为什么作曲家会用类似于升f大调和升g大调类似的调子谱曲，他们听起来和f大调g大调差不多，为啥那么麻烦？
说c大调和g大调可能感情色彩不同我信了，可是升f和f真的有那大的不同嘛？
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泄不妖其实原因挺多的，真的我就随便举几条1.调不好吹/弹/拉，演奏员会骂娘。很多乐器是固定调的，且不同的调演奏难度不同，甚至音色都不同（尤其是吹奏乐器）。如果遇到很蹩手的音型调子，演奏员真的会很崩溃。曾经和一个大牛级别的吉他乐手聊天时他开玩笑说，我录音一般一千五，bE调三千（很多年前的物价）2.接上，一些乐器并不能演奏12平均律中的12个音，或者在某几个音受限制（某个音只能演奏到中弱，某些音不能演奏弱等，常见于铜管），又或者演奏起来特别奇怪（比如竹笛等音孔吹奏的腔鸣/膜鸣乐器，很多半音都不精准或泛音跑偏）等等，也限制了某些风格或编配的音乐就不能写某个调3.还有音区的问题。打个比方某首曲子的最高音是首调的a2，编配又有圆号，那么最好用bB调或更低的调，因为圆号通常只能吹到g2（保证音色的前提下，大多数情况）。声乐曲也有这类考虑，比如某位男歌手的换声点是e2附近，碰巧旋律经常在五级上下徘徊，那么这首曲子就绝对不能用A调——那会让歌手的真假音转换听起来很别扭（升或降半音或可解）4.接上，还要考虑音区音色的问题。我写弦乐时就常犯这个错误：某些乐器，在某个音区（通常是超高/超低音区）会特别难听，如果写作上无法避免这个音位，就要在调上做文章回避掉5.稍微抬杠一点说，G与#G，真的有差别...对调性敏感的人一下就能听出来。科学的角度来讲，因为G和#G的泛音列不大一样6.最后，有些音乐需要频繁转调或超级远关系转调，就很容易从一个“常见调”（CDFG这种）转到一个“不常见调”，并在这个调上停留一段时间。当然，也有为了最后能转到一个特定的调（很多作曲家对调有迷信式的崇拜），故意在一个有点拧巴的调上展开旋律的。这是后话，且很少见两个补充，人家写的比我全面详细多了：
试试看同时按c键和g键，再试试同时按g键和升g键。。。其实差了半个音的情感色彩反而是差别极大的。。（两者没什么关系，我只是抖个机灵）另外，钢琴上黑键多其实比较好弹（肖邦觉得降d大调最简单。。），所以需要这样的调。然后，很多管风琴为了省钱少用一些音管材料，会把音定得高一些，在这些管风琴上演奏正常效果，就需要一些奇怪的调的。。
题主自己去把拉二升半音听听
多了半个音。
唔…其实我自己感觉还是真有区别的plus，黑键多了好按( o?_o? )
每个调都有自己的色彩啊。有个萌萌的作曲系小伙伴甚至自己就给每个调都赋予了人物形象。我记得舒伯特的《死神与少女》（Der Tod und das M?dchen）原调是d小调，最低音到a，比较适合女中音唱，于是女高音唱就要移高一个调。结果伴奏一弹，明显的味道不同比原来明亮好多。所以说呀虽然调号多很讨厌但我想作曲家还是有他们的道理的嗯。
写出来好看，别人看着老牛逼了写出来好看，别人看着老牛逼了
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社交帐号登录1.写出降3小调及其等音调的旋律小音阶(上下行) 2.写出d,b,f,升c各小调调号,并标出调名_百度作业帮
1.写出降3小调及其等音调的旋律小音阶(上下行) 2.写出d,b,f,升c各小调调号,并标出调名
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