音乐剧《歌剧魅影》赏析
有幸能够在前段时间看到一部优秀的音乐剧作品《歌剧魅影》。这是我所看过的第一部音乐剧，也正是它，带我对音乐剧艺术开始有了初步了解。该剧的2004电影版和多个版本舞台版录像我都看过，这里主要以2004电影版为蓝本做一个简要叙述。
19世纪的巴黎，巴黎歌剧院的地下住着一位戴办脸面具的男子——魅影。魅影艺术天赋过人，一直暗中教授歌剧院一名芭蕾舞女克里斯汀声乐。魅影钟情于克里斯汀，在剧院中制造恐怖，威胁让时任首席女高音卡洛塔离开舞台、暗中帮助克里斯汀担任主角。此时克里斯汀与青梅竹马子爵劳尔重逢，克里斯汀想逃脱魅影、却屡遭魅影阻挠，引发出一个关于爱情、选择与人性的故事。
破旧的美术吊灯被拉开的瞬间，《歌剧魅影》的响起。半音阶密集排列，激烈、神秘、紧张的气氛扑面而来，紧凑的管风琴更增添了富丽堂皇的色彩。这时吊灯缓缓升起，破败的歌剧院在吊灯的照耀下渐渐恢复了当时的夺目光彩，如穿越一般。
主题音乐过后，紧接着是剧院排练的场面。首席女高音卡洛塔的声音直上云霄。老实说，卡洛塔的声音是非常好的，且带有华贵的色彩；但这毕竟不是一部歌剧，对于普通听众来说，卡洛塔的歌声还是不那么容易接受。这时候出现了一个幽默的情节，剧院扫地工相互谈起，往耳朵里塞棉花。
歌曲&&可以算作全剧第一首歌。卡洛塔因为舞台布景滑落而赌气离开，有了克里斯汀试唱的机会。卡洛塔的声音浑厚而华丽，克里斯汀则略显稚嫩却饱含真情，如清泉一般，打动了在场所有人。随着音乐转调，画面切换到了正式演出。清澈的歌声、美丽的衣着、雅致的布景，赢得了观众们热烈的反馈。
是在克里斯汀的化妆室中，沿用了之前&&的旋律，但其低沉、愤怒、魅惑的声音体现了魅影性格中的自傲、严苛与神秘感。这里魅影出场的方式很特别，化妆镜中渐渐出现他的身影，而镜子外边却什么也没有。这里不得不说舞台版的处理，经过和网友讨论，终于得出结论：这一面化妆镜其实不是镜子而是玻璃。
紧接着是由主题半音阶旋律引出的&&一曲，通往地下的路程尽显魅影的神秘与克里斯汀对魅影的无法抗拒。之后是魅影的独唱，&，魅影在这首歌里以饱满的情感想克里斯汀展示他的世界，并且歌声里显露出对克里斯汀的爱慕与渴望。
值得一提的是，舞台版《歌剧魅影》里，魅影（尤其是演员&Michael
Crawford&的版本）在这里更多的表现出他的魅惑；而克里斯汀每每听到魅影华丽的高音时，则不自觉地闭上眼睛、如全身通电一般，陷入难以自拔的沉醉中，更表现魅影的声音对克里斯汀有一种魔力，克里斯汀对之无法抗拒。
克里斯汀在魅影的地下宫殿醒来后，趁魅影认真谱曲时揭下了他的面具，此时，用极为愤怒的声音唱出极为严厉的诅咒，随后又自嘲一般透露出自幼毁容、孤独而悲惨的出身。
由于克里斯汀的失踪，剧院经理用各种谄媚的话哄卡洛塔继续出演。这里出现了&&，用于讨好卡洛塔的歌。三拍子的旋律显现出雍容华贵的感觉，正好满足卡洛塔自大、虚荣的心理。剧院因为魅影而陷入恐慌的时候，劳尔为了安慰克里斯汀而唱的&&则饱含爱意，成了两人互相表白的歌。二人在露台演绎完这一首爱的旋律之后，魅影出现，以、悲凉的声音唱出内心的痛苦；痛苦的歌声中又穿插了二人甜美的对唱，更是对比鲜明，突出了魅影的不幸，以至于魅影因爱生恨，诅咒二人不会有好下场。
&（化妆舞会）一曲出现在新年之际的剧院。魅影已经很久没有出现了，人们沉浸在新年的欢乐中。这首歌的歌词也很有意思，不管势力权贵、还是贫下中农，都因一张面具得到沟通，得以在同一个舞台上共享欢乐时光。但欢乐是短暂的，魅影突然出现，并留下一本他亲自创作的歌剧，指明主角必须由克里斯汀出演，随即消失在众目睽睽之下。劳尔循迹追去，而得知了魅影不为人知的悲惨过去。
各种突如其来的打击让克里斯汀难以承受，更不知该如何面对魅影——这曾经的天使、如今杀人不眨眼的恶魔。她前往父亲的墓园，唱出&一曲，表现出自己烦乱、挣扎与孤独。
最终，克里斯汀与劳尔决定顺应魅影的要求，排演歌剧《凯旋的唐璜》以引出魅影、趁机消灭他。上台之前克里斯汀又有一段唱段，进一步表达出挣扎的内心：如今要面对的是曾经的音乐天使、现在的杀人狂魔，而无论敌我身在何处，他的歌声都将永远在我脑海盘旋，挥之不去。
魅影谱的《凯旋的唐璜》旋律诡异、歌词黑暗露骨，引得观众连连惊叹。魅影与克里斯汀在之后，用&All I Ask Of
You&的旋律最后一次表露自己早已经不起更多磨难的爱，克里斯汀却在最后一个高亢的尾音结束前突然摘下魅影的面具，音乐也突然回到半音阶主题音乐，观众看到魅影的脸后失声惊叫，魅影启动机关、美术灯掉落并引起大火，将全剧推向最紧张的高峰。（这里和舞台版有区别，舞台版吊灯掉落的场景发生在此之前。）
，并诱导前来营救的劳尔进入自己的圈套，给劳尔颈部系上套索，威胁克里斯汀要么嫁给自己、要么亲眼看着爱人劳尔死。
克里斯汀与魅影一阵激烈交锋后，魅影的歌词结束，但克里斯汀还在继续。“可怜的黑暗之子，你怎么明白什么是生活？上帝赐我勇气告诉你，你并不孤单！”唱完即吻上了魅影的嘴唇。
克里斯汀抚着魅影扭曲的脸吻他的这一幕特别震撼、也特别动人。亲吻之后，魅影的复杂而痛苦的表情表现了他挣扎矛盾的内心。孤独的一生终于体会到了爱和亲吻，但这种祈求来的爱甚至只能算可怜、施舍，这种爱不属于自己。魅影最终决定放过两个人，自己永远消失在巴黎歌剧院。
众人追到地下时，二人和魅影均已消失无踪，留下一张洁白的半脸面具，全剧结束。
这里我想再多说一下魅影。魅影的诡异、冷酷来源于人们对他的冷漠和嘲讽，他的童年因为一张毁容的脸而倍受歧视。他在极大的羞辱中失手杀人，为了逃匿而藏到了歌剧院地下。长年与社会隔绝给了他足够的时间发展他的艺术天赋，也给了他足够的空间形成孤僻、唯我独尊的性格。但他终究遇上了善良纯洁的克里斯汀，并深深爱上了她，可与世隔绝的他不知道如何表达爱，只是本能的渴望占有。所以，魅影的悲剧不是个人的悲剧，而是社会对人的摧残，而是社会的悲剧。
不得不说，这是一部伟大的音乐剧，带给我们一个曲折、引人深思的故事，和这么多绝美的音乐。
1.这篇赏析最初完成于2012年5月，是应朋友请求帮他完成作为音乐剧课程作业的。&
2.本文超链接全部引用1986伦敦音乐剧原声带，男女主角分别为
Michael Crawford 和 Sarah Brightman 。3.由于原声带编排的原因，引用的曲目并不一定从本文描述的情节开始播放。
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音乐剧《歌剧魅影》三首经典唱段的演唱分析
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摘要：《歌剧魅影》是音乐剧史上具有重要地位的艺术作品，它以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索、优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音乐剧时代的集大成之作。本文结合自身的演唱实践，对剧中主要的经典唱段进行了深入细致的分析与研究，希望能够对音乐剧作品的演唱起到良好的推动作用。关键词：音乐剧；《歌剧魅影》；经典唱段；演唱分析《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）又译《歌剧院幽灵》，是一部由“音乐剧之王”英国作曲家安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的百老汇音乐剧。它是史上最成功的音乐剧作之一，与《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》并称为四大经典音乐剧。该剧描述了十九世纪发生在巴黎歌剧院的一段凄美传奇的。在歌剧院地下室里寄居着一位学识渊博却相貌丑陋的音乐天才，他身世悲惨命运多舛，从小就被人们以怪物来看待，他时常神出鬼没，被毁容的面孔上戴着面具以躲避世人鄙夷惊悚的眼光，这就是剧中的男主角，贯穿全剧的线索人物“魅影”。隐居在黑暗的地下室里的他爱上了美丽可爱的剧院演员克里斯汀后，决定不遗余力地将她打造成耀眼的明星，他假扮音乐天使，教她演唱技巧，使年轻貌美的克里斯汀凭借天籁般的美妙歌喉一举成名。在最初的音乐愿望成为现实后，强烈的占有欲让他想将克里斯汀占为己有。但此时的克里斯汀已与从小青梅竹马的恋人劳尔坠入情网，这引起了“魅影”的强烈嫉妒，他决定阻止这段爱情并对他们展开报复，并施展各种离奇手段来破坏剧院演出，从此，歌剧院终日在惶惶中不得安宁，陷入一片恐怖之中……剧情就在魅影、克里斯汀、劳尔三者之间以“爱”与纠葛中展开，复杂的关系与强烈的感情使剧情跌宕起伏，剧中人物性格突出，情节曲折惊险、充满悬念，音乐气氛恐怖、紧张，剧中美轮美奂的音乐唱段，是推动整部剧情向前发展的最主要展现手段，优美伤感的《Wishing you were somehow here again》，缠绵悱恻的爱情二重唱《All I ask of you 》，震撼人心的主题曲《The Phantom of the Opera》等经典唱段以极富表现力与感染力的音乐手法，推动着剧情的不断发展。下面，对剧中这三首经典唱段展开细致深入的分析，同时在对唱段的演唱的分析中挖掘出该剧的音乐特色。（一） 《Wishing you were somehow here again》《Wishing you were somehow here again》译为《希望你曾降临》，这是该剧赚足眼泪的经典名曲，也是首唱莎拉?布莱曼每次音乐会必唱的保留曲目，这是歌曲充满了痛苦、矛盾，又带有些许幻想色彩，表现了主人公克里斯汀悲伤、矛盾、痛苦的复杂心理。她想摆脱魅影对她的控制与纠缠，面对魅影的变态的凶残，感到了无助与害怕，在孤独迷茫时，她来到父亲的墓碑前，缓缓深情地唱起这曲《Wishing you were somehow here again》，在音乐中将心里的哀伤与痛苦娓娓道来，幻想着逝去的父亲能够重新回到她身边，给她指引与力量。乐曲开始是克里斯汀在对父亲的回忆，“You were once my one companion ,you were all that mattered. You were once a friend and father, then my world was shattered.”演唱时要带一些恍惚、迷惑的感情色彩去表现此时的情绪，衬托出克里斯汀孤独无助，无所适从的境遇与呼唤亲爱的父亲能给予指引的心情。在音色与音量上要像喃喃自语，可以充分运用“弱声”与“半声”唱法，仿佛在与逝去的父亲面对面的交谈，声音干净、线条连贯，充满对父亲的深情呼唤，接下来的乐段色彩开始发生变化，调性由第一乐段的阴柔的g小调转入色彩明亮的G大调，旋律优美，主旋律配合不同的歌词在乐曲中反复出现，演唱要以情带声，将克里斯汀心中痛苦与无助宣泄出来，唱出她的心中所求。接下来音乐重回乐曲开始的主题，主人公又回到对父亲的叙述中去，为避免重复，这一乐段在演唱上要与第一部分稍作不同，情绪上更为坚定，音色与之前更为明亮，为后面乐曲的高潮做下铺垫。四小节G大调的音乐间奏之后，渐强的三组三连音层层叠置，最终落在四拍子的长音D上，此时演唱情绪要坚定，三连音要加重语气，强调出每个字的字音，呼吸要有支持，将音乐推至首个高潮。之后主旋律再次回归，主人公再次唱起“Wishing you were somehow here again, knowing we must say goodbye.”此时悲伤情绪到达顶点，演唱时力度与情绪要层层递进，要激动的唱出每一个音，并随音调的增高不断加强，声音更富戏剧性，，演唱至长音“try”时要深呼吸，以足够的气息和力量保持住这个两拍子的高音F，以准确的体现人物感受。最后的尾声部分，中音F持续九拍的宣叙式语气，演唱时要以气声处理衬托此时情境，体现出克里斯汀孤独与渴望的内心特征，在渐慢渐弱的的音乐处理中使乐曲渐渐隐去。（二） 《All I ask of you 》这首歌曲是克里斯汀与劳尔在重逢后互诉衷肠的表白，是《歌剧魅影》中最优美的二重唱选段，歌曲并没有华丽的戏剧色彩，也没有用以炫技的高超的技巧表现，却以优美的旋律配合朴实的文字，在甜蜜的爱情里引起共鸣，感动着每一个欣赏该剧的观众。乐曲开始是劳尔深情款款的独唱，面对无助的克里斯汀，勇敢的劳尔唱出了他的内心独白“No more talk of darkness, forget these wide eyed fears, I am here, nothing can harm you ,my words will warm and calm you”,乐句舒缓而连贯，优美的旋律让人倍感陶醉，在演唱时无需过多的胸腔共鸣，以清晰的吐字表达出主人公的内心感受。随着劳尔的歌声克里斯汀也柔情的唱道“Say you love me every waking moment”,歌声里充满了对美好爱情的期待，让人萌生怜爱之情，演唱时要以甜美、清澈的音色体现出克里斯汀的形象，高音E上的“Say you”不要唱的过强，以柔美的声音带以适当的头腔共鸣表达即可，将乐曲的主题All I ask of you表达出来。在两段柔情的内心表白之后，劳尔此时的情感不再仅仅是对克里斯汀的爱慕与保护，对她的爱已升华至信奉宗教般的虔诚，他激动对她唱道“Then say you’ll share me one love one lifetime, let me lead you from your solitude”,演唱时情绪要激动，音色要明亮，高声区运用头腔共鸣把声音送出，将劳尔对克里斯汀的爱淋漓尽致的表达出来。在念白似的过渡之后，主题旋律再次回归，这对甜蜜的恋人沉浸在收到彼此承诺的幸福中，四小节的间奏之后，两人同时再次唱响音乐主题“Love me ,that’s all I ask of you”， 在激昂的爱情表白中结束全曲，此时的音乐情绪达到全曲最高点，情感上的共鸣胜过一切，演唱时要牢记以情带声，运用充分的气息支持送出声音，将全曲推向高潮。（三） 《The Phantom of the Opera》如果说《歌剧魅影》是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么这首气势恢宏、扣人心弦的同名主题曲《The Phantom of the Opera》则是音乐剧唱段中的巅峰之作，其强烈的戏剧变化效果，高达high E的音域范围，配合的天衣无缝的二重唱转换，使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美。乐曲一开始便以气势恢宏的强烈音效进入，营造了紧张而又激动的氛围，扣人心弦，有一种震撼人心的力量。在长达九小节的音乐前奏之后，音乐进入精彩的演唱部分，此时的克里斯汀像在梦境中一样，喃喃自语般娓娓道来“In sleep he sang to me ,in dream he came.”她似乎已完全被引领她的魅影所控制，如同被迷惑了般跟随魅影奔走在阴暗的迷宫通道里。在克里斯汀的充满疑惑的歌唱之后，魅影那魅惑般的声音开始响起，他以“my power over you”对克里斯汀的疑问做了回答，并自负般的肯定了自己对克里斯汀施展的控制。在两人对答般的独唱段落之后，克里斯汀天籁般的抒情音色与魅影戏剧性的嗓音融合在一起，美妙而和谐，合唱部分重复了两个段落，在调性的色彩变化中推动音乐不断向前发展，并逐渐推向高潮。克里斯汀忘情的唱着，魅影听着克里斯汀美妙的歌喉如同欣赏杰作般激动，他催眠般的道白“Sing ,my angel of music！”更使克里斯汀如同被施展了魔法般陷入疯狂，练声似的以“a”不断升高音调展开歌喉，最后在魅影叫喊般的“sing for me”中爆发在high E上的长音上,魅影与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放出来，把整部音乐剧推向高潮。这首精彩的二重唱为作曲家韦伯带来了前所未有的声誉，奠定了他在音乐剧史上“音乐剧之王”的地位，为世人带来莫大的精神享受，高难度的驾驭性也成为优秀音乐剧演员炫技的重要表现手段。结语《歌剧魅影》这部优秀的经典剧作，以其独特的艺术魅力绽放在历史舞台上，在剧目表演璀璨夺目的今天，理论界也展开了对该剧的课题研究，希望本文的研究能够提供一定的学术参考价值，为该剧的传承与发展贡献出绵薄之力。 分享： >您的位置： &
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