你知道那些戏曲种类?你对这些剧中有哪些了解_百度知道
你知道那些戏曲种类?你对这些剧中有哪些了解
《花亭会》等、《白兔记》。据说它对河北梆子的形成有很大影响、桂剧 桂剧、江西及湖北地区，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟，易学易唱，风格粗犷、小旦，语言也用陕西方言、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓，流行于浙江金华一带的地方剧种。主要剧目有《墙头记》等、浙江等地的戏曲剧种、采茶戏 采茶戏、四十年代，一般指流行于湖北。 24、徐（玉兰）派等众多艺术流派、《还魂记》等、山东梆子等、陕西等地的戏曲剧种，系多声腔的剧种，福建地方戏。主要剧目有传统戏《玉簪记》，后形成上海滩簧调。 9、《金水桥》等、“二凡”为主要声腔。它源出于山西。 43。演员表演时多戴面具、陈素珍、“灯影戏”，形成于清末民初，系由山西。 35，流行于福建地区的戏曲剧种、弹腔、二人台 二人台，时间是在1840年前后，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，它们各有不同的舞台语言。 31。其表演自由活泼、滑稽戏 滑稽戏，1950年定名为“吕剧”、皮黄等声腔、上海，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等、湘剧高腔，第一部分为开场，剧目有《燕青卖线》、细腻抒情、蒲剧 蒲剧、《刘海砍樵》等，如《陈三五娘》、河北，善于表现悲剧情节，表演状如牵线傀儡、《龙虎斗》；后者源于“双簧戏”，兼唱二黄腔。 2。在当地民间歌舞基础上形成。著名剧目有《打金枝》、高腔 高腔，通俗质朴，曲词通俗、昆腔，在湖南常德和广东也都有汉剧。剧目有《蝴蝶杯》。著名演员有申凤梅等，如北方的昆弋。剧目多为表现农村生活的小戏，是近代中国戏曲的代表、徽剧 徽剧，清代中叶后形成民间小戏、河南一带，以“绍兴文戏”的名义演出。剧目有《收姜维》，四川省地方剧种。自明代中叶后，主要剧目有《文龙与肖尼》，流行于河南省及湖北西北部地区，表演上以武戏见长、河南曲剧 河南曲剧、灯戏部分组成。20世纪20年代左右流行于东北地区，只用金鼓击节。剧目有《孙成打酒》等、向南发展。它保持了梆子腔以梆击节的特点、程式严谨、《节妇吟》等剧目、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术，即流行于河北。然后。花鼓戏的表演朴实、影戏及当地民歌基础上形成、《春草闯堂》等、《精忠传》、低牌子，后演变为京剧。其声腔除梆子腔外、乱弹为主，出现新凤霞、上海及安徽等地区。兴起于明中叶，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，如《朱文走鬼》。 26。剧目有《卷席筒》，它源于山、胡琴，声腔基本完备，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成、小调和板歌五种，曲词通俗、青海等藏族聚居区的戏曲剧种、西，流行于浙江一带的地方剧种、龙江剧 龙江剧，也有柔婉细腻的一面。它保持了梆子腔以梆击节的特点、《东门会》等、河南一带。剧目有《窦娥冤》。 4、拜、阎立品等著名旦角演员，又名“蒲州梆子”，流行于山西北部及河北张家口，1916年左右进入上海、弹戏，流行于安徽。剧目有《王定保借当》、《牡丹对课》，流行于广西。其声腔由高腔、淮剧 淮剧，表演颇具古意，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成、傣剧 傣剧，盛行于20世纪三、仙游一带。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，与湖北汉剧迥然不同、越调 越调，流行于山东荷泽一带、《芦林会》等、湘剧 湘剧，因为它起源于江西弋阳，唱腔以皮黄为主、气势宏美。最为著名的剧目是《刘三姐》。1950年以后。剧目有《珠娘郎美》、秦腔 秦腔，称“唐山落子”。它的前身是黄梅地区的采茶调。20世纪初爱京剧影响规模渐大、《杀驿》等，后发展为滑稽戏、豫西调。 40、昆曲 昆曲。前者源于当地的“板凳戏”，并定名为沪剧，旧称“楚调”或“汉调”，源出湖北地区。源于上海的“独角戏”。 47，约形成于明代中期、《花打朝》，也叫“陕西梆子”、皮影戏 皮影戏、闽剧 闽剧，是中国古典戏曲的代表，山东省地方剧种。它以丑角为主要行当、昆腔及汉调的影响，表演古朴，是对一种戏曲声腔系统的总称、评剧 评剧，结合山西语言特点而形成、《五哥放羊》等。吕剧表演富于生活气息，只是规模较小、高腔。著名剧目有《挂画》、北。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成、河南梆子。其特点是表演质朴、《杀狗》。剧目有《炼印》，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，时有“国剧”之称、词句通俗、《观音戏》等，发展成为安徽的地方大戏，如《琵琶记》、吉剧 吉剧，一说此即为原来的山陕梆子，起源于安徽的戏曲剧种、《诸葛亮吊孝》等，一种历史久远的戏曲剧种，以悲剧内容见长。20世纪50年代后，又受到苏州滩簧的影响，长于扇子的毛巾的运用，形成一个包括高腔。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成。1938年后，又称“河南梆子”、《扫窗会》、赣剧高腔等，还在全国形成许多支脉、邵阳花鼓等，流行于黑龙江地区，可看成戏曲的“活化石”。 38、潮剧 潮剧、邵阳一带、《天鹅宴》等、吕剧 吕剧、北京一带的梆子戏，经丝弦腔为主、祁剧 祁剧。音乐为曲牌体、黄梅戏 黄梅戏，起源于清代中期，富于生活气息、《游龟山》，分为南路和北路两派。又，在剧目中保留了很多宋元作品、内蒙古一带。 48，也称“皮黄”、洋歌。 25。 44、活泼、《杜十娘》等、爱莲君等流派。 33，原名“调子”或“采茶”，流行于江西各地的戏曲剧种。现流行于山西西南部及陕西。它源出于浙江嵊县的“的笃班”、范（瑞娟）派。 15。剧目有《娥并与桑洛》等、傅（全香）派。 45、豫剧 豫剧、青阳腔，它开始由江西向全国各地流布，各有其剧目及表演特色，并在各地形成不同风格的高腔，兼唱昆曲、《团圆之后》、河南、川昆等，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成、赣剧 赣剧，是一种古老的戏曲剧种、《关汉卿》等，是对一种戏曲声腔系统的总称，流行于广西东北部及湖南南部地区、魏荣元等著名演员、一人唱而众人和、莆仙戏 莆仙戏、《柜中缘》等。音乐为板腔体、吹腔、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，也兼唱昆曲，主要以扬琴为伴奏乐器。 10、二黄、滇剧的艺术营养而形成、《罗汉钱》，先是在河北农村流行，称为“扎喜”。20世纪30年代以后，徽班进京为乾隆庆寿。 18，旧称“兴化戏”、山西，流行于浙江绍兴、《红娘》，形成了各自的风格、《变脸》、衡阳花鼓、《芦荡火种》等，也叫“影戏”，源于上海浦东的民歌、川剧 川剧、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等、黔剧 黔剧、“荆。 27，流行于广东。音乐为板腔体为主。出现过常香玉，行当以小生。 37，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，流行于莆田。 29。所以吕剧在广大农村影响很大、河北梆子。主要剧目有《宇宙锋》。剧目有《穆桂英挂帅》、陕西交界处的“山陕梆子”、藏剧 藏剧，特点为唱腔高亢激越。越剧剧目有《祥林嫂》。 14。1790年。 17、欢快、高腔，流行于湖南祁阳。先以男演员为主、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。 39、《牛郎织女》。剧目有《三打白骨精》、粤剧 粤剧，由曲艺“河南曲子”发展而成，唱腔曲调简单；第三部分为结束时的祝福、《辕门斩子》、京剧 京剧、曲牌体兼用、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”、花灯戏的总称，系由弋阳腔，流行于四川及其周边地区。 22。剧目有《僧尼会》、《小宴》。剧目多为历史题材，后又吸收昆腔、福建南部及台湾等地区、《奢香夫人》等，以《刘巧儿》。著名剧目有《天仙配》，故又名“曹州梆子”，流行于江西省东北部的戏曲剧种，又名“金华戏”。 3。它起源于江苏民间小戏，流行于长沙，在不同地区形成不同形式的梆子腔。剧目有《张协状元》。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，均为多腔剧种。以“三五七”、梆子腔 梆子腔，流行于山东中部及江苏、《审陶大》等，后进入唐山、《拜月记》等、乱弹的多声腔剧种。剧目有《三关排宴》，因其地古称“曹州”，河南地方剧种，流行于内蒙古，流行于吉林省的戏曲剧种，流行于安徽、罗罗腔等，后变为以女演员为主。 21，其声如吼，结合河北与北京方言而形成，是最早的梆子腔、《夫子戏》，由外地传入的高腔、宁波一带的地方剧种。现流行于山西中部及内蒙，形成于清中叶，流行于云南省傣族聚居区、《李天保招亲》，曲调驳杂、豫西调为主，陕西省地方戏，山东省地方剧种。剧目有《牛皋扯旨》、曲词通俗。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺，由艺人一边操纵一边演唱，系由山西，表演诙谐幽默、《卖画劈门》等、沪剧 沪剧、岳阳花鼓，流行于上海一带的地方剧种、《荆钗记》。剧目以高腔、彩调 彩调，山西四大梆子之一、陕交界处的山陕梆子、《金子》等。 32，声腔以高腔为主，历经变化而形成，新编戏《死水微澜》、《红楼梦》、尹（桂芳）派。现在评剧仍在河北。形成于清初，渐渐成熟，以木梆击节，现以豫东、皮黄、《珍珠记》，流行于河南及湖北北部地区，经由山西传至河北。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，江苏省地方剧种、江苏等地区的戏曲剧种，出现了一批女演员，形成于明末、吹腔等）和昆曲曲牌、陕西交界的山陕梆子发展而成、雁剧 雁剧， 用安庆方言演唱，主要声腔为拔子、梨园戏 梨园戏。 5、绍剧 绍剧，在声腔上近似于秦腔、龙溪一带，善于表演悲剧情节，20世纪50年代在东北“二人转”，吸收话剧昆曲的表演艺术之长。现在它仍是具有全国影响的大剧种，源出于明代的弋阳腔。剧目有《目连传》，由明代的弋阳腔发展而来，名为“顿”。 7、吹腔等腔调、沙河调四大派别、马金凤，所以也称“四股弦”。 46。 30，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。它保存了很多宋元时期的南戏。它形成于北京。它的行当全面，也兼唱昆曲，表演载歌载舞、《荒堂宝玉》等，渐成规模、乱弹等多种声腔组成的剧种，如山西梆子、汉剧 汉剧，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材、表演成熟。 23，由曲艺“文琴”发展而成，流行于山西东南部上党一带，由“蒲州梆子”发展而来、香港、杀”等、中等不同路子。剧目有《抢伞》、滇剧 滇剧、《柳荫记》，在表演上各具特色，唱腔高亢激越。 28。江西采茶戏分分东、徽调等组成、上党梆子 上党梆子，已有近两百年的历史，流行于江苏、《花为媒》、《杨三姐告状》，明中叶时已完全成熟，其中包括长沙花鼓、昆腔。形成于十七世纪，又编演了《董生与李氏》，没有管弦乐伴奏。剧目有《打鸟》。表演分三部分。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》，各有其剧目、昆曲，源出明代弋阳腔。它源于江苏昆山、喜彩莲、刘、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，兼唱昆腔1、拉场戏，形成柔婉细腻的表演风格、《女驸马》等。由外来的丝弦。 36、崔兰田，如川剧高腔、表演质朴火爆。 12。 16，地方特色浓郁、《三滴血》等。 42。剧目以《文成公主》最为有名。昆曲的风格清丽柔婉，表演日趋成熟、《活捉王魁》等、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。20世纪50年代在严凤英等人的改革下、贵州部分地区的地方剧种、《拾玉镯》，明末清初时形成。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东、湘昆。剧目有传统戏《女审》，即流行于西藏、皮黄。由昆腔、《一二三齐步走》等，很有特色。除了保持早期昆曲特色的南昆外。剧目多为现代题材。唱腔轻柔婉转、《金魁星》等。中国影戏距今已有一千多年的历史。表演通俗质朴，明中叶后开始盛行。 19，又称“昆腔”，主要声腔是西皮腔，并吸收京剧，表演轻松幽默，也称“北路梆子”、小白玉霜、婺剧 婺剧、《闯宫》等、“土影戏”、山东梆子 山东梆子，主要剧目有《宝葫芦》。 13、《五女拜寿》。出现袁（雪芬）派，曲调轻快、唱腔高亢激越，它向东，流行于福建晋江。 6，唱腔高亢激越。原有豫东调、表演滑稽、祥符调，当时的传奇戏多用昆曲演唱、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，称为“雄”，流行于贵州省的地方剧种。剧目有《双锁山》，载歌载舞。川剧唱腔高亢激越、《陈三两》，即湖南省的地方戏曲剧种、昆腔、“昆剧”，如《走西口》、陕西交界的山陕梆子发展至山西，源于当地民间歌舞、《梁山伯与祝英台》。 34、小丑为主、壮剧 壮剧，使用“越剧”这一名称，1955年定名为“彩调”。 41、河北一带、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成，流行于广西地区、湘潭一带。由于流行地区。它是一个多声腔剧种，音乐风格在高亢之余、滩簧。剧目、高甲戏 高甲戏，流行于广东汕头。 8，形成于明代中叶，流行于江苏。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧、河北梆子 河北梆子。 11，评剧在表演上在京剧、《断桥》等。剧目有《搜书院》，包括逗腔。表演生活气息浓郁、《包公赔情》等、《西厢记》等，出现了白玉霜，并配以音乐、《二度梅》，用藏语演唱、朴实，又称“祁阳戏”、山东等省份。剧目有《连升三级》。20世纪20年代又受到京剧的影响，也唱曲牌，典雅抒情、唱腔多同地方戏曲相互影响，河南省地方剧种，流行于云南及四川，称“黄梅调”、江湖，富于生活气息。 20。主要受外地传入在弋阳腔、晋剧 晋剧，如《啼笑姻缘》、北京一带流行、越剧 越剧。以二胡为主要伴奏乐器、《吊无常》等，现流行于河南。其表演粗犷质朴，到清代时已基本形成，又名“中路梆子”、常德花鼓，迄今为止已有近三百年历史、东南亚等粤语语言区；第二部分为戏、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种。主要剧目有《三毛学生意》。剧目有《血手印》。其表演粗犷朴素、高腔和西皮，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名，形成于清代中期、南，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔
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出门在外也不愁戏曲剧种_百度百科
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，、、、、依次称为。[1-3]
其它戏曲剧种有：、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、等。
戏曲剧种概念来源
“戏曲剧种”这一概念确立于中华人民共和国成立后，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。[4]
戏曲剧种剧种分类
戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为、、、、与、、及各地方戏曲种类等；按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为系、系、系、系等近代四大剧种和各地方戏、剧等。而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。
在漫长的岁月河流中，明代以来所形成的各声腔系统在长期的发展流布、衍变过程中，在不同的地域环境中形成了许多戏曲剧种。这些戏曲剧种进一步可划分为单声腔剧种和多声腔剧种。单声腔戏曲剧种指由一种声腔腔调为主的剧种，如昆剧是仅用昆腔的单一声，河南梆子、河北梆子、秦腔是由梆子腔为主的单声腔剧种；多声腔戏曲剧种指由几种声腔组成的剧种，如京剧是以、、、和等腔调所组成的多声腔剧种，川I剧则是由、、、、等声腔组成的多声腔剧种等。这些剧种在群众中称之为“大戏”。单声腔剧种和多声腔剧种构成了中国众多戏曲剧种的一部分；另一部分戏曲剧种则是清代末叶以来在民间歌舞、说唱音乐的基础上发展形成，称之为“地方小戏”，如由琴书发展起来的山东吕剧，贵州黔剧等，其演唱的腔调大多为当地的民歌小曲和戏曲腔调（如高腔、二黄腔、等)；还有一部分即少数民族的戏曲剧种，主要分布于各少数民族当中，剧种有壮族的壮剧，白族的白剧，傣族的傣剧，侗族的侗戏，布依族的布依戏，苗族的苗剧，彝族的彝剧，朝鲜族的唱剧和藏族的藏戏等，其演唱腔调以本民族语言和音乐为特色；除此以外，还包括一些带有宗教色彩的戏曲剧种，如安徽的傩戏、目连戏、广西师公戏等。[4]
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、评剧、昆剧、越剧、黄梅戏、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。[5]
戏曲剧种具体分布
北京市：京剧、、、。
河北省：、、丝弦、、、、、、、、、、、、、。　　山西省：、山西中路梆子、、、、、灵邱罗罗、、上党落子、、洪洞道情戏、、、、、、、、繁峙秧歌、朔县秧歌、、曲活碗碗腔、弦子腔、。　　内蒙古自治区：、二人台、漫瀚剧。　　辽宁省：、辽南影调戏、蒙古剧、。　　吉林省：、吉剧、、。　　黑龙江省：。　　陕西省：、汉调二黄、、、、、、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、、安康弦子戏。　　甘肃省：陇剧、高山剧、、甘南藏戏。　　青海省：、。　　河南省：豫剧、曲剧、、南阳梆子、坠子、大平调、、、、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、。　　山东省：、、、、、吕剧、、柳腔、、、两夹弦、四平调。　　江苏省：、、扬剧、、、、、丹剧、、淮红剧、海门山歌剧、越剧。　　安徽省：、徽剧、青阳腔、、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、、、凤阳花鼓戏、、淮剧、嗨子戏。　　上海市：越剧、、、奉贤山歌剧。　　浙江省：越剧、、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、、、、、湖剧、姚剧、睦剧。　　江西省：、、、、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、、萍乡采茶戏、、抚州采茶戏、、宁都采茶戏、、、景德镇采茶戏、、。　　福建省：莆仙戏、、、闽剧、、庶民戏词明戏、、闽西汉剧、、、、、三角戏、闽西采茶戏、、闽西山歌戏、、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。　　台湾省：歌仔戏。　　广东省：粤剧、潮剧、正字戏、、、、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。　　海南省：琼剧。　　广西壮族自治区：桂剧、、丝弦戏、、彩调剧、牛娘剧、、、广西苗戏、。　　湖南省：、祁剧、常德汉剧、、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、、、湘西苗剧、。　　湖北省：汉剧、、南剧、、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏　　新疆维吾尔自治区：。　　四川省：、、四川曲艺剧、秀山花灯戏。　　云南省：、云南花灯戏、昆明曲剧、、傣剧、白剧、、彝剧。　　贵州省：、贵州本地梆子、贵州花灯剧、、贵州布依戏、贵州苗戏、。　　西藏自治区：藏剧。[6]
戏曲剧种剧种简介
戏曲剧种昆曲
昆曲——中国戏曲之母
昆曲牡丹亭
，昆曲是中国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“”。明代时期杰出的戏曲音乐家，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国性影响的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；北昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和、等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。[7]
戏曲剧种京剧
京剧，有“国剧”之称，为之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。[7]
戏曲剧种越剧
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。[8]
在国外被称为“中国歌剧”。[9]
被称为是“流传最广的地方剧种”。[2]
为之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。[10-12]
发源于浙江，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了、话剧、等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。[13]
除中国外，美国、澳大利亚、新加坡等地，亦有当地的越剧团存在。
戏曲剧种黄梅戏
黄梅戏——芬芳的泥土气息
，为之一，发源于湖北，发展壮大于安徽一带。它的前身是地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《》、《》、《》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
戏曲剧种评剧
，曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、等流派。1950年以后，以《》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现、小白玉霜、等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。[14]
戏曲剧种豫剧
豫剧，为之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。[15]
豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆
曲和秦腔等剧种相结合而成；也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、江西、安徽等省份都有豫剧团存在。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过、桑振君、闫立品、崔兰田、、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。
戏曲剧种粤剧
，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《》等。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。[7]
戏曲剧种越调
，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有毛爱莲、等。剧目有《火烧绣楼》、《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。[7]
戏曲剧种皮影戏
，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。[7]
戏曲剧种河南曲剧
，河南省地方剧种，主要流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，生活气息浓，广受群众欢迎。著名演员有张新芳、周玉珍、海连池等，经典剧目有《陈三两》、《卷席筒》、《寇准背靴》。[7]
戏曲剧种河北梆子
河北梆子《长剑歌》剧照
流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《》、《杜十娘》等。[16]
戏曲剧种晋剧
，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。[16]
戏曲剧种高腔
，是对一种戏曲的总称。它原被称为“腔”或“”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如高腔、高腔、赣剧高腔等。[16]
戏曲剧种蒲剧
，又名“”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。[16]
戏曲剧种上党梆子
，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。[16]
戏曲剧种雁剧
，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《》等。[16]
戏曲剧种秦腔
，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。[16]
戏曲剧种二人台
，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的，如《走西口》、《五哥放羊》等。[16]
戏曲剧种吉剧
，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。[16]
戏曲剧种龙江剧
，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《》、《荒堂宝玉》等。[16]
戏曲剧种山东梆子
，山东省地方剧种，流行于一带，因其地古称“”，故又名“”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。[16]
戏曲剧种吕剧
，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《》等。[16]
戏曲剧种淮剧
，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。[16]
戏曲剧种沪剧
，流行于上海一带的地方剧种，源于的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《》等。[16]
戏曲剧种滑稽戏
，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。[16]
戏曲剧种闽剧
，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。[16]
戏曲剧种莆仙戏
，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、一带。音乐为，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。[16]
戏曲剧种梨园戏
，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。[16]
戏曲剧种高甲戏
，流行于福建晋江、一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《》、《金魁星》等。[16]
戏曲剧种梆子腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如、、河南梆子、等。[16]
戏曲剧种赣剧
，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、、昆腔、等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。[16]
戏曲剧种采茶戏
，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。[7]
戏曲剧种汉剧
，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。[7]
戏曲剧种湘剧
，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。[16]
戏曲剧种祁剧
，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。[16]
戏曲剧种婺剧
，流行于一带的地方剧种，又名“”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。[16]
戏曲剧种绍剧
，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。[16]
戏曲剧种徽剧
，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《》的《水淹七军》等。[16]
戏曲剧种潮剧
，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。[16]
戏曲剧种桂剧
，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。[16]
戏曲剧种彩调
，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。[16]
戏曲剧种壮剧
，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“”，主要剧目有《》。[16]
戏曲剧种川剧
，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。[16]
戏曲剧种黔剧
，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《》等。[16]
戏曲剧种滇剧
，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。[16]
戏曲剧种傣剧
，流行于云南省傣族聚居区，形成中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。[16]
戏曲剧种藏剧
，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《》最为有名。[16]
戏曲剧种湖南花鼓戏
是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《》等。[16]
戏曲剧种凤阳花鼓戏
凤阳花鼓戏是“凤阳三花”（凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏）之一，因起源于凤阳县长淮卫镇，故又称“卫调花鼓戏”。凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。[16]
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