如何评价蔡依林？
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12.14 转自某资深歌迷，几乎和我想说的一样。侵删。【2010年之后的几年可能是蔡依林事业上最艰难的几年，但还是远远比很多人好很多。我只想一直支持你，我们会好的。】如果不能做什么 那就选择闭嘴听歌好了虽然说这年头粉丝倒逼经纪公司办事，在娱乐圈并不是什么新鲜的事情，但是能像蔡依林的粉丝一样，在经纪人微博组团声讨艺人团队，甚至破口大骂，还顺带在其微博跟别家粉丝掐架的事情，真的是活久见系列，窝里反和谍战撕逼元素不停交替上演，其精彩程度简直堪比马桶台金翔独播剧场……暂且不论这些意见很多的人，是否出于善意，是否礼貌，是否对娱乐圈和操作艺人真的了解，但是大家的「劝说」甚至于是「责骂」，有非常统一的愤怒来源，理智一点的说「为了蔡依林的以后考虑」（所以你觉得蔡依林已经35了没有考虑过自己的以后是吗），再盲目一点就是集中在「别人都有为什么我们没有」这种攀比心态上，因为「我们没有」，在别的粉丝群体里受尽了欺负和鄙视，觉得蔡依林团队让他们丢脸了，于是迁怒到艺人和经纪人身上，以前蔡依林的歌迷反弹最大的事情，是「清者自清的抄袭」，如今变成了「你们没有公关」。之前舞台坍塌，有些歌迷第一时间，不是在安慰蔡依林和团队，却在微博发狠说蔡依林内地公关如何不给力了（ excuse me ...我们公关过吗），怒逼经纪人发什么声明，很一厢情愿的坚持这件事会对艺人形象产生什么不良的影响，一定要公关掉，最后尴尬的发现，除了震精演出业的同行（因为他们不想死而已），蔡依林的粉与黑这三个群体，路人最多也就是两句不走心的唏嘘，第二天大家在微博关注祖国开放生二胎政策，社会依旧那么和谐。蔡依林是谁？最后，这件事在一周后的台北演唱会上迎来了一个最好的结局，蔡依林用了一封简短的信和一首《奉献》安慰了所有她能安慰的人，也安慰了受到不小惊吓的自己。又过了一阵子，与坍塌事件脱不了干系的某内地主办方，默默的在合肥给蔡依林签了一场演唱会。这几年内地娱乐圈飞速发展，大环境也早就不是港台艺人和韩流瓜分的天下，唯一不变的就是祖国人民保守的审美和压抑多年后喷发的排外情节。港台艺人就算地位再崇高的，也只能代言X玛电动车。港台艺人出位的造型和独特的审美，更是被高贵的国人嫌弃成非主流。连30岁还在穿淘宝爆款的地沟油白领也不忘踩一脚「土台巴」。若干年前，发通用新闻稿或者在人人网上发布「震惊奥巴马的简历」、「女艺人去外国穷游学英语变女神」，这种炒作手段都让人不明觉厉。可是，我们现在有微博，由于它便捷又亲民，改变了艺人传统的经营方式，连发条微博都能赚钱，谁还要出去走穴？再搭配炒作三宝「水军」「声明」「段子手」效果立竿见影，无论是不是当红的艺人都轮番姨妈，三天一大经，两天一小经。毕竟现在的声明公告律师函跟白菜一样不值钱，管你有没有代表作，反正我会公关就会红一阵子。于是乎现在好像不会做公关的都不配混娱乐圈了一样。微博用户的喜怒哀乐似乎每天都被这些「热门话题」冥冥之中操控着，大家爱着的也不再是自己的偶像了，而是公关今天怎么把你耍开心。爱看热闹的人也只是走出了街头巷尾和菜市场，换了个地方接着看热闹。粉丝们更是愿意抛头颅洒热血，不遗余力的为了自己的偶像在枪林弹雨中前进，00后甚至为了捍卫偶像纷纷出镜视频互骂。然而，蔡依林的团队是从来没有赶过这个时髦。艺人自己的微博万年一更，点开相册看到的除了从不对焦的自拍（有些还不怎么美），就是蛋糕与狗的日常，于是从此成了所有亲妈粉的心病，如今连经纪人的微博都沦为了粉丝掐架的战场。在我一个粉了蔡依林12年的人看来，蔡依林现在面临的窘境，多少是以前被团队过度消费造成的，许多歌迷说现在连新闻都没了，经纪人功力不如从前，说以前宣传多好，我就笑了。（特务J发行的时候，腾讯这种标题简直过目难忘，这种类似的新闻还有很多大家可以自行百度）回想她以前的新闻，简直让我寒心。不仅没有太多正面的报道，甚至很多年后，许多观众还在被她比脸大的胸困扰着，大家大概知道的「蔡依林」，是她除了喜欢奇装异服又爱露，就是喜欢杀男人，还有就是很努力，并不是所有人都在意她默默耕耘的歌唱事业，甚至快忘了她是一个歌手。但是真正的粉丝，都在打掉牙齿往肚里吞，她除了努力之外还有很多优点，大家心里数不尽的优点，多想告诉全世界蔡依林是多么的优秀，请你们不要再看她的胸OK？！然而，就在多数歌迷都认为她代表作已经够多，只需要用公关的力量，就可以把她推上神坛的时候，她突然从各种话题中抽身了。这几年，因为做了经纪公司的老板娘，蔡依林身上原本压抑着的拧巴劲儿似乎全出来了，什么看起来容易火她就不想干嘛，过去一直不擅长的访谈和综艺，干脆能不上也不上，不想享受别人的吹捧，也不屑刻意讨好和配合，更不再care被人讨厌，只是一心经营自己满意的作品。是有皇天不负有心人这个道理，专辑得了金曲奖：我赢了！耶！（这清新脱俗的获奖感言……），甚至屡获专业领域的好评与肯定，即便是自家歌迷认为值得大吹特吹的事，她也看的云淡风轻（比如“我只是做好自己该做的事”这种傲娇的话），俨然是已经挣脱了娱乐圈不炒作会过气的桎梏，成为一个高尚的人，脱离了低级趣味的人。可是歌迷却并没有因此而自豪，嘴上说着尊重她的喜好，其实私下埋怨非常多。现在的她除了商演邀约和演唱会，在内地非大型晚会不接，偶尔接一个代言，就连专辑签售也不办了。终于有一天，歌迷再次看到蔡依林演唱会票房不如别家歌手好的时候，妒火中烧再也坐不住了，想试图让团队了解所谓真实的情况。可是我眼里看到的真相就是，别的歌手演唱会落地宣传也就那样而已，可是该卖座的毫无例外的在卖座，也许落地宣传有广而告之的作用，但那对售票有多大的帮助尚且值得再讨论。自己前不久经手南京站团体购票为例，看到歌迷不停倒逼主办方多做宣传，但是演唱会当天上座率跟北京上海依旧无法相比，虽然开场之后是到了8成，而且在宣传之后，我手里团票的数量也并没有再增加了，简直是会心一击。主办方票务姐姐还很热情问我「某情歌天后贴吧团票款已经30多万了，你们多少了？（人家也没宣传啊）」，我默默算了一下依吧加在线的总数，估计大概也就是10万出头了，然后淡定的把她拉黑了。想想北上广那7、80万的天文团票数字，也只能安慰自己这样工作量比较小。粉海的事情，就交给他们吧。同样的窘境也出现在其他城市，除了北京上海，歌迷会的干部都遇到了同样的瓶颈，甚至有人咨询的再多却依旧有很多借口不想买票，我也不懂多加30买一块灯牌对于普通的歌迷来说，是多高的门槛，毕竟韩团一个荧光棒都那么贵，人家还能做全场应援。所以对于那些在如此窘境之下，还要发贴血泪控诉歌迷会如何敛财的人，真的感觉不可理喻。如果各位还想把票房成绩不佳归功于内地宣传跑的少，那大家不妨来回顾一下，站站式的宣传，蔡依林并不是没有跑过，上一轮Myself巡演，几乎每个城市都有她录制的宣传ID，只要有档期能配合，蔡依林连江阴站都亲自上阵开发新闻发布会，上海开了两场就发布了两场，然而就是这样，许多地方的票房成绩，依旧很平淡，会大爆和安可的，只有北上广和成都。这样一轮下来，你觉得蔡依林的团队，会对你们口中所谓的事实毫不知情吗？这个时候你还觉得，票房和宣传是不是到位有绝对的关系吗。回头想想，这轮巡演门票价钱为什么普遍低于上一轮，自有团队的期待和野心在。990、980甚至800这样亲民级别的价格，演出却不懈怠，可以吸引更多的死忠与偶像近距离接触，再来也能吸引一些花钱买票的路人转粉，从而培养自己更大的消费群体。然而，事情并没有这么乐观，今年携带台湾媒体与歌迷万千好评的PLAY TOUR进军内地，再次尴尬的让内地观众「水土不服」了。放眼望去，演出市场形形色色的华语演唱会，要么主打情歌，要么主打情怀，一派和谐的样子。只有蔡依林一个人穿着泳衣拍海报（也是不知道团队塞了多少钱才没让演唱会海报在内地穿上黑色秋裤），也只有她一个人顶着蛇头出现，对着一众男宠挥鞭起舞，分分钟就击垮了多少小公举和直男癌的玻璃心……更是大肆的挑战祖国特色的社会主义核心价值观，歌颂着女性力量，挥着彩虹旗跟你大聊「性别平权」，最后还能穿着胸罩就上台唱歌。然而这个时候还有人在感叹：天啊！怎么会有同性恋啊真是太可怕了！甚至还有人问蔡依林是不是疯了（对不起按你的标准来判断，可能就没正常过）。可是……你们这些同性恋和叛逆的妹子，不就是喜欢看这些「离经叛道」的东西吗！不——是——吗——？当《美杜莎》前奏响起的时候，你没有想扑通一声跪在女王脚下吗？你没有想脱到只剩内裤跟她一起扭吗？为什么要压抑自己的天性，演唱会就是要扭啊！不然干嘛？可是有自称多年歌迷的人，甚至觉得蔡依林都不该表演这些内容，可是不表演这些，大家都去看各位情歌天后就好了，人家演唱会的配置也很好，并不会在软硬件上输给蔡依林什么。于是此时此刻，我觉得尴尬无比。为什么蔡依林还没对市场妥协，歌迷自己就先打退堂鼓了呢？你在怕什么？出专辑开演唱会的钱又不是你的，你心疼什么？你的当初哭着喊着说爱蔡依林一辈子的时候，不就是喜欢她身上那股永不服输的拧巴劲儿么？？可是无论对这一切事实接受与否，都只有歌迷和一路看着她长大的家乡媒体能看懂她在干嘛，路人并不愿意花时间来思考她在追求什么，对于普通人来说，不如花25元团购一场的电影，或者去星爸爸来一杯装逼的感觉。最后不知道是出于什么心态，内地演唱会通用的文宣默默被定位成了「限制级的性感与惊艳」，然而对于看惯了欧美歌手演唱会的人（把阳具搬上台什么的）来说，这样的演唱会叫限制级那根本是赤裸裸的欺骗。可是，作为歌迷，又应该如何去把这场正常的不能再正常的演唱会安利给我们看惯了《我是X手》、《中国X声音》又爱大惊小怪的无辜群众们呢，感觉实在是无能为力。这几年内地迅速崛起的各类歌唱选秀，真是让人心慌的不能再慌，无论台上站着什么奇形怪状的歌手，只要开口能嗷一嗓门的就可以听众高潮，说起来大家的选择很多，基本各大卫视都有个歌唱节目，感觉大家百花齐放了，其实还不也就是闭门造车，在自己家里玩的很开心。只不过我们现在造的不是铁匠手打的小汽车了，是去外国学习回来的才量产的高级跑车，从是个卫视台都能办跨年演唱会开始，这一切的一切只是为了告诉你：我们现在有钱了！而神舟大地上，似乎从来就不缺乏好嗓门，却少了几个歌舞兼具，舞台表现能力超群的。如果有个很好的主流媒体，能打开大家还是较为封闭的眼界，让每个人都了解世界各地的演唱会，就能提高大家的接受能力，我相信蔡依林穿着胸罩上台唱歌，并不会成为什么奇观，妖男伴舞也并不会成为什么看点。碧昂斯演唱会那么多泳装，你有看到她像蔡依林一样，在里面穿那种镶满钻石的大妈打底裤吗？——并——没——有。然而在多金的特色社会主义的大浪潮里，这大概是50年后也不会发生的事情，因为一个台湾来的蔡依林，已经让很多人觉得「水土不服」了。如果让你请全班同学看一场麦粒的演唱会，你的同学大概只会想报警。所以有时候我觉得该进步的是观众，并不是蔡依林。作为一个死忠，我觉得蔡依林真的很贴心，愿意安排「倒带」和「日不落」这种歌来给我们时间尿尿，如同一个梦魇一样挥之不去，无论演唱会改编多少次，魔性的前奏响起，不管你是想尿尿了，还是在去尿的路上，都会自动开启跟唱模式，心里的OS却是「真是听的想吐」。然而相反的，这两首歌是路人永远的high点。痛定思痛，如果你认为蔡依林人气下滑已成事实，辉煌不再已定局，那谁也没办法让你不这么想，她不会永远参与你生活的茶余饭后，她也不会永远为了你的虚荣心和需求而活，歌迷也早该好好摆正心态，再美好的事情都会有说再见一天，而她现在为你奉献的任何一分钟，都是值得感恩的。我们要做的，就是好好生活，好好工作，有歌就听，有演唱会就看，仅此而已。俗话说的好：吾日三省吾身，今天新闻爬了吗？专辑买了吗？演唱会门票买了吗？如果没有，请问你跟经纪人先生有什么好说的？如果不能做什么，那就还是选择闭嘴听歌好了。=====================================================================日其实，她的粉丝进进出出，对于她的争议是怎么也不会解开的。因为每个人心中都有一个自己想打造的蔡依林。就连粉丝内部，都还会出现非常多的涉及到其音乐路线的争论。当年被吸后来粉上诸如布兰妮、凯莉米洛象腿碧昂斯甚至滨崎步各种大写boa等等的都有。就在这些粉丝团里都会有着各种诸如“唱功很重要”VS“假唱依然红”，“Teen pop有着纯粹的摇滚精神”VS“RNB才是王道”VS“日式抒情吊炸天”等等的争论。哪怕对于粉丝自己，看看《双面碧昂丝》《就4碧昂斯》《绝对碧昂斯》三张专辑的各路火炮就知道粉丝or路人是多么难以调和的群体。大部分直女直男们：“嗯，蔡依林当年跟着周杰伦那几首歌最好听”“还是喜欢听说爱你耶好粉红哦”少部分稍老一点的（maybe从孙燕姿过来的那部分）：“《奴隶船》《最终话》《假面的告白》这些又文艺又小众的歌为什么都不唱了！！！！”“马德里不思议、突然那么想念你mua~”“我们要anthem！我们要纯粹！我们要麦当娜式的蔡依林，要有大姐大的风范，要有大气的旋律，不过时的制作人，还要有部分神谕般的圣歌和民谣”“我们要dirty！要dark！要sexy！要像布兰妮那样唱尽黑暗唱尽性感唱尽冷艳”“我们要beyonce-esque！要健康的性感，连小黄歌都带有绝对的政治寓意，要自我，要敬业，要唱功好，要突破”“别整点这些有用没有的，她只适合disco，适合仙气飘飘的爱神路线”“我们要抒情歌啊，尚好的青春都是你啊，给你的爱石沉大海啊，我们就要这样啊，爱你爱到衣角湿淋淋啊”每一张专辑都有很多点评家。以及蔡依林莫名其妙火起来的地才舞，淋语，导致现在地才三件套都成了某种象征。蔡依林自己也成了“努力”+“做自己”两种绝佳鸡汤。甚至Mr.q这首歌已经成为了一种暗号。Personally，作为粉丝我不觉得有什么，我相信作为当事人自己也就一听一过，毕竟普通人的我忙起来都不会有时间or有心情去和网路上一大堆人撕来撕去。更不用说蔡依林这样一个每天通告满满，赚钱又多，还有一个帅到掉渣的男朋友。当你自己也参与到这种娱乐中的时候，你就已经分不清楚，到底谁在娱人谁又在娱己了。蔡依林自己也宛若大娱乐家的心态——你想have fun吗？可以啊，我拍一个play我呸的mv，我看看你有什么反应。你可能花了三小时P一张神图自己也会开心一整天，或者你又跳起来和谁辩护也好集结一众群体制定什么计划也好。没人能真正分得清自己是被玩的，还是玩别人的，但是大家都挺激动的。如此想来，论作品带来的吃惊度，论明星言行带来的讨论度，论主流歌手亚文化输出程度等等等等，蔡依林都是这个互联网时代+黄金乐坛末期造就的only legend。======================================================日。这是蔡依林巡演里拍摄的几个纪录片之一：是关于台湾的Transgender 叶永志的。她在演唱会里唱歌曲《不一样又怎样》之前，准备了四段不同的VCR，分别是关于残障人士林欣蓓、变性老师曾恺芯、被害的transgender叶永志还有重病患者曾英齐。在北京、天津场的时候，坐在轮椅上的林欣蓓说她要坐在轮椅上看世界，背景显示出“不一样又怎样”几个字的时候。那一种百感交集在我身上涌动久久不能散去。《不一样又怎样》成为了她这么多年来最大的一首anthem，很多个晚上我从公交车下站走回学校，都会哼这首歌，尤其那一句“各有各一生一世“给了我太多感慨。PLAY TOUR 到目前位置总体而言不能算太满意，单场动员约1w，有八场来自于台湾。但或许这也是团队意料中的结果。《PLAY》这一张专辑，太特别。之前蔡依林还是万人迷的时候，能够在06-11年五年时间内北京动员近10万人，还能在江阴、常州、南京、上海连开体育场。当年可是独领风骚，远远把其他同期歌手甩在后面。14-15年颇不平静，目前开了24场，其实相比自己倒也没下降多少，只是突如其来的演唱会热让她的表现没那么亮眼。有时候我自己也想知道，《呸》这一张专辑到底在她歌手生涯中起了什么样的位置，是不是又给她赶走了一半受众。但我打心眼里喜欢她为演唱会设计的 Play for love这个标语。喜欢整个Play时期她传达的那种精神—— 就是要大胆地去玩、去尝试、去什么都play一下、当然也可以什么都呸一下。Pray for love是绿茶婊的事情，play for love是另一种绽放般的、狂欢式的活着。蔡依林或许就是这样，读得到她每种讯息的人，自然就会喜欢她。——11.19日看完纪录片后的胡言乱语。===================================================日。“也许自己并没有想象中走得遥远，可哪怕是很近的距离，大概也终究是很难重返的故土。我所能做的，或许只是眺望它在湖面那头，若隐若现于朝雾中的桅杆。然后回过头来，收拾自己身上在昨天一夜后沾上的草垫的碎屑。”——距离Myself转型五年了，感觉这条路你走得有点艰难，但感觉大部分时间你还是快乐的。======================================================================2015年6月更新。《呸》这张专辑出来大半年有余。又对蔡依林有了新的认识。今天统一再拿出来讲一下。首先其实丁老师讲的我大部分都很赞同的。1. 流行歌手做的音乐真的反映自我吗对于流行歌手来说，哪怕算上唱作人周杰伦和林俊杰等等，我也认为他们做的很大一部分作品是受限于市场的。孙燕姿和蔡依林也一样，作为唱片工业包装出来的，她们其实是产品。比如《克卜勒》里，你听到孙燕姿唱《尚好的青春》，但她未必真的有那一个“尚好的青春都是你”这样的人。蔡依林也是一样。所以，我们谈论的都是一些歌手或者公司团队共同的选择。比如他们选择了青春代言人，他们选择放弃多少市场换来多少成就。这期间歌手扮演什么角色呢，她是一个反复与团队博弈反复与自己斗争以推动某个事情完成。比如jolin，她的团队觉得vogue是很好的舞，可以放在myself整张专辑里。但最后vogue成果的体现，还是jolin自己。她在练这个舞的时候，又多少相信多少怀疑，自己有没有偷偷半夜起来练舞，她自己有没有空虚的时候一下子觉得做这件事情不值得。以及公司决定一张专辑的歌单，她做了多少争取。这些都是一个歌手最后在整个专辑或者整个宣传期效果的体现。2. 安全着陆问题这一点也很切中。蔡依林怎么安全着陆，我觉得是她or她团队从myself开始就想过的问题。myself失败了，muse却成功了。从2014年-2015年的表现来看，我觉得蔡依林是在缓慢软着陆中了。她新专辑成功体现出了最蔡依林的地方，也成功地把曾经的“MUSE造神运动”变成了“人生不过一场PLAY”。年这段时间媒体、通稿也都不约而同集中在蔡依林心态的改变上。还有很多圈内人士比如施人诚等等评价她新一轮巡演的时候都觉得她心态比以前好了很多。我觉得《呸》或许标志着她某一个时代的终结，她在今后应该还会更大家带来新的东西。------------------------------今天补一下我对蔡依林《呸》的看法，以及前面的“偶像地位”的评价。我认为，《呸》是最蔡依林的一张专辑。这里的蔡依林不是十年前的蔡依林。就是最新的蔡依林。蔡依林是一个什么样的人呢？我觉得她是一个 自相矛盾在各种拧巴中进步 的人。她是一个拧巴的表演者。我觉得没有什么词语能比”表演者“来形容她恰当。她就是喜欢表演，享受舞台。她不是歌手，唱歌是她表演的一部分。她也不是创作者，她的歌也没有太多反映她最personal的东西。她就是喜欢表演，喜欢换不同的衣服，找来世界各地的舞蹈家。她的专辑不能单从歌来评价，要看她搭配什么样的造型，什么样的mv来诠释主题。她在音乐上造型上性感大胆，但其实私底下对这种事情不是很感冒。她私底下爱做蛋糕、喜欢学习各种东西，养了一只狗。看过她以前推荐的歌单，推荐了Rihanna的，Daughtry，还有一些二三线的流行歌，她甚至都没有什么狂热的偶像，她比赛唱的是Whitney Huston，以她很少去夜店的性格我也不认为她真正对电音或者britney spears有多么推崇。我觉得她和大部分明星一样，对音乐的品味应该也就是一般般。但她唱的是舞曲，快歌，还要挑无数的demo，所以她也有一定的积累和见识，但是我觉得更多的是凭着自己能做好舞曲的自信。“华人一直很少舞曲，所以我想把西方最流行的舞曲，和华语歌坛接轨。”她不仅重视舞曲音乐性，更强调舞曲歌词的深度，于是《PLAY我呸》的歌词中谈虚伪造作的假文青、女明星裸露搏取媒体版面、新闻媒体狗仔等现象，她笑说：“华语舞曲不能一直重复baby,
my love之类的歌词。”她希望拓展华语舞曲，在金曲奖上有更多舞曲入围、得奖，“让大家认同舞曲不再只是copy，可以有更多竞争，才会进步。”她甚至是一个有一点XX洁癖的人。首先她的荧幕初吻第一次给的是林心如，和男性没有吻戏。然后她的歌词极少出现寂寞、make love话题这样的。我曾经无聊还对比了一下，比如王菲会唱“我把身体给了你”，孙燕姿或许也有“寂寞”，萧亚轩各种“夜才来，寂寞又难耐”。蔡依林的寂寞哲学都是“栅栏间隙偷窥你”（她曾透露这是她讲给青峰感受然后青峰写出来的歌。）她的慢歌都是少女的味道，到后来干脆不唱了，快歌也都停留在 我要自强，我要变美或者各种角色扮演中。从来没有朝着所谓舞曲的黑暗与性探索。我觉得她也不会，她不喜欢。所以她面临着各种困境，有人希望她的歌词成熟一点，唱一些三十多岁熟女的内心状态，有人希望她每年都出几首可爱的歌。有人觉得她的舞曲不是舞曲，她应该唱各种sex，各种have fun各种末日狂欢哲学。她的人气也越来越差了，因为她的歌不讨好。没有直男会喜欢听一个人反复唱着“他只想搜集更多芭比娃娃”，或者“给他一片森林，没收他一片土地”。也没有哪个小女生会喜欢她唱“I wanna rule my world，I don't wanna be your girl”。 承认吧，很多女粉丝现在都还在想“蔡依林35岁了还不结婚以后怎么办。”女生没有那么独立。小孩子也在想，“马德里不思议”“日不落”去哪里去了。更多的人更喜欢听到一句“尚好的青春都是你，再遥远都跟随你。”或者“我爱不爱你，爱久见人心。”越多的人给她负面的评价，她就越拧巴，越想着我偏要这样走。但她一边想着我要这样走，一边又觉得“嗯，我不可以在乎太多人的声音，我喜欢做自己。” 我觉得她的成就感不来自于她觉得自己做出了多好的音乐，而是来自于她又做了一件不一样的事情。我觉得《呸》这张专辑比起其他的来说，第一次和蔡依林的拧巴如此契合。《play我呸》这种“什么都喜欢什么都play，都呸”的主旨，恰恰就是蔡依林的处世哲学，她不会成为政治家或者演说家大骂谁不好某种现场很差，她就是“哦很多东西我们自己一边乐在其中一边又唾弃啊”。《自爱自受》也是非常符合蔡依林那种我一边痛恨自己一边又有点享受的抖M爱情观。《Miss trouble》你以为她要大骂XXX了，结果笔锋一转“会有男人不怕麻烦，把你捧在手心爱”《呸》这张专辑还有一个非常重要的意义：蔡依林终于从她的隐忍中站了起来疯狂地表达她对“爱是平等的”“同志平权”“女性权利”等运动的支持。以前的她我觉得从来没有如此外放的表现这样的情感，就连在《MUSE》里她放进了《迷幻》我也认为这是tie 一下。但这一次，让我感觉，是她大概有了一种和同志般的感同身受所以她彻底成长为一个icon。那么她近一年做了什么事情呢？1. 分享各种女性的文章，以及公开表示结婚不一定是必须的 2. 《呸》全碟都在唱女性。3.
将荧幕初吻献给林心如，拍摄les mv《不一样又怎样》，拿到了亚洲LGBT里程碑大奖4. 在演唱会上放映视频，内容包括一个变性老师，一个残疾人等等，并邀请他们来看演唱会 5. 集结设计师设计play for love 同性恋 创可贴进行义卖。这是我第一次见她如此鲜明的成为一个号召者。我想这与年来大规模的淋淋文化有关系。她对gay和les有多大的理解呢？其实我并不觉得她能体会多深，甚至我觉得她都没有仔细研究过同性婚姻政治议题背后诸多复杂情况。但是她的standpoint很简单“爱是平等的”“多一点宽容少一点网路霸凌”“女性应该站起来”。我认为这是她承受多年非议以来最感同身受的一点。因此，我认为《呸》这张专辑，她真正开始变成了一个偶像。她不再是以前不敢说话的蔡依林，而是勇敢站出来的蔡依林。这或许也是她完成软着陆的方式。---------------------------------------最后我们来谈谈蔡依林的偶像地位。蔡依林是全民偶像吗？她或许曾经被看做是，因为她曾经是全民偶像周杰伦的恋人。大众喜欢这样一个才子旁边的公主。蔡依林现在是全民偶像吗？她不是。但蔡依林是or将会是85-90年这一代中国人中某一些同性恋者甚至是整个群体的某种寄托。所有被压抑的情感，无法实现的愿望，生活中积累的一切。无论是讨厌她的或者喜欢她的人，在一次一次言语交锋中，一次一次“淋语”“淋B”“你妈死了”这样恶毒的相互咒骂中，或者是一次一次淋语百科淋王星大学入学手册编撰中宣泄着自己的精力，打发着无聊的时间。那些曾经模仿过《舞娘》的骚受，曾经低八度唱着I don't want a boyfriend的骚受，曾经出一首主打就跟着学一种舞蹈的骚受，或者对她恨铁不成钢恨她不是布兰妮不是麦当娜的骚受。或许十年后的某一天，在写文章的时候想起蔡依林曾经唱过“人不爱美天诛地灭”，觉得这是她最iconic的瞬间。又或十年后某一天被家长逼婚到欲哭无泪的时候，才会想起蔡依林说过“婚姻只是一纸凭证”，不知道会不会有那么一点点力量=。=（我是不是讲太直白了。。。。。。。）至于她会到达什么样的地位呢？我也不知道，她会是整个流行音乐中一支偏要这样长的diva，还是会成为某种门派的始祖等待有人接班呢。。。没人能说得清楚。但我觉得她还有很多可能性，她自己说过“2006年做舞娘的时候，完全没有想到以后会做出大艺术家这样的东西”。所以，well，let's keep calm and love Jolin Tsai, the most fun girl ever.====================================================================作为很喜欢jolin的人，我来回答一下这个问题吧。要评价这个人，题目是很大的，既然jolin是歌手，我们就从她本身音乐成就和偶像地位两个方面来谈吧。1）音乐成就上：她还是被低估。尤其后期做的东西大部分真的开始追赶欧美。要对非创作歌手或者说绝大部分主流歌手谈音乐成就，我认为本身就是一个只能过于夸大来回答的要求，毕竟在做专辑时，你做不了词曲，企划视觉也被外包。我们只能从她整个团队来分析，在这十五年的专辑制作过程中，她作为流行歌手，参与部分收歌选曲，也因为自身的音色个人特质让制作人编曲人来挖掘音效编曲创意等等。jolin这个人，根据我的观察，她的非明星状态就是一个蛮可爱的小女生。喜欢的偶像除了在她这30年来接替红过的mariah carey, madonna, whitney等等，再小众一点可能就是new order(曾经现场翻唱过)，还见过她playlist听过daughtry啊等等。 她本身应该也不算是一个很文艺很有执念音乐追求的人，当初出来唱歌也都是因为嗓子还不错。喜欢听的音乐从当时的r&b，pop rock到dance music，没有太alternative的东西。这也决定了她并没有在成为歌手之后非要做出一些小众的东西。但是，流行的一定是坏作品吗？滚石给出我们答案：你能在taylor swift里面发现连续总评大于70的专辑，我认为流行歌手到这一步就OK了，不需要90分的作品，但需要接近80分。基于这样的理念，我们来看看jolin的作品：不得不说，在同期歌手里面，她哪怕是被粉丝媒体逼着走也好，或者部分是自己慢慢学习也好，她交出了可谓千变万化的答卷。同期没有哪一个歌手比她做得更万花绚烂了吧。蔡依林的音乐作品大致可以分为以下几个时期，这几个时期可谓完全不同。a. 环球时期 从1019-lucky number这个时期的jolin，可以明显看出黑人音乐在她骨子里流淌着。本来jolin最该追星的年纪就是mariahWhitney大火的时候，（她自己比赛也是唱the greatest love of all出道的）。在这四张唱片里，她的音乐可以分为三类：一类是90年代末那种华语乐坛流行的抒情ballad（怪我太年轻，空白等），一类是非常嘻哈 bubblegum pop的作品（上街，don't stop）还有lucky number等等，她翻唱的bridge over troubled water我认为已经很有个人特色了一类是随着时代大潮开始做的rnb（爱上了一条街，你怎么连话都说不清楚，捕手）无论怎么样，都是偏黑人音乐为主吧。disco都是点缀，抒情摇滚几乎没有。想强调一点是，这样的音乐配置，你可以说是公司包装，也可以说是公司根据歌手特质挖掘定位出来的，肯定不会是歌手自我音乐觉悟。同样的同期出道的萧亚轩，孙燕姿，梁静茹也是一样。都是时代潮流造就的。真正改变华语乐坛的，当然是周杰伦，他自身就是创作歌手，有着杰出的创作能力。周杰伦的音乐套路就是那几块，但是数下来真的是每一块直到中期都还有着满满的不用靠编曲直接靠旋律致胜的实力。1. 世界风+rap（忍者，以父之名等等），这可谓是从开始做就尝到甜头，一直做下去。2. 抒情摇滚（一路向北，不能说的秘密等等，这一部分音乐来头难道是英伦乐队？对这部分就不太关注了）3. 钢琴打底的rnb（我不配等等，给我一首歌的时间，爱在西元前，这一部分还是晚了欧美近5年，从90年代末欧美就开始做这样的软音色的rnb了，到2002，阿射他们也在做，这种风格到06年那时候都还算经久不衰吧）4. 中国风（这一部分就比较杂了，pop吧）从他出道开始直到很后期，作品都是这样的区分。所以每一次都有不断有人跳出来说他江郎才尽。这大概也是原因。早期和中期他这样的路线，还能靠着旋律致胜，但终究创作能力是会下滑的。我后期听得不多，大致看看他做了什么改变：1. 将世界风元素大致探索了一遍，日本，印度，泰国，欧洲等等，2. 开始做一些乡村（牛仔很忙），复古舞曲，alternative，jazz的东西，是好的转变，却在畸形的华语乐坛被喷死。这些转变都是在跨时代后。3. 音色上探索了一下，加入了电气，合成器效果与时俱进了一些4. 这个也算是没办法的办法吧：在词作上进一步打磨。个人从后期就不太听他的作品，一方面对他这种进步之小，没有大刀阔斧来做专辑感到很失望，毕竟他是这么有天分的创作者，想想他十几年了，做出最惊艳的专辑却还留在范特西八度空间时期，饶舌是他比较爱做的部分吧，但是他却没有做出几个根本性打底的beats的改变，姆姐和jayz都一直在与时俱进beats玩得有模有样。 一方面确实旋律上也难以和以前做比。但是好作品还是有“水手怕水” 牛仔很忙等等，都2012年了，还在做mine mine这样的作品？为什么要提周杰伦呢？一个是想说大部分人听歌的心态还是图个旋律，少部分才会关注主题，音色，音效，加上舞曲本身的软肋，jolin后期更是被低估。另一个是想接着前面说说周杰伦化的蔡依林。b. 新索唱片时期
看我七十二变 城堡这个时期就是大家口口声声说的“她最棒的时期啦“ ”她最好的时期啦“。站在03 04年看确实是音乐质量的顶峰。因为周杰伦的出现，给jolin补上了正好缺少的白人rocknroll （除了倒带这样的，），又给jolin加上了所谓的天马行空的世界风作品。时代在变，唱片公司在这时候开始给jolin做舞曲和摇滚。同样，还是那句话：企划编曲人制作人无心插柳也好，jolin参与讨论也好。这次转型可谓漂亮，jolin本身甜美的音色得到了发挥。这段时期在03-04年时期的流行乐坛来看，jolin做的东西分为几部分1.周杰伦给了几首旋律无敌的作品2. 做出了看我七十二变这样复古的舞曲，爱情三十六计这样从开篇到结尾都是hook的作品，和love love love这样多元化音色的小品。3. 有了几首摇滚的尝试（第一优先）4. 有一首中国风在这里还是要说，总说”没周杰伦就不行的”，拿一个无法验证的事情来说话，实在是有点过了。周杰伦给了这段时期大约5分之二的贡献。看我七十二变，城堡在流行度和音乐性上都是佳作。到野蛮游戏的时候也有着进一步的探索。因为很明显，jolin不打算以这样的 “周杰伦式主打+流行舞曲+抒情摇滚+纯ballad 的路线发展下去，她在发完野蛮游戏之后便很明确的跳去EMI了。恰好周侯恋，双J分手，这段合作也就结束。插一句：jolin的星途，也有一种命运捉弄，柳暗花明，迂回前进之感，这样的布局才让她一步一步发展到今天的音乐作品。流行音乐潮流随时都在变，总指望她做这样的音乐，客观上不可能，主观上她也不会做。这一时期的作品，为了好好比较，把当时那几年Billboard 年终100也听了一下，还是很难说接近了多少。感觉那个时候也是百花齐放。懂行的可以来分析一下。c. EMI 时期， 曲折的探索和突破===========蔡依林音乐绝对的分水岭================EMI时期第一张舞娘大获成功，因为太pop了。舍弃了前作找不到根源性的作品，风格上更贴近欧美，加大舞曲比例。可谓pop到了极致，索尼时期的诸如"消失的城堡"“酸甜”这样的抒情小品上不了台了。舞曲成为jolin的主要领域。这肯定也是研究了很久决定的方向。这些作品可谓是真正蔡依林自己的东西了。在这个时期最好的东西也在舞曲。在这里，我引一下我认为对舞曲好的判断：“曲风要讲究，音色需要探索，音效需要挖掘和创新，混音需要细致入微”显然这已经是一个玩技术的问题了。怎么样从一大堆音色素材库中挑出契合的音色，怎么样统一，怎么样发挥出唱作者的气质。唇唇欲动就是好例子：因为要做出弹性感，beat打底做的很跳跃，合成器音效本身有一种弹性，还有一层魔音绕耳的音轨，加上jolin的音色。舞娘仔细听编曲，有着非常纯正的dance beat，并不是表面中东的旋律能够遮盖的。mr.q 太扎实的beat。但在EMI时期，jolin有意的尝试同样也是被市场扼杀了。最大的尝试都在特务J里。《特务J》可谓是最被低估的作品。在这里简单写一下特务J为了市场，塞进去了桃花源，日不落，一个人 怕什么。但是特务J的舞曲比起舞娘来就是从“完成好听的使命”升级到了“开拓音乐版图展现强大制作”的使命。爱无赦是Techno，冷暴力和金三角都是之前没有尝试过的加入Jungle和Reggie的HipHop，本身演唱上真假音转换也很有意思。let's move it也是重度bass打底的trance？（本身也是半吊子。）可谓把舞曲各种形式玩得顺畅。在慢歌上，《非卖品》的r&b也算突破吧。这几首都可以说是惊喜。制作上比起索尼的作品要更加用心娴熟（或许是科技进步的关系？）可惜本身EMI就是按照舞娘的打造的特务J。而且特务J也算销量滑铁卢，jolin在这几种舞曲的探索上又慢了几步。然后开始做《花蝴蝶》，同样还是四首舞曲，花蝴蝶整张就显得没有新意得多，唯一值得说的就是大丈夫又开始找了一个新的beats，花蝴蝶开始做电气了。说到这里，不得不提08年世界乐坛收到gaga的影响，可谓是变革性的，电音舞曲一跃成为热门。d. 2010年Myself至今，再度转型，越小众音乐越有价值花蝴蝶做电音的时候，不知道是没选对制作人还是太匆忙，编曲变得四不像。也让jolin遭到了许多非议。其实从2007 年开始，随着欧美音乐新兴偶像崛起（gaga 泰勒斯等等），加上jolin本身专辑上的失利，还有本身腰伤宣传期中断等，人气已经下滑蛮严重了。现在回顾起来还觉得，果然歌手红与不红，也是很讲天时地利人和的，所有坏事情都凑在一块，能有什么办法。myself时期有三件事情做得很棒：一个是舍弃抒情摇滚挖掘小众音乐二是大量请国际知名混音师来混音，舞曲混得层次分明不累赘三是最重要的一点，视觉终于跟上去了！比起以前视觉强烈落后的情况，现在视觉做得很棒了。先讲舞曲：2010年的时候，jolin开始进行再一步尝试：要做一张8+2的舞曲大碟。以party为概念，再度向欧美靠拢。这是早就计划好的转型，这个当时新闻也有讲，在完成《花蝴蝶》后，jolin要开始转型。这次转型给jolin带来了一些音乐上的变化，首先是制作上了一个层次，这个在各大乐评网站上都可以看出来。然后是jolin又在自己的舞曲风格上搜罗了一些东西：《玩爱之徒》的eurodance，《娘子汉》雷鬼用得比《金三角》更讨巧。到《MUSE》的时候，有带有摇滚精神的很硬朗的breakbeat？《大艺术家》，有纯电气的流行《dr.jolin》，还有《迷幻》这样的trance，dubstep也来了，还有《有人》这样惊喜的小品。从myself后，大部分专业乐评人对她的舞曲都给出了认可，具体的只要百度 myself 乐评，或者muse 乐评就能看到。然后讲慢歌：jolin舍弃了《倒带》《天空》《假装》这一类的抒情。在《解散爱》《小伤口》里都开始用合成器其他乐器音色，加重了节拍。这都还算小的改变。最精彩的企划还是“金曲奖五连发”，请到蔡健雅 许哲佩 吴青峰 tizzy bac 林俊杰在muse里做的那些慢歌。（虽然我本人自己也觉得没有 特务J 里的慢歌好听，但是本来音乐质量就不是单纯靠旋律决定的。）《诗人漫步》里北欧风情和几个转调，《我》就是第一次这么“寡淡”的吉他民谣。这些都是jolin音乐生涯中诸多第一次。回过头来看，她从看我72变到现在，音乐风格可谓和她造型一样多变。尤其是舞曲，涉猎了诸多风格，除了城堡和72变，其他歌曲和上一张很难找出同类歌曲。这点在同期歌手里实在难能可贵。最关键是的，视觉终于跟上去了：1是造型，终于不是怎么漂亮怎么弄，而是怎么切题怎么弄。在
里已经把整张想要表达的概念"凡间舞池里的muse"分析了一把。MUSE是一张 大方向是 将复古元素现代诠释 的专辑。所以mv里有科技感十足的宫廷沙龙，女神也画上最流行的三色眼妆穿上当季最流行的橡胶衣。概念上也是“现代的”拿着枪逃亡的朱丽叶。新专辑《呸》造型还没有公布完全，但是从目前已经看到的来看：这些复古元素没有搭错吧。而且搭得很正确。这些复古元素没有搭错吧。而且搭得很正确。把这些东西想到一起，比起在索尼时期穿穿花衣服，EMI时期露露腰真的要值得玩味得多。很多“别人家的粉丝”往往又会评论“没有以前好看”“搞一些重口味”其实说得也没错，我认为这是选择做视觉的一个牺牲吧。如果说myself的时候蔡依林还想着或许一张9+1专辑能够攒回一些人气，但是到MUSE以后，jolin应该就不再以重回流行巅峰为目标了。2是编舞。终于把一众国内理念落后的编舞师换掉，开始接轨国际。从myself开始，就强调手部动作，在舞蹈上加入vogue。我个人认为舞娘时期她的快歌live不太有水准。但从myself开始，可看性就大大提升了。对比一下两个live。一个是巴黎时火力全开的大艺术家，舞蹈从第二段副歌开始就不断加花。最重要的，虽然欧美很早开始就已经不是领舞伴舞都跳一个动作，而这样讲究舞者间配合从而扮演出不同角色的编舞，也是从2010年myself后才在蔡依林mv里大规模流行起来的。 再看看鬼畜的mr.q， 当时的编舞理念就是，一块跳呗。以下贴的都是后期的编曲，可以看到都是比较注重歌者持麦还有舞者间的配合。 如果拿出来和0506年的对比一下，就发现同样还是在手部动作上下了不少功夫。后期不得不说的视觉上做得很棒的一个MV，dr.jolin因为这个MV太gay了，比迷幻还要gay。 而且体现出导演的水平。首先是场景本身配合dr.jolin设置在医院中，然后众多男dancer穿上红色荧光袜子变成护士开始跳起本来就是发源于监狱同性恋文化的vogue的分支wacking，然后是造型上，铆钉皮革，橡胶紧身衣，加上夸张的妆容，渔网袜，波普色，其他值得一提的还有猫耳造型等然后是剧情上，男女性别转换这个如此争议又如此女权的内容，加上男子怀孕，jolin已经大举朝着亚文化进军了。这样的视觉要是在国外，应该会有乐评大书特书，扯出各种文化背景。但是在国内也就是骂声一片or“gaga?”这样的东西。再插一句： 眼下她只有在往这个方向越做越深的趋势，cosplay，报复男性，女性掌权等等这些都是非常非常G.A.Y的戏码。即将发表的新专辑通告里首先就已经开始了各种铺天盖地的cosplay宣传，什么黑道大哥的女人，复仇美杜莎等等。迷幻的mv也是非常棒的作品，但是和dr.jolin相比就留于流行和大众，彩虹旗，柜子，伊甸园，独角兽这些元素都在国外很常见了。总结一下这个时期： jolin在努力往icon道路上奔跑，但又限于市场，不得不保留部分华语流行特色。视觉的提升和音乐制作团队的进步进一步流失人气。尤其是大力书写亚文化，对于很多男性听众来说，其实应该算是“她到底在搞什么？”的结局吧。==========================================================================jolin的音乐生涯大致分为这四个时期，你说她是跟着流行走，确实她就是紧跟着国际流行。但是你因此把她认为是唱片公司包装的傀儡，我觉得就不至于。因为如果这些东西她真的很抵触的话，她也不会傻傻的就服从了。事实上从myself开始，jolin就开始酝酿着自己成立公司，到muse成立凌时差，到现在2014年，即将发行的新专辑《呸》中，自己参与到企划视觉音乐的成分已经很大了。我仍然觉得她是至今流行歌手中与国际流行接轨得最好的，音乐成就不能和国内太多顶尖小众乐团比较，但是就如果把滚石的评分体系拿到中国来，她也能每张做到68-75这样的分数。因为除却《城堡》这样严重沿袭前作的作品和《花蝴蝶》这样严重失误的作品，你能在她每张专辑尤其是最近的专辑听到 音色的打磨，制作的用心，演唱的磨合。而且，我认为jolin的音乐转型还没完，她还有可以折腾的空间。首先是她可以在HipHop+电音上更上一层楼，然后是她清亮甜美的音色可以大玩八十年代复古disco，或者是尝试民谣+电子，最新的专辑似乎也有爆出和James Blunt的合作。==========================================================================写这么长，也不是非要给她正名什么，我认为她公司的包装和宣传手法本身确实也掩盖了她作品的优秀，而她打打拼拼这么多年，名气，金钱上也算earn her credits了，没有那么可怜。另外她现在的状态，34岁，大概也已经明白回到过去不是想要的，于是开始很放松的做音乐，谈恋爱，在专辑的间隙期去学习戏剧表演等等。我认为她这种性格会让她今后的演艺事业更加有意思。
狠角色，狠女人，我非常佩服她。说蔡依林，要从我小学的时候说起，那时候我学音乐的表姐爱听她的《我知道你很难过》、《Don't stop》、《你怎么连话都说不清楚》，当时看来，这姑娘和一水港台量产的青春偶像没啥区别，唱着旋律简单、朗朗上口的儿歌，跳着比广播操难不了多少的舞蹈，长得也就中等偏上，还不如那个唱《我是女生》的徐怀钰。不久后，是谢霆锋，是F4，是周杰伦这些人的轮番轰炸，总之在我步入青春期的日子里，有一段时间是没听过她的。突然有一天，铺天盖地又都是她了，当时如日中天的周杰伦为她写歌做专辑，风闻他俩还谈恋爱，Anyway，到处都是她的歌，她的那些听起来非常周杰伦的歌，《布拉格广场》里的周杰伦，《骑士精神》里的周杰伦，连《说爱你》MV那个男孩子，我也老觉得应该是周杰伦。后来的一张专辑，还是满满的周杰伦， 《倒带》里的周杰伦，《海盗》里的周杰伦，《就是爱》里的周杰伦，开个演唱会，连伴舞都是周杰伦。那时候班级里开走得比较近的男女生的玩笑，都说你们是双J啊。后来就是轰轰烈烈的双J分手（话说我一直搞不明白，分个手而已，而且又不是女方劈腿，怎么当时蔡依林的负面消息多了那么多），往后的每一年，蔡依林每出一张专辑，都有人说看吧离开了周杰伦她果然不行，一如《范特西》之后每年都有人嚼舌根说周杰伦江郎才尽一样，媒体真是没创意。直到去年的《呸》，蔡依林用音乐吐出来的一口唾沫，几乎堵住了所有人的嘴。在听这张专辑之前，其实我已有些时间没关注蔡依林了，骤然听到这张专辑时，震惊难言：这，这是蔡依林？我都快认不出她来了。这张专辑犀利丰富的概念和她自黑的程度，远超当下几乎所有一线歌手，这是惊人的胆色，如今整个华语音乐圈能不靠走真人秀来养活自己的歌手，你们掰掰手指头也数得出来了，这些人，要么在啃老本，时不时出来卖个情怀就能赚够钱，粉丝还高兴又能从TA一成不变的风格里听到青春了，各取所需；要么在疯狂地商演，透支着自己的演唱生命；余下的一些，还在支撑着已经近乎死去的唱片工业，坚持不懈地发专辑，这已是极限。蔡依林呢？管你大众小众，我呸！这张专辑，老娘豁出去了。她这十几年来，从一个纯粹的偶像歌手，到与周杰伦、王力宏、陶喆等人合作，舞曲为主，R&B+HIP HOP混搭，杂糅各种异域元素，到后来偏向电子舞曲，跳着杂技式的舞蹈自虐，再到后来加盟华纳，开始在专辑中强调自己的个人追求和个人风格，在自己的专辑制作中占据更大的个人比重，从偶像到歌手，再到音乐人，一步一步扎扎实实地走过来了。有的人还在旧事重弹地提着周杰伦，其实听听蔡依林现在的歌就知道，周杰伦曾给蔡依林打上的标签，早被蔡依林自己扔到千里之外了。为什么我说蔡依林是个狠角色？不光是周杰伦，蔡依林曾经被打上的所有标签，几乎都被她自己给扔了，那些给她带来过辉煌的东西，她说不要就不要了。这哪是没主见的产品啊，这姑娘是太有主见了，受不得任何人、任何事左右自己的道路，以至于有时候为了标榜自己的转变，她会做得有些过火，她太想证明自己了。所以才会有《野蛮游戏》那张专辑的不和谐；所以才会在舞蹈风格上的走极端；所以她才会坚持不懈地磨练自己的唱功；所以才会在舞曲这条路上走到黑。我说实话，蔡依林不是那种天赋型的歌手，音色上，她远不如孙燕姿有辨识度，音乐风格的定位先天就比不了戴佩妮、陈绮贞这些唱作才女，比唱跳结合，她一开始也不如萧亚轩，按理说，她走不到如今这个地步的，可她偏偏就从21世纪初一堆“小天后”里杀出来了，她的同龄人，要么flop了，要么嫁人生子了，都已经成为别人的青春被缅怀了，就她还在前线厮杀着。不信、不服、不认，真·女权代言人。
看了江苏卫视的跨年演唱会后，对蔡依林路转粉。在零零年代里，蔡依林和孙燕姿虽然都贵为天后，却不可同日而语。世人对孙燕姿的尊敬是多于蔡依林的。因为孙燕姿可以称得上是一位音乐人，背后也有众多优秀音乐团队。而蔡依林，很多人对她的认识只是一个会唱歌会跳舞的漂亮小女生，谈了段众所周知的恋爱，至今还时常被用来消费，不神秘，有人的弱点，像身边一个被看透了的小女生。孙燕姿的宣传文案里被称作音乐精灵，在她那个鼎盛年代也确实如此。在她的歌里能听到音乐感觉的灵光，对爱情生活的热爱，对忧伤的哀而不伤，对迷惘彷徨的呐喊，自信阳光，任性洒脱，性格完善，有着少年得志的好命，又无少年得志的张狂，是个让人不禁想去祝福的女生。而蔡依林给大家的，却是一副用力过猛的拼命三娘形象，又绯闻缠身，造型浮夸，唱功不见涨，只好载歌载舞去弥补。十年前喜欢燕姿，对蔡依林的唱功不屑一顾。十年后，两位曾经的天后站在同一舞台，一个走音、气短，生活上是位人生赢家，舞台上却显出几近中年的疲态；一个劲歌热舞却音稳、轻松，舞台上是个女王，突然觉得蔡依林很棒。年少时我们都以为自己会有着不凡的命运，向往成为燕姿那样的小天才，有着她那样的好运，事业与生活的平衡，永远阳光的笑容，以及才华的尽现和一路的辉煌。而长大后才明白，岁月并不温柔，一路险象环生，遇人不淑偶有，人不够勇敢坚强，无法永远保持正面阳光，时常会跌入灰暗，拔不出自己。大多数人不是孙燕姿那样的天才和好运，只有笨笨的成长，接纳，对抗，学习，就像蔡依林，不是天才，却通过几年累月的努力，成了舞台上帅炸的地才。对于现在的我而言，燕姿是不真实的。而蔡依林的坚强和努力却是欣赏的。蔡依林的《我呸》再诡异，也是有生命力的尝试和创造。而孙燕姿后期作品却用鸡汤的语言去把音乐唱的味同嚼蜡。这样刻薄是因为太爱以前的燕姿，惋惜天才总会有一个巅峰时代。这样子敬佩蔡依林是因为懂了定是那些很难熬的岁月，让她变成如此惊艳的舞娘。
梅花香自苦寒来，不是天才是地才。
作为唱片工业的优良“产品”，蔡依林很有代表性（这又是要拉仇恨的节奏啊…打个比方，如果我说“我是孙燕姿十几年脑残粉”，立刻会收获一片心心相惜的称赞“我也是！”“我也是！”。相反，如果我说“我是蔡依林十几年脑残粉”，就会获得一片意味深长的眼神“嘿嘿嘿嘿...”这是真事儿。2003年初，孙燕姿推出专辑《未完成》。虽然我已粉转路人，还是条件反射的买了一张。与此同时，摆脱经纪纠纷、足足两年没发片的蔡依林推出了《看我72变》，班上也有同学买了这张。而我们看他的眼神就是“小样儿别装了我们早看穿了哼哼哼哼....”。从本质上看，台湾四小天后都是唱片工业生产线的优良“产品”，只是四人定位不同。如果有一个坐标轴，左边是“亲民”，右边是“偶像”，那么四小天后在坐标轴上从左到右的位置是梁静茹、孙燕姿、萧亚轩、蔡依林。蔡依林的定位是离“平民”最远的。我说过，大众暗含对“真实”的价值判断，蔡依林的过度包装与此背道而驰，这也是很多人不喜欢她的原因。但是，我再次重申，偶像的“亲民”形象（是形象，并非气质）也是包装结果。大家都是追星族，结果脑残粉内部还能生出歧视链，上次一个孙燕姿脑残粉一本正经的用“孙燕姿会创作”来证明孙燕姿比蔡依林高端。我擦！这当粉丝还当出优越感了！特别是，作为一个前孙燕姿脑残粉，我绝对不能容忍孙燕姿的粉丝和许嵩的粉丝一样脑残！！我要清理门户嗷嗷嗷！！（小怪兽喷火状！！说回正题，蔡依林天资平平：音色没有辨识度、唱功不算最佳、长相也不能获得一致好评；事业遭遇大挫折：“少男杀手”形象出道，经纪纠纷导致两年没发片，眼看就是下一个徐怀钰；出道以来负面新闻没断过：绯闻、节食、整容、隆胸...但是，她就是红了，而且四小天后中，她红的时间是最久的（虽然现在也不可避免的走下坡）。当她还风光时，孙燕姿在哪呢？——对！孙燕姿的脑残粉们！我就是要打击乃们的优越感嗷嗷嗷！！（开菊兽暴走状！！为什么蔡依林能红？抛开大环境（华语乐坛最后的黄金期），原因在于她本人听话又努力。听话体现在，她无条件的服从唱片公司为其安排的“定位”，紧跟市场需求走，甚至放弃了自己的本来面目。你看孙燕姿、杨乃文、陈奕迅，至少还能保持一些自身形象。蔡依林整了容隆了胸化了妆，不仅自己的容貌面目全非，连“气质”也与唱片公司的定位融为一体。她的努力体现在...我擦她都成为华语乐坛首席杂技表演艺术家了你还想要她怎样？！当然蔡依林如此听话也要付出代价，唱片公司的过度包装对她本人也有负面影响。“人红是非多”就不提了，再说个真事儿。2010年的某天，我和朋友坐公交车，车载电视上正好在放蔡依林某首歌的MV。我目瞪口呆的欣赏完她的杂技表演，对朋友说：“这...走火入魔了吧...”朋友回答：“嗯，接下来她要表演转盘子了。”我们都知道杂技表演和歌曲半毛钱关系都没有，就是个大噱头。甚至对粉丝还有适得其反的效果（已有粉丝痛心疾首的指出蔡依林没有“好好作音乐”），但是她就是这样义无反顾的走了下去。其实更让我崩溃的是其他事：女汉子P!nk老师横空出世，用更高难度的杂技表演技巧、更扎实稳定的唱功将蔡依林的努力秒杀成渣...太残忍了，我不忍心说下去了...到这一步，我们都知道讨论蔡依林的“音乐”完全重点错。作为典型的偶像歌手，制作团队只要确定定位，不断不断不断提供能广为传唱的流行歌曲就可以（要求不高，《日不落》的水准就行）。就算是很“俗”的舞曲，只要听众喜欢，蔡依林就不会胡萝卜。当然，《看我72变》还是值得一说的。无论粉丝路人黑都承认它对蔡依林的重要性。当年如日中天的孙燕姿在休息一年后人气都要折损，更别提蔡依林两年没发片，这是要胡萝卜的节奏。而《看我72天》硬是让她升级为天后，堪称翻身之作。这也是转型大作，蔡依林出道时走“邻家女孩”青春形象，到《看我72变》一下成熟时尚了，也为《舞娘》的“性感”转型铺路，而且那时她的形象还没“走火入魔”。最关键的是，你要承认，这张专辑就是好听。当时正在创作巅峰状态的周杰伦参与专辑制作，贡献了几首经典歌曲。专辑中的歌曲旋律朗朗上口，该动感的动感，该抒情的抒情——流行歌曲做到这份上这不就够了吗？！这样的专辑还不火就没天理了！现在，让我们想想蔡依林目前面临的最大问题：造型抄袭？去问造型师去。歌不好听？去问制作团队去。唱功？哈哈哈大笑三声——秒杀阿信还是没压力的吧？绯闻？都混娱乐圈的，又混出优越感了是吧？王菲刚离婚呢。还是以孙燕姿作对比。虽然孙燕姿胡萝卜比蔡依林早，但她结婚生子，生活幸福美满，抽空还能开开演唱会，以“怀旧”为名收几轮粉丝钱。换言之，孙燕姿“安全着陆”了。再看蔡依林，除了明天早上宣布退出娱乐圈，真的找不出安全着陆的办法。原因何在？因为孙燕姿的包装形象比蔡依林更亲民，而且还保留了一些自我形象，因此她能回复正常人的生活。相反，蔡依林的自我形象已经被唱片包装形象淹没了。我们难以想像她能“做回自己”——这就是她面临的最大的问题。这个悲剧，大概从《看我72变》起便奠定了。“至少她红过。”粉丝还能这样聊以自慰吧。总之。蔡依林本人就是一首“励志歌”，她用绳命阐释了“不努力就去死”的真谛。即使作为路人的我也发自内心的钦佩她（严肃状）。好了，蔡依林的粉丝们！我已经为你们的偶像正名了！但是我又从别处拉了一轮仇恨！匿了…
这个世界上没有很多很棒的天才就在你身边，但我相信只要努力一定就能成功。蔡依林不是天才，是地才。
蔡依林，从不会做自己，整容隆胸迎合观众，到从《myself》开始的渐渐学会做自己。 原来的她，总是呆呆的，愣愣的。上个节目大多数处于放空状态。到《play我呸》，play多种角色，自黑无下限，专辑制作以她为灵魂。金曲奖上，哈林邀她上台一起表演，她不矫揉不造作上去跳舞。以及《I'm not yours》《唇语》等曲目的创作。除了《麻烦小姐》以外，现在这砖每首歌都拍了MV，首首贴合歌曲去构思。金曲奖“最佳专辑”的奖项，想必也是看到了她专辑概念的突破。 唱功问题。我只是个普通听众，不擅长专业分析。她当初参加歌唱选秀比赛出道，其实参赛目的是为了推免大学增添砝码→_→可看《台湾启示录》蔡依林那期有过介绍。比赛得了第一名，同期参赛的有江美琪，两个人现在还是好朋友。新专辑也加入了歌剧的唱法。 华语舞曲，目前的市场还不够宽泛。我有个好朋友，说电音是电子垃圾→_→可见大家还是热衷于成人抒情芭乐情歌。但是她一直在出力不讨好的渐渐精进。她练杂技→_→这个我也是醉。确实是当初吸引眼球的噱头。淋淋以此杀出了一条血路→_→笑cry。最近的演唱会总算不再练什么奇怪的大杀招→_→好好回归了歌曲本身的概念和意境。另外内场990简直真是业界良心！！！如今的蔡依林早已自组“凌时差”公司，和华纳只是一定程度上的合作。她再也不用屈就自己，唯陈娘娘马首是瞻。新的团队，上张的许哲佩，吴青峰，蔡健雅。。。这次的李格弟，倪子冈，韦礼安。。。一直在寻找新的合作灵感。互联网时代，为了传播便利，喜欢给人贴标签。淋淋负面新闻双J绯闻自是比她出力不讨好的舞曲吸睛。也许很多人眼里，她还是靠周杰伦红的，《倒带》《说爱你》是她的巅峰；也许在很多人眼里，她是“不努力就去死”，死磕到底的处女座代表；也许在很多人眼里，她是吃饭都要过水的减肥狂魔；也许在很多人眼里，她是马戏团首席杂技家。但一点一点陪伴她，了解她过去现在的人会知道，现在的她，早已不去争名逐利→_→(金曲奖已经大满贯，多年台湾女艺人收入第一）她只想慢下来，去好好做华语舞曲；慢下来，去很多地方游学，和男票吃大排档，逛夜市，庆功宴抢着吃肉。她是她自己 她是蔡依林 她是蔡宜凌。
我不想说我是蔡依林的粉丝，我也不想说她蔡依林是我的偶像，因为我用觉得这两个称呼带有贬义，我更喜欢以欣赏的角度或者小时候偶像的角度来评价她，所以自然带有褒义。
前阶段微博上大家都在黑处女座，其实蔡依林绝对是处女座的电影代表:对自己要求苛刻，希望做到120分。蔡依林不善于表达，观众看得出，她自己也承认嘴拙，所以她说不出什么大爱大同的话来博得具有圣母情怀的人的欢心。即使她只是专注于自己的工作，给自己更多的空间，因为不善于表达，还是会被喷。
好啦，我不知道怎么表达了。
那些说她从不会为自己而活的人真是好笑。人都是慢慢成长的，哪个歌手不是唱片公司包装出来的。早期杨丞琳上节目说过公司把她包装成可爱教主，而她自己性格其实很男孩子气。蔡依林早期确实比较听公司话，你们想想自己二十几岁的时候好像就很懂得规划自己人生似的。但是她现在活的很自在啊，唱片概念随自己，感情生活轻松甜蜜，做蛋糕简直能让蛋糕店失业。比起来周杰伦，我更喜欢蔡依林的成长路，先让自己站住脚，然后慢慢摸索自己的兴趣所在，然后自在努力的继续下去。这也是我们大多人的成长路。
她做的这一切，只是为了挑战自己，看看自己能在这领域内可达到的可能性，然后她自己的定位很明确，她立志当一名出色的唱跳歌手，向她偶像麦当娜看齐，她做的一切并没有那么伟大，她只是想引领华语流行舞曲，仅此而已，那些高难度特技可以说是因为兴趣，也可以说是在探索唱跳歌手发展中作出的各种尝试，国外不也很多女歌手将体操，杂技融进音乐么，最早比如麦姐，所以大家如果希望她能安安静静唱歌那应该永远不会满意，可是华语舞曲那么少，有这么一号人应该是件幸事，华语歌曲也因此多元化许多不是么，不再是唉声叹气的情歌。自从《Myself》专辑后，她更注重找到完美平衡的自己，找到那个她真正想做的自己，也包含更多一分对自己未来方向选择的想法，在音乐上的自主性更加明显，从这张专辑大胆的舞曲比重还有主张party概念的Myself巡演中各种想法，可以看出她的目标就是专心做舞曲，将舞蹈跟歌曲融为一体是她的表现形式，之后的《MUSE》则是她思想引导下的一张属于她自己的精专。对比孙燕姿，她确实不能安全着陆，因为她跟舞台已经牢牢地挂上了钩。引用一篇豆瓣乐评，那是一网友写在《MYSELF》专辑发行之时：一. 　　曾经的很多年前我很厌恶蔡依林。那种厌恶已经到了看到她就有种想两耳光抽死她的感觉。在我看来，她炒绯闻，装无辜，抄袭，红成那样真的有悖常理。 　　即使讨厌她也不能不承认她很红。那时满街都在放《看我72变》，小女孩哼的是《说爱你》，所有KTV都在唱《倒带》。 　　再后来他在异国挽起另一个女生的脖子。蔡依林在台北被一片话筒追问，她瞪大眼睛，一脸茫然。她说只是朋友，我和身边很多人都相信了，只因当时太爱周杰伦，在我们眼中她不过只是众多J女郎中的一个。 　　后来发了《J-game》。褒贬不一，有人说这张专辑是漂亮的转型之作，有人说没有周杰伦蔡依林的专辑变得没有新意。最后仍旧卖了个满堂彩，只是所有人此时都在说：蔡依林走不远了。 　　后来的一系列行动让人瞠目结舌。转约EMI，发《舞娘》，把后路全部斩断狠心穿上大露背，效果的确好到另人惊异。之后是金曲奖，她在太少哽噎着说：感谢所有不看好她的人。 　　不看好她的人有你们也有曾经的我不是么。我们都等着看她的笑话，最终她却没有让我们笑出来。 　　后来是唯舞独尊演唱会。我有幸获得一张赠票，当时对蔡小姐已经不怎么厌恶。 　　演唱会很精彩。她很笨，他没有放大舞台效果没有显示华美服饰，她卖的是力气。每个转身每个挥手，整个晚上她没有一刻松懈下来。我跟着人群大吼，吼到声嘶力竭。 　　临近尾声时她跳了《舞娘》，混音时她扔出彩带最后顺利接住转过身一个媚笑。 　　我忽然就有点感动。 　　二. 　　你们都说我乐评不正规只知道煽情。 　　行，我现在把乐评都删了，劳资煽情一整个乐评你们是否满意？ 　　我煽情了怎么的吧。 　　不爱看给我滚蛋，说白了这里是我的地盘，你除了删删你自己的回复在这里你还能做什么？ 　　艹。 　　三. 　　其实一个公司签下蔡依林是一件幸运的事。365天全年无休，面对任何工作都可以欣然接受，足够听话，足够安分，面对记者可以说一长串官方答案。唱片就算被骂得再惨依旧大卖，演唱会场场爆满，广告接个不停，什么烂通告都可以上。 　　这样的艺人就像仙人掌一样好养。难怪约满时，唱片公司会争先恐后的签她。 　　其实她不是没有自己。她也曾经在节目上哭着说很讨厌现在的生活，那个时候经纪人在幕后和她一起哭。应该哭不是么，自己不管再怎么努力仍然是商人眼中的印钞机。她够拼命，为了音乐可以不顾一切开心的自虐。最后满堂彩时公司拿着伤口四处宣传，她能干什么，任由你检阅她的伤痕，忽视她的灵魂。 　　现在的唱片不好卖。公司哪会管你什么音乐性，噱头才是关键。《特务J》整张专辑都是似曾相识的旋律，那又怎样，90分钟的音乐电影一出来，什么缺陷都被弥补了。即使你不喜欢蔡依林你也不得不看见她，无处不在，电视网络，宣传铺天盖地，的确，她不见得是人中翘楚，可是那有怎么样，你不认识她？你不会唱她的歌？那些人中翘楚现在又在哪里？ 　　不爱她当然可以，可不认识她是另一回事。 　　还有爱情。传来传去不外也是空穴来风。或许他让她太过受伤，恋爱日期拖了又拖。她不是不寂寞，大概忙了一整天回到公寓空无一人的感觉的确不好受。她像个疯子一样忙了一年又一年，终于坐上宝座，可以停下来谈恋爱的时候，她却依然停不下来。 　　爱情是不安定的快乐，蔡依林如是说。 　　也许所有的镁光灯都黯淡，你在黑暗中哽噎唱的那首歌，才是你爱情的信仰不是么。 　　四. 　　她始终还是呆呆的，小S录她的节目大叫蔡依林是她见过最难访的艺人。话不多，笑点奇怪，健忘，说话毫无攻击性。也不一定是笨，但是或许本性如此，注定呆呆的，不够圆滑，记者访问时不会打太极，瞪着眼睛一脸无辜，却一句话也说不出来。 　　她永远在舆论的最高峰。大概一天转机无数次，每次都被一大票话筒围住，每次都有新话题的生活她已经被迫习惯。 　　每个人都不得不承认她给你的生活带来了欢乐，无论开心还是嘲讽。喜欢她的人看她美美的图片，不喜欢她的人仔细观察现场找准机会截下图片大肆传播。每个人都可以从她身上找到一点使自己的生活更有乐趣，这是明星的义务，也是明星的悲哀。 　　光芒之后的磨砺黑们永远看不到。也难怪你们可以随随便便一句NC就抹杀粉丝对偶像全部的爱。他们口才比不上，并不代表你就是对的，你就可以在电脑前面沾沾自喜说自己是奥特曼打败了一群NC。当然我也确实不能怎么着你，未来你还是爱怎样怎样不是么。 　　她曾说她想停下来做一张情歌专辑。在我看来这个想法近乎疯狂。舞蹈已经成为蔡依林歌唱事业的一部分，要脱离舞蹈，气场已经失了七八分。 　　那些对她无感的人最终也因为网络漫天飞来飞去的恶搞而变得讨厌。甚至有些喜欢蔡依林的人最终都不敢说出来自己的喜爱。黑们对蔡依林的侮辱是黑明星的一个经典案例，值得其他明星的黑借鉴和采用。 　　可是你能怎么样呢蔡依林。你只能一直舞，不管不顾他人的闲言碎语，在天后宝座上孤寂而卑微。只因为你红得不太漂亮，一路跌跌撞撞，这样的历程不适合当Queen只适合写自传。 　　你终究还是睁大眼睛认真听着问题，想了好久回答说都是媒体乱写。视频截图还在增加，众多新名号正在被酝酿。 　　她到底有什么错？她的确不够优秀，但是为什么一定要用放大镜放大她的缺陷？你们骂得酣畅淋漓，言辞就像在骂一个无恶不作的罪人。我怎么能不生气，你不理智了我又怎么能理智的包容你的不理智？我也会着急，也会生气。 　　这是你们的权利，是这个社会宽容的话语权给我们每个人的权利。 　　你们想怎样说就怎样说，我们越抵触生气你们越是开心。 　　只是有时候我不懂，你们恨一个人，真的有这么理所当然吗？ 这里引用同一作者一年后在《MUSE》专辑发行时留下的乐评：台湾乐坛，要问最红的女歌手是谁，不管是喜欢蔡依林还是不喜欢蔡依林，从嘴巴里出来的始终是她的名字。可是要担负起天后这二字，前几年的蔡依林，总是差些火候。媒体每天都在赞颂蔡依林当年性感成熟转型成功，真正要把她当作一个女人，却始终感觉还要再打磨一些时日。 　　蔡依林这几年在做的唯一的一件事就是转型，从Myself不再卖小女生爱情观大胆走钢索遭泼冷水销量竟被挤到年度第三，到后来的时装周Burberry大秀蔡依林一席风衣高马尾坐在少女时代旁眼神凌厉，到现在这张《Muse》不再浮夸的文案令人惊喜的制作团队，走得实在辛苦。 　　刚刚不合法不合理的提前听了泄露出来的《MUSE》全碟的歌曲，感觉她终于可以不再步步为营的证明自己了，她终于会做音乐了。 　　《大艺术家》是一首杰出的舞曲，旋律强劲，编曲新鲜，节奏激昂，电音点到为止。MV的成品也令人欣喜，从创意到布景，从特效到服装，没有任何可以被挑剔的地方，台湾今年的最佳舞曲，不出意料，应该就是这首。《Dr.Jolin》的开唱，我本欣喜的以为蔡依林会化身Kylie Minogue，女王气场全开，可惜唱腔始终还是女生气过了头，不过歌曲本身抓耳，歌词俏皮，整张专辑最讨喜的也就这首了。《迷幻》像极了《玩爱之徒》，不过有切入同志这一讨文艺青年欢颜的话题，也算是跟上了全球Diva的挺同步伐。《13号星期舞》起初听的时候感觉是寻常台湾舞曲，听到一半，竟被中间的Remix吓到。好一段流畅韩式又不过头的混音，在夜店听到这一段，不嗨起来才怪。《Beast》是我整张专辑最喜欢的舞曲，也是她女王气场最强的一首，诡异，慵懒，洒脱，每个关键词都是御姐专属。听《栅栏间隙偷窥你》之前本来还担心又是一首卖萌曲，结果是一首很女人的暗恋爵士曲。《彩色相片》和《诗人漫步》都有很诡异的地方，即是无法抓耳，曲调过于偏离口水情歌，《彩色相片》尚可，但《诗人漫步》的从主歌到副歌的转折，实在过于奇怪，或许许哲佩的个人气息太浓烈，蔡依林很难驾驭。我猜《有人》是蔡依林创作的，歌曲的契合度和默契度是几首慢歌中的最佳。《马赛克》从开场到结尾，都写着林俊杰的名字，不得不说林俊杰写的歌，的确很安全。最后这首《我》，是慢歌里我的最爱，我不爱煽情的歌词，只是听了这首歌，才发现蔡依林从未拥有过这样的一首歌，可以坐着安静的唱，后面可以只是一把吉他，歌词也的确很诚恳。 　　这张专辑，蔡依林没有再复刻任何人，没有再偏执要领导台湾舞曲，没有再上3个月流水工程线，一切都诚恳，只期望用作品来说话。事实上，这真的是蔡依林从艺史上最棒的一张专辑，蔡依林的本质骑士，可能会觉得异常无聊，不能再大骂好俗，也不能再用台客刷屏。 　　2010年，我曾在《Myself》的主页下写了《你凭什么被人唾弃？》的乐评，当时感觉蔡依林尚还需要保护，需要有人为她辩驳，为她解释。不过2年，她的四周竟筑成了这般铜墙铁壁。老粉丝自然还是有点感动，一步一步看着她脱下公主裙穿上盔甲，中间这条路，她走得有多辛苦，我们都无法领略其万分之一。 　　她说过她想做一张慢歌专辑，现在仍然在精益求精的做舞曲；她说爱情是一种不安定的快乐，现在竟沉浸在爱情中不可自拔；她以前无数个通告都可以扛下来，现在活动密度越来越低。稳定始终是件好事，沉淀下来之后，一切都不再那么浮躁。 　　这张专辑最后那首《我》，她唱假如你看见我，这样的我，胆怯又懦弱，会闪躲，还是更爱我。 　　我是一个说不出会更爱你的你的歌迷，但我知道，至少现在，我终于可以好好叫你一句天后了，蔡依林。 下面贴段视频或许能让人去了解对蔡依林自己来说，她是怎么看这些年她所做的和外界的声音，或许能让人试着去了解一个真实的她，减少一些误解。第一部分第二部分
致排名第一的丁勾我依然不明白这样的答案是怎么赢得900+支持的？整个评论简直是孙燕姿和周杰伦粉丝的自我膨胀。。。简直让人失望，你们真的了解蔡依林吗？1.她过去的确是唱片公司的芭比娃娃，但如果你有follow她，会知道她在花蝴蝶时就感到疲倦，腰伤复发借机放假，其实也是放空自己思考要不要继续这样的工作。事实上她放假回来，就和葛福鸿合作成立了自己的经纪公司凌时差。从myself开始，她主导专辑走向。一开始还会受到陈泽杉的影响，比如myself的全舞曲概念却硬加进去小伤口和解散爱两首芭乐。结果显而易见，myself出现了滑铁卢，所以在接下来的MUSE，蔡依林就企图摆脱陈泽杉的控制，陈泽杉也妥协了放手让她做，有传闻说陈泽杉的目的就是让她摔跤，挫败，失败之后她就会继续回来当那个乖乖听话的摇钱树了。可事实证明，陈泽杉如各位一样小看蔡依林了。2.到了《呸》，如果还把功劳全部归功于团队，未免有些太过想当然了。年初彭博商业周刊专访蔡依林并称她“大舞曲家”，有兴趣的话可以百度一下这期的专访内容，可以了解到蔡依林在这张专辑中的作用，不仅仅是“表演者”这么简单，她是整个团队的领导和核心。至于创作，除了陆陆续续贡献一些词作，她也开始尝试作曲。但是她非常有自知之明，她也表示不会自己从词曲到编曲制作都来当一把手，她喜欢和不同的制作人合作来摩擦不同的火花。ps.MUSE开始，蔡依林跟华纳就几乎没有什么关系了，定主题，收歌，制作都由她全权主导，华纳也不会提供更为丰富的资源给她，像安室奈美惠这种大咖合作也是葛福鸿牵线，华纳只负责发行和宣传而已。3.强烈抗议丁勾同学用现在蔡依林的造型来批评这不是她“自己”，首先我们要明白蔡依林是一个视觉系艺人，她当然和孙燕姿这种歌手会有不一样的宣传方式。舞曲歌手当然不能打扮的干净清爽站在那里唱完就完，要跳舞，就要有夸张的舞台服装，就要有浓妆搭配，这都是顺理成章的事情，怎么说也不会是她的不对吧？如果要说她的转型，没错，72变是走投无路的破釜沉舟，舞娘是处女座的自我高要求，可能她是被逼的，是非自愿的，但现如今的蔡依林做专辑，凭的就是对舞曲的热忱。她在最近的访问中不止一次的说过，“舞曲就是我喜欢的”“我想要把华语舞曲和国外的舞曲接轨”。蔡依林已经不是15年前的蔡依林，所以看到丁同学拿出来15年前的照片非要说这才是真的她，真的建议你去看看她最近的专访。4.同样强烈谴责自以为救世主的周杰伦粉丝。我们感恩周杰伦对蔡依林的帮助，但是总把“没有周杰伦就没有蔡依林”挂在嘴边就没意思了。不说双J恋这么多年分别给他们带来了多少，只说如果72变没有周杰伦的几首作品，就不会成功吗？虽然这种如果极其不合理，但还是请各位认真思考，第一主打《看我72变》抒情主打《假面的告白》都不是周杰伦的作品，但依然优秀。蔡依林在对的时间发了对的作品，周杰伦的作品是锦上添花，但72变这张专辑本身就足够优秀。5.最后说说丁勾同学的亲民度理论。哦天呐，一堆根本不follow蔡依林的人在讨论蔡依林的亲民度是么。大家都知道蔡依林和孙燕姿的关系算是娱乐圈难得一见的好姐妹，两个人去吃大排档被人认出来的例子fb上有很多了，说蔡依林不亲民我真的要笑了。蔡依林身为目前最具商业价值的女歌手，不搞副业不跨界发展，不去夜店不跟名媛圈混，身边最要好的朋友还是自己的同学。每年赚几个亿也不挥霍，除了去国外学习发声，唱歌剧，平时最喜欢的就是做蛋糕，能把蛋糕做成大师水准，去咖啡店第二杯半价有人想跟她凑单她也答应，私下里就是这么个普普通通的邻家女孩，越来越懂得享受生活，生活也会给她灵感，有兴趣就去做也能坚持的意志力，越了解她就越会爱她。对不起，如果只看她们在舞台上光芒万丈的样子，孙燕姿和她也并没有什么不同，一样离我们非常遥远。就算她不能软着陆，那又如何。现如今的华语乐坛不景气，我也不指望大众能接受她这么前卫的音乐形态。然而她还在努力，深耕华语舞曲，投大把大把时间精力和金钱，希望代表华语舞曲有所成绩。这还不够吗？也许有一天华语乐坛发展起来了，百花齐放，会有人发现，原来以前有一个叫蔡依林的歌手，她的舞曲是那么优秀，我觉得这就是她的初心。
过了三十岁，越发觉得认真、努力、坚持的人值得尊重，比如蔡依林。
宇宙天后 呵呵
下一个十五年——写给Jolin其实我从来没看过演唱会。上学的时候，喜欢的那几个歌手经常出来赚钱，可是那个时候太穷了。现在工作了， 他们好像都不怎么唱了。小蔡1999年出道，那个时候学校门口有个音像店，卖的是磁带和光盘。十块钱三盘的磁带要和别人凑钱买。门口贴了一张小蔡的海报，胖嘟嘟的婴儿脸，海报底下写着“看我72变”。蔡依林的歌大部分都是电子舞曲，其实那个时候听歌纯属瞎听。就是觉得旋律不错节奏不错。我也不知道我是不是喜欢她，我只是觉得每天音像店都会放她的歌。我也每天都会哼几句。我也不知道小蔡到底在我的印象里到底存在了多少年。一直以来，明星都是在电视里的人。当那天晚上七点半，首体的灯突然灭了，小蔡和她的舞群出现在舞台中央的时候，全场沸腾了，我和雷雷也开始嘶吼：蔡依林蔡依林蔡依林！！！我终于理解了我曾经见到的那些狂热的粉丝。我突然觉得这些疯狂的歌迷很幸福，因为他们喜欢一个人很多年，一直都很喜欢很喜欢。当一个人对一件事很执着的时候，他真的是很幸福的。这几年来，其实我很少听歌了，蔡依林这几年的新歌我都没听过。我能记得的还是那些老歌，布拉格广场，舞娘，说爱我，倒带，柠檬草的味道，天空。当柠檬草的旋律出现的时候，我看见周围的人都是哭着唱的：我们都没错，只是不适合，亲爱的，我现在才懂得。中场，小蔡和歌迷交流，她选到的人可以点歌，一个小红胖被选了，她旁边的一个女生一把把话筒抢了过去，大屏幕上出现了女孩子的脸，她激动地喊着：蔡依林蔡依林！让我先说几句吧！你出道15年，我喜欢你15年了，我努力来北京上重点大学，都是为了离你更近一些，我今天终于离你这么近了！女孩激动的语无伦次，快哭了出来，她指了指自己穿的T恤，上面写着“MUSE”。蔡依林非常开心的回答：我希望下一个15年，我还可以看到这么努力的你。我真的有些莫名的感动，一个年轻的女孩子，所做的一切都是为了离自己的偶像更近一些。我好像更能够理解一个偶像的意义。小蔡刚出道的时候是不会跳舞的，舞蹈老师说她肢体太硬，不适合跳舞。后来不知道哪一天，她成为了亚洲舞蹈天后。我看过她练跳舞的视频，不止一次受过伤。站在舞台中央的那个小小的她，一米五多的身高穿着20厘米的高跟鞋，连唱带跳了3个小时。这3个小时，每一秒她都发着光，那种光芒，只有天赋异禀的人才能有吧。但是她说过，她不是天才，她是地才。从唱着懵懂情歌的“少男杀手”一路走到为不同社会群体发声的“百变天后”，她定义了人气偶像的新标准，连续9次夺得台湾唱片销量女歌手冠军，在传统唱片业衰落的当下，她坚持专注于歌手身份。出道15年来，在日渐萧条的台湾乃至华语乐坛中长青不倒，牢牢占据一线位置。这就是她来北京开演唱会，票被一抢而空的原因。其实我也不是来听歌的，我只是想看看，这样一个小小的她为什么成为那么多人心中的MUSE。我见到她了，她真的很美。雷雷不止一次激动地落泪。我说，下次有演唱会还要一起听，她说好。我突然觉得自己也很幸福，我有这么好的朋友，我也要和我的偶像一样努力。下一个十五年，希望很多人依然在我身边。
突然不喜欢听别人一提蔡依林就说她的一切都是努力听话得来的。在娱乐圈里，能够红十年以上的歌手太少，如果没有半点天分即使蔡依林再怎么努力怎么听话，都难以站住脚跟。那些说周董捧红蔡依林的人也该歇着了，杰伦捧了那么多人，为何大红大紫的只有蔡依林一个。她可能长得不漂亮，情歌唱的不好听，舞蹈也很难称赞，但是她找到了自己坚持下去的音乐——舞曲。这条路，在众多人的抨击抹黑声中她依然走了下来，我是蔡粉，从小学五年级开始，她已经成为我坚持梦想的模本。你以为她浅薄浮夸，其实在褪去镁光灯之后，她不过是一个慢热不怎么爱和人讲话，喜欢养一只萌萌的狗，空闲时候自己烤蛋糕的普通邻家女孩罢了。跑题了。匿了
前期小女生，往后注重节奏和电音结合，靠向欧美风的台湾歌手。对了，每个时期她的抒情慢板作品都是能让人怜爱的情感（主要是音色和表达的效果）
从72变开始正式进入大众视线（我小学三年级吧？第一次看到她的磁带，感觉像林心如），与周董合作的歌曲算是经典，后来舞娘包装和专辑制作都不错，红的如日中天。后来，靠着公司一会日韩风一会欧美风的反复折腾，经典的歌曲倒是没出几首，钢管 杂技倒是样样学会了。直到今年的大艺术家，其中倒也不乏好听的歌，整张专辑也制作精良。话说回来，虽然中途有走偏，网上被大家黑成狗了，不过不否认每次去KTV她的歌还是必点！JOLIN经历了这么多年的风雨，心理素质强大到不行了，本人就是一部活的励志史！不说宇宙天后，亚洲天后非她莫属。ELVA吓的都都跑去做生意了 ((((；?Д?))))))) …
流行音乐圈里最著名“一粉顶十黑”的案例之一
昨天晚上刚去看完蔡依林重庆站play演唱会。22岁的我本来对蔡依林也就是一个路人 甚至这张新专辑的歌也是这两天才开始听 去看演唱会 只是觉得她很拼 很努力。昨晚就是我路人转粉的历史性时刻，蔡依林有着偶像该有的风范 唱歌跳舞样样不输人 在国内找不到第二个这样又唱又跳的女歌手。新专辑特别特别好听。
蔡依林不是因为她能给人带来美的感受而吸引粉丝的，完全是她满满正能量啊啊啊啊啊！！！！！这么拼命努力的人！！！每次都要被她杂技吓哭了……估计她要是读书学习应该也没问题啊！！！
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