同的阶段和时期，爵士舞呈现出了不同的风貌。曼托克斯爵士舞技巧的继承人之一鲍伯。波罗斯认为：“爵士舞是一种顺应时代而迅速变化的舞蹈形式；或许在20年前还是相当重要的舞蹈风格如今已经不适应时代的需要了，它要么被遗忘，要么就要进行演化；爵士舞实际上是最能反映当今社会流行舞蹈趋势的舞蹈，就像是流行音乐一样，如果它不产生变化和发展，就不会吸引年轻人的注意。”
一名资深爵士舞教师雷拉贝特曾做了一个生动的比较：“如果你是一名教授玛莎。格莱姆技巧的现代舞老师，那么它将可能成为你教学生涯的整个世界；如果你是一名教授切凯蒂学派的芭蕾教师，那么它也将能成为你教学生涯的整个世界；然而爵士舞就不同了，只掌握一种爵士舞风格和流派不能被认为是一名合格的爵士舞者，我认为如果你认为自己是一位爵士舞教师，你不仅得有紧跟时代潮流的信心，还得有追根潮源的耐心。”
20世纪20年代，“爵士舞”这个单词被用来表达当时流行的、变化很快的一种舞蹈形式。它是美国流行文化的反映，它的发展也能反映出这种文化的发展。爵士舞的本质是“即兴”和“个性”，正因为此，20世纪的爵士舞几十年的发展才如此多姿多彩。所以，20年代的“查尔斯顿”、“黑屁股舞”都被认为是爵士舞，当然爵士舞也包括弗莱德。阿斯泰尔和当代著名爵士舞大师鲍伯。福斯的剧场式的舞蹈，还有许多“折衷主义”风格的舞蹈，比如阿尔文。艾利的现代舞等也被美国人成为爵士舞。经久不衰的美国踢踏舞的节奏也是爵士风格的，甚至霹雳舞也是一种爵士舞。这些舞蹈表面上有很大的区别，但是它们都是爵士舞，因为都有一个重要的、相同的内核：渗透着非洲节奏的影子。
随着时代的变化，爵士舞在风格上发生着变化，这些变化是时代赋予的，同时也是每一个爵士舞者赋予的。虽然变化是迅速的、多样的，但是生于非洲，而成长于美国的爵士舞节奏却是永恒的。马修和珍。斯特恩斯在他们的爵士舞著作《美国本土舞蹈的故事》中，给爵士舞下的定义是“爵士舞是在美国的生存环境中长大的非欧混血儿”。他们认为欧洲的动作赋予了爵士舞以优雅，非洲的动作把握了爵士舞的脉搏。学者里恩。法雷。埃米瑞也指出，带有象征着非洲人民心跳的鼓点节奏的非洲音乐和舞蹈是爵士舞节奏最重要的源泉。这表明虽然欧洲的动作规范了爵士舞，但非洲的节奏却仍是推进爵士舞发展的灵魂，所以要做一次美国爵士舞的巡礼，还是要从非洲开始。
二、爵士舞的类型
爵士舞，概括来讲是一种最具美国风格的社交舞和舞台舞蹈，作为一种社交舞，爵士舞来自于19世纪或更早时期的黑人舞蹈节奏，1910年左右以“蛋糕步”和“火鸡步”为主要特征，这些经过白人改良后的舞步逐渐冲淡了黑人舞蹈的色彩，成为了一种白人社交舞。不过查尔斯顿、吉特巴舞也渗透了非洲和早期奴隶的舞蹈动律。其他的舞蹈如：狐步舞这种欧洲的双人舞也增加了爵士的动律。
&&&&&作为一种舞台舞蹈，爵士舞也吸收了19世纪和20世纪早期的剧场舞蹈形式，比如：明斯特里秀、歌舞杂耍、歌舞时事讽刺剧以及早期的美国音乐喜剧等。1940年以后，美国的剧场舞蹈发生了巨大的变化，20世纪50年代和60年代，一种吸收了芭蕾、现代舞、踢踏舞的舞蹈形式使剧场爵士舞的面貌有了很大的改观。舞蹈强调了身体的线条、躯干的柔韧性和节奏感、动作重心偏低、双脚基本是一种平行的状态，不同于芭蕾的双脚外开、身体局部动律的强化。
随着爵士舞的传播和普及，这种美国风格浓郁的舞蹈也被贴上了世界性的标签，欧洲式爵士舞、拉丁爵士舞都应运而生，再加上美国爵士舞的各种流派，爵士舞真可谓万种风情集于一身。
在爵士舞的风格流派上，即便是专业的爵士舞教师也并非能熟练地驾驭每一种流派。乔伊曾说：“我学过乔达罗的爵士舞技巧，并且能做到得心应手；但是在教授路吉或是曼托克斯的爵士舞技巧时，我就没有那么自信了，我虽然曾亲眼目睹过，而且也知道他们的爵士舞风格在爵士舞史上的重要性。”
爵士舞有着多种多样的舞步，它的丰富性和多变性直到今天都没有固定。它能被不同国家、不同老师不断地发扬光大，有人甚至会被在街头突然看到一个人走路的姿势激发出舞蹈感，所以爵士舞的舞步和术语也许永远都没有固定的那一天，舞者也没有必要对同样面貌的爵士舞舞步有着不同的称谓而大惊小怪。
&&&&&三、20世纪美国杰出爵士舞蹈家与教育家
或许很多朋友都听说过那些推动爵士舞艺术性提高的舞蹈表演家，从“古典”的金。凯利（Gene
Kvlly）到“当代”的鲍拉。阿布达尔（Paula&
Abdul），其实，在爵士舞的发展史上，还有很多充满革新精神的爵士舞编导家。
&四、爵士舞的渊源
有人将爵士乐称为美国的民间音乐，爵士舞称为美国的民间舞蹈，更确切的说是美国20世纪的城市民间舞。这种舞蹈可以说是“美国人社交史的明镜”，因为它不仅承载着文化衍变以及种族主义的影响，还无法逃离历史事件对它的侵袭。从20世纪现代美国社会变迁的历史依据。换句话说，爵士舞不仅深受欧洲移民的影响，还是非洲和欧洲舞蹈动律的第一次交汇。
孕育爵士舞的沃土是19世纪上半叶的美国，而追根渊源，它的根源却来自古老而遥远的非洲民间舞，甚至是非洲人能歌善舞的活泼天性。这一点，我们很容易从其突出的胯部强力顶撞和各色旋转，以及肩颈的极度对抗和肆意扭动中发现。有非洲传统的黑人，当然早就有舞蹈，他们用骨头拍板，发展成对美国舞蹈最重要的踏脚的拍子。他们将自己的动作和声音与身体合二为一。
爵士舞和诞生地有许多：新奥尔良、圣。路易丝、孟菲斯和堪萨斯等。不过新奥尔良一直是重要的爵士乐中心，而孕育这种艺术形式的地方大多都是一些酒馆和下流的场所。种族和民族意识是爵士乐和舞蹈发展的主要因素。这个城市曾经在西班牙和法国人的统治下，直到1900年，这里仍是西班牙人、法国人、英国人、德国人、意大利人和斯拉夫人以及数量众多的曾经是奴隶的黑人的聚居地。
&& （一）非洲的贡献
美国著名学家埃米瑞说：“爵士舞是非洲文化在美学意义上表达的基本元素，有着自然天成的世俗性和娱乐性的舞蹈是蔓延在非洲生活中的一种代表形式。”他们渴望通过舞蹈来表达对于人类的繁衍、万物的生长以及生生不息的生命本身的各种情感。无论男女老少，舞蹈是他们表达文化、信仰的共有方式。他们还善于展示和炫耀自己的舞蹈技巧，通常是在各种不同的鼓点节奏伴随下起舞的，当然还有其他很多打击乐器。这种方式也被贩卖到美洲的黑奴身上开始的。
人们一度普遍相信，美国这个“大熔炉”以移人的各种文化间的突作燃料，制造出来了勤奋的、从不停滞的、爱国的美国人，不过他们却一点也不少地保留了各自的非美传统；比“大熔炉”更准确些的比喻或许应该是“沙拉盆”，这意味着每一成分都贡献自己的特色，并且都增进整体的味道。爵士音乐和爵士舞蹈或许是黑人在文化上的最大贡献之一。他们带来了家乡人对于节奏、身体律动的鲜明而发达的感知，与任何欧洲人所体现出来的截然不同。他们赤脚而舞，他们的人体节律、他们的耐久力、他们的痴迷感，都近似于印第安人。可是与印第安人宗教仪式的舞蹈不同，黑人的舞蹈更多是为了松弛、发泄和舒心。
非洲舞蹈给后来的美国舞蹈带来了以下一些方面的特质：
1.连续的滑步和各种拖步、曳步；
2.屈膝、弯腰动律；
3.模仿动物的舞步；
4.即兴的表演特色和自由的表达；
5.从臀部出发的离心激烈动律；
6.不断推进的非洲动律的摇摆特点；
7.动作的多样性，这点更强调了每一个个体在表演时的状态。
欧洲的音乐重拍在音乐的第一和第三拍子上，或是平均的强弱拍子分配；而非洲动律的重拍则在第二和第四拍上，是对第一和第三拍子的反馈或回答，像一个弹性极好的球，不断地在每一次弹回中积聚这能量。这种特质在摇摆舞曲中反映得尤为强烈。
（二）美国本土舞蹈的非洲根
美洲大陆上栖息着来自四次大移民的芸芸众生。首先来到的是史前的猎人，他们的后裔就是印第安人；17世纪从英国和西欧又来了一批为了寻求财富、土地和避难所的白人，最终他们建立了一个新国家；与之俱来的还有一批八百万庞大而并不情愿的西非黑奴，这些黑人的天生才能与不凡的忍受苦难的能力，使他们熬过了奴隶制的恐怖时期和种族歧视的种种耻辱，而且对美国文明作出了数不清的贡献；最后，在19世纪和20世纪，与日俱增地从世界各地倾入大批大批的各国移民。
这其中只有黑人是用锁链拴来的非自愿移民，《独立宣言》曾勇敢的宣称“人人生来平等”，其初稿的这位作者本人就是一位富有的奴隶主，他恰恰就是对美国要害讽刺的化身。这个古老的矛盾今天仍然是瑞典社会学家冈纳。默达尔所说的“美国的窘境”。这批黑奴来自广阔的不同地区，体现着各种不同背景文化。
1619年开始，非洲奴隶被当作货物一般被荷兰人的商船运到了维吉尼亚。早在1518年，就已经有一批非洲人被作为奴隶运到了西印度群岛，当时承载奴隶的船上经常以舞蹈表演作为一种衡量他们身体条件的途径。“西印度群岛”的非洲人对于文化的记忆比受清教影响的美国奴隶强一些。西班牙和法国的统治对于这些文化进入教堂并没有多加干涉。然而在美国得到了更多的保护和发展。这些舞蹈不仅是供娱乐的，而且还是神圣的。
非洲的黑人被强制带到加勒比海和美洲，他们虽处于被奴役的生活地位，不过他们却无法忘记哺育他们的文化，他们在鼓乐的伴奏下跳起了“契卡”、“大鸟步”、“圈舞、环舞”、“朱巴”等舞蹈，作为他们表达和传达心声的手段。
&&&&一种舞蹈的名字叫“卡伦达”，在鼓乐的伴奏下，一队男舞者与一队女舞者相对而战，每一队中的一个舞者向前跳出，并在空中击腿。还有一种舞蹈叫“契卡”，女人们将植物绑在腿上，并将一条围巾举过头顶，身体不停扭动，这时男人们以同样的动作围绕着女人。“朱巴”是一种竞技性的舞蹈，舞者通过展示舞蹈技巧决一胜负，有时，为了增加难度，还要求头上顶水。
&&&&&宗教性的舞蹈对于每一个舞者来说也是狂热的，舞者想通过舞蹈与神灵对话。他们唱着圣歌，击打着鼓乐舞蹈着，仿佛进入了一种超自然的世界。通常在这种状态下，舞者所表现出的舞蹈能力和技艺甚至要远远高出平时的水平。比如“巫都教舞”和“珊格舞”。另一种宗教舞蹈还强调了声音的力量，人们站成圆圈，拍手、舞蹈、还要大声呼喊，直至他们达到理想的境界。而醉心于爵士舞的演员有时也能达到脱离现实，迷狂的状态。
&&&&在美国，非洲的舞蹈动律被两个主要的因素所限制着，其一就是新教徒；其二是主要的非洲乐器——鼓被禁用。教堂认为这种舞蹈是罪恶的，任何能引起人们激烈情绪的都要被禁止。1739年，斯托诺的奴隶发生了叛乱，20名奴隶在杀死了两名士兵之后，企图从南卡罗莱纳州向佛罗里达逃亡。他们用击鼓两声作为进行的信号，一直逃跑到了斯托诺河边，遇到了军队的狙击。从那以后，就出台禁止使用鼓的法律。鼓被认为是传递信号的工具被禁用了，即便在舞蹈中。这使得黑人们只有寻找另一种新的方式来代替击鼓，代替品有很多，包括小手鼓、骨头、大翎毛、班卓五弦琴、小提琴，或是敲击身体作为乐器，将节奏的信息转移到了双足。他们用手击打，也用腿、脚进行击打。今天这种方式叫做“汉姆伯”，一种模仿黑人进行表演的形式。后来黑人们由敲击地面发展到敲击木板，增加了节奏的范围和力度。
&&&&约在1830年，他们创造了高度发展的、光彩夺目的富于节奏感的舞蹈，带着自己全新的印记，体现于自己的身躯、面部、声音和他们的趣味中。他们跳舞时，呼喊着、乐着、叫着、痴笑着、哼着、悲叹着。这种富于个人创造性的舞蹈常常使黑人们自我陶醉。
黑妈的种植园奴隶主之间由于长期的生活，对彼此都产生了很多影响。各自的文化第一次在陌生的文化前表露无疑，天才的奴隶们经常在主人的家里伴着小提琴的乐声跳舞，他们甚至还表演欧洲舞蹈，如“卷轴舞”。
（三）种植园舞蹈
舞蹈由于娱乐和宗教的原因在不断发展着，虽然它们都是非洲的动律，但是来自于欧洲的种植园奴隶主却给这些动律赋予了美国的外貌。这就是为什么美国人自豪地认为，爵士舞是美国的“本土文化”，是国产货，许多人在模仿动物的形态中找到了舞蹈的乐趣。婚礼、葬礼上人们跳的一种“环舞”表达喜悦和哀伤。美国人还创造出了各种节假日的舞蹈。当然一个重要的舞蹈活动还是舞蹈竞赛，通常在城镇或是在种植园中举行，奴隶们在专门搭起的平台上为白人表演舞蹈绝技，供他们取乐，比赛的奴隶或者是获胜奴隶的主人就可以得到奖品。最著名的竞赛舞叫“蛋糕步”，这是一种步态舞，一种奴隶们模仿主人贵族气派的舞蹈。还有“八人舞”、“方舞”等各种舞蹈。这些大多有着“僵硬上身、松懈下肢”的舞蹈与非洲舞蹈形成了鲜明的对比。后来，奴隶主的兴趣又转移到观看滑稽舞蹈表演的比赛上了，比赛获胜者要得到一块大蛋糕。即兴的表演此时是舞蹈的最大特色，因为它最能反映舞者的能力和个人风采。
种植园舞蹈受到欧洲传统的影响，只不过舞台是在美国，而非洲的舞蹈由于受到白人的喜爱也得到了发展的自由度。在年的新奥尔良，奴隶们自由舞蹈逐渐得到了许可。这是一块有着许多法国人和西班牙人的区域，1803年在“路易斯安那的大买卖”后开始实行。奴隶们被允许在指定的时间和地点，并在监督下跳舞，奴隶们心情舒畅后，劳动效率也会提高，还能阴止奴隶们秘密地跳“巫都教舞”。在这里，“卡伦达舞”和“希塔舞”也被许可用非洲鼓乐伴奏。
黑人使用美国音乐和舞蹈的表现形式发生了相当大的变化。他们在白人屋前的台阶上、院落里唱歌、跳舞，同时在洗衣房、面包房或编织房里过量的劳作，疲于奔命的赶任务。而白人不经意地感受着他们的身体律动，而且也参与进去。尤其是白人的孩子，他们从自己黑人保姆和游戏伙伴那里受到影响，超过任何其他人种。渐渐地，在这个国家的歌舞中，渗透进了一种新的节拍，重音发生了超常的变化——称之为切分音。乐曲的强音不放在重拍处，而是放在弱拍或是放在通常的空拍处，在舞蹈中则常在音乐的空拍上拍手或跺脚。切分音是爵士乐的灵魂所在，从根本上来说，这是一种非洲的习惯，不过爵士的切分节奏和即兴特色拓宽了美国时代舞蹈的范围和力度。
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