是不是大调能给人积极感，小调能给人忧郁感？
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定义一个调式是属于大调还是小调，最根本的是根据它音阶的第三个音。如果第三个音是一个大三度，那就是大调色彩，如果是小三度，那就是小调色彩。大三度是自然泛音列中第四个泛音到第五个泛音之间的音程。第一到第二之间是一个八度，给人一种很稳定的感觉，第二个到第三个之间是纯五度，也非常稳定和谐；第三个到第四个之间是纯四度，虽然是纯的，但常常被定义为不和谐的音程，因为有一种sus的色彩。于是在除去这些纯音程之后，第一个出现的稳定的和谐音程就是大三度，给人一种积极踏实的感觉。那么小三度就是第五和第六个泛音之间的音程，相比于大三度而言，就没有那么明亮，并且自然泛音列中的小三度不包括基音，所以有一种游离在稳定踏实之外的忧郁感。我觉得上面都是扯淡，很牵强。这个区别主要还是听觉习惯使然。从小到大都是这种感觉，自然就会觉得这种感觉理所当然了。说不定哪天我们见到了外星人，人家的耳朵觉得增四度才是最和谐的音程呢~
央音的周海宏老师在课上曾举了这么一个例子：从小到大我们都认为大三明亮小三黯淡，但高音区的小三比低音区的大三要明亮，也就是说音高对比才是明亮与黯淡的标准，但习惯让我们自然的认为大三比小三明亮。所谓听觉，更多是习惯而不是天生的，从小到大听着什么，你就习惯了什么，日本音乐里那么多不协和音程日本人听着也没觉得别扭。
这个问题知乎上没有几个人能说清楚，也没多少人能弄懂。我在这里有回答过相关问题:与主音上方三度关系密切。和声音程同时响会产生结合音，结合音与音程中音还可产生第二结合音……大三度的前两个结合音是下方十五度的根音与根音下方的四度音，合成一个大三和弦(和声学中可省略五音，五音其实省不掉的，只是声音较弱)音程较少被外来音干扰，比较纯正清澈。小三度结合音为低两个八度加大三度的音以及低大三度的音，还是大三和弦，只是低音比较弱，调出现偏离，音程单纯程度受到干扰，纯正度打折扣，色彩有偏离。大调或者说大三度，小调或者说小三度特点都与结合音有关，不仅是积极或忧郁啦。另外音乐实践，这种特点受很多因素影响，比如节奏，速度，音区，和声，对位，配器，音色等，以及它们几种或全部的组合与发展。也就是说调整写作方式，小调也可以积极，大调照样忧郁！如《那不是我》小调为主，确是慷慨的。《偶然》是小调的，但音乐比较清新。 《面朝大海春暖花开》《不送你一支玫瑰》是大调为主，却非常忧郁。试听:
大调（或者说大和弦）明朗积极，小调（或者说小和弦）低沉消极，于是赌场里的自动售货机播放C和弦组成音的旋律，为赌徒创造一种舒缓，轻松的环境。很大一部分音乐理论家认为这种认知是一种习得行为（Learned Response），可以说是西方世界的一种听觉习惯，或者说人被洗脑了，没必要去解释，就像没必要解释英语单词为什么这么拼写一样。但也有一些理论家认为这些反应是以生理学为基础的，连三岁小孩在听到小三和弦之后都会皱眉头。Cook（2002）在论文里认为决定一定三和弦的和声效果，主要是两方面因素，一个是两个音之间的音程不协和程度（interval dissonance），第二个是三个音之间的组合效应（tridiac tension）。从1877年的赫尔曼 亥姆霍兹（Hermann Helmholtz）开始，几代的实验人员研究了人对不同音程的协和和不协和的感觉研究。研究发现一般听众在听到小二度和大二度时感到不高兴和不稳定，类似的还有大七度（两音之间相差11个半音）；而增四度（六个半音）的不协和感相比之下要弱一点。后续其他研究者也认为大三，小三，完全五度等听起来比较协和。详细信息见参考文献。一个听起来让人觉得高兴的和弦首先要避免有不协和的音程，但是也不仅仅如此，大三和弦和小三和弦都是和协音程，因此就应该谈到第二因素了。Mayer认为一个和弦的声响效果与前后两个音程的大小关系有关。当一个和弦（或者一个小旋律）所包含的前后两个音程相等，该和弦就听起来有不确定和模糊感。如果前后音程不相等，那么和弦听起来比较稳定，比如大三和弦和小三和弦。当然还有更多因素，说起来就复杂咯。但是为什么大三和弦和小三和弦听起来都稳定，为什么感受不一样呢？可以参考Cook的书Harmony, Perspective and Triadic Cognition.参考文献：N. Cook，T Hayashi. 2008. The Psychoacoustics of Harmony Perception. American Scientist.L. Mayer. 1956. Emotion and Meaning in Music. Chicago: Chicago University Press.ps. 看完了可能觉得还没懂，其实我也不怎么懂，算是给一个视角吧。
音色不同。大三奔放，小三收敛。还有纯和各种音程和三，七和弦不同的大三小三，大小，纯音程和和弦才构成多彩的音乐。
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社交帐号登录1、泛音点的选择泛音点基本是在这根琴弦有效发音弦长的1/2处，我们可以先在琴弦上做标记，先进行定位感的培养练习。2、音色把握在泛音点确定之后，可以先双手做泛音练习，当找到这个定位和合适的音色之后，再换成右手去单独演奏，去寻求着两种方法音色的一致性。3、指法选择我们可以用小指作为泛音的点，可以有大指与小指、食指与小指两种方法，还有一种是以大指为泛音的点，用无名指和大指去配合，可以根据自己的习惯和舒适度去弹奏。在演奏时，弹弦与点弦要一致，要避免发出哑音，同时，两个手指尽可能的要打开，这样音色会更明亮。4、双手配合当我们单独练好右手的时候，与左手副旋律的配合也相当重要，泛音的音量较小，音色也很纯净，所以左手不要过重，将音色的明暗变化把握好。　
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说c大调和g大调可能感情色彩不同我信了，可是升f和f真的有那大的不同嘛？
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写出来好看，别人看着老牛逼了写出来好看，别人看着老牛逼了
每个调都有自己的色彩啊。有个萌萌的作曲系小伙伴甚至自己就给每个调都赋予了人物形象。我记得舒伯特的《死神与少女》（Der Tod und das M?dchen）原调是d小调，最低音到a，比较适合女中音唱，于是女高音唱就要移高一个调。结果伴奏一弹，明显的味道不同比原来明亮好多。所以说呀虽然调号多很讨厌但我想作曲家还是有他们的道理的嗯。
题主自己去把拉二升半音听听
试试看同时按c键和g键，再试试同时按g键和升g键。。。其实差了半个音的情感色彩反而是差别极大的。。（两者没什么关系，我只是抖个机灵）另外，钢琴上黑键多其实比较好弹（肖邦觉得降d大调最简单。。），所以需要这样的调。然后，很多管风琴为了省钱少用一些音管材料，会把音定得高一些，在这些管风琴上演奏正常效果，就需要一些奇怪的调的。。
泄不妖其实原因挺多的，真的我就随便举几条1.调不好吹/弹/拉，演奏员会骂娘。很多乐器是固定调的，且不同的调演奏难度不同，甚至音色都不同（尤其是吹奏乐器）。如果遇到很蹩手的音型调子，演奏员真的会很崩溃。曾经和一个大牛级别的吉他乐手聊天时他开玩笑说，我录音一般一千五，bE调三千（很多年前的物价）2.接上，一些乐器并不能演奏12平均律中的12个音，或者在某几个音受限制（某个音只能演奏到中弱，某些音不能演奏弱等，常见于铜管），又或者演奏起来特别奇怪（比如竹笛等音孔吹奏的腔鸣/膜鸣乐器，很多半音都不精准或泛音跑偏）等等，也限制了某些风格或编配的音乐就不能写某个调3.还有音区的问题。打个比方某首曲子的最高音是首调的a2，编配又有圆号，那么最好用bB调或更低的调，因为圆号通常只能吹到g2（保证音色的前提下，大多数情况）。声乐曲也有这类考虑，比如某位男歌手的换声点是e2附近，碰巧旋律经常在五级上下徘徊，那么这首曲子就绝对不能用A调——那会让歌手的真假音转换听起来很别扭（升或降半音或可解）4.接上，还要考虑音区音色的问题。我写弦乐时就常犯这个错误：某些乐器，在某个音区（通常是超高/超低音区）会特别难听，如果写作上无法避免这个音位，就要在调上做文章回避掉5.稍微抬杠一点说，G与#G，真的有差别...对调性敏感的人一下就能听出来。科学的角度来讲，因为G和#G的泛音列不大一样6.最后，有些音乐需要频繁转调或超级远关系转调，就很容易从一个“常见调”（CDFG这种）转到一个“不常见调”，并在这个调上停留一段时间。当然，也有为了最后能转到一个特定的调（很多作曲家对调有迷信式的崇拜），故意在一个有点拧巴的调上展开旋律的。这是后话，且很少见两个补充，人家写的比我全面详细多了：
唔…其实我自己感觉还是真有区别的plus，黑键多了好按( o?_o? )
多了半个音。
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