2015年北京电影学院导演系后期导演在职艺术硕士MFA复试真题解析指导总结_图文_百度文库
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2015年北京电影学院导演系后期导演在职艺术硕士MFA复试真题解析指导总结
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&&北​京​电​影​学​院​在​职​硕​士​复​试​笔​试​面​试​指​导​ ​扣​扣​,​三​二​七​八​三​九​六​零​二​七
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你可能喜欢我特别喜欢演员 今年我才高一16岁 本来是打算今年暑假去北京上电影学院的 因为我成绩不好刚_百度知道
我特别喜欢演员 今年我才高一16岁 本来是打算今年暑假去北京上电影学院的 因为我成绩不好刚
我特别喜欢演员
今年我才高一16岁
本来是打算今年暑假去北京上电影学院的
因为我成绩不好刚好我有喜欢演员演戏之类的
后来家人不同意让我读书我就答应了
可是我想问下
现在上中戏好点还是高考以后呢
顺便说下除了文化课分数专业课多少分可以通过
我长的不是特别好看
不知道中戏那里想要的是什么样的条件
您的回答被采纳后将获得：
系统奖励20（财富值+经验值）+难题奖励20（财富值+经验值）
我有更好的答案
电影学院或者中戏都不是16岁还没毕业就能上的，必须是高中毕业以后参加艺考和高考以后被录取的才可以，所以你成绩不好是没有可能上这些学院的。至于分数每年都不一样，所以也没法说。而长相也是必须要特别出众才可以，各种艺术特长也必须出类拔萃。外界流传考这些学院是千军万马过独木桥，远远难过考清华北大，其困难可想而知。
其实想当演员不一定非要蜂拥而至去考这些学院，学习不好更是不现实。还有比这个更实际更现实更简单更便捷的渠道，那就是去北京参加演艺圈内挑选演员的免费试镜日常工作。叫做试镜跟我走，梦想握在手——北京大型免费试镜公益行动，这是由北京演艺圈挑选演员的日常工作衍化而来的一项公益活动，很有机会，只要有导演看上你，你就可以当演员。
注意演员是不招聘的，只从圈内协调...
手机号呢多少呀
文内有，你自己翻译一下，这里不让留各种号，我如果反复强调，本回答肯定会被删除。
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出门在外也不愁揭秘《琅琊榜》江湖传说：剧组不全是处女座
[摘要]《琅琊榜》两位导演之一的李雪对网上关于剧中各种细节的热议做出了回应，对于他来说，虽然《琅琊榜》获得了超出他想象的好评，但他并不认为这是团队的超水准制作，而只是保持了水准。
来源：QQ博客
腾讯娱乐专稿 文/邵登 策划/杨晓露正在腾讯视频和北京卫视热播的《琅琊榜》已经过半，观众对这部剧的喜爱，使他们的关注已出了剧的范畴。有福尔摩斯精神的观众“人肉”出爱串戏的导演、副导演们，为剧中细致到变态的服饰、礼仪处理点赞，甚至抛出对角线构图、三分法则、黄金螺旋等专有名词，一一分析剧中的镜头语言……仿佛在一夜之间，观众因为雷剧对国产剧丧失的信心被重拾了。究竟剧中这些令人感动的细节处理是剧组刻意为之，还是观众自己的YY罢了？该剧两位导演之一的李雪做出了回应，但对于他来说，虽然《琅琊榜》获得了超出他想象的好评，但他并不认为这是团队的超水准制作，而只是保持了水准。“拍好拍坏都是一天，干吗不拍好点，有点成就感呢。”问：《琅琊榜》导演组当真是一群“丧心病狂”的处女座吗？答：呃…不全是，他们只是比较认真所有服装都正确的右衽（前襟向右），成年男子都严谨地束发结髻，称为士子的人都佩玉且准确的佩戴在前身……尽管剧中也能够找出数处礼仪不准确的小bug，但整体呈现出了令人感动的水准。蒙对一个很正常，但处处都对就肯定是源自对细节的重视和严谨的态度了。有网友认为，《琅琊榜》的导演组一定是一群丧心病狂的处女座。李雪对此进行了坚决否认，“导演组各个星座都有，不过在工作态度上都比较认真和专注是统一的。”在确定拍摄《琅琊榜》之后，该剧的另一位导演就提出要将其打造成古风古韵的剧：“既要保证拍摄进度的顺利进行，又不能失掉了古人的风范，否则就成了穿着古装的现代人在演戏了。”事实上，李雪所在的制片团队拍摄的作品以年代剧居多，古装剧甚少触及，对于古装剧怎么拍，团队成员也是相对陌生和谨慎的，要怎么办？自然是倚重专业人士。为此，剧组邀请了专门研究古代礼仪的团队做礼仪指导，这个团队的核心人物观众并不陌生——中央戏剧学院的老师，也正是中温太医的饰演者。《琅琊榜》是由他的得意弟子李斌从头到尾跟组指导，对于剧中的礼仪细节，李斌也是事无巨细的认真。“每个演员进组他都会主动的去沟通传授礼仪知识，每一次仪式感强的大场面，他都会事先与导演组确定礼仪流程和规范。所以我们拍摄出来的角色站坐举止才能比较严谨和充满古意，剧中的很多小细节如祭祀时跪拜的方式，以及不烧纸而是烧干草就是他经过考证提供的方案。”把细节做到位，说起来简单，细究起来就能看出门道了，剧中有一场戏是靖王来苏府看望梅长苏，黎纲撞见靖王后，一边躬身行礼一边后退，礼仪处理的很有章法。又如言侯爷从郊外道观归来，其身后跟着两个贴身小厮，一人提着食盒、一个背着包袱，这一细节在剧中仅一闪而过，但细想之下很有道理，回想《红楼梦》( )，老祖宗在自家花园里闲逛都要跟着一帮丫鬟捧着吃喝用的东西跟着，而很多古装剧中的公子哥出趟远门也只是带把扇子，在众多只考虑凹造型而不考据真实性的古装剧中，《琅琊榜》的确是一部说人话办人事的作品。李雪称，服装上的细节要归功于服装设计茹美琪，作为业内资深的设计师，她在跟导演确定了基本年代后，会先做出符合那个时代的服装设计方案，并给出这种穿带方式的依据。至于束发和髻上佩玉的设计，主要是化妆设计苏智勇的功劳：“他在考量了年代后所选择的造型元素，也是根据不同阶层不同年龄的角色制定了符合各自身份的方案。”问：剧中画面构图用的斐波那契螺旋线是炫技的吗？答：画面不仅仅要构图，要表达情感 首先，两位导演孔笙和李雪都是摄像师出身，这也就不难解释为什么《琅琊榜》有如此极致的画面感。其中，孔笙导演还曾将工作拓展到剪辑，甚至获得过中国电视“金鹰奖” 最佳剪辑单项奖。二人中孔笙转型导演较早，1996年就开始独立做导演，近年拍摄了、等剧，而这几部剧，恰好是李雪的摄像作品，二人的合作早有默契。为了配合《琅琊榜》的正剧风格，在拍摄之初就确立了影像偏古朴的风格，李雪导演解释称，在具体操作中，除去宫殿内，美术和服化的用色都尽量不用艳色。灯光设计孙红良在配合这样的主色调上，用光时也是尽量偏自然，偏柔和。确定了基本的视觉效果，接下来就到了具体的拍摄环节。李雪称，孔笙导演一直要求拍摄不能仅停留在图解故事的层面，而是希望能用精美的画面带领观众进入精彩的剧情，画面要具有情感表达的作用，但由于电视剧的体量太大，导演组在事先不会做分镜头剧本，但很多场次的重点构图方式会事先做方案，再给各部门做提示，“比如要透过门拍摄，就要求美术把门外的环境提前进行修缮。”这就要涉及到剧组中的美术部分了。不像很多中所说，苏宅并非一草一木全部重新搭建，其基础依然是使用了影视城的框架，但为了符合实现美术师的设计，剧组也确实经过了很大规模的改造：“梅长苏的主厅几乎是结构性的改造，如竹子、鹅卵石小径都是后期铺设栽种，投入的经费较多，拍摄的时候原来场景已经是旧貌难寻了。各个王府和皇宫的工作量也很大，有的是整体色调的变化，有的是在原基础上进行重新分割，没有一个景是简单的摆置上道具就拍摄了，美术设计也想尽量突出每个景独特的特点和功能，他们的付出得到了非常好的效果。” 问：为什么导演爱串戏，是剧组缺钱吗？答：戏瘾大，“夏江”还常偷背台词“从来没见过哪部剧的导演组那么爱串戏。”网友将剧中参与串戏的导演组成员找了出现，竟发现“梅宗主”身边的黎纲、甄平、童路竟然都是导演组的人，悬镜司的夏首尊竟然是该剧执行导演，还在《战长沙》、《北平无战事》中出演了重要角色，饰演童路的演员，竟然是《北平无战事》中始终没给正脸的“建丰同志”，这帮执行导演、副导演们，究竟戏瘾有多大。说来可疑，执行导演饰演的甄平上演了迄今为止最有侠气的一场打戏，选角导演魏伟饰演的角色是剧中唯一一个泡到妞的，还上演了一场搂抱戏，连皇帝都没这待遇，这真的不是导演组假公济私吗？“因为我们的副导演都是学表演专业的，他们又熟悉剧本和角色，用他们不会比用当地的特约演员差，而且好沟通，为什么不用呢。”李雪解释称，大量在配角演员中安插自己人，真的是为了得到好的效果，并不是因为剧组缺钱。至于甄平那场备受好评的打戏，李雪解释称：“甄平的出场就是一个飘然而至的神秘剑客，来给梅宗主铲平障碍的，打的不酷不帅就拉低了梅长苏的团队品质了，所以应该打的好一点，对不对？”而在打完之后，甄平被问及名号时说出了：“竟然忘记取号名字，真是败笔”这句极有戏的台词，李雪证明，这是原剧本里面就有的台词，并不是现场加的，“有剧本为证。”不过，对于的助理也被拉来串戏的传闻，李雪予以否认：“我记得胡歌或者任何一个演员的助理并没有在《琅琊榜》里面串过戏，你们得到的消息怕是有误，《伪装者》倒是和郭虹的助理串过戏，表现也不错。”在所有身兼导演和演员的剧组成员中，饰演夏江的执行导演王永泉戏份最重，也是戏瘾最大的一个，在完成执行导演工作之余常常偷背台词，作为山东烟台市歌舞剧院的演员，王永泉这些年一直是边做执行导演、副导演一边演戏，多年来练就了纯熟的演技。版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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烟鬼?酒鬼?色鬼。。
截止上周末，《归来》全国票房卖到了2.87亿，看着片中的巩俐特别让人唏嘘，从《红高粱》一路走来，张艺谋巩俐这对搭档戏里戏外已经一起走过了27年。再看看去年贺岁档的《私人订制》，冯小刚自己都说是部“随便拍的电影”，但因为有冯小刚葛优这对黄金搭档，还是刷走了7亿多的票房。而正在今年上海电影节上风生水起的《心花路放》，宁浩带着黄渤、徐峥一起卖萌，只放了一个预告片拍了一张大合照，就有人预测说今年票房冠军非它莫属。有人问：究竟是好导演成就了好演员，还是好演员成就了好导演？这个问题就像“鸡生蛋还是蛋生鸡”一样无解，但1+1&2的模式却是可以肯定的。大导演带上自己的御用演员，仿佛有了无往不利的武器，要么刷票房，要么刷奖项。本期《贵圈》，带大家看看大导演和他们的御用演员之间如何产生“双赢”的化学反应？又有什么不为人知的秘密？
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大导演都爱用谁？要么赚钱的 要么能过日子的“御用”这个词什么时候开始出现在娱乐圈，已不可考究。但这个本指“皇帝专用”的词，听起来有些多少暧昧。比如蔡明亮和李康生，基本上已经“长”在了一起；陈凯歌和陈红、贾樟柯和赵涛，干脆结婚过起日子；再有范冰冰和李玉这样娱乐圈少有的双姝组合，丝毫不避讳在台上玩亲亲。当然，除了人情这一头，还有利益。你看葛优和冯小刚，不仅私下感情好，更是票房保障。简单地说，导演+御用演员，要么大家一起赚钱，要么就一起过日子。最所向披靡：冯小刚+葛优我吃面，你也吃面，让汤玩蛋花儿去吧！冯小刚和葛优这对组合，大家再熟悉不过。葛优能成为为数不多的，靠一张脸就能刷票房的男明星，和冯小刚脱不了关系。1992年两人合作《编辑部的故事》，让全国人民都记住了李东宝，也让其他导演发现了葛优的魅力。1997年，《甲方乙方》全国公映，3300万的成绩拿下了全国票房冠军，不仅让葛优成了“国民喜剧演员”，也开启了冯小刚延续N年的贺岁之路。之后，冯小刚葛优这对组合成了票房印钞机，合作的《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《非诚勿扰》等片，不断刷新着票房纪录。这17年之间，两人也不是没有拆伙单干过，但效果远没有组合来得好。冯小刚的《集结号》《一九四二》里都没有葛优，票房犹如跌停股；而离了冯小刚，葛优先后接了《气喘吁吁》《桃花运》《命运呼叫转移》等片，也都是大家完全记不住的作品。最炙手可热：宁浩+黄渤+徐峥就是这个Feel，倍儿爽时下的电影院，除了冯小刚+葛优这个组合，最当红的炸子鸡莫过于宁浩/黄渤/徐峥三人组。这三个人左肩扛票房、右肩扛口碑，抓得住年轻观众的心，出品的水平也非常稳定。从《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》到即将上映的《心花路放》，6年来3人组的4部作品，凭借着难以复制的怪咖喜剧风，革了华语喜剧片好几次命。虽然其中的《无人区》，上映之路几经周折，但是上映之后，市场依然反响良好，足已证明三人组合的威力。不过，有意思的是，三人单独作战时，徐峥和黄渤都证明了自己的实力，宁浩的《黄金大劫案》就稍显逊色。《心花路放》让三个人再次手拉手，又提前预订国庆档期，刷票房的节奏已经不可避免。最高得奖率：王家卫+梁朝伟你一个奖杯，我一个奖杯……多出一个？扔了吧！王家卫和梁朝伟的合作比“冯葛”还早一些。从1990年的《阿飞正传》第一次合作开始，24年里两个人一共合作了11次，但其中只有7部电影是王家卫执导的。这7部电影，帮助此前从没当过最佳男主角的梁朝伟拿下4次金像影帝，1次戛纳影帝和1次金马影帝。王家卫也没吃亏，金像最佳影片、最佳导演分别拿了3次，戛纳最佳导演和金马最佳导演也分别各拿1次，算起来比梁朝伟还多2个奖杯。今年4月刚结束的香港金像奖，《一代宗师》破纪录地拿了12个奖。虽然梁朝伟失意影帝大奖，但确实一脸轻松，毕竟奖拿得多了，也就看得淡了。只是苦了王家卫的另一个御用――张震，合作6次，几乎每次都被王家卫删光戏份，就更谈不上什么奖项了。最万年不变：贾樟柯+赵涛亲爱的，这次的女主角是你是你还是你！自从2000年合作了《站台》后，赵涛就长在了贾樟柯的电影里。2011年两人宣布结婚，赵涛自此又长在了贾樟柯的生活里。14年里，赵涛是贾樟柯电影里雷打不动的女主角。今年，贾樟柯的新作《山河故人》在戛纳宣布项目启动，最先定下的角色不出意外依旧是赵涛――而且她在片中的角色名就叫“涛”。“夫妻档”可谓这个圈子里最常见又最稳定的御用组合，除了贾樟柯和赵涛，还有陈凯歌陈红、冯小刚徐帆、姜文周韵等。不过与“贾赵”相比，其他几对显然没那么紧密和霸气，基本都是演个配角意思意思。而像管虎那样，凭借《杀生》让梁静拿了个金马最佳女配已经算是非常高质量的合作了。最不能没有你：蔡明亮+李康生离开了你，我怎么就不会演（导）戏了？之前提到的几对组合，虽然是御用，但也不是部部戏都要黏在一起。但在宝岛台湾的文艺电影界，有一对组合堪称“我只拍（导）你的戏”的“一夫一妻制”。这对组合，还是个男男组合――蔡明亮和李康生。两人从1991年开始，一起拍了20几部长片和短片，连蔡康永都要调侃他们，是不是分不开。他们的“甜蜜”，确实不足为外人道也。2003年，两人你侬我侬，一个导了《不见》，一个导了《不散》，特别高调地展示了一下彼此纯洁且直的友谊。又过了4年，李康生又耐不住撒起了娇，自己独立执导了长片《帮帮我，爱神》，蔡明亮还亲自担纲监制。但是看过这部电影的影迷都会问一句，“这真的不是蔡明亮导的么？”2013年，《郊游》让蔡李二人分别获得了金马最佳导演和最佳男主角，谈起李康生，蔡明亮甚至称他是“终身伴侣”。他们怎么"勾搭"上的？陈红靠睡姿打动陈凯歌这个圈子里的御用组合，多少都有点故事和传说。比如李康生在西门町的游戏机厅里被蔡明亮相中；张艺谋靠扔钢蹦儿决定《红高粱》的女一号选巩俐还是史可；葛优是冯小刚家中的吵架调解员，冯小刚也曾在葛优父亲患病时留院照顾。虽然，现实也许没有这般传奇，但他们间的相处，总有些故事，值得回味。冯小刚第一次见葛优，就“湿身”了冯小刚和葛优的第一次见面十分戏剧化。当年，冯小刚对葛优、张国立和梁天主演的《顽主》印象深刻，于是在攒《编辑部的故事》的剧本时，特意按照葛优的形象来写李东宝。但当冯小刚问遍身边朋友，几乎没人认识葛优。偶然一天，冯小刚跟《编辑部的故事》的另外一个编剧王朔聊起葛优，王朔正好认识，于是两个人冒着大雨前去拜访。按照冯小刚的话说，“冒着大雨去，才显得心诚”。《编辑部的故事》为“冯葛”日后的大银幕合作奠定了良好的基础。《甲方乙方》后，俩人成了固定搭档。但是，到了葛优当时在北京木樨地的家时，两人却吃了闭门羹，不得不在破车棚里苦等了40分钟，全身淋个透，才等到葛优回家。不巧的是，葛优那会儿已经接了导演张小敏的《大冲撞》，档期错不开。冯小刚便说服他，“那部戏你是配角，我们这个，你可是大主角。”葛优看过剧本后也觉得，李东宝这个角色跟自己实在太像了，犹豫一番，就推掉了《大冲撞》接了《编辑部的故事》。有了第一次愉快的“前戏”，日后冯小刚进军电影圈，开拍《甲方乙方》，葛优主演便是水到渠成的事情。有了《甲方乙方》等一系列卖钱的贺岁片后，葛优和冯小刚就成了一对拆不散的搭档。不仅在银幕上，生活中两人也好得就差结拜了。葛优曾帮冯小刚女儿找医院做手术，冯小刚也在医院帮葛优照顾过父亲。之前在参加两人合作20年的纪念活动前，一向不爱宣传的葛优还特意给冯小刚打电话询问穿什么好，足以表示重视。陈凯歌第一次见陈红，就看中了跟男男组合略显基情的“第一次”相比，陈凯歌陈红这对组合，则是按照经典爱情片路数进行的。1994年，陈凯歌正为了自己的新片《风月》海选女演员。彼时还默默无闻的陈红，从《霜叶红于二月花》剧组抽空跑去试戏。两个剧组间来回跑，到的时候又是早上，化妆的空档陈红就睡着了，结果醒来一看，“导演就坐在我身后，非常仔细地看着我。”后来的故事，大家都知道了，虽然当时两人都称别无他想，陈红最终也与《风月》失之交臂，但还是一举赢得了陈凯歌的欢心，日后顺理成章地成为了陈凯歌电影里的“必露脸”。相比而言，赵涛和贾樟柯的第一次则颇为文艺。1999年，贾樟柯到山西大学为《站台》挑选演员，他原本的目标是一群正在练舞的学生。当他走进练舞间时，一位年轻的女老师正在给学生上课。知道有导演来选演员，学生们的动作紧张得走样，这位女老师当时就说，“跳舞不是做体操，你们要学会融入感情，用感情来表达自己的内心世界。”这句话，令原本只关注学生的贾樟柯大为惊讶，因为这和他的导演理念不谋而和。与这位女老师聊过后，贾樟柯觉得她外表平静柔和，内心却富有激情，与《站台》的女主角特别符合。后来，这个叫赵涛的老师就成了《站台》的女主角，也成了贾樟柯多年的御用。互相看不上的，最后也成了老搭档别看黄渤和管虎合作了《杀生》《厨子戏子痞子》等电影，亲密无间，可他俩第一次合作《上车，走吧》时，彼此根本看不上。管虎此前接受腾讯娱乐采访时，这样形容第一次见到黄渤的感觉：“穿得西装革履的，跟傻子似的。还弄一个海报，80年代卖磁带的那种海报，油光水滑的，穿一蓝西服好像，像个香港二流子。”黄渤也没把管虎放在眼里，因为他在北京歌厅演出，演一场能有一千多块，而拍个电影一两个月，总共才拿五千块，他跟本看不上，拍电影也就是为了玩。“当时唯一的压力就是怕给高虎丢人，哥们儿介绍来了，你不能让人家觉得找来个二把刀，把事情弄砸了不太好。”所幸，这种“看不上”没维持多久，三天后，管虎就“爱”上了黄渤，“感觉他什么都会、什么都对了。合作完第一部戏，我虽然没想过他将来能不能成为一个明星，但知道他天生是做演员的。”黄渤也开始佩服管虎的能力，两人因此就成了一对“好基友”。在一起久了，偶尔也吵吵架好的开始是成功的一半，剩下那一半，得靠各自的苦心经营。纵观这波生龙活虎、名声在外的搭档，一路走来，彼此也闹过矛盾、生过闷气，但事情过了，也就都不是事了。一起合作了《苹果》《观音山》《二次曝光》的李玉和范冰冰，是业界难得的双姝组合。范冰冰为出演李玉的《苹果》放宽尺度，李玉也为范冰冰送上了国际影后奖杯。然而，这对“恩爱”的好姐妹也因工作斗过气。那是在宣传《二次曝光》期间，李玉想让范冰冰唱主题曲，范冰冰却觉得“这首歌不太适合我”拒绝了。于是，两人“就只发微信不打电话了”，事后气消了，两人依旧嘻嘻哈哈。管虎和黄渤也因为戏经常吵架。合作《杀生》时，有一场余男跳楼、黄渤在下面接住余男的戏。黄渤觉得这场戏很重要，准备了很久，但余男认为这场戏不重要，表现平平，没达到黄渤设想中的效果。黄渤觉得，这是导演管虎的沟通工作没做好，现场直接跟管虎翻脸。不过两个男人，掰开了揉碎了讲通了，就还是那对“好基友”。在一起久了也闹分手 巩俐张艺谋这样的真不多除了依然“健在”的组合，电影圈里还有很多已成往事的“前御用”们。他们或是因为钱，或是因为感情，总之都输给了时间。像张艺谋和巩俐那样，分手之后还能冰释前嫌的搭档，实属凤毛麟角。周星驰和吴孟达，为钱分手周星驰吴孟达，堪称香港电影界最佳喜剧组合之一，合作的《食神》《喜剧之王》《大话西游》等片，给影迷留下了无数经典瞬间和笑声。但《少林足球》之后，两人就各走各路，再也不碰头。至于分手原因，可谓众说纷纭，而吴孟达自己倒是不避讳，曾公开说起过这段“孽缘”：“周星驰本来找我拍《功夫》，但碰上非典，就拖了一阵。非典结束，我已经准备好，他却突然给我说有别的戏可以去拍啦，虽然没有说明，就是暗示你不用你拍了。他那么善变，我知道，但是害我一部戏都没得拍，损失实在太大。”与之类似的，还有赵本山和范伟，赵本山带红了范伟，但是却在钱上太吝啬。在外演出，7场下来赵本山拿了42万，只给范伟分了7000块，理由是：“他在我这里成名了，还想挣钱？成名了上别的地方挣钱去。”王全安和余男，为情分手几乎每个第六代导演，都有一个御用女主角，贾樟柯有赵涛，王全案之前有余男，只不过现在换成了张雨绮。王全安与余男的开始，也是一段可以拍成电影的经典桥段。当年回母校找演员的王全安，一眼看中了课堂上正跟谢园激烈讨论的余男。余男回忆遇见王全安的往事觉得，“我跟王全安就像是命中注定一样。”随后两人合作《月蚀》，再往后，《惊蛰》《狂怒》《图雅的婚事》都成了见证两人爱情的作品。几部影片在国际上获奖无数，王全安与其御用女演员余男仿佛可以续写当年张艺谋和巩俐的神话。但谁也没料到《纺织姑娘》后，他们闪电分手了。王全安迅速给张雨绮献上了鸽子蛋，还为她拍了一部《白鹿原》，余男开始在一些商业大片里，扮演各种不文艺的角色。至于原因，简单四个字“审美疲劳”。在接受腾讯娱乐专访时，王全安说这是“艺术里面最正常的事儿，创作是跟你的情感、生活不能分离的。”分手后，作为导演，王全安没有看过余男的电影。“因为我知道那些电影是什么类型，我也明白她的想法。她想拓展自己，但在那样的领域里，对演员的表演来讲，探索度和饱满度相对都会弱，但并不妨碍她尝试不同领域的愿望。”分手也能再复合，张艺谋巩俐让往事随风相比王安全余男不再合作的遗憾，张艺谋和巩俐真正做到了“让往事随风”。前一阵戛纳电影节上，一张巩俐拥抱张艺谋女儿张末的照片成功占据头条，年轻点的小伙伴可能不知道这张照片有什么深意，但熟悉“张巩”故事的人都明白，这张照片来得多不容易。当年张末称巩俐拆散了她的父母，还不让她接近张艺谋这个亲爸爸。而张艺谋因为女儿，仔细考虑后，最后选择跟巩俐分手。分手之后，两人的发展都算不上顺遂――张艺谋的小成本电影《三枪拍案惊奇》遭遇差评，文艺作《山楂树之恋》不愠不火，重回商业大片的《金陵十三钗》更是票房失利，随之而来的是与合作伙伴张伟平的决裂。巩俐也一样，虽然想降低出片率保证影片质量，但《少年汉尼拔》《谍海风云》《我知女人心》都反响平平。但一部《归来》，还是让世人看到了两人联手迸发出的巨大能量和可能性，此片也成为两人8年来最好的作品。更让人感动的是，为《归来》宣传时，从两人的口吻来看，彼此的关系明显缓和很多。在戛纳电影节上，巩俐和张末的拥抱更是一笑泯恩仇。张艺谋已经有了妻子陈婷和3个孩子，巩俐也有了稳定的圈外男友，两人以后再合作，应该不会尴尬了。大导演为啥爱用他们？干起活来舒心 还能省钱电影圈一年拍那么多部电影，导演和演员的合作也有无限可能，但为什么爱用固定的那么几个？简单地说，不过一句用得顺手，使得贴心。但能相处得长久的，都有磨合和妥协，更离不开的，就是共同的利益。省心：配合默契，演起来舒服王家卫几乎每次都会在采访里盛赞梁朝伟，也几乎每次都会在盛赞里加一句“他知道我想要什么”。对于导演而言，这一句话饱含了深情，因为如果和演员，尤其是主角有默契，那么他们就能省下时间精力去操心很多其他的事。这不仅对导演，对投资人，对未来的票房，都是大好事。配合默契的，还有葛优和冯小刚。冯小刚只要拍喜剧，剧本多是为葛优量身定做，能把葛优身上的幽默细胞发挥到极致。两人合作多年，早已明白对方，所以演起来特别舒服。舒服，是葛优演冯小刚作品和其他导演最不同的感受。不过葛优也对老搭档提出了新要求，“从《编辑部的故事》合作开始，到后来各种片子，一共10部了，我这起飞跟你（冯小刚）有关系，现在降落的事儿，拜托你也得管。”“为你起飞，助我降落”，这是葛优的告白，但在冯小刚想退休的境况下，葛优该如何降落？这哥俩的故事看来还没结束。省钱：特殊时期降片酬，还保证档期除了多年合作磨合出了默契，档期有保证也是御用演员的一大好处。2012年管虎筹拍《杀生》时，黄渤已是炙手可热的影帝，但为报答管虎的知遇之恩，黄渤不但为《杀生》留足了档期，还只象征性地收了一点片酬。同样的还有范冰冰，当初导演李玉拍《苹果》时，只打算用业余演员，但考虑到票房，便找到了范冰冰、佟大为和梁家辉。但是，当时制作经费并不宽裕，于是范冰冰和佟大为几乎不拿片酬，只拿了“车马费”。而在后来跟李玉的三次合作中，范冰冰也都没提钱的事。他们对老搭档的配合度都如此高，更别说那些御用演员即老婆的夫妻档了。更重要的是：能赚更多的钱其实说白了，御用这件事儿往功利点想，就是“有钱一起赚，有名一起出”这么个概念。冯小刚拉上葛优，拍个“随便”的电影都能刷出7亿多票房。宁浩黄渤徐峥这个铁三角，虽然如今都能独当一面，为什么还要凑在一起？其实道理很简单，好卖啊。所以，上影节的采访上宁浩说了，“大家都多赚点不好吗？”一个黄金组合形成后，效益自然是1+1&2。大家认准了这个招牌，比如王家卫梁朝伟、徐克李连杰……这些人组合在一起，都比其中一个人出来单打独斗来得有话题有看头。就像咖啡加点糖、油条配豆浆，经典组合让人更觉得有滋有味。
电影圈为什么有这么多的御用关系？说得职业一点，是因为大家合作得好，你懂我，我懂你；说得暧昧一点，叫眼里都是爱；说得直白一点，大家都是利益捆绑体，一个模式赚钱了，拿奖了，为什么不试第二次呢？而且，所谓御用，只有双方都成了大腕儿，才能让大家记得住。对那些还在努力往上爬的小咖来说，就算你们是彼此今生永不分离的御用，大家也还是不记得。
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