成员：黄泽峰
庞学毅& 赵子豪（组长）钟辉平（结题报告）王程正（调查表统计）方伟伟（学习过程记录）吴潇（版面设计）吴昊& 万博（书面装订）主题：中国学生对当今日本韩国流行乐的认识目& 录研究性学习报告序言一、开题报告&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P2二、资料1、重要事件&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P3&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2、现代流行音乐制作手法&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P43、韩国音乐艺人&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P54、日本本国文化及外国文化对其音乐的影响&&&&&&&&&&&& P75、日本群星&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P96、调查问卷及统计&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P14& &三、结题报告1、日本音乐的风格&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&P16&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2、日本人的性格&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P20&&&&&&&&&&&&&&&&& 3、“韩流”在中国的情况&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P21&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 4、韩国本国文化及外国文化对其音乐的影响&&&&&&&&&&&& P22&&&&&&&& 5、韩国流行音乐风格特点&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P23&&&&&&&&&&&& 6、韩国人性格的分析&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P25&&&&&&&&&&&&& 7、个人心得及评价&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P258、小结&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& P30开题报告我们研究的课题是：中国学生对当今日本韩国流行乐的认识。我们认为，音乐是一个国家文化的展示，是一类人的心志表达，是不同国家说不同语言的人们的通用沟通方式。所以，了解日本和韩国流行乐，可以使我们了解韩国日本的文化的一些人文文化，同时也能够了解这两个国家的国民性格，更重要是可以了解当代韩国、日本音乐人的心声和两国的流行趋势。在今天，“韩流”来势凶猛，日本音乐也在逐渐向我们渗透。那么，如何能够在正确接受外来文化的同时，很好的与自己的文化相结合，有效保持和维护本国传统文化，是我们应该做的。这使我们研究该课题，目的解剖两国音乐，发掘其精神文化从而正确的，而不是盲目片面的接受日韩音乐文化。也就是说要对其进行鉴赏，是否能够选择健康的音乐对我们每个人的身心发展影响很大。文化要沟通，音乐就是很好的媒介，通过我们的研究，我发现韩日音乐想向我们传送的真正信息，能够“取其精华”，所以，我们认为该课题的研究很有必要。流行音乐的概括所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐典和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱：歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；时感表重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。重要事件“第二届亚注洲音乐盛典”在釜山神稷体育馆隆重举行，绚丽的舞台效果加上众多亚洲优秀歌手的精彩表演，令所有到场者度过了一个难忘的夜晚。崔健精彩表演震撼釜山张娜拉、东方神起的出现把整个场面掀演出高潮，歌迷的热情感动张娜拉苏有朋，使崔健未尽兴颇感遗憾。这场由韩国亚洲文化产业交流中心主办的活动聚集了中国、韩国、日本、越南、泰国等地的优秀歌手，令整场演出高潮迭起，尖叫声与掌声不断。韩国歌星宝儿、安七炫和歌唱组合“东方神起”、“天上智者”等奖参加于7月初在北京举行的“2005中韩北京大型演唱会”，并预祝2008年北京奥运会取得成功。演唱会将于7月2日晚在北京奥林匹克公园开幕，这场大型演唱会由中国中央电视台北京奥组委和韩国亚洲文化产业交流财团联合主办，中国文化部和韩国文化观光部协办。届时，众多“韩流”明星和中国当红歌手将同台献艺，数位资深演员和奥运会冠军也将亮相。7月2日下午，参加演出的中韩两国明星将在北京凯宾斯基饭店举行记者招待会。亚洲文化交流财团表示，作为中韩大众文化界的联合演出，这次演唱会的规模将超过往届。希望这次活动以北京奥运会为契机，为进一步活跃中韩文化与体育交流提供一个良好的开端。亚洲文化交流财团表示，作为中韩大众文化界的联合演出，这次演唱会的规模将超过往届。为期三天的第二届东京亚洲音乐节（Tokyo Asia Music Market）10月19日至21日在日本东京涩谷区代官山event space 《UNIT》举行，来自成都的“阿修罗”乐队作为唯一一支受邀的中国乐队与来自韩国，新加坡，泰国，马来西亚等地的11支乐队、艺人一起唱响东京。东京亚洲音乐节以“亚洲音乐关系者相聚东京，支持亚洲音乐产业的发展及相互合作”为目的，旨在向日本音像界推介亚洲各国具有代表性的乐队。继去年成功举办首届音乐节之后，今年将举办第二届。同时也是亚洲最大的电影节“东京国际电影节”唯一的音乐活动。“阿修罗”乐队由四位成都的年轻音乐人组成，经过多年的不懈努力，“阿修罗”健康时尚，充满悦耳旋律和动感节秦的乐队作品为他们赢得了众多的喝彩。2004年阿修罗签约广州怡人唱片，成为第一支成功签约唱片公司的成都地下摇滚乐队。2005年5月阿修罗乐队在广州怡人唱片旗下成功推出首张专辑《唤醒沉睡的你》，被媒体喻为新一代的城市偶像。在刚结束的2005北就迷笛音乐节上，第一次参中迷向音乐节的阿修罗乐队以精彩的表现获得业界的歌迷的一致认要，同时也受到东京亚洲音乐节主办方的青睐。作为阿修罗成长的见证人和多年的支持者，成都摇滚乐基地小酒馆馆主唐蕾女士此次也将作为音乐节嘉宾受激一同前往东京。唐蕾和她的小酒馆8年来致力推动成都原创音乐发展，曾多次率领包括阿修罗在内的多支成都乐队在全国巡演。此次唐蕾率领阿修罗参加东京亚洲音乐倍感兴奋和自豪，这也是成都原创乐队第一次走出国门唱响亚洲成立于2001年6月的“女子十二乐坊”由13位靓丽女孩组成，这些毕业于中国最富盛名的音乐高等学府的女子一改传统民乐含蓄内敛的演秦风格，使用二胡，古筝，扬琴等中国民族乐器，演秦出了融合拉丁、爵士乐、摇滚等诸多流行音乐元素的乐曲。尽管她们卖力演出，却无法引起国内音乐界，媒体大众的注意。直到2003年，她们在制作人王晓京的带领下转战日本市场，一炮走红，成为日本家喻户晓的明星。日本流行乐其实也是战后高速发展起来的，从大的分类来讲它主要分为日本本土的“演歌”和受欧美影响的“J-Pops“。早期台湾地区的老歌受日本的”演歌影响很大，所以反过来像邓丽君，欧阳菲菲这些人在日本就很受欢迎。日本演歌的历史比较悠久而J-pops真正是在60年代披头士乐队进入宣传日本开始，从那个时候开始日本流行音乐才开始多元化发展。中国是文明古胃着5000年的修久历史，但是中国历代对音乐不是很重视比如中国国著名的思想家老子就认为搞音乐的开销过于庞大并鼓励大家不要搞音乐，所以古代中国的音乐主要都存在于民间，中国解放以后民间音乐受到了重视和保护。中国大陆地区的流行音乐真正发展应该是在上世纪80年代改革开放以后，最初阶级发展势头不错但是很快就被港台流行音乐取代了，瑞为止中国内地流行音乐的创作者在北京还有为数不少的制作人顽强的发展着。现代流行音乐制作手法日本的电子音乐，数码音乐最早是在上世纪70年代出现的，当时被称为YMO（英文YELLOW MAGIC ORCHESTRA的缩写）这几年数字音乐已发展到DTM（英文DESK TOP MUSIC的缩写）阶段，它的到来已经让作曲家越来越依赖器材和软件而传统的演秦和作曲手法却在技术发展下发生了巨大改变。现在我们给中国的歌手制作流行歌曲，大家都知道做一首歌它需要很多步聚，从试听歌手、作词、作曲、编曲、录音、混音等等，很多环节都是在中国、日本两地交叉进行制作的。这在以往可能很难实现，但是信息数字时代给我们很多工作上的便捷。我们研究的是日、韩流行乐对中国学生的影响，在今天，亚洲音乐已经成为世界音乐舞台一支举足轻队伍。日、韩犹为突出。随着日本，韩国音乐在中国大陆的登陆，可以说多元化的音乐已经走进了我们的生活中，当代的学生个性飞扬，接受面的广阔是前所未有的。但接受也是要有选择性的，选择优秀的音乐是对人的心理健康很重要的。日、韩两国都有着相似的历史文化，一直联系紧密。各自不同的历史背景使音乐使不同的发展方向，作为学生的我们，要学会音乐的鉴赏，即明白不同音乐给你的正面、负面的影响，这对身心健康发展很重要的。韩国音乐艺人SES美少女组合是三名由五千名韩国美少女中精心挑选出来的女孩，她们分别来自不同的国家，文化的差异不但没有使她们显得不和谐而且还丰富了SES的音乐及舞蹈，SES融合了日式的甜美，美式的浪漫，韩式的细腻，使三位小女孩成为史无前例的偶像组合。SES是三位女孩名字的缩写，即临家姐妹般的Sea、俏丽活泼的Eugene、甜蜜可爱的Shoo，1997年11月，她们经过一年的精心培训后正式出道，推出了首张专辑《I’m your girl》，一经推出就创下了百万张的销售佳绩，并以新人的姿态独占韩国KM―TV排行榜冠军长达五周之久；而98年中旬趁势推出的第二张专辑《Dreams Come True》更是乘胜出击，销售成绩令同期发征的歌手眼红不已。年轻的SES在征服了韩国的歌迷们后，又跨越国界，在日本强力出击，一经出现便受到日本各大媒体的关注，在台湾更是造成未发片即先轰动的超人气魅力，而且，SES更是第一组登上美Billboard的亚洲艺人团体，实力不容忽视。&SES所创佳绩：SES是第一组登上美国Billboard的亚洲艺人团体获得韩国日刊《最佳新人奖》奖项荣获大韩民国《唱片大赏》奖项经SBS汉城广播电视、KBS韩国国家广播及MBC韩国文化放送评选出来的“十大最受欢迎歌手”之一韩国推出首张专辑《I’m Your Girl》创下100,000张的销售记录《Dream Come True》于韩国KM―TV排行榜首位置。Fin.k.l资料Fin.K.L全写“Fine Killing Liberty”，意即释放自由。1998年出道，由李孝利、李珍、屋珠贤、成俞丽组成，走R&B、Hip-Hop路线，处女大碟《Blue Rain》创下170万张的惊人销量，第二张大碟《永远的爱情》更在短短两周冲破一百万大关，成绩骄人。虽然风格和师姐S.E.S近似，但Fin.K.L形象较成熟：四位成员更以四种颜色代表自己，令人更易识别。韩国美少女组合成员：李孝利、玉珠、成宥丽& 音乐类型：R&B、Hip-Hop&提到宝儿BOA，我想到应该不会陌生，这位13岁就出道的韩国小女生，已经在歌坛奋斗了5年，今年BOA18岁了！1997年，SM唱片公司拟定了一个战略――培养一位能代表亚洲音乐的大牌明星进军欧美。当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿。当年她才11岁，面试时她小学5年级，而她所展现的歌舞，证明她已具备了明星潜质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip-hop人气舞步。她的出色表演让在场的考官赞不绝口。虽然当时宝儿的父母一致反对她当歌手，只想让她专攻学业，但在唱片公司的强烈要求下，父母只好低头了。所以从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。当世界明星最首要的条件就是学语言，宝儿着手专攻的是英语和日语。当时，为了把外语学精，她还特意请了家教，勤学苦练。小学毕业后，宝儿花了近6个月的时间到日本学习会话，同时又在那里学习舞蹈和唱歌，其意也掌握了不少日本传统文化。如今的她能自如地用日语、英语跟外国人沟通。攻克语言关后，为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，很多位艺术专家成了她的专门老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数，当时她跟作美和数学的是技术性的东西，因为她已有舞蹈的基本功，差得就是融会贯通。此外，她的出道专辑也得到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象等人的通力相助。BOA曾说：“虽然之前我希望当个像珍妮佛?洛佩兹一样成功的女演员，但是最近已经不再这么想了。因为光是唱歌还有好多需要我学习的地方呢！如果可以的话，我希望能去很多不同的国家，让那些国家的人都听到BOA的歌，现在这是我最大的愿望”。虽然BOA在各方面都有了不错的成绩，但她仍表示自己要继续向前走！韩国第一新人 RAIN“RAIN”在音乐层面及打造概念、衣服打扮、强而有力的POWERFUL精湛舞蹈方面都和现有的歌坛新人有着极大区别，2002年一出道随即包括了几乎全韩国媒体新人奖项的第一新人RAIN，发挥至极的亚洲全方位形象和散发着强烈的独特魅力，堪称韩国新世代最重量级的新人。RAIN的首张专辑& 初雨FIRST DROP朴珍永在继推出god及朴志胤之后，花二年的时间培育的歌坛新人RAIN。RAIN的首张专辑在师傅的强力打造下，不但充满Funky、Hip-Hop、R&B慢歌曲风，更大力邀来S.E.S的Sea创作并演唱“像你”以及韩国R&B天国之一g.o.d的DANNY的创作，由朴珍永、师妹星以及DANNY加入演唱行列为RAIN助阵的“What’s love”。&获奖：Gold Desk新人奖、SBS歌唱大展新人奖、MBC第10代歌唱展、KMTV歌展新人奖电视：2001年MBC短篇喜剧[new non-stop]2002年SBS[明朗少女成功记]又称[开朗少女成功记]2002年MBC[我爱红豆女]又称[红豆女之恋]主持：MBC现场直播[Music Camp]唱片：2001年05月[&First Story]2002年10月[Sweet Dream]又称[甜美的梦]电影[Oh!Happy Day]于四月在韩国上映我们做了一些调查（KOREA JAPAN）THE ONE JAPAN日本本国文化及外国文化对其音乐的影响新音乐以及其后在二战后全盘引进美国音乐之后。面对摇滚和拉丁音乐等流行的音乐类型影响的扩大，传统的日本流行音乐守住了自己的阵地。70年代，在Bob Dylan等民间歌唱家的影响之下，年轻一代音乐家出现了，他们演唱他们自己创作的歌曲，自己用吉他伴秦。这种所谓的新音乐的发展突飞猛进，到九十年代也就是大约乙烯唱片被音乐光盘取代的时候-日本流行音乐所占的市场份额达到了70%以上，虽然人们仍然十分关注欧美音乐，并且欧美音乐的乐迷们仍然非常忠诚。另外，卡接OK现象有助于日本流行音乐向亚洲其它地方传播。一些日本音乐家例如坂本龙一在海南拥有大量的追随者。西方古典音乐在日本20世纪早期已经有许多西方古典音乐爱好者。日本爱好西方古典音乐的人数之多足以吸引欧洲表演者的注意，他们有的访问日本举行独秦或者举办音乐会。1926年新音乐交响乐团成立，并于1927年开始定期表演。1951年这个交响乐团改名为NHK交响乐团。今天这个乐团有NHK广播公司主持，是日本领先的交响乐团。1950年以来，日本现代音乐协会每年举办一次音乐节，刻意推动音乐创作。战后著名的作曲家有团井熊，他根据日本民间故事写出话剧《夜晚的鹤》（1952；Evening Cranes）：弓隅十郎受到祥宗神秘主义的影响，写了一些交响音乐片段；武满取是先锋派音乐的创作者，他为电影写作，世界知名。许多日本音乐家曾经有过国外学习的经历。例如指挥家小泽清二，钢琴家高藤绿和小提琴家内田满子，都在国际上建立了很高的声望。在音乐上，日本吸收了大量西方音乐文化，对其影响大的有：第1名：披头士乐队（英国）上榜理由：日本流行音乐的启蒙老师，日本流行音乐的原点。其经典曲目水远给人以新鲜的感觉。第2名：南天群星（日本）上榜理由：开创了真正属于日本的流行音乐。极具冲击力的音乐风格，融入大量日本传统音乐文化元素，很容易与日本听众发生共鸣。其乐曲琅琅上口，让人在不经意间就能自然地呤唱起来。第3名：山下达郎（日本）上榜理由：日本乐坛的天才与天使。动听的歌喉、卓越的音乐制作能力、对音乐执著和痴迷的态度，对人的谦和与热情……无论在圈内圈外，他永远都是日本乐坛众品皆碑的泰斗级人物。第4名：皇后乐队（英国）上榜理由：日本乐坛的一扇化丽窗户。其如歌剧般华美，如史诗般恢弘的音乐让日本乐人大开眼界，找到了释放热情的新沸点。第5名：史蒂维?旺德（美国）上榜理由：日本乐坛的镇静剂。在日本乐坛最浮躁、最迷惘的年代，这位黑人盲人歌手的音乐穿透了们的疲惫的心灵，让一部分迷失在视觉变幻中的日本音乐人找到回家这咱，重归纯粹的音乐创作。他的音乐还将大量黑人音乐元素带到日本，促进了新时代日本流行音乐的发展。可能由于日语发音的特点的缘故，就是比较平舌。音域变化的区域比较小，所以日语歌好像不够中文歌有那种“柔软磁性的感觉”，容祖儿的歌和滨崎步的歌就是很好的对比，有兴趣的同学不妨来讨论一下吧。就是因为音域的变化小，所以听起来有点不连贯，比较尖和研，不够押运，正好又符合了电子音乐曲调的快节奏，加上日本人的岛国德行，性子急不耐心，快言快语是他们的思想行动方式。所以音乐形成了如今的电子舞曲风格。日语最大的特点就是“元音和谐”每个音节都是一个元音和一个辅音组成的，元音和辅音的比例绝对是1比1，语音学上一般认为，元音和辅音非比例越是接近1比1，那么这种语言说起业就越动听。而日语中元音和辅音的比例绝对是最接近1比1的，所以日语是公认 的发音最动听的语言。所以有这种优势在，一般妈使歌曲没有特别押运的话，音也很和谐。这就是日本音乐的独到之处。日本人崇拜西方国家，商业品牌都是音译的，东芝不知什么时候成了（TOSHIBA），松下变成了（PANASONIC），丰田摇身一变成了（TOYOTA）。英文使用率早已超过了日常用于的百分之十，而中文与假名混用，表现出另一种文化：接受文化。就是把他国文化在自己的改造下形成本国文化。可见其音乐的原创性较差。日本艺术体出了“切割”的文化特点，是使用刀剪切割志向的文化。艺术看起来静默寂寥，但其背后却隐藏着残忍的一面。即静寂着与残忍性共存是日本艺术的真面目。日本自古以来以控制感情秋美德，所以其音乐的表达也多少有一点保守，总有一点放不开。日本人很被动，不爱表现。来看以下这种被动表现吧，有一个小笑话。中国企业为招聘日本员工而进行面试，一个前来应聘的日本青睥话说得极为谦虚：“我，也没有什么特殊的才能，可是……”“我，没有……”“我，没……”因为从一开始就只有：“没，没有”，所以谙熟中国式诙谐的考官突然问到：“那么，你也没有下面的物件吗？”“是，没有……不，有。”据说，考官给他下了个“连自己是谁都不能充分表现的人，肯定干不好工作。”的结论。这种性格深深融入音乐，不过在音乐中他们倒是插能抒发感情的，音乐成了他们释放内心的绝好方式。日本群星生日：身高/体重/血型：160cm/42kg/AB兴趣：歌唱、舞蹈、看电影专长：歌唱、HIP HOP舞蹈（舞蹈是从哥哥那学来的）、日文会话、英文会话喜欢（受影响）的音乐：R&B（受哥哥的影响）、HIP HOP喜欢的歌手：Nelly、Britney Spears、Brian Mcknight、P！NK、Janet Jackson、JAY―Z喜欢的电影：新娘百分百喜欢的电影演员：U Jee Tae、Leonardo DiCaprio喜欢的打扮：比较可爱的HIP& HOP风格将来的梦想：成为一个像Jennifer Lopez一样，能唱、能跳、又能演戏的女生日在日本推出了首张日文单贡[ID；Peace B]，震撼了当时的日本流行乐坛。该首歌在以东京为中心的各广播电台中，获得了大量播放，在电视、电台、杂志等各媒体也得到了相当高的评价。第2张单曲[Amazing Kiss]不同在日本当地获得了MTV JAPAN的[buzzclip]的头衔，在台湾也获得了MTV TAIWAN的[New Sound快红新声代]的荣誉。在第3张单曲[传情]仍在持续热卖的气势当中，宝儿参与了名为[songnation音乐联合国]的慈善戏唱计书，于12月19日推出了和幸田来未所共同演唱的单曲[the meaning of peace和平真谤]。在世界杯足球赛盛大举行的2002年，1月17日所推出的全新单出[LISTEN TO MY HEART 倾听我心]不断出版首周即得到了ORICON单曲榜的第五名，同时更创下了出道以来的所出版的4张单出，加上以“幸田来款&宝儿”名义推出的作品，全部5张单曲同时都在前100名榜单仙的惊人纪录。在各界媒体的持续高度关注之下，3月13日当天宝儿同时推出了她在日本的首张个人专辑[LISTEN TO MY HEART 段听我心]和第5张单曲[Every Heart-全心全意]二张作品。其中专辑[倾听我心]不但出版首周即得到了ORICON专辑榜的冠军（是首位韩国艺人也是首位亚洲艺人获得ORICON专辑榜冠军），总销售量也突破了一百万张，为宝儿在日本流行乐坛奠下了不动的人气地位。2002年夏天宝儿参加了巡回全日本八地，总计十场演出的[a nation 艾回夏日音乐联合国]户外演唱会的演出，让所有人见识到了她在大型舞台上的精湛演出。接着在推出由众多名师如大泽伸一（Mondo Grosso）、Verbal （m-flo）所参与的首张混音专辑[Peace B.REMIXES]之后，宝儿在众人期待下推出了洋溢着浓厚拉丁气氛的舞曲新作[VALENTI 勇敢]，出版首周即得到ORICON单曲榜的第二名，同时在销售娄管子上也是宝儿个人最畅销的单曲作品。另外在9月19日所发行的全新又A面R&B曲风单贡[奇迹/NO.1]，出版首周即得到了ORICON单曲榜的第三名。而由于当时发行已进入第四周的前作[勇敢]也同时跃升到第五名，因此创下了在9月23日的当周单曲榜上，同时有二首宝儿的作品进入了TOP 5的纪录！宝儿的过人音乐天赋不但是在日本国内，同时也和世界同步接轨。在名扬世界的日本著名音乐人“MONDO GROSSO”于10月30日所推出的单曲中，宝儿以主唱的身分参与了演出。宝儿首次挑战HOUSE曲风并以流畅的英文演唱整首歌曲，让大家更加看到了她的坚强实力。其后她又和来自于爱尔兰的人气男孩团体[西城男]孩」合作，在他们所推出的「真爱无敌」精选辑亚洲限定版哪中共同演唱了一首「为爱而飞Flying without wings」，展翅飞向世界音乐舞台。日，宝儿推出第2张日文专辑「VALENTI& 为爱勇敢」，不但边疆二周得到ORICON专辑榜的冠军，总销售量更是茁版不到一个月便立刻突破了一百万张。日推出的第3张专辑「LOVE&HONESTY爱&诚」依旧一出版便夺得ORICON专辑榜冠军。2月14日并同时以日韩二国代表身分获得邀参加于新加坡举行的「2004 MTV 亚洲大奖」，并获重「韩国最爱欢迎歌手获」「亚洲最具影响力艺人」二大奖项！宝儿无穷的潜力已经震撼全亚洲，她的歌声征服全世界的日子想必也指日可待！草##唱两首就能征服全世界！&团员介绍（由左至右）死日高光启（男/生）：今年4月刚考进名校早稻田大学的高材生兴真司郎（男/生）：年纪最小却有超越其他团员的实力。后藤友香里（女/生）：拥有获得新体操青少年世界大赛第4名的实力。西岛隆弘（男/生）：在家乡札幌所参与的团体于ZEPP札幌表演时，曾有全场客满之盛况。末吉秀太（男/生）：在长崎所参加的团体发行守CD。宇野实彩子（女/生）：歌唱实力惊人。晋级NHK边疆剧选角最后阶段的演技实力。在7月发行的日剧[Slow Dance]原声带中演唱了3月首歌曲。伊藤千晃（女/生）：在日本电视台[歌唱巨星！]节日中已被认可的实力派。浦田直也（男/生）：担任滨崎步之舞者相当活跃。现在亦有参加日本电视台[大家的电视]之舞蹈演出。follow me][D.T.B（Do The Basic）][Fly away]等多首作品呈现出他们独特的世界观。登峰造极的表演充满了吸引所有人目光的魅力。本名：安室奈美惠 Namie Amuro(Amuro Namie)婚后名字：MARUYAMA NAMIE出生地：日本冲绳、那霸生日：日星座：处女座所属唱片公司：Aver Trax&岛谷瞳& Shimatani Hitomi生日：日星座：处女座身高：161公分出生地：广岛系血型：O型兴趣：看电影&参加1997年举办的[第1届The Japan Audition]歌手部门比赛。以其年轻却过人的歌唱实力，加上姣好的面貌外型，深受到众人的高度关注。其后从为数超过二十万的报名者当中，顺利地通过了最终评选，并获得来自八家经纪公司的大力邀约。之后岛谷瞳往来于家乡和东京之间，一面完成她自己的学业，一面也在东京进行她的演艺课程。1999年高中毕业之后，她立刻起身前往东京，开始正式的歌手训练课程。同时她也在训练课程的空档时间内，于当年四月份开始在东京电视台播出的节目[哲哥哥]中固定演出长女Hitomi的角色。日她推出了由岛田绅助作词，高原兄作曲的出道首张单曲[大阪之女]。同年11月并获第32届全日本有线放送大赏的新人赏，以及12月的第32届日本有线大赏的新人赏二项殊荣。2001年2月份所推出，翻唱自珍娜杰克森名曲[Doesn’t& Really& Mastter ]的第三张单曲[彩蝶~papillon~]，不但创下了销售佳绩，也让岛谷瞳的人气度急速上升。其后并以[亚麻色头发的少女]一曲在日本乐鹆艘徽笏降[翻唱风潮]，并在ORICON的KARAOKE排行榜上连续获得了18周的冠军名次。2002年6月份推出的第二张专辑[亮丽人生]，更是一进榜就获得了ORICON公信排行榜的冠军，为她在日本流行乐煜铝宋裙痰幕　&&米希亚& MISIA生日：血型：O1998年2月，以极具爆发力的首张单曲[深情包围]立刻走红！出道以来所发行的1~3张原创专辑，全都创下了超过250万张的畅销纪绿。另外，2000年10月发行的单曲[Everything你是一切]，搭配著富士电视台的日剧[大和拜金女]主题曲，也写下了200万张以上的销售佳绩，让米希亚获得情歌女王的的称号。出道以来，便一直稳坐日本流行乐暮笞日推出首张精选辑[MISIA GREATEST HITS 无限精选]。日配合富士电视台连续剧[恋爱偏差值]主题曲出版单曲[夜不成眠都为你]。接著在9月26日推出众所期待的第4张原创专辑[天空之吻]。从11月份起，展开每次都维持高水准的全日本巡回演唱会[OCN PRESENTS THE TOUR OF MISIA 2003]，这也是米希亚首次挑战巨蛋巡回演唱会。&美乐蒂?melody本名melody.。在夏威夷出长大，从小就接受了芭蕾、爵士舞、钢琴…等音乐方面的英才教育。能说一口有如母语般流利英文的新世代歌姬。2003年2月以单曲[Dreamin’ Away] 出道。她洋溢著透明感及清凉感，有如水晶一般的天籁美声，被称认为“白金嗓僮 （Platinum Voice）”，她的出现有如彗星一般惊艳了日本乐6月发行的第二张单曲[Simple As That / Over The Rainbow] 也继出道单曲后再度创下畅销纪录。另外，正面积极的女性主义歌词。，加上甜美的外貌个性，获得了女性歌迷极大的支持。附件：调查问卷关于中学生对中、日、韩三国音乐的态度的调查问卷1、是否经常听音乐A、是（50%）&&& B、否（20%）& C、一般（30%）2、是否经常关注娱乐或音乐报导A、是（35%）&& B、不是（20%）& C、一般（25%）& D、其它（20%）3、听音乐时，比较喜欢哪种类型的音乐 A、情歌（50%） B、民歌（20%） C、搞笑歌（20%） D、其它（10%）4、比较喜欢哪种音乐的风格A、古典（10%）& B、爵士（30%） C、摇滚（40%）& D、其它（20%）5、根据你所喜欢的音乐类型及风格，你比较喜欢哪些国家的音乐A、中国（30%） B、韩国（35%） C、日本（20%） D、其它（15%）6、喜欢一首音乐，更注重的是（可多选）A、音乐的典调（10%）& B、歌手的嗓音（45%）& C、歌手的服装（25%）& D、歌手的长像（20%）& 7、崇拜哪个国家的明星更多些A、中国（30%） B、韩国（30%）& C、日本（25%）& D、其它（15%）8、希望在音乐课上老师给学生机会了解中、日、韩三国的音乐吗A、希望（50%）& B、不希望（10%）& C、无所谓（40%）9、希望校园广播站播放的曲目有所改变吗A、多播放中国港台、内地的歌曲（20%） B、多播放韩国歌曲（40%）& C、多播放日本歌曲（30%）D、曲目种类分配平均（5%）E、无所谓（5%）韩国影视文化对中国青少年的影响调查你想过吗？为什么那么多人喜欢看韩剧，听韩国歌曲？春节长假期间，有多少人在关注着韩国影视圈动向？2005年，一部青春励志的连续剧《大长今》在中国热播，一首《希望》经过多少人传唱，翻唱，成为人们耳熟能详的一段动人旋律，韩国的连续剧，电影，音乐以及其文化给中国带来了一阵阵滚滚“韩”流，各大音像店也为韩剧设置了专门柜台，安在旭，李英爱，HOT，SES，NRG，JTL，RAIN等一大批歌星，影星也成为了多少青少年的偶像。韩剧为什么对当代青少年有如此巨大的影响？请您协助我们完成对这一问题的调查。1、你更喜欢韩国音乐还是中国音乐？A、韩国（40%）& B、中国（60%）2、对于韩国音乐，你更喜欢节奏快的还是慢的呢/A、快（50%）& B、慢（20%）& C、兼喜欢（30%）3、你是否也被韩剧所吸引呢？A、YES（70%）& B、NO（30%）4、请列举一下你所喜欢的影片大名。_____________________喜欢的原因：_______________________5、你觉得自己对韩国歌星，影星的了解有多少？A、很多（20%）B、一般（50%）C、很少（10%） D、完全没有（20%）6、你认为很多人会崇拜这些明星最主要的原因是：A、外貌（25%） B、演艺，歌唱是实力（50%） C、潮流的影响（25%）7、你对哪一种舞蹈比较感兴趣？A、中国的民族舞蹈（10%）& B、韩国街舞（90%）8、你会偶尔模仿你的偶像吗？（例：行为习惯，衣着打扮等）A、YES（比如：&&&&&&&&&&&&&&& ）（60%）&&& B、NO（40%）9、你是否曾经梦寐以求，希望能够与自己的偶像接触？倘若你现在拥有这个机会，你最想对他（她们）说什么呢？10、如果你最喜欢的偶像希望你努力学习，你会为他（她们）而刻苦奋斗吗？A、会（70%）&& B、不会（30%）11、比起韩国，你是滞觉得中国的歌，影坛略逊一筹呢？A、YES（50%）&& B、NO（50%）12、你觉昨中韩的歌，影坛哪个更具发展潜力？A、中国（20%）&&& B、韩国（80%）&日本音乐的风格Shibuya-KeiShibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发东京西部的极具有尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。如果照字面意义去了解Shibuya-Kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐不断输出下的令人惊讶的折中主义文化中成长起来的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato 5的音乐就体现了从Burt Bacharach的奢华驰放音乐到城市Hip Hop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景境中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏方式作出全新的作品。Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前时不断发展，但是它从未脱于自身的真实。贯穿并普遍深入在日本文化的复杂性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是指令人钟爱的关键因素。注：在把握Shibuya-kei这种音乐的时候，有些地方需要注意到。Shibuya-kei是和日本相关的，但是日本的独立汉许乐并非只有Shibuya-kei这一种，事实上，你可以发现日本也有很多的Indie Pop（独立流行乐），有些乐友会把整个日系的独立流行乐按照集中的地点分为诸如“涩古系”（其中涩古应是一地名）等等；Shibuya-kei音乐的首要一大特点便是它所具有的时尚气息（上面已经提到了，它的产生背景是在消费文化之中的），所以，当你觉得你耳中的日本音乐有着一种时尚但决不媚俗的气质时，那么它就可能是这种Shibuya-kei音乐了：Shibuya-kei音乐有时会表现出很有实验的味道（采用了很多电子的剪切、拼贴技巧），但是这种实验的味道一般不会强于前面的时尚气息，因此，这种实验大多情况下只是具有一种新奇的感觉：最后是要说的是，天真的气质，Shibuya-kei音乐中经常会有那种可爱的小女声，有时，其甜蜜程度将会大大地乎你的意料。日本乐团“系”的始祖当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属于轻柔、慷懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。几年前此系名气还是很大的，就连滨崎步也自认是“涉谷系”。但是明“耳”人一听就知道，电子舞曲的的滨崎步跟轻柔、慷懒的“涉谷系”……这是什么跟什么啊……（ps.宇多田和仓木也自称……唉……没办法，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢。）但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。新宿系新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新突附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其爷黑帮业务之胜地。在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新突系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。下北泽系下北泽是东京的live house区，是地下乐团的聚散之地。自从有地下乐团名字，如Advantage Lucy、fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出现后，下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们注意，“下北泽系”一词也就出现了。另一方面，由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性（比如竹内惠的音乐），所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。介结了以上三个派生活费后，我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。这是因为“毕竟日本的歌手出身东京都的最多。我们离开日本元可能不觉得，但是，在日本本土，流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。一方水土养一方人，到哪里都一样。”（注：魔王语）日本音乐发展到现在，在日本的其他地方，比如大阪、冲绳、北海道等等，也有出色的音乐人出现。自然，也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。当然，日本音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。治愈系也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具有意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉。（例如，有里知花）相比起欧陆地区，日本的新音乐可能更显得神秘，只是在近一年来MCB不停的推介下，我们中国乐迷才认识了几个日本新迷幻音乐的名字。其实灰野敬二，南条麻人等也并不是日本新音乐仅有的名字，而且已是第二代甚至是第三代的音乐人。说实话，大家不了解日本新音乐，并不能怪大家。因为自60年代开始发展至今日本新音乐已达到了一个空前繁盛的地步。工业噪音（INDUSTRIAL），噪音（NOISE），新爵士（NEW JAZZ），随意爵士（FREE-FORM JAZZ），学院派即兴音乐（AVANT-GARDE），迷幻音乐（PSYCHEDELIA）等在日本都有长足的发展。不但如此，各种的（蚊型）独立唱片公司，唱片店多如牛毛。日本音乐人有术多产的作风，又爱即兴组成/加入乐队的习惯。例如大家熟悉的迷幻吉他手南条麻人就先后加入过三十多支乐队；由以人造怪声出名的YAMASUKAEYE组砀OREDOMS，几位固定团员现在参与的乐团就不少于20个。YAMASUKAEYE个人作品除了大量正式出版外，还有自行录制和手绘封套的卡带（现已绝版，十分珍贵）。所以日本新音乐繁衍异常激烈，关系复杂，简直可以用混乱来形容。外界了解的自然少之又少。杂音编辑几经努力才把所获得的资料整理出一个比较简单的历史介绍，让会员可以一窥其内里风貌。英国新音乐的温床是小型酒吧，日本则是JAZZKISS―咖啡店。70年代这种咖啡店十分流行，连一般小镇也有。在这些咖啡店里经常播放的西方国家流行的爵士和硬芯爵士；各式各样的音乐杂志也不少，这些吸引了大批的学生。随着这一亚文化的兴起，日本音乐也开始萌芽。开荒时期也是缔造英雄的时期，TAKAYANAGI“JOJO”MASAYUKI和ABE KAORU。TAKAYANAGI是日本早走向独立的日本乐手。在50、60年代他是一位著名的爵士吉他手，到了70年代他的作品大量加入噪音加输（FEEDBACK），把随意爵士演进到噪音音乐中，近迹于AMM/KEREK BAILEY的手法。他的作品影响了以后一大批的乐手，连大有良英这位以采样手法制作音乐的乐手也对TAKAYANAGI甚为崇敬，认为TAKAYANAGI是他的音乐教父。至TAKAYANAGI91年去世，他始终是日本最极端的乐手。70年代日本第一代新音乐手中另一个重要的名字是ABE KAORU，一位即兴萨士风手，不过他的萨士风与其说即兴爵士，不如说是朋克（？！）。这两位早期日本新音乐的大师曾有过一次合作，并留下了录音。内里的作品充满了极端的噪音，相信是一次精彩而难得的表演。近两年，日本的文化在中国突然流行起来，而这次日本文化的流行，不仅仅是偶像剧牵扯着少男少女的心，更重要的是一个新兴的事物，让自认为潮流的、另类的新新人类尤为喜欢，这就是日本摇滚乐坛的一种派别――视觉系。起视觉系，喜欢听欧美音乐的人也许会感觉很熟悉。因为从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给与强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。很多人会认为视觉系是20世纪90年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华玉摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。BUCK―TICK―日本视觉系鼻祖提到日本的视觉系乐队不能不提到BUCK―TICK，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在1985年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手桶口典和鼓手YAGAMIDORU。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。恶魔的代表――圣饥魔I I“圣饥魔I I”乐队成立于1986年。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也含含着自己的宗教信仰。如果你看到过他的着装，你会发现他们和KISS乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。圣饥魔II出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。X―JAPAN―掀起美学风暴如果不提到X―JAPAN乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起X―JAPAN乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在这我们这里不会这样流行。这支乐队在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了X―JAPAN美学。而后乐队的灵魂人物YOSHIKI在音乐制作上的建树，让这支乐现阶段在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。X―JAPAN叱咤日本乐坛15年，直到他们乐队解散，再加上吉他手HIDE的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往风光。LUNASEA―视觉系叛离者LUNASEA以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的HARDROCK音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本VISUALBAND的潮流。成功后的LUNASE音乐风格也逐渐从HARKROCKF走向POPROCK。这支乐队在1999年11月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。彩虹乐队―视觉中的流行乐手彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于1992年正式浮出水面。日，乐队又出版发行了专辑《DUNE》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风络开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。1999年，乐队成员开始单飞，他们并不承认解散，而歌迷们也不愿接受这个现实。MALICEMIZER―古曲音乐卫道者喜爱日本视觉音乐的歌迷对MALICEMIZER这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于1992年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的DARKSTYLE风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最得要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。日本人的性格在日本生活，就可以经常听到这样的话：“日本是狭小的岛国”或“因为是有岛国德行的日本人…在与外国人接触的时候，只有日本人才时时意识到日本的国土”。众所周知，一个国家的国民性和民族气质的形式是与这个国家的地理环境以及与此相关的历史有密不可分的关系的。如果说我们说日本人有“岛国德行”的话，那么也可以说韩国是“半岛德行”，中国是“大陆德行”。而这三种德行则象征性表现了这三个国家的国民性和民族气质。生长在中国，到日本留学后总是感觉日本是那么狭小。日本人也经常挂在嘴边的“狭小”，不仅是地理意义上的，也有心理上的封闭性。在历史上长期处于与外界隔绝没有交流的环境里。由于都是同一民族同一气质的人们共同拥有同一性质的文化，所以对异文化时刻抱有一种警惕，心胸无法坦然相见。这种排他心理就是“岛国德行”的典型特征。狭小的心理，其正面的表面，我们可以举出细致认真，精密准确等。日本人对工作的责任感和优良的产品质量，还有新干线准确的停发时刻，在世界上都首屈一指。无论做什么事情都兢兢业业，一丝不苟，精益求精，这是日本成为当今世界经济大国的根本保证。但是，日本人总是生活在紧张的环境中，心里的那根弦始终绷得很紧，所以不信任他人是与生俱来的性格特征。外国留学生经常批评的“很难和日本人交朋友”，其根本原因也是在岛国德行。日本人另一显著的特征，就是孤岛生活所培养出来得对外国文化的极其强烈的好奇心。正如很多文明史专家所指出，日本一次也没有受到外来的侵略与征服的经验，才能够心无芥蒂的引进外国文明。在地缘条件上，与绝对强大的文明国家中国相距不远不近，更便于吸收中国文明，并进而创造出独特的日本文明。日本人在旺盛的好奇心驱动下，贪婪地吸收外国文化“好的东西”，巧妙地使其改良成本国的文化。从古代到近代通过朝鲜半岛引进中国文化，明治维新后引进西欧文化，现代引进美国文化，日本的文化发展是就是成功引进吸收外国文化的历史。日本人生活节奏的快是世界第一的，这是众所周知的，他们性子急躁，耐性差。日本人的走路速度是极快的，大阪人平均1.6m/s，最慢的鹿儿岛人也有1.33m/s。日本人自古受惠于山青秀水的岛国，在洁净的环境下生活过来，所以特别难耐污浊的环境，可在人际关系上却有人耐力强的一面。因为日本文化自古就强调控制感情让人感到美，所以即使意见相左也能忍而受之，以求圆满的人际关系。总之日本人感觉不会表现自己，但善于接受，含蓄的他们爱隐蔽内心，其实十分的狂热，不易看透，所以外人不易与之交友处事。不过要知道他们干什么都很认真哟！“韩流”在中国的情况在一些信奉“文化是没有国界”的全球化主义者眼里，“韩流”也被理解为韩式流行文化，他们给出的理由是：“韩流”在中国已经成为流行文化的一种形式，一个派别。因为现在中国有不少哈韩的小青年，渗透在他们骨髓里的文化影响，已经比韩国更韩国了。连隔壁的大妈都知道，韩国流行文化的载体是韩剧，因为她经常在电梯里和我探讨长今这孩子真命苦，金顺这丫头怎么就这么坚强等技术型问题。用大妈的话来说，她现在对乱糟糟、闹哄哄的国产电视剧一点也不待见，韩剧虽然长得有些抻人，但是看着舒坦、养眼。有意思的是，大妈的理由和我认识的一个小资女孩竟是同一口径，可见韩剧如今在中国已经是老少咸宜、大小通吃的集体趣味了。事实上，“韩流”的载体并非只有电视剧，它还体面在电影、流行音乐、饮食、服饰等众多领域。这些载体虽然形式各异，但是都有着韩国流行文化的共同特质：流行为体，传统为用。不可否认，韩国的影视剧以及流行音乐，在形式上都带有明显的对欧美、日本相关作品的模仿烙印，比如韩国电影《太极旗飘扬》和《杀人回忆》简直就是韩版《兄弟连》和《七宗罪》，而《大长今》和《加油，金顺》，在情节和模式上也都是和日本大和剧、励志剧一脉相承。流行文化一言以蔽之，就是形式上流行，内涵上文化。仅有内涵没有形式，很难引起年轻人的共鸣，而仅有形式没有内涵，则无法让流行成为一种文化。在这一点上，韩国影视人做的就非常好，他们的文化产业政策只推行了8年，就已经取代香港，成为了新的“东方好莱坞”。同时，在传统的弘扬上，韩国影视人也不会放弃任何机会表现他们的民族历史和经典文化。最为难得的是，在这两点上，韩国影视人都做到了极致但不矛盾。相比起来，中国的影视人就显得浮躁和短视得多了，中华民族的悠久历史以及深厚的文化底蕴，在影视剧上得到准确的体现可谓少之又少。为了收视率、票房等商业利益，我们的历史在荧屏、银幕上被一次一次地戏说、篡改，我们的文化被大段大段地误解、遗忘。辽东半岛和胶东半岛，很触目惊心。大街上，一眼望去都是韩国服装城和韩式烧烤店，一耳听去都是Rain、宝儿等韩星的强劲舞曲，让人恍惚置身于异国他乡。偶尔，也有一两首中文歌传来，心里泛起了一丝温暖，但转瞬即逝，因为都太像韩国歌了。韩国本国文化及外国文化对其音乐的影响韩国政府学习日本以文化作为强国之路，提出五年内打造高质量的韩国流行音乐。近年来韩乐以电子舞曲，hip-pop，清唱等风格为主流，成功的展示了新一代的韩国流行音乐，已经成为亚洲音乐世界中的一股强劲的的力量，所以韩国情歌是比较抒情的。朝鲜族是情感外向的，可以随心所欲的尽情发泄自己的情感，所以歌词写是很感人（很适合写情书的）。就是这样，韩乐在中国很受欢迎。韩国人气超旺的音乐艺人宝儿已经成为亚洲巨星，可以说是韩流唱系的代表。韩国是传统的儒教式国家，儒家传统文化依然溶入它的音乐之中，（从这点来说，它有助于恢复中国的儒文化，文化大革命已经使人们遗忘了中国的传统）。其歌词里的礼貌用语很多，（从侧面反届了韩国如今的国民素质）。以委婉受慕的言语为主，体现了儒教的“仁”“忍”“让”。韩国人很爱流泪，与其说韩乐如何如何创作，不如说它是哭出来的。的确哦！好多歌听起来有时还真让人感动流泪。对于一些轻松的音乐，那就是哭出来的啦，其歌词简明又直白，有时候歌词的内容显得天真烂漫，演出来的东西一定不会差。目前极端盛行的韩流实际上已经不只是一部部韩剧，许多人更已扩展到对韩国流行音乐的喜爱，而一向以舞曲为主的韩国流行音乐，更让世人领略到韩国舞蹈的超凡魅力。韩国音乐界的不少专家，就此介结了韩国舞曲成功的秘诀。歌曲并非只是用来听也是用来看的“虽然音乐可以在很短的时间内带来无与伦比的冲击，但由于语言问题韩国歌要走向世界并没有这么简单。而如果加上视觉效果，就能比歌词更快地传达出意境。”说这番话的是培养出众多韩国红星的，首屈一指的明星经纪公司SM娱乐有限公司的郑灿翰。当初风靡全中国的韩国已解散团体HOT，相信他们那激烈娴熟的舞蹈至今让粉丝们记忆犹新。而目前正在亚洲地区当红的RAIN、SE7EN等人，不少外国粉丝称赞他们长相看起来那么冷静，舞蹈却都相当激烈形成一种强大的魅力。而一向在日本乐坛如鱼得水，甚至比同年龄歌手更受欢迎的小天后宝儿，保证其最高地位的也是她曼妙的舞姿。黑人音乐的流行造成了韩国舞曲的诞生上个世纪90年代后半，黑人音乐逐渐在全球音乐市场处于领导地位。尽管受到盗版冲击的影响，韩国音乐制作人们仍然坚持不懈地努力研究。有评论家指出，韩国的舞曲其实就是把美国的黑人音乐，用韩国本土风络再诠释一遍创作出的东西。而亚洲的音乐先进国家比如邻国日本，却由于发音等问题，在R&B及流行乐上等种类上，比韩国更受到制约。现已解散的团体Seo Taiji and Boys的成员之一李善镐分析指出，韩国人特有的那种“恨”和黑人们所说的精神很相似。而为了让这种恨更加完美，忘记一切的传统与现在韩国乐坛的各种舞蹈素质有紧密联系。另外，韩国能很快接受新事物的习性也是一大因素。韩国的音乐人们往往为了摸索全球最新的流行音乐趋势，会不断跟随国外的流行趋势逐渐探索。而在亚洲地区，粉丝们对欧美的黑人音乐始终存在异族感，但对于样貌相似同为亚洲人的韩国明星们的音乐，就能很快且轻松地适应。大型制作的资本力和街舞的融合韩国大型娱乐公司如SM、JYP、YG等，旗下每个明星在出道前，公司每个月都会投入大约1000万到2000万韩元资金，让他们进行唱歌、跳舞和说话技巧等各种训练。而其中培养一个歌手大约需要2到3年的时间，培养一个能歌善舞的歌手总共需要大约2到4亿韩元资本。另外公司还会为这些歌手，专门聘请街舞系的编舞老师。b-boy剧场的社长表示，韩国现在已经有3000名b-boy（即喜欢流行音乐的男孩）了，这是韩国舞曲在音乐界越来越受到重视的结果。而把美国的音乐类型，通过韩国的方式再诠释的舞蹈系歌手，很容易被世界市场接纳。韩国流行音乐风络特点曾几何时，韩国音乐以迅雷不及掩耳之势扑而来。“韩”气逼人的狂歌劲舞踏入中国市场，令无数少男少女目瞪口呆，也令中国的流行音乐为之一颤。从最早的酷龙H.O.T，到后来的NRG、安在旭乃至最近在中国初露锋芒的BABYVOX等歌手或组合，无一例外地掀起了一阵阵韩流飓风。虽然中国大多数少年歌迷都听不懂韩国话，但他们对韩国流行音乐的热情不减。在他们眼中，那些穿着肥裤子、染了头发，随着歌曲狂舞的韩国歌手就代表了时尚先锋。虽然说朝鲜族是一个能歌善舞的民族，但韩国人对音乐的狂势崇拜，不亲临其境，大概很难体会得到。在韩国，报纸上、网络上到处都是有关流行歌手的动态和新闻，KBS、MBC、SBS三大国营电视台除了每周现场直播各自的“人气歌谣”排行榜外，绝大部分娱乐节目都邀请著名的流行歌手客串主持或嘉宾。韩国没有流行音乐、严肃音乐之争。韩国的严肃音乐自成圈子，主要靠政府资助生存在，受舆论关注较少，但音乐家的社会地位很高。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。韩国的流行音乐大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。目前韩国流行音乐的焦点主要集中于年龄在十几岁左右的中学生群体。不仅歌手们年纪很小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业少男少女。无论什么样的歌手，必须赢得这些少男少女的心，才能真正在韩国歌坛站住脚。而这些追星族们，主要是小女生，组成了所谓的“OHBA 部队”。在演出中，只要偶像出场，她们就会尖叫“OHBA”（韩文“哥哥”的意思），声音震耳欲聋，成为韩国演唱会中最有特色的场面。韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌淡所接受，正日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。如女歌手严贞华以暴露怪异的服装和性感的舞蹈征服观众，被称为韩国的麦当娜；最近两年以《和她的离别》等歌曲风靡韩国的金贤晶，舞蹈动作独特，成为众多歌迷争相模仿的对象；以《改变》一曲成为最受瞩目新星的李贞贤，时而模仿古印度和古埃及及舞蹈，时而又以太空人的面目出现，每次推出新歌，都给人耳目一新的感觉，而她本人也因为形象多变，被认为是韩国“流行时尚的带头人”。目前韩国最受欢迎的男歌手是曹成模和刘承俊，他们几乎席卷了最近两年韩国主要媒体颁发的各种年终大奖。能与这两人媲美的，大概只有歌手安在旭、H.O.T和GOD等青春组合了。由于歌迷的狂热，H.O.T和GOD曾分别创下巡回公演的35000张门票在10分钟和11分钟之内售罄的惊人纪录。其中，韩国最有影响的组合H.O.T因被传即将解散，还引起了5000名歌迷的静坐示威。当然，在韩国乐坛，也有不走Hip-Hop路线而照样人气高涨的另类组合。如分别由4位和3位青春美少女组成的乐队FINKLE和SES，均以抒情歌曲取胜，年轻组合SHARP更以带有复古性质的轻摇滚而崭露头角。说到复古，正如今年以来韩国时装界流行80年代的服装风格一样，韩国流行乐坛的复古风也同样强劲。很多80年代风靡一时的歌手在中断演艺事业10多年后，纷纷重出江湖，或举办演唱会，或将老歌重新结集出版，吸引了30多岁左右歌迷的视线。自去年以来，80年代韩国摇滚乐的代表组合“野菊花”的多次演唱会，更是引起了媒体和歌迷的高度关注。而在40岁以上的歌迷心中，欣赏的歌手是泰真儿、罗勋儿、宋大官等人，他们的歌民俗味很浓，深受老一代歌迷的欢迎。韩国人性格的分析韩国人是朝鲜民族，这个民族的人性急，缺乏忍耐力，与日本人差不了多少。走在首尔街头，你会经常听到的韩语是“叭利”，起床“叭利”，睡觉“叭利”，吃饭“叭利”，学习“叭利”，如厕也要“叭利”。真实够急的。韩国人急主要是急在人际关系上，他们由于感还必须奔放而具有美感。都是心直口快的，着在音乐里总是让人觉得他们的歌词是那么肉麻，其实是他们的坦率直白和感情奔放的表现。是哟！他们的曲调好柔和，歌词好感人。是一种纯真的美。看韩剧的吧？有没有觉得韩国人很会表现自己啊，东亚国家韩国的表现力是第一的。在中国商店我们都习惯于把不值钱的小玩意放在最外面，越往里面才越是珍品。而在韩国正好倒了个方向，他们会把最好的东西放在外面，里面的就是普通的小东西。接触韩国人总让人感到他们确实是善于表现的天才。在地铁里的韩国人，虽然不会向中国人那样四处张望，也不会是日本人的能面毫无表情，而会像配合自由的假面那样表情丰富。据说，不管走到世界的哪个地方，也不管在什么样的环境里生存，自我表现最突出的是韩国人。韩国人表现激情最经典的一句口头禅“哎哟”。他们张口不离“哎哟”，电视剧你的许多情景是这样的吧。“哎哟”既是悲痛时发出的咏叹，也是感激时的感叹。这样的性格出的音乐，我们会觉得“好感人哦”，也许韩国人只觉得“本来就应这样啊”韩国以表现出色为美德。韩国有一个极大的缺点。听过“管差奈哟”吗，意为“差不多了吧”“差不多就可以了”（和中国人的“差不多”相似）也许你还不知道，外表看起来插不错的韩国设施偷工减料的工程事故频频发生韩国的交通事故世界第一，可以这都是工作上“管差奈哟”的思考方式比然招致的无视过程，只重视结果的结果主义韩国有很多的豆腐渣工程，跨江大桥都有倒塌的，对于外国人来说，简直不可理解。大家也总是说韩国车粗糙，没有日本车精致。所以在音乐里常有一小段曲调感到处理不完善，不够悦耳。韩国处于朝鲜半岛，既不是中国的大陆德性，也不是日本的岛国德行，而是半岛德行，即前两种德行的融合体。历史上韩国总是受到强大文明的侵入，总是按强大国家的脸色行事。所养成的半岛德行，有一些心灵上的封闭性，也有在主张自我的同时控制自己的心理。个人心得（方伟伟）在当今，音乐已不再是一种消费，更是一种享受，音乐已不再是死党，是沟通人心的一种语言，21世纪的我们，更已离不开音乐，它已成为我们生活中不可分割的一部分，而我们的研究对象便是它对我们的影响。看着自己的成果，不禁想起冰心的一首诗“成功的花儿，人们只惊羡她现世的惊艳，却不知当初她的根，浸透了……”我想没有当初的汗水也就没有今天的成果，没有当初的疲惫，也就没有今天的喜悦，没有当初的奔波，也就没的今天的安逸。虽然我们的直接目的是为了得到学分，但我们没有这次实践，我想，我们也不会有如今的进步，没有这次努力，我想我们也不会知道成功来之不易，没有这次的学习，我想我们也不会了解到音乐对我们的重要。通过这次学习，我了解到了，定下目标之后，便要矢志不移地向后前进，因为成功会抚慰你的伤口，成功会慰籍你的心灵，所有的一切，一切都将会有回报。春去秋来，花开花谢，命运的钟摆已摆过一周，昼夜交替，暮不朝来，时间的河流奔腾流去。转眼之间，研究性学习已在无声无息中传来，回首当初，晶莹的汗水，历历在目，疲惫的身影，依稀在前，辛苦的汗水固然辛酸，但我想，没有汗水的烹调，成功的喜忧也不会如此和甜……&（黄泽锋）在这次研究性学习之前，我一直对日韩音乐没什么了解，只觉得日韩歌听起来好象都评舌音，似乎都没有卷舌音。通过这次学习，知道了日本音乐的派系和涉谷系、新宿系、下北泽生活费、治愈系。涉谷系：曲风偏向法国香颂属于轻柔、慷懒的调性新宿系：歌曲编排起伏不定，歌词加入浓裂地区色彩，具有鲜明的新宿系。下北泽系：有清新缓和的特性治愈系：具有抚慰心灵的音乐力量shibuya-kei：是日本流行音乐现象的称呼，也是一种非常可爱的流行音乐，这种音乐有着时尚但决不媚俗的气质，是从现代东方社会景镜中折射的一流的流行乐。现在有不少的韩剧在中国都很受欢迎，如钱阵子的大长今、天国的阶梯、冬季恋歌等，随之而来的便是韩国流行音乐。我个人认为韩剧大多都很感人，原因除了演员的演技好之外，还和影片的插曲有很大关系。韩国流行音乐已成为亚洲音乐世界中的一股强劲力量，它充分发挥了韩语特有的押韵、轻柔又富有弹性的特点，由此看来韩国情歌是比较抒情的。韩国音乐以舞曲为主，韩国的舞曲其实就是利用美国黑人音乐，加上韩国本土风格在诠释一篇创作出的东西。现在的韩星们的舞蹈相当热烈，又一股巨大的魅力。虽然中国大多数青年人歌迷听不懂日韩语，但他们对日韩流行性音乐的热情不减。在中学生的MP3中，日韩歌曲是肯定有的，可见“日韩流”对中国学生的影响不亚于本国音乐。&（庞学毅）对于这次的研究性学习，我们所选择的研究课题是以流行前线为主导的对中日韩三国音乐的特点进行研究。这次课题的选择完全是由于我们的受好来决定的，而另一个方面的原因是较贴近我们这个年龄段的中学生，从而为课题的研究取得的成功作了很好的铺垫。研究的结果表时，对中日韩三国音乐影响的因素主要有以下几个方面：（1）一个国家的国民性；（2）国家的民族气质；（3）国家的地理环境；（4）国民的心理趋势。音乐是表达以人的情感为中心的主要方式，所以控究人的心理是取得研究成果的关键，因此我们以调查问卷的形式广泛发放于一个区域内不同年龄段的人群中，其结果表明了生活节奏，好奇心，环境也是音乐方面的心理的主要影响因素。如日本的音乐特点，是融合的地域特点与西方流行乐而产生成一种新元素的音乐流派，日本人的生活节奏快是世界第一的。因此，他们大多的音乐节奏都犹如生活，语速都很快，甚至有的让人的心都绷得紧紧的感觉；日本是山青水有的岛国，环境也尽乎完美，同样的在音乐表现方面会作得一丝不苟；日本人善于学习各国的文化，先进的西方流行音乐，从而剪切、粘贴与本国相融合，创造独具一格的流派；日本人自己都感到不会表面自己，不易看透，导致了外人不易与之交友外事，他们的个性正创造了属于他们自己的独立流行乐，如Shibuya-kai，LnataPop……在地理方面，中国被称为“大陆德行”，韩国被称为“半岛德行”，日本被称为“岛国德行”。中国的千年历史与多民族的文化造成了“大陆形”的音乐流派，但中国的音乐从整体上看并没有多大的进步，他们只拘泥于在某个领域，而不是侧重于整体，历史的变迁，大量的外国文明侵入世界各地，使得中国的文化被大截大截地误身与遗忘，当然这都与中国的儒家文化具有着潜在联系。以上的只是我提及到一两点研究的结果，总得来说，这些的课题研究让我们了解了不少的音乐影响其的各种历背景，各民族以及各领域的不同的生活和环境的特点，让我们每个参与研究话题的成员都拓展的知识面，对音乐与流行的趋势都拥有了更进一步的认识。对音乐的了解让我们更好地了解这个社会，让我们知道该做什么而发展什么，创造什么而避免什么。总之，对于这次的话题研究或许并不全面，但我们仍会不断地探索，挖掘出更深的文化底蕴。&（吴昊）近年来，“日韩流”就如一股强而有力的热带风暴一般，袭卷了中国娱乐界与电影界，中国娱乐市场面临着很大的挑战。对于我个人而言，“日韩流”并未占有我的内心的天地，我始终觉得“日韩流”文化就像烟花般灿烂的生命，短暂而光芒四射，“日韩流”是不同于中国本国文化的一种另类文化，当它作为一股新势力进入中国市场时，消费者便会抱着浓度的态度去看待它，当人们对中国的电视是影的形式以及内容感到烦腻时，他们自然而然去想去寻找新的事物，大家会接受了“日韩流”这股新势力，对于新的事物，大家都会有着许多的新鲜感，而“日韩流”这股新势力便正切中要害，抓住了消费者的“喜新厌旧”的心理，顺水推舟，针对中国消费者的心理，不断向中国输适消费心理的“日韩流”音乐，但是这股热潮真的可以长久发展下去吗？首先我们可以它的时代新鲜感来分析，它是作为一股新生势力脱颖而出，占据中国部分市场，它所具有的优势是它的“yong”，人们看中的正是这点，可是，任何事物都不可能永远年轻充满活力，让人有新鲜感，时过境迁，当它“年迈”后，人们便会对它失去兴趣便也会慢慢淡化。&（吴潇）这是我第一次参加研究性学习，光是寻找组员，成立小组的这些工作都已经让我感到这次的研究性学习肯定非常有意义。在我们的研究性小组成立以后，我们便开始进行这次的研究性学习。刚开始，我们为了要确定这次研究性学习的主题，经过一番的讨论，最后全体组员一致通过，在确定主题以后，紧接着工作又来了。小组里要讨论工作的分工以及进行这次研究性学习的进程和时间。在接下来的时间里，我们领到了各自的任务，于是大家都为自己的任务忙碌去了。我领到是查找相关于我们主题的资料，这工作看起来是很轻松，但是做起业就没那么简单了。平时在学校时，有空就去图书馆阅览室找资料，周末回到家里上网去查找，找到资料还要经过筛选，有用的才能留下来。好一段时间过去，这次研究性马上就要结题了，我们各自的任务都差不多完成了。我们便开始着手写结题报告，以及搞电子文本。时间过得真快，没想到这次的研究性学习就要结束了，当初这种兴奋还留着呢。虽然不知道我们这次搞得是不是很好，但是我们已经努力去做了，而且这次的学习，让我们懂得了不少关于我们研究主题的知识也知道了，完成这次的研究性学习也离不开我们的团队合作，感觉这次的研究性学习非常有意义，真期待下一次的研究性学习。&（王程正）经过一个学年的努力，组员们团结一心，大家分工明确，积极工作，取得了一定的收获，此时此刻，我们心里感到高兴。中国音乐并不受中学生的喜欢，因为音乐具有传统式，民族唱法，早已不是中学生选择音乐的主流，在音乐课上，学生也并不对中国音乐中国音乐感兴趣，因为其节奏，风格已不能满中学听音乐的需求，这在我看来，这是其可悲的一件事情，日本音乐以轻快风格为主，近几年出现的安室奈美惠等歌手，已成为年轻人的追捧对象，其声音、衣服、动作都已成为模仿对象。日本音乐具有其较悠久的历史，早在19世纪，音乐就开始发展起来，以独特风格闻名世界，强有力的节奏，触动着你的神经，韩国大家首先想到的是电视剧，近几年《大长今》等电视剧，已成为当今电视剧的发展趋势，以其恋情悲剧，情节吸引人基调为主，深受广大朋友的喜爱。自然地，韩国音乐也有这种特点，悲伤的基调，令不少歌迷流泪。不过像Rain等富有激情的歌手也令人眼前一亮，深受广大青年人的喜爱。经过这次研究性学习，我们学到了很多东西，明白了很多道理。&（赵子豪）说到流行乐，我喜欢听日韩风格的混音音乐。近年来韩乐在中国传播音乐主要以电子舞曲，hsp-pop3首唱为主。轻柔又富有弹性的发音，能歌善舞的朝鲜族的快乐奔放的舞蹈，加上礼貌而又感人，富含欲罢不能的感情色彩的语言。使我们能很快且轻松的适应。韩国歌和日本歌不仅生活气息浓郁，十分抒情和风趣，而且其手法能俗，但时尚且不媚俗，协调和谐新颖顺口，也是其突出特点。动了真情的演唱，丢感受到那种，爱而发“恨”的感觉，可以说这些情歌已能浸入fans心中。中国有大量十几二十岁的小哈韩青年就是因为韩国歌的特点使人动心。韩国SM娱乐有限公司的郑灿翰说：“虽然音乐可以在很短时间内带来无与伦比的冲击，但由于语言问题韩国歌走向世界并没有这么简单。而如果加上视觉效果，就能比歌词更快地传达出意境。”这也是哈韩迷喜爱的重要原因，现在年轻人很多染了发，烫了发，穿着韩国流行服装事例，就能看出这一点的影响程度。流行文化就是形式上的流行，内涵上的文化，有了内涵也有了形式，韩国音乐就在中国年轻人中引起共鸣。韩国政府的文化产业只推行了8年，就成了新的“东方好莱坞”。说到日本音乐，我听得最多的就是滨崎步的，是电子音乐风格的，日本流行音乐现象则Shibuya-Kei，是现代东方社会景镜中折射成的一流西方音乐。同时它边很可爱，我们常到日本小女生的生活甜蜜和天性直率声音，在日本音乐中，年轻的天真歌颂，一直就是其令人钟爱的关键因素。这也是我喜欢它的原因，年轻阳光，有活力，就是这样。我喜欢的韩国乐队是狂恋乐团，女歌手是wax，都是很具代表性的，日本的已经说了是滨崎步的。今天，在日韩音乐走近我们的时候，当代学生接受面广阔，一定要有选择性，选择与自己文化可以融合，选择与自己国家文化相符的歌曲很有必要，还有就是要了解音乐来自国家的背景，真正了解其文化而不是浅显的知道个表面。学会音乐的鉴赏，就是明白它的正、负面影响，对身心发展很重要。所以，要好好把握自己。结题报告：小结&通过对日本、韩国音乐的探究，我们发现和了解韩国人、日本人的国民性格，也较深入了解了日本流行光的发展历程，以及当代韩国、日本年轻人的精神风貌。从中，我们明白到了邻国政府对文化的重视，以及国家对国民素质教育的重要性。其间，我们查阅了大量资料，对两国音乐特点与两国国民性格以及两种语言的发声进行有机结合。发现发声在曲风上特别是节奏上影响很大，国民性格对音乐的歌词的抒情起到举足轻重的作用。了解了当代日韩音乐的发展方向。学会有效的，识别两国音乐中的积极因素和负面因素。从而可以在保持了传统思想的同时，又正确吸收了外业文化的营养，而不是盲目的“哈韩”。真正做到，取长补短。深刻了解了本国文化的重要，让我们成为国家文化的保护者。}