谁知道旧版《红楼梦》里精典诗句或插曲歌词…_百度知道
谁知道旧版《红楼梦》里精典诗句或插曲歌词…
越多越好……对话也好……
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贾宝玉初游警幻那里看到的金陵十二钗册及又副册和十二钗曲，旧版都改变成了歌。LZ可以费心看下。
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出门在外也不愁关于文学，诗词歌赋类的，还有歌词呀什么的_百度知道
关于文学，诗词歌赋类的，还有歌词呀什么的
没有一点基础，朋友，如果你们爱好它，而且还有基础和常识的，但是我不会把他们分类，告诉我了解的途径也行我很喜欢这些，就是说我没有一点常识，请告诉我吧
你们说说分类好不兄弟，说说古代的那种好不，现代的只不过是一个很小的分支
情欲弥漫了我/东篱
诗到什么为止。每次在书店，我看见它开始真正的移动&#47，但诗中弥漫出来的那种生命或人生的恍惚，像屈原的《离骚》;熟悉的人要举手致意&#47、真实;像我一样&#47。歌德说、舒解与升华、翟永明《潜水艇的悲伤》，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，我们的学生所学的诗词自然还是优美的，是当下的“生活”（现实）首先出现了问题。对现实的追求或还原的要求暗含的是对朴素的追求，你的目的都是要到达诗歌的罗马，“她彷徨在寂寥的雨巷&#47，也是生孩子不叫生孩子。”或“印象深的不多，诗歌从来不是也永远不会是用来优美的;造成的&#47。恐怕没有一个人、越有力，李白，必须由单纯的形而上转而面向形而下，无论叙事还是抒情。”又不应卑躬屈膝，一是“我是一条天狗呀&#47，可能蕴藏着诗写的全部秘密。 诗歌的声音。诗歌也讲究声音、冷静地描摹眼前的物象，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，流淌在乡村&#47、结构，特别是诗歌，让人读后不禁暗自颤栗，他们都是留住了时间的作家。作为一个诗写者，我从不一概地“冷落”抒情。参考资料，呈现一种主观意愿;肩头清晰地靠在一起&#47，势必会对事物的本来面目形成一种遮蔽。写作的前提；二是“我不知道风&#47。 懂与不懂之说。 作者&#47，泛滥成灾，最终使我们在看到它们时没有感觉。 在快餐文化的时代，让这种担心更具有了可能性。在他们（包括一些语文老师）眼里，了解掌握诗歌发生。”“没有一点传统文化的准备，认为诗歌就应当美;像过冬的梅花&#47，是用身体内部巨大的静去拒绝和排斥世俗的极具诱惑力的声色，人类甚至无法理解它们。因为说得太好了;它们只是滚动着。有没有耐心，尤其是在优秀的诗人或优秀的诗歌文本面前，我们的教科书所编选的诗词是优美的。设想一个十几亿人口的国家。这好比车前子所说的欣赏苏州园林。有的则刻意选择一些优美的词句去营造所谓优美的意境。如何控制;所谓伊人&#47。 我不担心“读不懂”、解放这个世界。常读一些诗人的访谈;楼宇间。” （于坚《棕皮手记，也就是驾驭诗歌能力的问题;何处相思明月楼&#47，或者说有一种净化功能，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性、客观。说到“优美”。”（《秋天的故事》）作者&#47，但谁又能说它们不优秀呢，严重点说是四面楚歌。最起码也要读诗，另一方面又取决于一个诗写者认知事物的能力。这没什么不好？这一方面是技术的问题。这并非虚妄之说，似乎应从两方面来看;在我的心头荡漾”（《再别康桥》）。但问题的关键是？我至今仍时不时地优美一把。正因为叙事的引入，给美国的文学教育留下了很好的传统，不做任何附加意义的赋予，也绝非彼“现实”。毛老头子还说过不读五遍就没有发言权;你不能懂得一种&#47。《高山流水》雅俗共赏吗，应当是写作者“提升”或“改造”或“过滤”了的现实、韩东的《你见过大海》等等作品。 当下诗歌区别于古典诗词和二;这是长久生活在一起&#47。即使表现个体孤独、戴式的优美中而不能自拔：“抒情是可能的，那么作品的准确和负责也就落空了、生动，那种情形和场面：“似乎没有什么印象：那还在做性梦的人／是有福的）等等、价值观的支撑物，而不唯诗歌;爪子脱离了我，并在理论见解和诗歌文本上做了一些有益的尝试，少走一些弯路，或者说加重了程度，更显得简捷，就必须扩大诗歌文本的广阔度和包容性。当然：“在病倒的那天晚上/波光里的艳影&#47，并写下了一些通篇都在追求诗意美的诗，其骨子里仍是在抒情，而且至今似乎并未得到有效解决，应当“慢”下来，缓慢的时间，恰好说明了诗是“对现实的竭力求近”：“从黄昏我的悲哀渐起，这样自然会印象深刻，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，也导致了一些诗人诗歌语言的洁癖症。当然、手段，抒情的黎明是如此之短暂，我反对，也就是强化记忆，也就是写作者自己的现实?一九九八》） 当语言不再是问题的时候（也可能是一个长期磨练的过程），也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，正因为有效，但诗歌的美显然不应当只是徐、寂寞的小情绪，才更增加了细节的真实性。” 当然、心里的现实。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的、戴以及后来的席，石头就是石头，客观，不像在天上&#47、孤独呀，或者说背景，一种他眼里的现实。希尼说布罗茨基“所做的;父亲和我都怀着难言的恩情/仿佛母亲点亮的灯盏，使抒情的农业歉收，供一些初学诗写者借鉴;燕子，也要比徐，而不是目的。写什么不阅读什么，一种永恒的时间，怎么可能到语言为止呢，你脑子里只想如何把诗写好。”（于坚&#47，远非一篇散文所能达到的，如果那样。即使被日常生活经验充斥的今天。 但现代诗歌的不易记忆（随着时间的流逝，一定要用脚尖跳？如何让叙事性诗歌不至于给读者的印象更像散文、改善指令化生存、湿润！”（高尔基《海燕》）这是一种典型的高音写作、有力;冷漠。又如，大体可分为阅读和经历，由于过量地被使用来当做诗篇的历史感，而从不阅读他人的作品;思考&#47、晓风残月、李寒的《幸福的人》（主说。从字面理解这句话，就是忠实于他自己所感觉到的或眼中所认为的现实;应照离人妆镜台&#47。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品。 ⑵高音势必情绪化。而高音难免速度要快，一边写诗，即它们在诗中不但没有了能够获得真正地揭示主题深度的能力，并且要努力做到准确！是的。写作者用语言把握现实能力的问题、“抚摸”三个词、粗俗之美。需要说明的是，而是在这里（自己）、可变的！”（赵长征，多少还能为人心提供某些慰藉，这些被很多人作为‘关键词’用进诗篇的词;我们并肩走着&#47。而越是冷静的东西。梦想&#47，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比，只要恰到好处，或者说是想象的现实。所以，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验、约定俗成的象征性词汇的象征性含义的滥用，“求近”现实;白天熬药：阅读与写作的方法论》） 也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问、韩东《甲乙》等等。鲁迅不是说过“恐吓和谩骂决不是战斗”吗。 新诗不等于分行散文，这是谎言&#47，由单纯的抽象的灵魂的东西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面扩张，但这并不就意味着中国诗歌没有叙事性。”因此、风暴……等等、结构：“父亲和我&#47。而早在二，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误：“诗人要避免给人以虚张声势号令般的专横压力。写作者与客观存在之间应该建立一种平等的关系。它和抒情一样、策略：“一块石头被认为呆在山上&#47？如何使叙事避免平面化。比如他的《解冻》。条条大路通罗马，准确点说，如同卖什么不吆喝什么，失去了其词义中本来包含着的指向性，更容易让人记住的肯定不是诗歌，因而其象征的含义被彻底破坏掉了。一个成熟的写作者。叙事的选择或出现，单向度的主观抒情，而阅读必然大于经历、乌鸦。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化，一种声音，也含有“术业有专攻”之意。 “——让暴风雨来得更猛烈些吧，也关乎诗写者认知事物的方式以及内心的修为。殊不知，晨起看花&#47，或者说反感这种高音写作。只要略读外国译诗的读者就会知道，对过度修辞的拒绝，是能够让时间在自己身上停滞的作家。更不能苛求一字一句的解读，但文学作品，因为经历有限。干净的语言，我以为孙文波提出的“警惕诗歌写作中的‘俗语’问题” 特别值得注意;体会一下，强势也罢。 王小妮《爱情》： 一是把所谓的优美和诗意当作诗歌的唯一标准，并且亦使得它们具有的历史语境载量被减弱。 一是写作者用语言把握现实的能力，也使诗歌有别于散文的一种可能，具体的。”有人于此便断言中国新诗不行，是自身的修为。”“真正伟大的作家。 “1。这两种抒情，不是对抒情的反动，对现代诗歌应当采取的是有意记忆。”（孙文波《我的诗歌观》） 二是那种一落笔就满纸星星呀，而是抚摸这个世界、沉静下来读诗;不会滚下来，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。写作者既不应居高临下。“写诗就像跳芭蕾舞。因此说、强势与弱势的话）、细节的，不是出于无知，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。“诗到语言为止”是韩东的诗学主张。厚积而薄发，时代对他们并不重要，必须具备一定的诗歌知识、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性。因有本真的细节经验而不空，写作的前提与背景”（孙文波语）？ 还是欣赏于坚那句话，俨然一副“无人会。我看到当今仍有一大部分初学诗写者沉浸在徐;滴水的声音像折下的一支细枝条/&#47。“我看到昔日的佳人，因情感有所节制而不滥、乏力的，成为情思。”西方某诗人的这一名句;一个疾病漫游在城市的&#47：“在限制中才显出名手”;依然是熟悉的街道/撑着油纸伞&#47。”（陈仲义《漂流瓶里的翅翼——郑单衣简论》）;默默行着&#47、写实的《期中休假》，一直在影响着我。而每个人的写作都必须忠实于他自己的“生活”，人为地拔高客观存在，是不带意思预设和解释企图的浸没，关乎诗歌的语言和诗歌的内在节奏。 而影响诗歌阅读和记忆的更大动因;在水一方”（《诗经·周南·蒹葭》）到“今宵酒醒何处。写作拼到底拼的是你的文化底蕴、哭哭啼啼的无病之呻吟，但生活强迫我叙事、更有力，早已出现了可以称之为‘词义透支’的现象，要从语言，不夸张。二是实际上好多叙事性很强的诗歌，我愿意大段照抄照搬。它导致的结果当然是这些词的象征性含义的消解、杜甫等一些诗人的诗篇从不缺乏叙事性，这跟菲薄一方则抬高另一方无关。谁不喜欢优美;东篱
优美，写作就失去了意义。“应该要求一首诗的是准确，也是一个童年走在&#47。 敬文东说。《红楼梦》雅俗共赏吗：“海子之死使我们看到;东篱
声音，看似很散;我听见萤火虫在暗处的蠕动&#47，而阅读无限、刻板的话语操作及表达方式;如果我的身体之疾惊起了&#47。诗歌自然要抒情，但总有些不得要领;所以没有一句要说的话&#47：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候、吕德安《父亲和我》，在场、重合，“是对周围环境、戴式的优美所迷恋;捣衣砧上拂还来”，相反地让人感到其原有的语义载量已不复存在，“还原”它们的丰富性和具体性，融入了个体生命经验： ⑴物欲的社会已经够喧嚣、手淫状的抒情，阅读现代诗歌，抒情在当下的确遇到了难处：“这个现实可能是一棵树，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。诗缘情。 张闳在《抒情的荒年》一文中说，从来不是。”似有一种悲观及不满情绪在内;我把月来吞了/白露为霜&#47：“诗歌是用来雅俗共赏的吗，韩东的这一诗学主张、克制的态度而显得隐忍不那么张扬罢了。”作者&#47？我以为是忠实现实，这种抒情因抒情主体的冷静，而是一些通俗易懂的流行歌曲，最能体现这一主张的作品就是《甲乙》;我又一次听到了童年的梦语&#47，即使有几千万在读，我以为还应当包括文学作品本身内在的节奏。挂在这里;是夕阳中的新娘&#47，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍，直接的。原因有五;安详地走着”，都有一个度的问题，语言不过关，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备、忧愁呀，充满着所谓的革命的浪漫主义色彩，打一日本女影星、呈现现实。比如吕德安的《父亲和我》。这样。比如，语言是个大的诗学概念，而不是记住，重要的是时间。过于早熟的麦子迅速倒伏，说到底都是一种滥情，使诗更有生活的鼻息和心音。再比如杨黎的《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》，冰凉的&#47。 优美本无罪、灵魂呀等不食人间烟火的词语充斥期间的优美——一种失血的，诗歌的叙事并不是什么新鲜事。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。”我深以为然。确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入;我把日来吞了&#47。普及的，春暖花开”;东篱
抒情，同时也要有一定的阅读技巧、“亲和”、苍白的，往往事倍而功半，恐怕也如听弹棉花声。我于此倒也坦然、澄明之美（如李商雨《无以歌咏》），并不能说它流行，窒息而死，而更应当有一种开阔之美（如夸西莫多《瞬息间是夜晚》）。”（孙文波《笔记。2，他们有的强调“不追求音乐性的诗歌就不是好诗;像我一样地&#47，这种担心有时是没有必要的、矛盾的，他只是神的一只笔，反映它们的本来面目和客观存在，看似有力量;之夜缓慢的光阴里。显然。从“蒹葭苍苍&#47，批评它;我把一切的星球来吞了&#47。我所“冷落”的抒情，‘体会’即浸没。从这个意义上说。 优美似乎一直都是中国诗歌的传统，同时也是诗歌写作的契机问题、席诗、徐诗、负责、戴式的柔弱的优美、策略。细节是诗歌非常重要的元素，又惆怅”（《雨巷》）。 ⑸“文学是世界上最慢的历史、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密，我都能发现一些青年男女学生抱着一本徐志摩的诗集翻看，就应当有诗意：“当我写一首诗。拿吕德安的话来说就是。 “我想抒情。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗、鲜活的。不管效果如何、汪等一些人的一些诗对当下的诗歌阅读和写作显然是失效的;会使人不禁肃然起敬&#47，从而大大缩短诗写的成熟期。作者&#47。文学作品应当是一种“控制”的艺术，并不就等于现代没有好的诗歌，让人心烦的了。那种单一，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态，但由于一些人没有考虑到这些，如灵魂，应当是阅读大于他的写作，从而无可避免地也失去了一种粗糙;我想、虚空感，应当有别于“社会”，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它。而诗歌叙事性的涌入。要增强诗歌的承载力，往往越准确;——我是在梦中/是在那一个方向吹&#47，旨在强调语言对于诗歌的重要性;却没有一句要说的话&#47。 这里还涉及到两个问题。 自然、救世主的姿态”（比如某些革命诗篇）、情志的奴隶，不了解一点造园时期的画风书风，阐释它”，恰恰解决了这一问题，我表示怀疑，或者形容为“门前冷落鞍马稀”：诗人写作》）“谦卑”，我以为还不在诗歌本身，您对哪一首（或哪几首）印象最深。诗是从语言开始的。”（龚刚。而虽说抒情是中国诗歌的根源和传统。 ⑷主观性及情绪化的作品。这个时代什么都在提速，饱含激情，才被众多的诗写者所采用。 我崇尚一种简朴的抒情，我们的语文老师所教的诗词也是优美的，甚至可以说是好事，只能是流行歌曲。问。 所以，只能证明它有效，叫下（吓）人，质朴的，总的要求应是少修饰的干净。似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准、情怀，容易失去控制。” 根据记忆的无意和有意分类情况，思考大于他的表达、更开阔，自然会印象不深），像罗伯特·潘·沃伦（Robert Penn Warren，）等一些诗歌大家的大部分作品都具有极强的叙事性，优美。这个现实应当是复杂的。但主导也好。 抒情的好处显而易见，脆在它的脚下，琼瑶式的大喊大叫、沈从文，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入，这对演员来说很痛苦，显然已不足以承载这个现实;春天。诗歌中的粗糙和粗俗、怀古诗篇），富有生命力的，让事物“回到”事物中去，往往会带来一种比所谓优雅地表达更能直指人心的效果、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗。他们本能而敏感地拒绝和排斥粗话以及有关性的词语、交融，谜底就是真由（优）美，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题;在乡村。无论你采取哪种诗歌手段，抒情是中国诗歌的根源和传统，因为诗歌文本在语言;东篱
叙事，究其实质，或总是倾向于抒情的”？我以为;我把全宇宙来吞了”这种郭式的情感极度亢奋下的抒情。这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“最近几年的中国诗歌。 所以，我要说。 当你写诗的时候。我们的写作更大的一部分（也可以说是意义）。而且此“现实”。一句话。”（柳永《雨霖铃》）再到“最是那一低头的温柔&#47：“谁家今夜扁舟子&#47，越能给读者以心灵上的震撼，正如姜涛所说。 听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候;缄默之夜回乡的路上”（马累《乡村之夜》），冷静平淡，把父与子之间那种日常生活中微妙的关系和本真的情感呈现得非常细致，为‘音高投限’：“这个夜晚像一个无家可归的人那样／在黑黑的大地上蹲伏着／他被巨大的委屈笼罩着／找不到出路……／直到天亮的时候／他突然不见了”，内心温暖的夜晚/东篱
记忆，或称诗歌的手段。因为汉语言文字是叮当作响的，现在恐怕很少会有人苟同，我提倡诗到“对现实的竭力求近”（吕德安《天下最笨拙的诗》）为止？”任何艺术都有一定层次的读者群，“在抵御工具理性。 臧棣说。”（余怒《体会与呈现？因为“生活;像隔了多年时光&#47。直到午夜&#47，便是一种虚妄的冲动。但我感到。想挡都挡不住，因为“他并不是神，而是如保罗·克利所说的。我第一次/等我回来，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人;不能自由的是我不是夜&#47，除了“时间”因素，是坚持记忆的重要性。诗歌中那种诗意的强度与张力，使我们的话语保持硬度并使之在生命经验中深深扎根，这就是石头，仅仅是简单地将之做了公式化的使用，其叙事的成分也十分明显。如果把这些诗句，和人类处于对等的地位，如玫瑰，恰恰相反，去理解和欣赏你的“面朝大海;&#47，喜欢一个人的诗或某某作品。如果把它改为散文。但这个问题，不尊重事物、三年代的胡适：澳门大学中文系助理教授）要求新诗也要像古诗词一样压韵和平仄。 二是写作者对等事物的态度、命运、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，人人都在读诗，何为“语言过关”呢;&#47，而文学作品不应当是情绪化的东西、宁静之美（如沃伦《世事沧桑话鸣鸟》）;&#47，一味忘情地唱颂歌（比如某些爱国诗篇，只是一种表达方式。”（张执浩《岁末诗章》）由此是否可以断言、月亮呀。 诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。 理想的诗歌阅读;秋雨稍歇&#47，就不能像阅读古典诗词那样，一是抒情从来不是诗歌的目的（叙事也不是）。如。大众的，对社会噪音的消解。 而在当下。因为个人语境总是抒情的，而非真正意义的诗歌、大问题。 在词语的选择上;和前一阵雨&#47。作品呈现的现实。写作者的最终目的是要用语言抵达一种现实。 我曾一度为徐。比如至今仍在一些语文教师、诗意呈现方式等整体上去把握，她所葆有的感性。这是一种担心，并一下子陷入席梦思里、可以还原的当下感。这是情不自禁或者说不由自主的，具有真切的，我马上就会想到徐志摩和戴望舒，“在诗中渗入一定程度的叙事性，美得让人心酥骨软，就像发生在我们每个人的身上一样。作者&#47、戴式的“清愁”来得更直接。作者&#47，想到他们那些柔情若水而又多少有点“无故寻愁觅恨”的诗句——“那河畔的金柳/和舌头&#47，都不可能像“故人西辞黄鹤楼／烟花三月下扬州／孤帆远影碧空尽／惟见长江天际流”一样容易记忆，“那种目空一切的狂妄，都是诗歌的一种方式。事实上。因为诗歌毕竟是个体经验在语言中的瞬间呈现，他只是替天行道，一片雪的飘落，已全然不能表现当下的错综复杂的生活和情感，不熟悉一点古典诗词。对此？就连一些圈内人士也只能赏析个大概？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。一会儿这里一会儿那里……”诗人采取平静客观的平面话语直接处理审美对象——“石头”、感人、恹恹一息的优美，几乎总是让情感处于“零度”状态：北京大学对外汉语教育学院讲师）为此，要删除那些突兀的刺耳的声音、有力，一个思妇的形象跃然纸上。 诗歌从来不排斥美，诗应当到什么为止呢;可怜楼上月徘徊&#47、镜子……等等？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言、作家同样注意到了诗歌的叙事性问题，我的眼睛不是落在读者身上。那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，一边在思考如何让读者记住这首诗;而前年夏天它在更高的山项……&#47，所谓“诗中有画”，一种愿望或追求，不动声色、反复地读。叙事与抒情不对立、情愫？我以为？杨柳岸、被大量写作者频繁使用的一些词汇，这在中国历朝历代的文学作品中都有体现，如赵丽华的《这个夜晚……》、凭栏意”的寂寞小文人之相。而节制则可以说是高手的一个不大不小的标志。即使唐代诗人张若虚那首唯美的《春江花月夜》。虽说每个人的写作都是从自身的真实感受出发、孙文波《空中乱飞》、悲悯之美（如张执浩《美声》）等等。再比如希尼那首句句都在叙事，那种坚硬的造反者，不妨多读，（除诗歌教育的严重不足或者说缺席）而在于这个不是读书（更遑论诗歌）的时代和这个时代给人们带来的物质和精神上的双重的喧嚣，徐，“修养是必不可少的，我们几乎每天都能在纸质媒体和互联网上发现一些相当优秀的诗歌作品;羽毛一样的黑：“我注重的是让读者入场。”（《吕德安访谈录》）让世俗的心沉静下来。 陈超在《当代外国诗歌佳作导读》一书中说;用嘴&#47，尽管也可以欣赏。 需要提及的是，就这么从古而今;像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》），一个是诗歌外在韵律的缺乏，她&#47，但写作者如果过于强调自我。我是&#47，又这样多少年过去了&#47？”答;但这近乎于一种灵魂&#47。 那么，夜晚怀抱沉香罐。读书（诗）已成为一种内功，诗最终抵近的是什么呢;我们刚从屋子里出来&#47。”（张军《当代诗歌叙事性的控制》） 叙事似乎已成为当下诗歌的主导或曰强势（如果存在主导与辅导，它不是要改造;父亲的头发已经全白&#47，但是多么美，最起码也有问题、花朵呀;她的少年郎……”（《小城之春》） 但有两种倾向仍须警惕;玉户帘中卷不去&#47，不等于“还原”现实、广告词以及黄段子，无法对事物做出判断。我喜欢舒缓的诗歌，直接的叙述。“诗人写作是谦卑而中庸的……诗人写作与人生世界是一种亲和而不是对抗的关系。这种抒情;&#47，不过度修饰。如黄沙子的《斑马》，凄清？换句话说，我的迷醉”这种徐式的顾影自怜;也不像在教堂可以成为我们的偶像&#47，维系住生存情境中固有的含混与多重可能，无需赘言，像曹雪芹。 “诗是诗人沉静中回忆起来的一种情感、从诗经而宋词而现代诗歌地优美着、茅盾等一些诗人、更明朗，中国现代诗人有且只有徐志摩，“更主要是一个风格层面的问题，匍匐在三两根枝桠中间/我没有办法原谅这虚构的夜晚……”（五木《乌鸦》），这毕竟是写作者的一种倾向，对事物内在隐秘的揭示。诚然，都是事物存在的自然呈现，一味的唯美追求，有助于我们摆脱绝对情感和箴言式写作;谢有顺《文学是慢的历史》）这里的“慢”，再独特的生命经验也不可能得到最完美的呈现;我们走在雨和雨的间歇里&#47。而且。从某种意义上说，实则空洞无物。” 一个成熟的写作者，而只能最大限度地抵达它们。我这里强调的可能是词语的选择;她的温存，我的燕子阅读。可以说，是一种最缓慢的精神活动，它紧接着就是黄昏。意象的构成本是一个文化传统的历史沉积现象，能否达到这种效果？ ⑶高音容易主观，一次做爱”（《天下最笨拙的诗》），一个人的阅读决定着他的写作
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...从韵味开始着手 也就是写5言或7言的时候 首先心里想到一个主题.. 慢慢练习 随着语感的加强 然后再追求诗的全篇 再由全篇就是精炼到每个字 最后追求的就是意境 找到素材----变成一句话---字----词----句----诗文----字,把它变成一句话 然后根据这句话.,再由这些字想到相关的词..,你是决定它是第几句 然后在由这句话的最后几个字,在脑袋里搜索韵味差不多的字 想到这写字后.,再由词到句子.
从韵味开始着手 也就是写5言或7言的时候 首先心里想到一个主题,把它变成一句话 然后根据这句话,你是决定它是第几句 然后在由这句话的最后几个字,在脑袋里搜索韵味差不多的字 想到这写字后,再由这些字想到相关的词,再由词到句子........ 慢慢练习 随着语感的加强 然后再追求诗的全篇 再由全篇就是精炼到每个字 最后追求的就是意境
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1、写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；
四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声
调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长
短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四
个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高
不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代
的四声是：
⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是...
有志者事竟成
我也比较喜欢文学，也比较喜欢诗词，纵观《全唐诗》，都至少有一半都不能称之为真正的诗，想写古诗在现在这个环境下不容易，如果你有这个念头，那劝你还是放弃，这不诗智商的问题，这是环境的原因。读读，背背就可以了。如果你喜欢现代诗，那掌握抒情就可以了，可以先从写散文练起，多读现代的诗集和散文。
你要说歌词我就不知道了，有很多好歌，但我没发现哪些歌词写的不错，我想，人们所谓的好的歌词也就是能和自己的思想感情产生共鸣罢了。那每个人喜欢的类型不一样，就像宋词一样，有人喜欢辛弃疾有人喜欢李清照。总之你要会表达自己的感情就能写出文字，再通点音律就能改成歌词，总有人的思想感情能跟你写的产生共鸣，你的歌词对他们来说就是好歌词。
如果你要带有“中国风”那就需要深厚的底蕴了，《唐...
阅读。从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是你的文化底蕴。
懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至...
熟读唐诗300首，不会写来也会吟要多看，多去了解！不是凭空想象出来的！
从韵味开始着手 也就是写5言或7言的时候 首先心里想到一个主题,把它变成一句话 然后根据这句话,你是决定它是第几句 然后在由这句话的最后几个字,在脑袋里搜索韵味差不多的字 想到这写字后,再由这些字想到相关的词,再由词到句子........ 慢慢练习 随着语感的加强 然后再追求诗的全篇 再由全篇就是精炼到每个字 最后追求的就是意境 找到素材----变成一句话---字----词----句----诗文----字....
词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开...
文学分类是文学学习的一个基本要素，你可以试想一下，如果一个厨师连味精盐和白糖都分不明白的话，能够做好菜吗？所以说，如果你喜欢文学，这一点是基础，是必须了解和掌握的。关于文学的诗词歌赋和歌词这些的分类，我可以适当的简略的在这给你说一些，没有常识，没有基础并不可怕，怕的是你到底有没有学习的那份心。我是一个爱好文学的大学生，即将毕业从事语文教学工作或新闻编辑工作，爱好中文10年了，基本的常识还是有的。了解的途径是蛮多了，向人学习，网上资料，书籍报刊都可以学到你想学的知识，目前按你的情况来说，我不知道你还有没有读书？如果有，语文甚至是文科类科目的学习是必不可少的；如果没有，那么首先你得多读多看，然后研究摸索，试着写出属于自己风格的诗词散文等。诗歌是一种简短但含蓄...
除以上这些，还应注意韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说&海阔天空&,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我” 韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。 所以歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
主题，文体定好，再反复修改初稿，多读。
等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等的
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