古典音樂史上最優美的夜曲与小夜曲_雪父精选集 - 虾米音乐
Loading...
入选曲目(50)
“舒伯特的《小夜曲》
歌词（路德维希o莱尔斯塔勃）
穿过暗夜，轻轻地
我的歌声祈求你
林子里静悄悄
爱人，来会我！
挺拔的树梢簌簌低语
对心怀叵测的偷听者
莫要怕，我的爱
你可听见夜莺的歌唱？
哦，它们在恳求你
用那甜美而伤感的曲调
它们为我而恳求你
它们懂得心的渴望
它们明了爱的痛苦
那银铃般的歌声
感动每一颗深情之心
让它们也打动你
我的爱人，请听我说！
颤抖着，我等你！
来吧，爱人，让我欣喜若狂”
　　这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
　　作为西洋乐曲体裁之一的&小夜曲&， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。&我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……&，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，&亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱&，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲（片段1）,虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。””
“舒伯特《夜与梦》Nacht und Traume, D. 827
圣洁的夜幕慢慢落下
梦境被缓缓筑起
美妙的月光穿越时空
越过人群静留在胸前
好奇的人儿正在那窥听
正在那窥听
天渐亮时我急急地呼喊
回来吧，圣洁的夜
回来吧，甜美的梦
甜美的梦啊，回到我身边。
十九世纪德奥逐渐兴起的“艺术歌曲”，是一种足以与歌剧或教堂圣咏平分秋色的声乐体裁。歌词多采用浪漫主义风格的一些著名诗歌，演唱风格内敛含蓄，通常与钢琴伴奏浑然一体，其调性也不单一，比如舒伯特的《夜与梦》等。其中，舒伯特的艺术歌曲把德国艺术歌曲发展到了顶点，他的艺术歌曲既高雅又通俗，感情真挚，表达了作者对自由、幸福和爱情的渴望，完美的解决了音乐与语言的关系问题，完成了音乐与抒情诗有机结合的使命。”
“比才：歌剧《美丽的珀斯姑娘》第三乐章夜曲
《美丽的珀斯姑娘》》是比才早期根據史谷脫的小說寫成的歌劇，日在巴黎喜歌劇院首演，而後改編為管絃樂組曲，共分5段：前奏曲、晨歌、小夜曲、進行曲和波西米亞舞曲。”
“沃恩o威廉斯《云雀高飞》
《云雀高飞》是沃恩·威廉斯读过十九世界英国诗人乔治·麦勒迪斯的诗句有感而作，也是典型的音喻画面的作品之一，这首交织着沃恩风格及其浓郁的乐曲，仅是开端就证实除了沃恩的声音之外再也无人替代，主题在小提琴尖婉的引子中展开叙述，小提琴一下子变成展翅高飞的云雀，一连串颤音穿梭在渐渐起伏的引序中，大段的琶音技巧艳丽惊人，而乐队加入圆号黎明般的召唤中又格外热烈地转入下一个画面：黎明在梦幻之中苏醒，晨雾夹杂着晶莹的露珠洒落山谷，一只云雀在朝阳下奋力伸展翅膀，带着希望和热情渐渐跃入澄净的云端之上，你听着，会感到表情的强烈存在感，亦如朝阳下那纷飞的思考无拘无束地冲向天空，接下来长笛和双簧管引导出一段乡间舞蹈式的第二主题，乐队的渲染在这欢快和激动交织并融中穿插得到位和适当，整体的静谧气息一直保留，此起彼伏的小提琴以云雀的姿态再次冲入云端，乡村、田野，庄园，都在这富有的声音中渐渐醒来，小溪、河流、淙淙奔淌不息，泥土里的种子伸展开来，突破泥层向地面之上生长着，微风吹起田间的稻谷频频点首，向这至美的声音回望和感恩，当原始主题重复之后，全曲收尾在小提琴灵动、婉转的独奏中，一段清丽的华彩不由得不惊叹这个尘世间竟还有诸多的自然之艳丽，如此的丰富、可观。
其实，很少有如此艳丽的声音使聆听者意醉神移，如果说门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》就曾经以处理手法精妙绝伦、旋律至上优美、技巧华丽而达到了登峰造极的境界，是世上最美丽的小提琴代表作，那么沃恩·威廉斯的《云雀高飞》则是现代音乐中无可多得的艳丽之作，很少有一部作品能达到这样的境界，小提琴的音色本身是富于激情的，并且渲染无时无刻变幻的情绪最恰当，在《云雀高飞》一曲中，管弦乐队的配置几乎不容易教人联想到那种绝妙的安宁，因为它是激情四射的，但沃恩·威廉斯以其独到的配器手法令小提琴与乐管队的情绪一并融入到安宁详和中去，这就是他独到和深厚的创作思路最完美的一次展见。而当你久久望着一幅肖像，感受那些忧郁、深情的气质，你无论如何也无法想象，这幅肖像的灵魂因游走于乡间叙述而凝聚了全部的深情。”
“肖邦《升C小调夜曲》作品Op.27
克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
中间一段的效果与谱面的表情记号略有出入，弹奏时可以参照二者而定，由于肖邦的夜曲细节上变化非常丰富，因此本曲短短三页，也花费了两天时间，力求音效尽可能自然”
“比才《卡门组曲-阿莱城的姑娘组曲》-夜曲
太阳累了，拉开了缀满星星的帐子
虫儿轻鸣，哄着花儿睡着了
我快等不及了，当月亮上了树梢
你的身影就会出现在小路的那头
是含羞带笑还是跳跃着扑进我的怀抱？
只要打开你的心扉
这个夜晚的一切都会变得天使般美妙
没有给你准备花环，也没有珍珠的桂冠
只有这一曲可以拨动月光的心曲
邀请你，旋舞，快乐和迷醉
天地间，你是唯一的花儿
我的爱情，我的温柔
即便是荆棘，我也不会后退一步。”
“巴西作曲家：布拉加（Gaetano Braga ）《天使小夜曲》
大提琴家、作曲家布拉加Braga所作。原为钢琴伴奏、大提琴助奏的独唱曲。后由小提琴家克莱斯勒等人改编为小提琴曲。也曾被译作《希拉加天使小夜曲》。幽静的夜晚，
天空中没有月亮，
身边没有你。
心里一丝惆怅!听着动人的音乐，
念着你的名字。
想甜甜地睡去，
却又在梦里见到了你……””
“乔瓦尼 《梦幻夜曲》
你驾着昨夜星辰，
来到我梦中，
那时月华静默，
星光敲响宿命的铃音。
乔瓦尼的钢琴弹奏出乐圣最浪漫的乐章，人称“现代钢琴诗人的”乔瓦尼以轻柔的琴音，撩动现代人的心弦，营造出泛着银晖的浪漫情境。想要不被乔瓦尼的音乐吸引，很难！Giovanni的钢琴音乐 犹如清晨荷花上的露珠，晶莹、透明；有时又象森林深处夜莺的私语，饱含不食人间烟火的凄美。
聆听Giovanni的音乐 你会觉得是在读一首首的抒情诗，有象在欣赏一幅幅的风景画……”
“柴可夫斯基《 忧郁小夜曲》
柴可夫斯基的有一首著名的以“忧郁”命名的小夜曲， Op.26。此曲作于1875年，小提琴独奏，管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，通常以钢琴伴奏演出），1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。一般来说，器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里，柴科夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。
乐曲为行板，降b小调，后又转为降a小调，3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。
乐曲开始，随者长笛、双簧管、大提琴和单簧管演奏引子的牵引下，小提琴在G弦上用降b小调独奏出“形象鲜明的俄罗斯风格”忧郁主题，主题旋律委婉与缠绵，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。该主题旋律重复一遍后，进入了一段明亮色彩的第二主题，与第一主题有明显的对比作用，刚才的忧郁心情一下子变得“晴空万里”。好似在痛苦中暂时找到了一些安慰。可是不久，愁云又笼罩着作者的心房，第二主题转转为b小调重复后进入一段自由带半音变化华彩，高八度带出忧郁主题旋律。
乐曲的中间段落的展开部，先转为降e小调，小提琴在弦乐和管乐的低声附和下奏出了有点激动但略受压抑的旋律，带些舞曲的性质，好象是在思索。但是，痛苦仍然折磨着作者。这时，调性转为F大调，该旋律情绪一路上扬，之后运用的八度双音像是对命运的大声呐喊。他与命运的抗争并没有取得胜利，于是，愁云再次向他袭来。经过一段烦躁不安的音乐过渡，第一段主题再现，接着G弦上的忧郁主题再次出现（再现部），回到第一段落的第一主题和第二主题。似乎进入了某种高潮但随之不久就冷却下来。乐曲表达的正是这种感情。
接下去，小提琴用变奏的形式来表现痛苦的挣扎，结果仍然是失望。乐队和独奏小提琴在忧郁的音乐上作了呼应。在管乐低声奏出主题的烘托下，小提琴再次奏出悠扬的华丽旋律，最后，随后乐曲在慢速的弱音下，在压抑、哀愁的气氛中结束。”
“托塞利《托塞利小夜曲》
意大利佛罗伦萨著名作曲家托塞利《托塞利小夜曲》，也被称为《夜莺小夜曲》，又译为《悲叹》或《悔恨》。托塞利于十七岁时写出了他那首动人心弦的、绝美的小夜曲，堪可与舒伯特的小夜曲媲美。它表达的是凄美的爱情主题，哀婉悲伤，百转千回，感人至深。
此曲是为西尔韦斯特里的一首诗谱写的。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。
诗的大意是：
“快乐的幻影像金色的梦，
占据我的心灵，
难忘往日的款款深情。
我依然看见你那迷人的眼睛，
依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。
可是一切都已成梦，
我的爱永远不再归来!可知青春年华逝去不复返，
没有你的爱，我怎能延续此生!莫再逗留，
岁月不停，
你好比是我的灵魂，
失去你就是失掉我的心。
啊!你是我的天上明星，
归来吧，照耀我前程。”
乐曲以不正规的三段式写成，首段的音程上下起伏较大，展示失
去的爱情引起了幸福回忆。中段唱出了悲伤的叹息，后段变化再现了首段的乐句，表达了深情的感叹，刻画出过去的爱情已经成为幻影的客观事实。这首《小夜曲》其实是一首失恋的歌曲，但是改编为乐器演奏后却呈现另一种风貌，原来由男高音演唱的悲若激情减弱许多，音乐反而变成一种纤细唯美的情调。
小提琴琴音缓缓响起，小提琴奏出的主旋律如泣如诉，似乎在向人诉说着那段美好的时光，旋律是异常的优美，风格抒情浪漫，小提琴是一种抒情的旋律乐器，具有歌唱性。
这首《托塞利小夜曲》,悲伤的歌词,哀怨的旋律,令人动容.失恋的痛苦只有当事人最深切:蓝天不蓝,阳光不亮,食不甘味,卧不能寐!爱人啊,你可知我心在淌血... 在人间已打动了无数痴情男女的心!并将会永远!
托塞利一生创作了不少轻歌剧、管弦乐曲、室内乐曲和歌曲，但留传下来的作品寥寥可数，最为著名的就是他的《小夜曲》。（六）正是这一曲优美的《小夜曲》，让他永远活在世人的心中。这首动人心弦的《小夜曲》，不仅被广为传唱，而且常被改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲。从作品中，人们可以深深地感受到作曲家那深沉的感情和凄婉的爱意.”””
“拉尔夫·沃恩·威廉斯《塔利斯主题幻想曲》
与《绿袖子主题幻想曲》相比，《塔利斯主题幻想曲》则十足沉浸在了足够的情愫之中，甚至那些悲凉的气息一开始就展示出来。这是一首依据十六世纪英国作曲家托马斯·泰利斯的赞美诗，乐曲由三组弦乐队演奏，在开端悲凉却平静的引子中，低音弦乐共鸣着一起进入泰利斯旋律的第一片断，深厚的弦乐群铺陈开来，有着对悲壮过重的渲染，而这段叙述结束后，弦乐转入高音区，在一个较短的间奏中，两组乐队此起彼伏的诉说着有关痛楚的低语，低沉的气氛似乎要把聆听者的心浸泡和淹没。接下去的中段是中提琴的独奏，叙述平和了许多，却浸入一种格外的回顾气息，似乎是宣告对这个尘世上的苦难和困扰该如何心平气和才可告慰心灵。直到三组弦乐队一起演奏泰利斯主题时，作品在高潮中渐渐迎来了尾声，在安宁、朴素的大三和弦上，高潮渐渐消逝，最后归于宁寂，有如经历一场苦难之后终于得已结束性的平和中去一样，在这个结尾中，依稀有着影视大片背景音乐的气度，可见沃恩·威廉斯早期就涉入了电影原声音乐的创作，这个开端无疑影响了许多现代音乐家。”
“　柴可夫斯基《D小调夜曲》-大提琴
《夜曲》赋予大提琴高雅又有歌唱性的旋律，可说是让大提琴唱出最动人的生命之歌””
“鲍罗丁《第2号D大调弦乐四重奏:夜曲》
鲍罗丁是俄罗斯“强力五人集团”成员之一，“强力五人集团”说起来挺有意思，巴拉基列夫是领袖，居伊是乐评，真正有作品的是里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基和鲍罗丁，而这三人风格也不尽然相同，里姆斯基-柯萨科夫有后期浪漫主义的典型特点，穆索尔斯基最强烈地表现了厚重、粗犷的俄罗斯风格，且向遥远的轻巧唯美的法国印象主义招手，而鲍罗丁这个化学家则比较遵循古典主义形式进行创作。
鲍罗丁这首俄罗斯风格的弦乐四重奏共四个乐章：1、中庸的快板，D大调；2、谐谑曲，快板，F大调；3、夜曲，行板，A大调；4、终曲，行板—甚快板，D大调。
本曲是最有名的第三乐章夜曲。这首《夜曲》醉人浪漫，有着俄罗斯作曲家谱写浪漫旋律时独有的浓郁风格。曲调柔婉抒情，
朴实亲切。”
“肖邦《夜曲-1 降B小调》 OP.9.1 甚慢板
这首夜曲所表达出的意境与之前所有的钢琴作品的意境都不一样，把人带入了一种全新的感受。这是属于肖邦所设想的独特梦境，他的每一个音符都是在点缀、描绘一个梦境。
如果你进入了这首乐曲的境界，可能你会感觉自己飘在了一个梦幻世界里，不停的游荡，不停的游荡，而围绕在你身边的，是你从未看见过的景象，也许你看见过，那也只会是在你的梦里。
中段是一种追寻。第19小节从降b小调转到了降D大调再从降D大调游离到D大调，我们一定要注意色彩的变化，这里整个意境的光线在发生变化。转到降D大调时我们感觉得到色彩光线比之前变得稍微明亮，但只能看见微弱的光。逐渐的，渐强和调式游离使光线渐渐明朗，我们也随之飘到了那个地方，在这里我们一定要感受到和弹出追寻那束光的感觉。
全曲的最高点是整个意境最明亮点，之后又渐渐地回到了原有的梦境。而在中间，我们是在不断的飘荡在幻境中。
乐曲又会到了先前的意境，但已与先前的不一样了。”
““神秘园《春之小夜曲》
感伤、隽永的旋律、深情的演奏，这一切构筑在一起就是Secret Garden和他们独一无二的音乐。乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中：像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……””
“弗里德里克&戴留斯（Delius Frederick）《小夜曲 》”
“罗马奥夫斯泰特(德国)《如歌般的行板》“海顿的小夜曲”
奥夫斯泰特曾经说过：“海顿笔下的一切对我来说, 都是那么的美丽, 久久都刻印在我的脑海中, 以致我不能阻止我自已现在或未来再次以我所能够的去仿制他的一些作品。”
顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的一生中写了十二部交响乐。而其中《小夜曲》可谓是世界经典曲目，耳熟能祥。
《海顿小夜曲》系弦乐四重奏曲，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。
《海顿小夜曲》色彩明朗、轻快，具有一种典雅质朴的情调，轻松的漫步节奏和娓娓动听的旋律，表现了无忧无虑的境界，在展开的旋律进行中，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。 。
这就是海顿的风格，倾听他的作品总是能够让人轻易的感受到热情、典雅，其中充满了愉快而别致的情趣，如同优美的田园诗一样的自然与深厚醇美的浑融意境。
安德列·里欧将“高雅”和“严肃”的古典音乐融入鲜活的时代气息，使之更加贴近生活和普通大众的欣赏趣味，形成了自己独特的艺术风格。欣赏安德列·里欧演奏的音乐，总会感受到一股浓浓的生活气息。他以轻松活泼的演出形式，让人们不仅轻轻松松地听音乐、也能情不自禁地和他一起参与到音乐中。不论原曲是管弦乐曲、歌剧咏叹调、民谣、还是流行金榜名曲，安德烈.瑞欧总是能以独到的华丽管弦编曲，保留原曲的风味，赋予全新的觉。”
“肖邦第2号夜曲《降E大调夜曲》
肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于&钢琴诗人&这个雅号。
作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。””
“拉尔夫·沃恩·威廉斯《绿袖子幻想曲》
拉尔夫·沃恩·威廉斯（）是英国作曲家、著作家和指挥家。
《绿袖子主题幻想曲》是沃恩·威廉斯用歌剧《热恋中的约翰爵士》第三幕的一段配乐改编而成。这段配乐的主题，选自一首叫《绿袖子》的英国古老民歌，它在英国家喻户晓，也流传到了世界各地。《绿袖子主题幻想曲》实际上是首室内乐作品，因为它只用了弦乐器、竖琴和长笛。乐曲是Ｆ小调、６／８拍、慢板、三部曲式。前面有一段引子，由长笛主奏，竖琴用轻柔的琶音为之伴奏。它把听众引入安详和宁静的气氛之中。这时，第二小提琴和中提琴开始呈现这首朴实的、单二部曲式的民歌主题，它是这样优美，似甘霖一样，一下子就把听众吸引住了；在乐曲进行中，第一小提琴插入对位旋律，把乐曲柔和的情调，烘托得更加感人至深。上面这段主题演奏一遍之后，第一小提琴用高八度音反复其后半段，情绪显得更明朗了。乐曲的中间部分，转成了Ｃ大调，４／４拍。主题选自另一首名叫《可爱的约翰》的民歌，很有特色，它反复了三遍：第一遍由小提琴演奏，第二遍由长笛独奏，第三遍提琴、长笛合奏。经过长笛吹奏的一小段“华彩”，再现了《绿袖子》民歌主题。但这一次换成了用中提琴和大提琴来演奏，因此，听起来更加深情感人；最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
《绿袖子主题幻想曲》是在一个深冬的夜晚，以虚构的场景向我的幻想靠近，长笛在竖琴铺开的引子中缓缓吹奏起一个忧伤的主题，弦乐也一起平和地共同延续这个主题，仿佛是深情中对所有忧伤的一次抚慰。起先是单纯的长笛独奏，大意是一对恋人之间的爱情故事。主角是一位国王和一位出身低微的民女。世界上有太多的民间故事记载悲剧，悲剧的色彩就是把阶层划分与不可能实现的梦想纠结一体，令其轻易地滋生，之后又绝然地扯碎，这个过程，就是悲剧的过程，情到深处的凄凉，刻骨的忧伤，构成美的至深境界。”
“菲尔德《夜曲》
菲尔德的夜曲，是一些优雅的抒情小品，内容多情善感，形式简单朴素，曲调优美典雅。好象一首抒情歌曲。全曲只有一个主题，也就是一个乐段，末尾用一连串“半顿音”的短音符作为补充。“半顿音”是音与音之间似断非断的一种演奏方法。每个音保持一半、休止一半，叫做“顿音”。每个音保持四分之三、休止四分之一，叫做“半顿音”。这个曲子的意境，好象在静静的夜里，独自一人在念一首诗，念完以后感到怡然自得；那一连串“半顿音”的短音符，就表现了这种怡然自得的意态。然后乐曲的主题反复演奏了一遍，反复时旋律装饰得更加华丽，好象是把诗再念一遍，念得更富于抑扬顿挫的变化。”
“大卫·葛瑞特《夜曲》
穿越古典与流行，能将多种音乐元素包括流行、摇滚、节奏、蓝调等风格），融入到古典音乐里融入到古典音乐里，唯有小提琴王子David Garrett 能与之媲美。欣赏David Garrett 的小提琴演奏，令人激情澎湃！David Garrett的小提琴演奏行云流水，流光倾泻，飞扬超脱，浪漫、委婉、激情、唯美……David Garrett 【Serenad】
在大卫·葛瑞特 自己主导的新专辑中，达到了一种美丽又神秘的平衡。他尝试将更多音乐元素，包括流行、摇滚、节奏蓝调等风格，融合进他的古典提琴音乐世界里。”
“里卡德.德里戈（Riccardo Drigo）《小夜曲》”
“肖邦《仙女》(道格拉斯改编)：夜曲（Nocturne in A flat, Op.32, No.2 ）
其實蕭邦並沒有寫過芭蕾舞劇、甚至他連一首管弦樂曲也沒有編寫過，他主要的創作都是鋼琴獨奏曲，不過，因為他的音樂實在非常優美，所以讓編舞家在尋找靈感時，第一個都會考慮他的作品。
性格柔弱的肖邦在他的作品中体现了美的最细腻的意境,而根据他的钢琴曲改编的管弦乐组曲《仙女们》,更是将这种意境的美达到了极臻,也是我一生中最难以忘怀的记忆.
最早欣赏到《仙女们》时,我还只有12岁,那时对音乐已经如痴如醉,偶尔看到了一部六十年代的纪录片《苏联芭蕾舞艺术》,最后的剧目就是《仙女们》,由乌兰诺娃主演.
当序曲的音乐响起,林中的仙女们白色的衣裙轻盈妙曼地在银幕上起舞时,那种如诗的美与画般的意境,在夜色背景的笼罩下,使我在第一瞬间就进入了一个美得令人心碎的梦幻.惊叹和陶醉已无法形容当时的心情.
对于芭蕾舞艺术,我当时并无欣赏力,只具有视觉的美感,而肖邦的音乐,尤其当它改编成管弦乐时,钢琴所没有和无法体现的魅力,则被最完美地与舞蹈中的意境融合得无从分辨,并赋予本已优美的芭蕾以无可替代的生命,也是我生命中第一次感受的艺术之美的洗礼.
此后,为了能一再欣赏到它,每天最重要的事便是寻找报缝中的电影预告,无论在什么地方放映,我会不顾一切地想方设法去看,再远的影院也在所不惜,并穷尽一切千方百计地弄到影票的钱,向家里或亲戚编造谎言,卖掉自己喜欢的书刊甚至于毛衣,不计后果地向所有能够借到钱的人借.不分昼夜,哪怕旷课也义无反顾,有时电影结束依依不舍地离去,却将读书的课本都忘了带走,充满了最深的遗憾回到无奈的现实生活中去.疯狂而沉迷,并留下了青少年时代难得的最美好的回忆.
后来一直没法寻到这音乐的录音或磁带以及CD,只是在肖邦作品的海洋里觅到它钢琴演奏的片段.更没再能欣赏到《仙女们》的演出.
去年在德国时.偶然于汉诺威的一家书店里见到了原版的Les SylphidesCD,买下了仅剩的二张,如获至宝地带了回来.
《仙女们》里的芭蕾舞没有故事，没有戏剧情节，这是我特别喜爱它的原因之一.正如音乐需纯一样,舞蹈也要纯才能体现它的魅力.所以我不怎么喜欢华丽且戏剧性很强的芭蕾舞剧,哪怕是葛佩利亚,胡桃夹子或浮士德与堂吉科德…
二十世纪初，当浪漫主义芭蕾趋于僵化的时候，俄国编导佛金等人对芭蕾进行了革新。采用作曲家格拉祖诺夫根据肖邦七首钢琴曲改编的管弦乐组曲《肖邦尼亚那》作为芭蕾音乐，用舞蹈来表现音乐的意境,取消了一切庸俗的装饰和程式化的舞蹈设计。演员们一律白色轻盈的舞服和音乐的韵律融合得完美无缺。《仙女们》于1909年在巴黎初次演出后时被评为&恢复了浪漫主义的真正精神&，至今还是传统芭蕾的保留节目,并非偶然.其中回旋曲式的升c小调圆舞曲, 结尾时辉煌的复三段式的降E大调圆舞曲,简直就是只有仙女才有的意境.
肖邦作品的另一魅力在于他作品中体现的女性最细腻的美感,而《仙女们》则将这美感变为永恒的艺术
降E大调圆舞曲又称大圆舞曲,是肖邦的经典之作,辉煌而又细腻,华丽而又柔美,是《仙女们》最完美的尾声,如果是管弦乐演奏,再配上优美的芭蕾仙女的群舞,呵...我想只有看到与听到时才能体会.无以伦比。”
“乔治·比才《F大调小夜曲》”
“约翰.菲尔德：《F大调 夜曲》
菲尔德对后世最大的贡献莫过于他的夜曲（nocturnes）。虽然夜曲这个名词并不是第一次出现，但菲尔德却赋予了它全新的含义。值得注意的是，在菲尔德之前，除了练习曲、奏鸣曲、变奏曲、和幻想曲这类正规的音乐形式，钢琴 “小品”这种体裁还不曾真正的存在过。菲尔德创造的这个体裁并不注重任何主题的发展，也不注重结构，甚至也不属于标题音乐，而旨在制造一种氛围或环境，迎合了听者和演奏者之间传递情感的需要。菲尔德的夜曲不管从名称、概念、还是风格都预示了肖邦的到来，并为李斯特和门德尔松的钢琴音乐提供了灵感和参照。它们是最早的“无词歌”，是情感的语言，符合了浪漫主义中“音乐始于语穷词尽之时”的说法。”
“肖邦《夜曲》No.21
Nocturne No.21 in C-Minor Op.Posth 是蕭邦的全部21首夜曲當中並不廣為人知的一首夜曲. 這隻夜曲是肖邦的遺作,樂譜草稿到1938年才被發現. 作曲年代有不同說法,但一般都認為是1847~48年間蕭邦最晚年病痛中之作. 在這個夜曲中，柔和的旋律似星光灑落，先給予一個小小的前奏。忽而綻放的強音，標志著主題的開始，音樂發展出歌唱風格，唱出了一段憂傷的歌謠。 具有回旋特性的幾個變化，使樂曲在保有夜晚安寧的同時，也陷入無盡的思考””
“阿拉姆·哈恰图良《假面舞会》（Masquerade Suite）》-《小夜曲》
他的这首《假面舞会组曲》是为莱蒙托夫的戏剧《假面舞会》而作，戏剧配乐完成于1939年，1943年编成组曲。人们最熟悉的是第一首，而最迷人的是第二首《夜曲》，小提琴与单簧管那种缠绵的柔情如水，饱含着一种挥之不去的感伤。
哈恰图良最敏感于舞曲节奏，于是舞曲旋律总成为他结构的基础。在他的乐曲中你能明显感觉一个他钟情的旋律出现前的焦躁，这种焦躁总依靠狂放的节奏去冲破，于是，暴烈的节奏与作为这暴烈之后休憩的抒情，总成为对比强烈的两极。”
“查理斯.古诺《小夜曲（Sérénade 法）》
《小夜曲》， 法国作曲家古诺作于1855年。原为独唱曲，根据法国文学家雨果的诗谱成。后被改编为小提琴、单簧管、小号等乐器的独奏曲或合奏曲。　
在那迷人的晚上，
你依偎在我胸前歌唱。
你亲切的歌声使我想起欢乐的时光，
我的心禁不住轻轻跳荡。
啊，爱人啊！唱吧，永远歌唱。　　
当你的嘴唇露出微笑，
爱情的花朵正在开放。
你因幸福而面露羞容，
更使人发出海誓山盟。
啊，爱人啊！笑吧，尽情欢笑。
当你在树荫下安然入睡，
你轻轻的呼吸犹如甜言蜜语。
你那洁白娇嫩的皮肤是如此美丽。
啊， 爱人啊！睡吧，静静安睡。
　　乐曲采用小快板，6/8拍。先由伴奏奏出模仿曼陀林声响的引子。接着，在轻舟荡漾般的六拍子节奏伴奏下，婉转恬美的主题旋律，犹如黄昏时分掠过湖面的阵阵微风，温和柔顺，充满了纯真的情感。乐曲自始至终贯穿着这一纯洁而崇高的感情，最后在憧憬和希望中结束。”
“约翰·菲尔德《降B大调第五夜曲》
降B大调第五夜曲，曲调优美典雅。好象一首抒情歌曲。全曲只有一个主题，也就是一个乐段，末尾用一连串“半顿音”的短音符作为补充。“半顿音”是音与音之间似断非断的一种演奏方法。每个音保持一半、休止一半，叫做“顿音”。每个音保持四分之三、休止四分之一，叫做“半顿音”。这个曲子的意境，好象在静静的夜里，独自一人在念一首诗，念完以后感到怡然自得；那一连串“半顿音”的短音符，就表现了这种怡然自得的意态。然后乐曲的主题反复演奏了一遍，反复时旋律装饰得更加华丽，好象是把诗再念一遍，念得更富于抑扬顿挫的变化。”
“路易吉·登扎《小夜曲》
路易吉·登扎（Luigi Denza）1846年生于那不勒斯的卡斯特拉马雷迪斯塔比亚；1922年卒于伦敦，意大利作曲家。”
“马斯奈《纳瓦拉姑娘 - 夜曲》”
“门德尔松《仲夏夜之梦, Op.61 – 7. 夜曲》”
“格里格《抒情组曲, Op.54 - 4. 夜曲》”
“意大利Rondo Veneziano威尼斯韵律乐队《冈朵拉（小船）小夜曲》
威尼斯的贡朵拉（小船）。在威尼斯所有的船中，最可爱的要属贡朵拉了，呵呵，除了价格，一切都可爱。坐贡朵拉游览威尼斯可是昂贵的活动，一次要花掉八十欧元，相当于八百块人民币，如果想再浪漫一下，加上乐师的贡多拉，还要花上更多的银子，呵呵，即使这样，也没有人打退堂鼓。
贡多拉船身纤巧、船底扁平，使它十分适合在狭窄又浅平的水道中穿街入巷，而贡多拉船夫，更是每人一身过硬的本领，即使在大海里乘风破浪，也挥洒自如。
每当夕阳斜下，夏季的威尼斯便迎来了一天里最好的时光。金色漫长的黄昏一直会持续到十点。
手风琴起，伴着船夫划水的橹声 ，我们穿行在纵横交错的水道里。两边建筑触手可及，细细弯弯的水道，有的仅能并行两只小船，但就是它们，丝丝缕缕，把整个城市沟络在一起。”
“莫扎特：《第七号小夜曲（哈夫纳）》
小步舞曲，G小调，三段体。这首小步舞曲与交响曲K550相似，中段转为G大调，不用弦乐，由管乐与主奏小提琴应和。
莫扎特的这部作品还被后人称为“优雅风格时期的巅峰之作，”其中优美的旋律和和谐的气氛将打动您的心。”
“罗奈尔得·宾吉 Ronald Binge《伊丽莎白女王的小夜曲 》
凡温柔雅芳流动，
而尾随的蓝巴勒海峡增长，
有一个窗口照射到深夜，
窗扇窗帘飘和打击在烛光
和一个女孩坐在那里听
一个困扰旧世界的空气
至于如果有人打得如此轻声下面。
所有迷住了，她听到那甜美的小夜曲不久前
在这期间她的奇迹增长
随着音乐来得快，去
啊... ...是什么魔力使得这难得的喜悦
她呼吁醒来的仲夏夜
谁可以打出来，
打了我这样一个甜美的空气！
Clavicord铃铛叮叮当当的时间，
你为什么磬？你为什么环鼎鼎？
游吟诗人告诉我，告诉我你唱的爱情故事！
幻影回答了有没有，
但她和等待
直到她的窗口增长与黎明的早期焕发明亮，
而困扰的夜晚，昔日的情人沉默了下文。
他不再发挥，甜美的小夜曲，不久前。
宾吉(Ronald Binge, ），英国通俗作曲家，宾吉从在电影院当管风琴师而开始
艺术生涯，1935年起成为曼托瓦尼乐队音乐改编者，为1945年后曼托瓦尼乐队“以弦乐歌唱的创造者，宾吉创作的《伊丽莎白小夜曲》等轻音乐”
“肖邦《f小调夜曲OP.55NO.1》
细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。”
“肖斯塔科维奇《牛虻组曲--夜曲》”
“莫扎特《第10号 降B大调小夜曲》 KV 361(370a)
第三乐章柔板”
“约瑟夫·苏克《小夜曲—爱之歌》
捷克小提琴家约瑟夫·苏克（Josef Suk ）出生于布拉格、一个伟大的音乐家族——他的祖父老约瑟夫·苏克（Josef Suk，）是捷克著名的作曲家和小提琴家、捷克民族音乐精神的杰出代表；早年在布拉格音乐学院学习、师从德沃夏克。非凡的音乐才能不但受到老师的赏识，还赢得了德沃夏克的女儿奥蒂卡的芳心，苏克的祖父最终成为德沃夏克的乘龙快婿。1891年苏克离开维索加后，即在无限思念和怀恋的心情下，创作了著名的小提琴独奏曲《小夜曲—爱之歌》，以寄托自己美好的回忆。因乐曲柔美而明朗，与他早前的一些情绪低沉、色彩黯淡的作品迥然不同。日他在布拉格音乐学院首次演奏这首曲子后，使他一举成名，奠定了他小提琴家和作曲家在捷克音乐史上的地位。
《Chanson d'amour》Op.7-1《爱之歌》作品7中的第一首，是最广为人知的一首小提琴曲。原指老苏克在1893年所作的《钢琴小品六首》(Op．7)中的第一首。捷克著名小提琴教育家柯契安改编为小提琴曲。
《爱之歌》，降D大调，4/4拍，不太慢的柔板。由简单的“A-B-A”三段体式加上一个结尾组成。
在钢琴那浑厚的低音伴奏之下，高音部小提琴徐徐奏出如泣如诉，优美抒情的第一主题，给听众带来一种无言的伤感。先缓后急再缓的节奏诉说着少女的羞涩、男人的痴迷和热恋的温情，乐声饱满而热情。其中有很多爱的启示，也有散落在音符之间那些欲言而休，尽在不言中的默许和承认。
第一主题在过门之后提高了一个八度，情绪也变得较为激昂，热烈，由此逐渐将乐曲导入中段。乐曲的中段虽未完全摆脱伤感，但情绪明显走向开朗。
在情绪趋于平静之后，乐曲又回到第一主题。最后，乐曲在平和的气氛中渐弱而结束。
这首曲目如同一抹优雅的光晕，将爱情演绎出隽永与牵挂的定义。营造了最典型的人类的亲情的感觉。”
“爱德华·埃尔加《爱的致意》
英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》 又译《爱的祝福》，小提琴独奏曲,是埃尔加赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。　本曲具有典型的“小夜曲”风格，轻松而典雅，不仅是作者埃尔加的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。
乐曲为典型的“ABA”三段体加一个尾声构成。 A段主题为E大调，四四拍子，小提琴在高音区奏出饱含深情的旋律，恰似来自情人的绵绵情话，温柔而欢畅地诉说着爱情的喜悦；
B段主题转为G大调，柔美的曲调中多了一丝哀怨的情调，淡淡的忧愁仿佛是情人间的相互思念，经过带有泛音色彩的华丽过门，乐曲又回到A段，在A段主题的变奏下，带有复杂情绪的尾声逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语，音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。”
“胡戈·沃尔夫《意大利小夜曲》（弦乐四重奏）第三乐章
音乐是人类灵魂的完美表现，这一美学原则无可置疑。创作出唤醒人们心灵、激起人们不常迸发的热情的音乐家，其内心世界当然是与邪恶堕落绝缘，但是这并不能说明音乐家本人的精神世界也像他写的音乐那样完美，事实上，很多艺术家都有性格上的弱点，甚至因此而酿成人生的悲剧，奥地利作曲家胡戈·沃尔夫就是典型一例。
沃尔夫生于1860年，死于1903年，只活了不到43岁。他生于奥地利一个皮革商的家庭，自幼喜欢音乐，奥地利不愧是音乐的国度，在接受正规音乐教育之前，做皮革生意的父亲教他基本乐理。”
“弗朗兹·李斯特《纪念册的一页“小夜曲”》S.166g”
“门德尔松《仲夏夜之梦》序曲, Op.21
《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
　《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
　　在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的两首：《夜曲(E大调)》和《婚礼进行曲》。”””
“安东尼德沃夏克《D小调小夜曲》Op. 44, B. 77”
“理查德·施特劳斯《小夜曲》Op.7”
“加布里埃尔·福莱《爱之歌》
假使说 你可以实现 一个心愿
此刻的你 会许下什么心愿?
请偷偷告诉我
假使说 你无法将这段爱情称作永恒
也请你至少在此刻 编织一个谎言
用淡淡的言语让我相信它
当爱之歌 响彻周遭
灰色的夜空也将有光芒照耀
将一束一束的光芒串起 传达给 人在远方的你
假使说 我可以实现一个心愿
哪怕是在梦中也好
我会希望见你一面
假使说 这段爱情必须面临结束
就像破碎的玻璃 从此难以重圆
但我还是爱着你
纵使是维持暧昧的关系也好
请你依旧不变的对我温柔对我好
不要告诉我真话
从此无法再相见 这我无法接受
感觉明天又可以回到
像往常一般
于是抬头看看天空
请你不要 说再见
今夜我又将沉沦在梦中
当爱之歌 响彻周遭
灰色的夜空也将有光芒照耀
将一束一束的光芒串起
传达给 人在远方的你”
“约瑟夫·苏克《A大调第二小夜曲》Op.3”
““埃尼奥.莫里康内《嘉莉珐夫人“夜曲”》””
您需要登录后才可以留言，请用虾米帐号
整理介绍给赞！
Perfect BGM.
夜曲和小夜曲虽一字之差，但却是两种不同的音乐形式，尽管夜曲可能源于小夜曲。小夜曲多表现夜晚的情景或表达爱意，而夜曲则是在夜晚时作曲家内心情感的流露和抒怀。
还记得小时候播放着的卡带就是这些歌曲
很喜欢的感觉
画画的时候听
感谢，第一次听古典类的，已深爱
感谢分享！
(第1页, 共67条)
雪父的其它精选集
收藏了这张精选集的人们...
关注虾米：}