《生日快乐》是所有人都很熟悉的一首歌曲，但如果贝多芬、莫扎特、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西甚至是现代派作曲家也来写一个属于他们自己的生日快乐会是什么样子的呢？侯乐天《音乐喜剧》—“生日快乐...
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品评校花校草，体验校园广场纯美古典柔板--莫扎特（NO.5）_雪父精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(50)
“莫札特《D大调嬉游曲》D, K.131 第二乐章柔板
嬉遊曲（Divertimenti）是18世紀末非常流行的音樂，尤其是在當時的薩爾斯堡。它的功能與類型比較像夜曲、小夜曲，大多是從黃昏以後開始演 奏，適合在戶外與露天的場合，以娛樂為主，特定節日與生日為最，而莫札特就是代表性作曲家。
嬉遊曲K131是他16歲時所寫，以四種不同的管樂器來演奏”
“《D大调嬉游曲》作品K.136
第二乐章行板，属于典型的莫扎特风格。没有过于华美的音色处理，也没有矫揉造作的音乐旋律，一切舒缓而平静地进行着，但也正是因为这种简洁的格调，让这个乐章因为朴实而感人。莫扎特(Mozart)的《F大调弦乐嬉游曲》是其创作的诸多嬉游曲中，以编号为K.136、K.137以及K.138的三部作品最为著名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。作品谱写于1772年初，莫扎特年仅16岁。当时莫扎特已经多次前往意大利旅行演出，在那里他受到许多当地知名音乐家的点拨和指导，进步异常迅速。所以从他在这一时期创作的这三部嬉游曲中，人们可以发现，意大利音乐风格对少年莫扎特的影响不可谓不大。创作于故乡萨尔兹堡的这些作品，实际上是作曲家为自己下一次意大利之行而准备的演出曲目，只是莫扎特在创作这些嬉游曲的时候，究竟是为小型室内乐团而作，还是为四重奏而作，已经无法确定。而数百年后的今天，当代优秀演奏家们无论用其中哪一种方式来诠释这三首作品，都可以令听众感到愉快——室内乐团版多彩而和谐、四重奏版清澈而明快，因为作曲家原本就已赋予作品非凡的表现力。少年時期的莫扎特通過旅行演出，在閱歷和對音樂技能的磨練上收益頗豐。這個時期的創作，并沒有多么深刻的內涵和明顯的動機，但是那些少年才情和靈感延伸，還有幾成體統的開朗風格，對于作曲家本人的意義特別深遠。”
“《F大调嬉游曲-萨尔茨堡交响曲第三号》作品K.138
第二乐章抒情，像午后休息品茗，用片刻的寧靜緩解疲乏、洗脫征塵。
在K138這支嬉遊曲里，我們感受到這個16歲的年輕人，多么熱愛外面的世界，此刻他的音樂，也是如此的活潑和豐滿。今后在薩爾茲堡服侍貴胄期間，莫扎特也會經常爭取外出巡演的機會，借以為自己打開眼界，保有創作生命力。”
“莫扎特《第五钢琴协奏曲》,K.175
《第五钢琴协奏曲》是莫扎特开始创作的第一首原创曲，“明朗欢乐、流畅自然”的莫扎特式的音乐风格已经在协奏曲中表现出来了。协奏曲里的乐器还是那么简单：2支双簧管，2支法国号、2支小号、1个定音鼓和若干弦乐器。第一乐章那一动荡不安的气息令人想起喜歌剧的序曲。主题生动活泼，尖锐锋利。
。。。。。。生病的莫扎特同时也变成了思索的莫扎特（有人提出存在主义哲学，我不表示反对）。生病是一个人一生中特殊的时期，首先表现在他的肉体上，因生病而使他原有的正常的生理肌体遭到干扰或破坏，生病的身体使他回到对原来拥有健康的怀念中，他从纷繁芜杂的环境里抽身而去，沉浸到平时被遗忘的自我中去。托尔斯泰著名的小说《伊凡o伊里奇之死》里的公务员伊凡o伊里奇在他患上癌症的时期体验到了孤独和人间的世态炎凉，在死亡到来的最后时刻，他终于摆脱了各种缠绕他的痛苦。生病是人体内部的一次小小的死亡。在真正死亡来临之前，谁也没有权利谈论它，但是人类还是谈论了死亡，仲尼、庄周、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特……“死亡是某种会产生的东西，但此刻它还没有来到。人们死了，但不是我，不是立即。”（法国现代思想家艾玛纽埃尔o勒维纳斯《上帝o死亡和时间》）莫扎特对死亡的思索或许是一个偶然，他也不可能像哲学家那样做出阐释，但在《第五钢琴协奏曲》的第二乐章出现 Andante ma un poco adagio 极缓慢的慢乐章却不是偶然，它的出现令人想到死亡来临之前万物的哑默，想到“四月是最残忍的一个月”（艾略特）的荒地。
对他们来说，秋天是最温暖和亲切的，蕴藏着黄金的歌声。对于沃尔夫冈o莫扎特来说，即使四月来临，春雨催开迟钝的根芽，它也无法驱除他身上的疾病，17岁的莫扎特似乎注定了带上病魔走入他今后的人生，也注定他的音乐要染上“魔色”——上长着葱郁丁香的荒地。”
“《第四号D大调小夜曲》K.203”
“莫扎特《降B大调第一小提琴协奏曲》K.207第二乐章柔板
降B大调，K207，作于日，萨尔茨堡。
第二乐章.慢板，降E大调，先在圆号持续音与弦乐伴奏下，第一小提琴奏出第一主题，乐队接替后，主奏小提琴奏出第二主题，乐队与主奏小提琴成交替状 态。后面的发展性部分以主奏小提琴为中心展开，第一主题回来而成再现部。再现部以主调出现第二主题，两声部小提琴交给主奏小提琴，主奏的颤音经第二小提琴 的分散和弦后，最后乐队以演奏这一乐章开头主题的后半部结束。”
“《第二号D大调小提琴协奏曲》K211
莫扎特的《第二小提琴协奏曲》，D大调，K211，作于日，此曲第二乐章有明显的法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。
第二乐章行板，G大调，法国喜剧曲调。
先由乐队表现主题，主奏小提琴重复，弦乐伴奏，以属和弦结束时，主奏乐器以属调表现副主题。全合奏奏经过部后，主奏乐器再现主题。发展部第一主题作简短发展，亦以弦乐伴奏由主奏乐器为主角。再现部第二主题以主调表现，主奏的颤音化成切合音后，以延长音结束。尾奏采用第一主题后半部的音型。
[2.Andante（行板）
这一乐章可以说是一首伤感的咏叹调，小提琴仿佛是女高音，在从容地诉说着心中的愁绪。莫扎特尽可能地使乐队的伴奏简单，而把主角让给小提琴。]””
“莫札特《G大调第三小提琴协奏曲》K. 216，第二乐章柔板
莫扎特其实不仅会写欢快的乐曲，他的柔板乐章往往也很感人。
小提琴奏出了朦胧的音调，独奏小提琴唱起了悠扬的浪漫曲。长笛与主奏小提琴情意绵绵的对话，似夜晚的一对情侣，倾述衷肠。
中间段落，小提琴的曲调略显忧伤，由弦乐演奏的旋律在情绪发展稍显激动时，忽然停止。
小提琴独奏，浪漫曲的旋律再现，类似一个简短的华彩，小提琴在演奏中增加了一些双音的装饰，接着乐队加入，在深情的倾述中结束。”
“莫札特《第四号D大调小提琴协奏曲》 K218 。第二乐章如歌行板
莫扎特的《第四小提琴协奏曲》，D大调，K218，作于1775年10月，据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一 乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。又因莫扎特在给其父的信中提及他演奏自己的《斯特拉斯堡协奏曲》，有人推测《斯特拉斯堡协奏 曲》为第三号，这首则是第四号。
第二乐章.如歌的行板，A大调先以第一小提琴与双簧 管为中心的全合奏，柔和地表现主题。主奏小提琴重复这个主题，与第一小提琴相叠三度作音阶化下行。弦乐伴奏后，主奏小提琴以属调表现副主题。第二段亦以主 奏小提琴为中心，第一、第二小提琴与之三度相叠。副主题也用主调表现，主奏小提琴奏第一段音型，双簧管模仿，然后全合奏，以延长音告一段落后进入华彩。终 结部亦以主奏小提琴为中心，重现第一段主奏出现前的音型，最后以主要主题后半部音型结束。”
““《第五号A大调小提琴协奏曲》&《E大调柔板》K219
第二乐章 莫扎特在完成《A大调第五小提琴协奏曲》的第二年 即1776年夏天萨尔斯堡宫廷教堂首席小提琴家布鲁奈蒂请莫扎特改写协奏曲的慢板乐章 从而诞生了《E大调柔板》
严肃而深沉，乐曲缓慢凝重，温婉如歌，满腹愁绪欲待诉说，却又无从说起，难以排遣，只在心中默默品味。
第二章 行板c小调 奏鸣曲式 由二部小提琴演奏气氛庄严的序奏 然后主奏小提琴呈示第一主题 中提琴方复告一段落后 第二主题同样由主奏小提琴`交由中提琴演奏 然后两件主奏乐器二重奏 省略发展部 主奏小提琴再现降E大调第一主题 中提琴方复后转入c小调 主奏小提琴再呈现第二主题 中提琴继承第二主题旋律 二重奏后为华彩乐章.
莫扎特的《小提琴 中提琴交响协奏曲》是他年轻时期的优秀作品，作品于1779年完成，但是直到莫扎特逝世十年后才被发现。乐曲分三个乐章，第一及第三乐章充满愉悦的气氛，而第二乐章则以小调写成，有种略带忧愁的美感。演奏家可以在这种作品中表达极至宽广的情绪 或喜或忧。这部作品也是考验合奏技巧的试金石，旋律优美，因此得到许多音乐家及大众的喜爱。有评论家认为，此部作品是一种真正富于交响性的音乐。莫扎特做到了将最大限度的技巧性和最高的音乐表现合为一体，使两者互不妨害而相得益彰。”
““《降B大调第6钢琴协奏曲》 K.238
莫扎特的《第六钢琴协奏曲》，降B大调，K238，作于1776年1月。此曲乐队规模较小，室内乐队编制，形态上接近嬉游曲或小夜曲性质。
第二乐章稍为减慢速度的行板，降E大调，省略了发展部的奏鸣曲式。用第一乐章的下属调，为配合弦乐表现，用长笛代替双簧管，第一主题在弦乐呈示后，由主奏钢琴继承，第二主题用属调由弦乐表现，主奏应答。”
“莫扎特：《第七号小夜曲（哈夫纳）》K250
1776年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作.
这首曲子的初演是在日,婚礼的前一天.因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:&用餐后,我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏.&
因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时.”
“《E大调小提琴协奏曲》K261。
第二章 行板c小调 奏鸣曲式 由二部小提琴演奏气氛庄严的序奏 然后主奏小提琴呈示第一主题 中提琴方复告一段落后 第二主题同样由主奏小提琴`交由中提琴演奏 然后两件主奏乐器二重奏 省略发展部 主奏小提琴再现降E大调第一主题 中提琴方复后转入c小调 主奏小提琴再呈现第二主题 中提琴继承第二主题旋律 二重奏后为华彩乐章
莫扎特的《E大调柔板》原型是《A大调第五小提琴协奏曲》的第二乐章 莫扎特在完成《A大调第五小提琴协奏曲》的第二年 即1776年夏天萨尔斯堡宫廷教堂首席小提琴家布鲁奈蒂请莫扎特改写协奏曲的慢板乐章 从而诞生了《E大调柔板》”
“《降E大调4号钢琴奏鸣曲》 K.282 第一乐章：柔板
《降E大调奏鸣曲》（KV.282）不同寻常的乐章安排方式——第一乐章为富有表情的柔板，使人联想到海顿钢琴奏鸣曲中类似的手法。”
“莫扎特《降B大调第15嬉游曲》K.287.第四乐章”
“《C大调长笛与竖琴协奏曲》作品K.299
这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》K299/297c，作于1778年4月。那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好云云。。。。
第二乐章行板，太美了，弦乐舒缓下来，马车驻足山顶，长笛吹出悠长的曲调，仿佛伫立山间，远望四野，第一乐章中那短暂的忧伤变得清晰，一阵惆怅寂寞的情绪忽然弥漫开来，旋律依旧干干净净。长笛与竖琴轻声问答，清风吹过，树叶簌簌作响，流水潺潺，在山谷间传来回音。天空依然明净，秋色依然绚烂，美的让人惆怅，美的让人说不出话来。这惆怅的思绪抛开了所有的世事，就是干干净净的纯粹的惆怅。天地有大美而不言，差不多就这意思了。长笛继续抒发胸臆，竖琴轻轻触动心间。莫扎特是不是把自己化身长笛，抒发着遗世独立，谁人知我的情怀，森林女神化身为竖琴，与莫扎特进行着心地交流。偶尔有了共鸣，弦乐来点小小的激动。就这样，莫扎特静静地眺望，一言不发，在壮美的大自然面前，感叹人类是如此渺小，生命显得短暂。终于他缓缓转身，漫步林间，身影在山路上渐渐远去。这是莫扎特22岁的惆怅，无法理解22岁怎么有这样的情怀。仿佛亘古未变的愁绪，无论过去，现在，未来，只要人类存在，无可避免。”
“《G大调长笛协奏曲》K313
第二乐章：舒缓而忧郁的行板，乐曲庄重典雅，和缓悠长，仿佛陷入沉思；空灵的长笛声飘荡在轻柔低回的乐队之上，宛若仙境。”
“《D大调长笛协奏曲》K314
　莫扎特(Mozart)的《D大调第2号长笛协奏曲》(Flute Concerto No 2 in D, K314)，是1777年莫扎特赴曼海姆时，根据为萨尔斯堡宫廷乐队双簧管演奏家弗尔兰狄斯而作的《C大调双簧管协奏曲》改编而成，该曲是长笛演奏家喜爱的乐曲之一。长笛的演奏特点在此曲中得到充分发挥，时而抒情优美，时而愉悦活泼，时而作流畅的快速进行，时而与乐队形成对话，长笛技巧高超的华彩段和乐队华丽爽朗的音响效果为乐曲增添了许多特色。
第二乐章不太慢的行板，柔和的主题如牧歌般优美，如夜曲般抒情，努力发挥长笛的表现魅力”
“《G大调第一长笛协奏曲·C大调行板》K315小行板
莫扎特(Mozart)曾经应一位荷兰的富商和音乐爱好者德·让的请求协作了几首长笛协奏曲，但是德·让不喜欢G大调长笛协奏曲(K 313)，据推测是由于作品在技术上远远超过了他的演奏水平。现在人们普遍认为这首《为长笛与乐队而作的C大调行板》(Andante in C for flute and orchestra, K315)是G大调长笛协奏曲(K 313)第二乐章的替代品。莫扎特赋予长笛的性格是极具歌唱性、明亮而单纯的。因此作品去掉一些难度、缩短了长度、也摈弃华丽的音响，都是为了更加清晰的表现这一点，料想这样较为简单但是十分动听的乐曲，一定会令主顾满意。在乐队温和的陪衬中，长笛的主题慵懒、婉转，旋律仿佛采撷自早春的郊外，充满甜美的气息，笛子的嘹亮又如直射的日光，温暖而刺眼。”
““《D大调9 号小夜曲“邮车号角”》K 320
在1769年的10月27日，当时年仅十三岁的莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)已经是萨尔斯堡宫廷管弦乐团的小提琴首席，而他的父亲里奥波得 (Leoplold Mozart)，自1763年起就担任该团的指挥。到了1772年的5月，莫扎特找到一位新的雇主，也就是跋扈的阿赫华大主教。莫扎特一方面从事作曲及钢琴演奏，一方面想谋求更好的职位，然而却未能如愿，因此莫扎特便继续在萨尔斯堡宫廷服务，直到二十五岁决定到维也纳谋生为止。《D大调第9号小夜曲「邮车号角」》(Serenade in D 'Posthorn', K320)，是莫扎特在萨尔斯堡所作的最后一首小夜曲，完成于日，一般认为此作品是为了庆祝萨尔茨堡大学期末考试结束而作的结业音乐。
在莫扎特的时代，邮递马车正像今天的公共汽车一样，行驶于各村庄和都市之间，载送客人、货物和邮件。每当马车快到一个驿站时，车夫就吹响号角作为信号，告知居民们即将送来货物、客人或邮包。这种马车的号角声，给予经常旅行的音乐家们深刻的印象，因此，时常被取用在各种音乐作品中。
莫扎特的这首小夜曲，因在第六乐章第二小步舞曲的中段里，采用邮号模仿邮递马车华丽的号角声，因此有着“邮号”小夜曲的别称。这首小夜曲完成于日，是莫扎特为其所嫌恶的萨尔茨堡大主教科洛雷多的命名日而写作的。乐曲美妙地表现出他在巴黎所见识到的华丽多彩的优美样式，以及在曼海姆时学得的奇妙器乐法。
全曲由罕见的七个乐章构成，中间夹着以管乐器为中心的&交响复协奏曲&(symphonie Concertant)。这是莫扎特在萨尔茨堡时期的杰作之一。所以，此曲在莫扎特的小夜曲中也非常有特色，深受人们的喜爱””
“莫扎特《D大调17号嬉游曲》K.334,第四乐章
慢板，A大调，奏鸣曲式。
在4小节前奏后，第一小提琴奏优雅的旋律，移到E大调的第二小提琴与中提琴进行，第一小提琴承接后发展了抒情气氛。
展开部先由序奏的变形开始，第一主题移到A大调，经展开部后的华彩，再现稍为变形的序奏与第一主题的后半段。第二主题除回到主调外，其余按呈示部那样再现。
莫扎特第十七嬉游曲，D大调，K334（K6 302b），作于年。
此曲是莫扎特所作嬉游曲中的巅峰，据考证，可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族，莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。”
“莫扎特《C大调忏悔者庄严的晚祷》K339
这是莫扎特唯一的晚祷，在其作品中地位非常特殊。 晚祷这一音乐体裁和弥撒相似，只不过弥撒用于早间的仪式，而晚祷自然是用在晚间，两者都有大量的创作超出了仪式音乐的范畴。莫扎特是写歌剧的高手。 尽管莫扎特的创作几乎涉及到了西方音乐的所有形式，歌剧却始终是他最为重视的方面，在这里，他的性情和天赋也体现得最为充分。 本曲充分发挥了舞台音乐的优势，歌剧般的表现在这里大放光彩，丰富的旋律性深深打动着听众。莫扎特还在这部晚祷中不寻常地运用了歌剧式的颤音，让各个声部都有机会华丽地表现。&你们要赞美耶和华，因歌颂我们的神为善为美。赞美的诗歌是合宜的。 你们要以感谢向耶和华歌唱，向我们的神歌颂。因为这是美好的……&””
“《摇篮曲》 K. 350
小宝贝快点睡觉
小鸟儿早已回巢
花园里多么安静
蜜蜂儿不再吵闹
只有那银色月光
悄悄地向窗里照
你睡在月光里
小宝贝快快睡觉
睡吧快睡觉
一切在沉睡中
一切在宁静里
老鼠们也在休息
厨房里也很安静
墙那边有人叹息
不知道他是何意
宝贝你快闭上眼
小宝贝快快睡觉
睡吧快睡觉
有谁比你更愉快
有谁比你更幸福
糖果多玩具齐备
没忧愁也没烦恼
一切幸福都得到
只要你快点睡觉
愿幸福陪伴你
闭上眼快点睡觉
睡吧快睡觉。
歌曲研究家马克斯·佛理运特在汉堡图书馆中找到足够的证据。证实该曲为B·菲理斯所作。现已确定为伪作。
Schlaf, mein prinzhen是德文，其英文是Sleep, My Little Prince，此曲德文也可叫Wiegenlied，即摇篮曲。如果以前常听外国摇篮曲，就可以知道此曲经常被称为莫扎特摇篮曲，不过作曲实际上另有其人。在莫扎特作品列表中可以找到K350 Song, &Schlafe mein Prinzchen& (spurious)。spurious，膺品也。这是一部多年来一直被张冠李戴的作品，真正的作者是名不经传的弗利斯。弗利斯是奥地利一个没有名气的医生、音乐爱好者。这首《摇篮曲》写於1796年，当时莫扎特已去世五年多，当时社会上有一股&莫扎特热&，搜罗他的作品。考虑到自己当时的社会地位和名气，弗利斯认为，如果用自己的真名发表这首《摇篮曲》很难，便冒用莫扎特的名发表。此曲曲调优美而恬静，广为流传，加上曲调带有一些莫扎特的风格，竟无人怀疑其真伪。後经过一些专家的多年考证，终於查出真相，现在，在德国汉堡图书馆珍藏的这支曲子的原稿上，标注着：“《摇篮曲》，戈代尔作词，弗利斯作曲，1796年刊行&。”
“《降E大调交响协奏曲》K.364(K. 320d)。第二乐章：行板
尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）中提琴”
“莫扎特《第10号 降B大调小夜曲》 KV 361(370a)第三乐章柔板
莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏.这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主.1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行.
用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品.当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K.361的”
“《钢琴与乐队回旋曲》K382
第二乐章：慢乐章，如同听女高音在唱着咏叹调，当然慢乐章不在此篇说的范围，那是莫扎特的另一面——今天只说无拘无束的莫扎特，在回旋曲中。”
“《F大调双簧管四重奏》 K. 370 。 II。慢板”
莫扎特的《F大调双簧管四重奏》作品编号K370，是莫扎特创作的唯一一部双簧管四重奏作品。
第二乐章慢板，D 小调，奏鸣曲式。第一主题先由弦乐奏出，双簧管加入后，移至降B大调，再在低三度的大调上，由双簧管奏第二主题。没有发展部，由两小节华彩型的双簧管旋律，引向双簧管再现第一主题，第二主题移到D小调也由双簧管再现。”
“《11号降F大调钢琴协奏曲》 K413.第二乐章：小广板
聆听《F大调第十一号钢琴协奏曲》，就象一位缺课多时的小学生，决心务必要将所缺的课时短期内恶补回来。《F大调第十一号钢琴协奏曲》确实是一部美丽的作品，非常朴实简洁，但乐句却异常精美，温馨而亲切感人。两个快乐章常用3/4的节拍，使得聆听相当轻松。慢乐章的小广板，那是如歌的旋律，如同一曲深宵的小夜曲，使我堕入了温柔乡。
他手指敲击着我的痛苦
他的歌倾诉我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我沉醉在他温柔的歌声里
他用歌声讲述着我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我觉得他唱的不错
我听他的歌很有风格
所以，我来见他
倾听了一会儿
他是这样一个年轻男孩
看上去如此陌生
他手指敲击着我的痛苦
他的歌倾诉我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我沉醉在他温柔的歌声里
他用歌声讲述着我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我感到面颊似火烧
在人群中感到如此尴尬
我觉得他发现了我这些举动
并大声说出
我祈祷，他赶紧说完吧
但他却一直不停
他手指敲击着我的痛苦
他的歌倾诉我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我沉醉在他温柔的歌声里
他用歌声讲述着我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
他唱的歌，仿佛早就认识我
了解我最黑暗的绝望
然后，他仿佛目光穿越了我
就好像我不存在
他只是不停地唱
唱的如此清晰响亮
他手指敲击着我的痛苦
他的歌倾诉我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我沉醉在他温柔的歌声里
他用歌声讲述着我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
他手指敲击着我的痛苦
他的歌倾诉我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我沉醉在他温柔的歌声里
他用歌声讲述着我的一生
我沉醉在他温柔的歌声里
我如此沉醉...
他弹奏出我的痛苦
歌唱我的生命
我醉倒在他温柔的歌声里
我醉倒在他温柔的歌声里
用他的话告诉我的整个生命
我醉倒在他温柔的歌声里”
“《C大调交响曲36 号》 K. 425第二乐章：稍柔板
莫扎特的《第三十六交响曲》，C大调，K425，标题为《林茨》，作于1783年。时莫扎特27岁，偕妻女访问林茨，受林茨杜恩伯爵的热情招待，受杜恩的委托而作，日在林茨首演。
此曲作于莫扎特27岁的那年，即1783年，他和妻女一起访问林兹，杜恩伯爵的养子是莫扎特的学生，由他而知莫扎特的艺术，甚为欣赏，遂邀莫扎特于萨尔兹堡回维也纳的途中到林兹作访。莫扎特到达后，伯爵要求他无论如何要创作交响曲，以便在音乐会上演出。莫扎特在10月31日写给父亲的信中说：“我在十一月四日星期天，要在林兹剧场举行一场演奏会。由于我身边一阕交响曲都没带，所以目前只好专心作曲。本来心里还有许多话要告诉您，但工作堆积如山，只得就此打住了”。就在这封信写好的第三天，“林兹”一曲上演了。啊，神了!
第二乐章.稍慢的慢板。奏鸣曲式，为极耐听之作。有研究认为“这是莫扎特所有交响曲中，最庄严最充实的乐章之一。抒情而兼有迭起的高潮，热情而暗带忧郁色彩。”(见台湾大陆书店出《最新名曲解说全集》第一册，第189页)，这乐章没有象第四十交响曲的阴郁，但也有些人生哲学的味道。”
“《1782年c小调弥散》K427
创作充满爱意，音乐写就情书：
莫扎特的《C小调弥撒曲》与巴赫的《B小调弥撒》、贝多芬的《庄严弥撒》并列世界最伟大的“三大弥撒曲”。
这首异常优美的《弥撒曲》，其中流露出来的谦恭虔诚的喜悦，极其动人。这是莫扎特在实现娶康施坦莎为妻的愿望时创作而成的，是向之前极力反对婚事的父亲以示感谢的一部作品。著名指挥家保尔·麦克柯里什（Paul McCreesh）曾说“这部弥撒曲不仅仅是对上帝的赞美，同时也是莫扎特用音乐写就的情书。女高音部分就是为展示其声乐技巧而创作，显而易见，这是充满了爱意的创作，很有激情……”但这部作品是一部未完成之作，是“莫扎特留世至今未解的一个谜”。”
“《3号降e大调协圆号奏曲》K. 447
《E大调第3号圆号协奏曲》(Horn Concerto No 3 in E Flat Major, K.447)是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家洛特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首。在四首圆号协奏曲中，这首是最为优秀的。作品大约完成于1783年，这一年也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交音乐，而转向谱写更为深层的协奏曲的转折点。作品共有三个乐章。音乐选自第2乐章，浪漫曲：小广板(Romanze：Larghetto)，降A大调，2/2拍，是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的广板乐章，被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。其主题温和宁静，经圆号和乐队相继反复的多次奏出，贯穿整个乐章。其温暖深邃，比莫扎特其他的同类协奏曲都来得深刻，主题甚至以变奏形式延续到欢快跳跃的下一乐章。在和声也极为丰富的此乐章中，乐队伴奏中的管乐部分没有采用双簧管及法国号，而用单簧管和巴松来烘托温馨浪漫的主题。弦律采用了较多的半音音阶，使作品具有温暖柔和的忧郁气质。1783年早先的时候，莫扎特还有着非常好的心境，连身边吹圆号的朋友都“大享其乐”，得到了四部这样美妙的协奏曲。四部作品的风格比较接近，而在K.447的第二乐章里更加品味到那段时光，仿佛充满着甜美和愉悦。圆号通常用于乐团的点缀，而经过莫扎特的手笔，他就焕发出了别样的魅力。在这种与相对精巧的小编制乐团协作中，单只圆号的音量得到很好的照顾，那种沉稳和圆润的性格便得以充分的发挥。与此同时在这些协奏曲中，圆号的角色不仅有木讷，也会绽放出高贵或者如此“朦胧”的气质。”
“莫扎特：《D小调第20钢琴协奏曲》KV 466 第二乐章“浪漫&
在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于日的作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。
第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。”
“《C大调第二十一钢琴协奏曲》作品K.467
第二乐章——行板，F大调，4/4拍子，复三部曲式
这个优美的乐章因在电影《艾维拉·马蒂根》（Elvira Madigan）中被采用而闻名。它是一首崇高的幻想曲，把我们带到了《费加罗婚礼》的最后一幕。这段音乐描述出情人幽会的醉人花园，一片秋色朦胧的景致。此情此景，象小号和鼓这样的乐器只有销声匿迹了。
F大调经常激起莫扎特最富诗韵情怀的言语。加弱音器和分了组的第二小提琴与中提琴在拨奏的低音大提琴衬托下，构成了缠绵抒情的伴奏背景，接着（5段00分05秒）第一小提琴在管乐器带有幽雅情调的伴奏下，奏出飞扬的主旋律，如同波光闪烁的溪流，幽静平缓地流动。但由全体乐队奏出的沉重叹息带来紧张的气氛，暗示着面纱后面的不安。莫扎特让主旋律下降了两个八度以抒解气氛。并引出钢琴轻柔的主题。（5段02分29秒）开始的中段，音乐频繁地转调，由此带来了多姿多彩的变化。但莫扎特仍然保持了音乐整体风格的统一，即保持了刚开始的主题那宁静安详的气氛。”
“《 c小調第幻想曲》K.475
这首曲子完成于1785年5月，29岁的Mozart已经算晚年了吧，当时是和完成于几个月前，同为c小调的奏鸣曲K.457一起，由Mozart的“御用出版商”Artaria作为Op.11发表的。
作为一首幻想曲，K.475段落之间情绪变化极大，戏剧性很强，忽而悲伤，忽而恐怖，忽而明快，你也可以想象一下Mozart的歌剧。”
“莫扎特：《A大调第23钢琴协奏曲》KV 488
第二乐章“柔板”采用了升f小调，而这是莫扎特所有作品中惟一一次为整部作品或某一乐章采用这一调性。 K488代表着莫扎特协奏曲风格的另一个典型特点，正是这个特点将他与同时代的大多数作曲家区分了开来。
第二乐章：柔板，音乐的气息控制得悠闲绵长，优美的旋律线条、晶莹剔透的琴声颗粒，还有他与乐队之间丝丝入扣的默契配合，这一切共同营造了一个和谐醇美的诗意境界。”
“《降E大调第四圆号协奏曲》K.495 (华彩乐段：彼得·丹姆)
此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家洛特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1783年。四首圆号
协奏曲中，这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已
成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。
第二乐章，浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍，是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章， 被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。
其中，圆号和乐队相继奏出温和的曲调，经多次反复，贯穿整个乐章。”
“《一个音乐玩笑》 K.522.第三乐章
莫扎特(Mozart)的音乐大都充满了古典主义的美感，但其中有一首是这样的不和谐，听上去甚至有些杂乱无章，这就是《音乐的玩笑》(A Musical Joke, K 522)。作品初听时会感到轻松、活泼，并且伴有诙谐的味道，体现了作曲家莫扎特本身自由、热情的天性。
《音乐的玩笑》据说是为了遵循父亲“遗志”，讽刺一下蹩脚的同行们，也是莫扎特自己无比创造力的展示,作品发挥了“不和谐和生涩”之技巧。妙在音乐虽然古怪，却也呈现出富丽堂皇似的完整。初听之下是一部非常诙谐的嬉遊曲，细听之后唯有捧腹和唏嘘而已。”
“《C大调25号钢琴协奏曲》k . 503。第二乐章：行板
从1786年的《第25号钢琴协奏曲》开始，他走下坡路了。当然，这不是他名声走下坡，也不是他作品质量走下坡，而是他的心路历程开始出现了落魄人生的低谷，他既为钱所困，亦为情所困。”
“流连晚宴的弦乐
《G大调第13号小夜曲》K.525
穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.
在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢.
莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的标题,意思是&小的夜曲&,所以有些介绍会把这曲子称作.
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.
第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.
第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
第二乐章浪漫曲：行板，C大调，2/2拍，在这个抒情的慢乐章中情绪变得更加温柔。《浪漫曲》这个标题通常是指多愁善感的短歌，偶尔莫扎特和贝多芬也会把它用于特别精美的器乐作品乐章。这里的形式颇像开始处二部乐段的一组自由变奏。” 。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。”
““《B小调柔板》K540
这首K540是莫扎特难得的稍显忧伤的作品，小调调式，循环曲式。如时钟般准确稳健的钢琴和声有着无情命运的鞭挞感，让人在急促而不容喘息的节奏中感到些许神经紧张和悬疑不安，然而很快，伴随一阵音阶的上行和下行，这种不安和悬疑就被温暖和谐的旋律融化掉了，如春风拂面，和煦动人。两段表情殊异旋律的彼此交替，像是矛盾的正反、生活的悲喜轮番登场，最后交融在一片澄明似水的宁静之中，唯见江心秋月白”
“《 第39交响曲》 K.543
第二乐章畅的行板。她继续保持乐观的情绪，似跳舞一样在悠闲地抒情歌唱。这是维也纳声乐的歌曲性风格。乐章以复三段体形式写成。中途突然曲调一转，进入f小调音乐奏出了富有戏剧性的旋律。当他再次出现时，其戏剧性增强，乐队合奏出热情奔放的旋律。
莫扎特《降E大调第39号交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。，充满诗情画意的《降E大调第三十九交响曲》是莫扎特向青年时代的告别辞。”
“《C小调弦乐四重奏 柔板与赋格 》K 546
乐曲作于1788年，莫扎特把他早年为双钢琴作的一首赋格拿出来改编成弦乐队曲，并在开头加了一段法国序曲风格的柔板。这段歌唱性的柔板使用了严格的对位，且其行进中夹有戏剧性的顿点和叹惜般的中止，揉合了其巴洛克先辈们的特点和早期浪漫主义表现风格。莫扎特可能没用一个小时就创作完了这部作品。”
“《C大调第五钢琴三重奏》 K.548第二乐章(如歌的行板)
第五钢琴三重奏，C大调，K548，作于日。
第二乐章：如歌的行板，F大调。
钢琴奏出主题，弦乐呼应，小提琴奏这个主题的后半部，弦乐支持钢琴奏十六分与三十二分音符的新旋律，这个旋律由小提琴、大提琴继续，钢琴上出现以下降音阶为中心的另一种旋律，由小提琴继续，大提琴逆行加入。大提琴与钢琴结合后，3件乐器齐奏半音阶下降音型开始展开部。主题音型以降B大调出现，其三十二分音符音型反复使用，经转调部分，结束在d小调属和弦上进入再现部。再现部主题从小提琴到钢琴再到大提琴，停止在主和弦，再以主调出现在钢琴上，尾奏中，小提琴与钢琴有引人注目的对话。”
“《G小调第四十号交响曲》作品K.550
第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。
这部交响曲完成于1788年夏天，是莫扎特最后三部交响曲之一。这部作品的主要形象活泼激动，充满活力，而其中又穿插了难以排遣的忧郁，是一部感情丰富的作品。
第二乐章两个主题舒缓平静，对比不强，这一乐章乐曲和缓宁静，深沉中略带忧郁。”
“莫扎特《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》K. 551
第二乐章是如歌的行板。这个慢板乐章以一个传统的旋律开头。音乐似乎显得比较平稳。但是这种平稳很快就被突如其来的和弦打破了。使行板乐章一开始就埋下了不安的种子。果然音乐很快就被小调的阴云遮盖住了。不安的节奏、不协和的音响加上音量的急剧变化，瞬间聚起了愤怒的呼声。直到第二主题由小提琴奏出时，音乐才恢复了安适宁静的气氛。她的音调仅管细碎却如阵阵清风弥漫在云雾中。在这之后的展开部则着重发展了连接段的戏剧性素材。音乐表现的时而沉静凝思，时而激动不安，对比的情绪交织在一起在乐章中达到了最紧张悲壮的程度。使这个如歌的行板乐章在紧张纷扰的色彩中结束。
《C大调第四十一号交响曲“朱庇特”》这是莫扎特最后一部交响曲，完成于1788年夏天。它的庄严辉煌、富于英雄性，使得它被冠以“朱庇特”——罗马神话中最高神——的名字。 古代传说中有个人类的保护者和救世主。这个至上的神灵就是希腊神话中的主神 “宙斯”。在古罗马神话中也称为“朱庇特”（jupiter)。主神“朱庇特”不仅出现在造型艺术中而且还出现在古希腊、古罗马的神话传说和文学作品中。他同样也出现在音乐作品中。他就是莫扎特的《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》。这部作品是在日完成的。是莫扎特一生中最后创作的一部交响曲。这也是莫扎特全部交响曲中最为庄严、雄浑的一部。这是一部宏伟壮观的史诗般的杰作。因而被柴科夫斯基称为“交响音乐的奇迹之一。”用灿烂的C大调写就的第一乐章凯旋般地响起，随即升向明亮的高度，在强有力的终曲乐章里，莫扎特怀着威严的崇高情感唱出了通过艺术而得到解救的颂歌。在这部作品中，已经明显的体现出后来贝多芬交响曲所具有的特征??鲜明的思想性和强烈的戏剧性。这首交响曲的形象内容是多方面的，但占主导地位的是英雄气概的戏剧形象。这首交响曲规模宏大，基本主题连续不断有力的发展，鲜明的对比显得特别突出。其中各乐章之间是对比的，而每一乐章本身的回答也是在对比。这种内在的对比和冲突是以富有动力的方式表现出来的。和《g小调第四十交响曲》相比他摆脱了前一部交响曲中那种难以解脱的哀怨和感伤之情，更多表现出来的是一种勇往直前的英雄气概和作曲家热爱生活追求幸福的进取精神。”
“《17号B大调钢琴奏鸣曲》 K. 570 II。慢板”
这首(K570)创作于1789年2月,这是他晚年最困难时期的重要代表作之一.这首作品明显地具备了维也纳古典作品典雅、细腻、纯朴、自然的风格.但我们也可以从作品中体会到隐藏着一种淡淡的忧伤,朴素可亲。
莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩”
“《第27降B大调钢琴协奏曲》 K.595 。第二乐章：小广板作为莫扎特的最后一首钢琴协奏曲(K.595，降B大调，1791年)我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中，人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏，相反，它显得豁达而超然，这首作品作为钢琴协奏曲系列的颠峰之作当之无愧。 《第27号降B大调钢琴协奏曲》是莫扎特献给情人学生的作品，并于作品完成的当年底被情人的丈夫所毒杀，结束了莫扎特辉煌而短暂的一生，亦就此终结了他落魄的境遇。”
“《圣体颂》K.618 《圣体颂》是给天主教在敬仰圣体时使用的音乐，敬仰圣体的英文是Eucharistic adoration，是天主教的一个独立的礼仪，和弥撒不同，一般是周六或是周日下午举行，圣体会被取出圣体盒让大家敬仰，具体形式包括念，唱祈祷诗篇和歌曲。”
“《A大调单簧管协奏曲》K622
第二乐章 慢板，D大调，3/4拍子，三段歌曲形式。 在弦乐器的伴奏下，单簧管平静地奏出了主旋律。这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣.莫扎特的A大调单簧管协奏曲作品K622，是莫扎特创作的最后第二部作品，作于1791年10月，系专为当时维也纳皇室宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作。第一乐章快板。乐队以弦乐引入一个温柔、抚爱的正主题开头，欢快、轻松、愉悦的气氛在弦乐中弥漫出来，接着一段小提琴与中提琴交替的逐渐下行乐句，把悠扬的单簧管音色展示出来。第二乐章柔板，单独由单簧管引出，就觉得是在清晨、薄雾萦绕的湿地，一片蒹葭绒花飘，东方渐透鱼肚白，如丝的红霞皴擦过幽蓝的天空，金红的光，渲染了秋霜和露珠。莫扎特，一位伟大的音乐诗人，诗一样的乐句，画一样的氛围，让我们在其中驰骋自己的思维，自由地享受美。莫扎特遵循古典乐的创作圭臬，在第二乐章开头采用了18世纪古典乐派都在应用的曲调作依据，而莫扎特做到了出神入化，极为精妙地展现了诗画般的韵味，达到了那种“只可意会不可言传”的境界。”
“《钢琴协奏曲Nos.9》K 624 。第二乐章行板
　莫扎特的钢琴协奏曲
阿尔佛雷德·爱因斯坦
　　尽管他(莫扎特)为弦乐器和木管乐器所作的协奏曲是同样的绚丽，但真正是在钢琴协奏曲中，莫扎特实现了他的理念。他的钢琴协奏曲是他在器乐创作中的最高成就，至少是在管弦乐这个领域中的顶峰。莫扎特曾在小提琴协奏曲里辛勤耕耘，不过只持续了短暂的时间。也间断地，虽然时常也很尽心地在木管协奏曲包括长笛，单簧管，双簧管，大管，圆号以及交响协奏曲上花了心血，只有在钢琴协奏曲上，莫扎特倾注了一生，从他的青少年到临死。毫无疑问，要是维也纳的公众当时更加关注莫扎特的话，我们今日岂止才有仅两部钢琴协奏曲是从他生命的最后四五年所作。我们可能会有另外10部或12部这样的杰作。因为，他既然没有机会演奏他们，他自然不会写作新的。在莫扎特的50余部交响曲中，严格地讲，有四部属于音乐宝库中的不朽之作。在他的30余部弦乐四重奏中，有10部这样的作品。然而，在他的23部钢琴协奏曲中，只有一部是低于最高水准的：就是那部为三架钢琴所作的协奏曲(K242)。它不是为他自己或其他有能耐的演奏者所作，而是为三位业余小姐所写。他的钢琴协奏曲之所以质量很高的原因之一是钢琴自身所具有的比其他独奏乐器优越的特性。即便是为几件那些乐器合写的小协奏曲，也没有比他的钢琴协奏曲强。比如，他为四件木管乐器所作的交响协奏曲，以及为小提琴和中提琴所写的二重协奏曲。在钢琴协奏曲中，乐队与独奏两股力量相互平衡，谁也支配不了谁。钢琴是唯一既不受限于困扰其它乐器比如小提琴，长笛，或双簧管的音量问题，也没有象圆号那样的发声和走调问题的乐器。钢琴与管弦乐队一样的能耐。由于它所具有的声调的多样性，它可以是个乐队的对手，就象是充分发挥了的打击乐器组。应当指出，莫扎特的所有钢琴作品，包括这些协奏曲，都不是为羽管键琴而作，而确是为钢琴而作。所以，我们应当排斥那些在音乐会演奏中将诸如C小调协奏曲或C大调协奏曲(K503)用于羽管键琴的绅士淑女们。我们也要排斥有些指挥家，他们用配置10把低音大提琴的弦乐队来演奏莫扎特的协奏曲，强迫独奏家们弹出只有当今那些巨大的乐器才能发出的声量。
　　正是在钢琴协奏曲中，莫扎特完成了大协奏曲与交响性的融合。这种融合导致了高度的一体，它已达到如此的高度的完美，没有人能再超越和发展。谁能再完善完美呢？C.M.Girdlestone在其专著《莫扎特的钢琴协奏曲》恰如其分地强调了这个事实：通常归功于贝多芬的所谓“管弦乐队的解放”，其实是由莫扎特完成的。贝多芬也许使独奏钢琴和乐队这两股力量更剧烈地并立，但他追求与莫扎特不同的艺术理念。实际情况是，他只发展了莫扎特协奏曲多种不同类型中的一种，也就是那类我们称之为“军乐”型或“尚武”型的那类。莫扎特的协奏曲形式是一个更远、更丰富、更精致、更崇高的内容的载体。他是莫扎特完美的音乐的形式之一，其中剧烈的戏剧性因素虽然隐而不见，但却包含着比两种力的搏斗更深的丰富的内涵。时常，莫扎特作品中所表现的斗争的程度也很大，但绝不超过统一体中的二元性的斗争。他的钢琴协奏曲真是最具有他音乐特征的创造。在他的一些钢琴三重奏和两部钢琴五重奏中，他的乐念及其表达都没能完全实现。因为钢琴在其中总是更具有支配力，而弦乐总是有些被它遮住。莫扎特的钢琴协奏曲是钢琴的顶峰，这件乐器被放在它所在的一个宽大的构架中。同时，大协奏曲的顶峰是包含着交响曲的元素。或者这样说，它的交响曲的元素本身创造出了一个主角——钢琴。这样，它产生了一种对统一体形成威胁的二重性，然后又控制了这个威胁。莫扎特的钢琴协奏曲好象从来没有越出公众音乐的边界。既然它们都是为公开演奏会而作，从而当然不能有任何轻浮的情调。但它却开放于最黑暗、最光明、最严肃、最消沉、最深沉的情感的表达。它将华丽风格推向交响性格，将听众的趣味提到新的高度。能真正领会莫扎特钢琴协奏曲的人是最佳的音乐会听众。”
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