三江歌手 “红歌嘹亮”
“我生在一个小山村，那里有我的父老乡亲……”前晚，由杭州市委宣传部、杭州市文广新局等单位主办，杭州市群艺馆等单位协办的第21届“三江”歌手大赛青年组决赛，在浙江中医学院举行。数十位青年歌手用自己最拿手的红歌，为建党90周年激情放歌。
比赛现场，台上的歌手们唱响一首首熟悉的红歌，《把一切献给党》、《红太阳照边疆》、《黄河颂》……虽然所有参赛选手全部来自民间，可在这个舞台上，他们的歌声还是打动了现场的所有人，很多歌台下的观众们会自发地轻声和声，每首歌唱罢，热烈的掌声长久不息，让现场气氛不断进入高潮。
“三江”歌手大赛是杭州历史悠久的群众文化活动之一。本届大赛以红歌为主题，吸引了杭州十三个区县市近万名歌唱爱好者参加，经过数十场比赛后，目前进入决赛阶段。青年组通俗唱法的评委之一，著名作曲家周斌告诉 记者，这届选手在形象设计、台风及表演上有了很大提高，而有些歌手、组合的演唱水平也接近专业。而另一位评委、著名歌手邱昱则对这些业余歌手表演的态度非常满意。
据悉，本次大赛合唱组决赛将在杭州大剧院举行，颁奖晚会将于6月份举行，届时，那些从乡间广场走出的优秀业余歌手，将一起为建党90周年，为美丽的杭州，献上他们来自“草根”的最美声音。
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草帽姐歌声嘹亮惊倒观众 孙建宏另类搞笑
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大家都在看歌声嘹亮一百年
　来源：中华读书报　
“新诗正在离我们远去”（谢冕语），“诗歌的作者比读者多”（孙绍振语），“新诗”正渐渐远离广大读者，成为少数人自吟自赏的清玩。但历史依然铭记：上世纪20年代之郭沫若、徐志摩，30年代之戴望舒、艾青，五、六十年代之贺敬之、郭小川，70年代之北岛、舒婷，曾经为社会的变革而呐喊，为民族的苦难而哀吟，为胜利进军而吹响号角、为人性解放而大声疾呼；他们的那些曾经打动过亿万人心灵的诗篇，似乎仍在人们耳际回荡。那些原本就是欧体、欧风的“新诗”或“自由诗”，我们称之为“新徒诗”，即便真的会在自哀自怜，自封自闭，颓靡流荡中走向枯萎、寂灭；但是，新诗却依然存在。它一向，并正在流传于我国亿万人民的口头上，天天伴随着人们的工作、生活和娱乐，传达心声、陶冶性灵，这就是“新声诗”。新声诗具有更为鲜明强烈的时代性，甚至是具体的时事性。它就像社会历史敏感的神经，人民大众心灵的呼喊，卫国保家攻战的手足，民族命运兴衰的风标。正如乔羽所说，“歌词跟时代太紧了，跟人民太近了。”因此，中国新声诗发展历史的阶段性始终同中国的近代性社会变革、工业化历史行程以及中国人民精神世界、内心情感的变化保持着惊人的一致。它是中国人走向民族解放、人性解放和国家富强的时代最强音。　　相关链接：“声诗”与“徒诗”“声诗”与“徒诗”，在中国诗歌创作史上可以说是古已有之的两种基本类型。据章太炎考证，“六诗”是六种不同的诗歌体裁，分为可入乐的与不可入乐的两大类型。至于“声诗”概念的内涵，任半塘在所著的《唐声诗》第一章“范围与定义”中作了系统的考索与阐释。他说：“《文心雕龙?乐府篇》曰：‘乐辞曰诗，诗声曰歌’又曰：‘诗为乐心，声为乐体’……盖先民之达其心志也，始于劳动之后，信口而谣，或循宇宙自然之象，弄器有声而已。”后来人们“规律谣之语言为辞，使表里声乐，发而为歌，以明其志……若先诗，则由辞以定乐；若先乐，则由乐以定辞。”这就是“声诗”。但是，由于人们“在生活之进化中，心志之动也频繁，谣辞之发也轻杂，声乐不能遍逐。积而久之，分别发展，诗遂有离声而独立者，是谓‘徒诗’或无声之诗。诗既有无声者，然后其有声者乃益突出。故‘声诗’概念之立，正为同时已有无声之诗存在耳”。“‘徒诗’与‘声诗’乃相对立者。”很清楚，所谓“声诗”就是“表里声乐，发而为歌”的入乐之诗；而“徒诗”就是“信口而谣”不入声乐的诗。作为中国诗歌两种基本类型，二者之间没有不可逾越的鸿沟。但是，纵观中国古代诗歌发展的历程，虽然文人创作是以“徒诗”――五、七言古、近体诗为大宗；而配乐演唱的“声诗”却始终主导着诗歌发展的历史方向。《诗三百》以后，无论是汉魏晋南北朝乐府，还是宋词、元曲，都是“声诗”。它们在中国古代诗歌发展的不同阶段，不仅为中国诗歌创造出新的形式，而且为“新徒诗”的诞生（如汉魏南北朝乐府之与古、近体诗）锤炼了形式，开启了灵感，创造了方法，积累了经验。甚至还以其无比顽强的艺术生命力向着其他新生的艺术形式渗透。元、明以来，品种纷呈，长盛不衰的中国戏曲，作为综合性的艺术形式，其中的“声诗”――或依曲牌，或按板腔填写的成套唱词，始终是它的基本要素之一。可以说，“声诗”不仅是中国诗歌的优良传统，而且是推动中国诗歌和其他相关艺术发展的具有一定先导性的艺术要素。新风渐起新声诗的孕育过程是漫长的。纵观新声诗孕育、产生、发展、演变，大约经历了四百余年，而它真正面世，却只有一百年左右。它的艺术源头主要有两个：一是产生于中国封建社会后期的民歌、小曲、说唱以及新生的诸多地方戏曲的声诗部分。二是西洋音乐的乐器、乐理及其创作模式的输入与推广。这个孕育过程所用的时间，同中国近代性社会变革孕育的时间基本一致，即从16世纪初期到19世纪晚期。在当时，敏感的文人士大夫，如明代文坛“前七子”的领袖李梦阳就觉察出了民歌对当时诗歌发展的“先锋”意义，大胆地做出了“今真诗乃在民间”的论断。而他说的“真诗”就是指民间新创作的，表现鲜明的市民情趣、追求人性解放的，如《锁南枝》、《山坡羊》、《打枣杆》之类的“市井艳词”。稍后的李开先更是同民间艺人一道，专力从事民歌的创作、演唱、搜集、整理活动，编成了《市井艳词》、《烟霞小稿》、《醉乡小稿》等民歌集。重视民歌几乎是明代后期对社会变革、人性解放较为敏感的文人士大夫的共识，许多人都致力于民歌的搜集、整理。刘侗、于奕正的《帝京景物略》，田汝成的《炎徼纪闻》，《邛州府志》等等，都记录了大量民歌；单是冯梦龙编选的《山歌》、《挂枝儿》就收有民歌800多首。而清代与明代相比，民歌的创作和整理不仅盛况有加，而且由民歌、小曲发展成为品类众多的说唱艺术、地方戏曲，使依托民间音乐成长起来的新型声诗不仅丰富了、提高了，而且推广了、普及了，甚至达到了上至宫廷贵邸，下及穷乡僻壤，全社会、各阶层无不参与的程度。学堂乐歌“学堂乐歌”，狭义地讲，是指中国20世纪初叶的二三十年中，被称为“乐歌”的学校歌曲；广义地讲，则是指中国新声诗正式诞生时期出现的，以当时被称为“乐歌”的学校歌曲为代表的，以大、中、小学学生和中国新型知识分子阶层为主体和受体的各类歌曲。换言之，“学堂乐歌”的广义内涵，既是中国新声诗的第一种代表形态，又是中国新声诗发展的第一个阶段。第一批成熟艺术家的出现和第一批优秀作品的问世，使学堂乐歌成为中国新声诗诞生的历史性标志。不过，就新声诗艺术自身成长的过程而言，又可以分为前、后两期。前期（“五四”运动以前）新声诗创作的主要方式是选曲填词，代表艺术家是沈心工、李叔同。当时选曲大多取自日本、德国。《男儿第一志气高》（又名《体操－兵操》）就是沈心工于1902年填词的、问世较早的一首学堂乐歌。学堂乐歌后期（整个20年代）的代表艺术家是萧友梅、赵元任、黎锦晖。后期创作的主要方式不再是选曲填词，而转向自创词曲，艺术形式也日趋多样。救国战歌20世纪三、四十年代，在广袤的中华大地上，先后进行了两次全国规模的民族民主革命战争，即抗日战争和解放战争。中国的新声诗就是在这血与火的拼杀中逐步走向完全成熟并广泛普及到人民大众。短短的20年中，新声诗不仅完成了主体、受众，内容、形象的历史性转换，而且它的各种艺术形式都全面成熟，多样化的艺术风格竞相呈现，特别是在文本语言的规范化、音乐语言的民族化方面更是有了长足的进步。1923年5月北京工人周刊社出版的《京汉工人流血记》中的《奋斗歌》，被谱上曲子广泛传唱；而1923年6月《新青年季刊》发表的瞿秋白作词的《赤潮曲》更是影响深远。这可能是有文献记录的最早也是最典型的两首“革命歌曲”。此后随着中国革命运动的发展，特别是“红色革命根据地”的建立，“革命歌曲”，这种前所未有的新型声诗的创作、演唱，便以巨大的规模迅速地开展起来。1926年《中国青年社》出版了求实（李伟森）所编的《革命歌曲集》。在20世纪20年代，中国革命知识分子对这种新型声诗的主体、受众及其社会政治功能就在实践中达到了理论上的自觉。所以20年代末在中国各处的红色革命根据地兴起的“红色歌谣”，现实地率先完成了新声诗主体、受众的历史性转换，即从大中小学生和青年知识分子转换为站在中国民族民主革命前列的、以革命知识分子为先导的、主要由工人、农民、士兵组成的革命的人民大众了。音乐家、音乐教育家黄自和歌词作家韦翰章等，从1931年开始，率先谱写出第一批艺术质量高、社会影响大的抗日歌曲。如：《抗敌歌》（黄自、韦翰章词，黄自曲，1931年）、《热血歌》（吴宗海词，黄自曲1931年）、《睡狮》（韦翰章词，黄自曲，1932年）、《赠前敌壮士》（何香凝词，黄自曲，1932年）、《旗正飘飘》（韦翰章词，黄自曲，1933年）、《九?一八》（韦翰章词，黄自曲，1933年）等。1935年初，由上海爱国学生、职工和市民自发组织了“民众歌咏会”，立即得到左翼音乐家的支持。他们广泛团结上海各界进步、爱国的音乐爱好者，特别是著名音乐家黄自、赵元任等共同推动群众救亡歌咏运动的开展。1936年初，他们在“国防音乐”的旗帜下，先后组织了“歌词曲作者联谊会”、“歌曲研究会”等，吕骥、任光、江定仙、刘雪庵、周钢鸣、任钧、塞克、麦新、贺绿汀、冼星海、龙沐勋等当时著名的词曲作家都参与其事。他们不仅组织讨论词曲创作、音乐理论和革命歌曲的出版活动，而且举办了“千人音乐大会”等规模巨大的群众歌咏会；还提出了“新音乐运动”的口号，并撰文论述了它的性质和任务，指出“新音乐”是“争取大众解放的武器，表现、反映大众生活、思想、感情的一种手段，更担负起唤醒教育组织大众的使命”。为新声诗创作了大量优秀诗篇的当然首推田汉，还有安娥、孙师毅、麦新、塞克、光未然、公木、安波、桂涛声、端木蕻良、贺敬之、方冰……以及后来的共和国元帅陈毅等诗人都留有数量不等的、脍炙人口、久唱不衰的声诗佳作；而为新声诗谱写了众多动人乐章的革命音乐家则有聂耳、冼星海和任光、吕骥、张曙、联抗、贺绿汀、张寒晖、刘雪庵、江定仙、夏之秋、向隅、孙慎、沙梅、章枚、孟波、郑律成、李焕之、费克、马可等等。他们之中有的则是词曲兼擅。成功地塑造出新的工人形象的第一批新声诗作品有《开路先锋》（孙师毅词，聂耳曲，1934）、《大路歌》（孙瑜词，聂耳曲，1934）、《码头工人歌》（百灵词，聂耳曲，1934）等。这些作品不仅表现了在帝国主义和国内反动统治双重压迫下中国工人阶级的痛苦生活，而且揭示了他们内心的愤怒、反抗的意志和团结战斗的巨大力量。这是中国历代声诗形象画廊中从未有过的。田汉与聂耳合作的电影歌曲则代表这一时期的艺术高峰，其中最为著名的就是《毕业歌》和《义勇军进行曲》。1934年安娥、任光为电影《渔光曲》创作了同名主题歌和插曲《渔村之歌》。这首词曲哀婉的主题歌《渔光曲》，从影片开头，就始终伴随着渔家儿女的悲惨命运，血泪生涯，直到最后结束，让人在悲愤震撼之余，回味无穷。安娥本是女剧作家，在声诗创作上也成绩不凡；任光作为优秀电影音乐家，由他配曲的多首电影歌曲流传于世，除了《渔光曲》中的两首之外，还有《采莲歌》、《燕燕歌》、《新凤阳歌》、《新莲花落》等都是与安娥合作。建设颂歌1949年，中华人民共和国成立，标志着历时20余年的民族民主革命战争胜利结束，100多年来饱经列强凌辱的中华民族，终于走上了自由、独立，建设民主、富强新国家的道路；我们的新声诗创作也随之揭开了新的一页。作家们，面对新的社会、新的生活、新的人物和新的时代精神，而迅速形成了新的创作格局。新格局既包含对学堂乐歌、群众歌咏的继承，又是一次质的飞跃和历史性的变革。时代的中心议题转向了建设。新声诗创作也转向建设新中国、保卫新中国的主人――工人、农民、部队，特别是转向领导这场伟大建设，为之指路、导航的党和党的领袖。这个历史时期的时限，大约是从50年代初到70年代末；在这近30年间，又可以分为情势不同的前后两个阶段，即“文革”前的17年和“文革”用去的10年。前17年是新声诗在新的历史条件下繁荣、发展的阶段，后10余年则是普遍沉默和畸形变革的阶段。1954年3月文化部、全国文联举办的“全国群众歌曲评奖”获奖者就有114首，包括一等奖9首、二等奖43首、三等奖62首。在短短三年的时间内，成绩就如此之大，可见新声诗创作风气之盛。50年代产生了一大批优秀作品，如《歌唱祖国》（王莘词曲）、《全世界人民心一条》（招司词，瞿希贤曲）、《歌唱毛泽东》、《歌唱二郎山》（洛水词，时乐蒙曲）、《我们要和时间赛跑》（袁水拍词，瞿希贤曲）、《草原上升起不落的太阳》（美丽其格词曲）、《王大妈要和平》（放平、张鲁词，张鲁曲）、《我是一个兵》（陆原、岳仑词，岳仑曲）以及稍后出现的《社会主义好》（希扬词，李焕之曲，1957）等。这些作品共同以“胜利、欢呼的音调，歌颂的音调，劳动的音调，战斗的音调”，唱出了建国初期的历史强音。17年的群众歌曲还有一个鲜明的历史特点，就是风格、题材的多样化。首先，具体反映工、农、兵生活的作品大量出现，歌词反映的生活内容不同，音乐的旋律气质亦别。新创作的优秀歌曲则有《工人阶级硬骨头》（希扬词，瞿维曲）、《我为祖国献石油》（薛柱国词，秦咏诚曲）、《勘探队之歌》（佟志贤词，晓河曲）等。这些歌曲的共同特点是激情澎湃，乐观自豪，洋溢着工人阶级艰苦奋斗，建设祖国，一往无前的精神风貌。改革潮音1976年10月，横行中国多年的“四人帮”被彻底粉碎，历时10年的“文化大革命”终于宣告结束了。1978年12月举行的中共十一届三中全会做出了改革开放的战略决策。中国的历史翻开了全新的一页，新声诗创作也随之跨进了一个“大变革、大繁荣”的新时期。大变革促进了新声诗创作的大繁荣。单说新作品的数量就很难统计得清。20多年来在不同时间、不同范围受到欢迎，得以流传、产生影响的作品数量，就远远超出了新声诗产生以来的以往几个历史时期留下的作品的总和。这个过程的前期的特点是在复苏中逐渐开放而求变，后期则是走向通俗化、民族化、多样化，辩证发展的艺术新路。政治性的抒情声诗，进一步打开了新声诗创作的抒情之门。接着，专业文艺家们便迅速掀起了一个不大不小的抒情歌曲的创作高潮。名家、名作，一时并出。不仅一洗“文革”旧痕，打破了题材的种种禁区，而且也着手开发港、台传入的艺术资源。当时虽然还没有商业性的推展活动和包装、运作的歌曲市场，但通过广播电台的“每周一歌”等栏目就广泛流传开来。这些名作中，至今仍常唱不衰的就有：《吐鲁番的葡萄熟了》（瞿琮词，施光南曲，1978）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲，瞿琮词，郑秋枫曲，1979）、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》（均为电影《小花》插曲，刘国富、田家词，王酩曲，1979）、《军港之夜》（马金星词，刘诗召曲，1979）、《再见吧，妈妈》（陈克正词，张乃诚曲，1979）、《美丽的心灵》（陈雪帆次，金凤浩曲，1980）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词，谷建芬曲，1980）、《大海啊！故乡》（王立平词曲，1980）、《牡丹之歌》（乔羽词，唐诃、吕远曲，1980）、《在那桃花盛开的地方》（邬大为、魏宝贵词，铁源曲，1980）、《我爱你，塞北的雪》（王德词，刘锡津曲，1980）、《驼铃》（影片《带手铐的旅客》插曲，王立平词曲，1980）、《在希望的田野上》（晓光词，施光南曲，1981）、《一支难忘的歌》（叶辛词，黄准曲，1982）、《飞来的花瓣》（望安词，瞿希贤曲，1982）、《长江之歌》（胡宏伟词，王世光曲，1983）、《敢问路在何方》（电视连续剧《西游记》主题歌，阎肃词，许镜清曲，1983）、《小草》（歌剧《芳草心》插曲，向彤、何兆华词，王祖皆、张卓娅曲，1983）、《我和我的祖国》（张藜词，秦咏诚曲，1984）、《十五的月亮》（石祥词，铁源曲，1984）、《月亮走我也走》（瞿琮词，胡积英曲，1985）、《望星空》（石祥词，铁源曲，1985）、《请到天涯海角来》（郑南词，徐东蔚曲，1985）、《重整河山待后生》（电视连续剧《四世同堂》主题歌，林汝为词，雷振邦、温中甲、雷蕾曲，1985）、《难忘今宵》（乔羽词，王酩曲，1985）、《一个美丽的传说》（电视连续剧《木鱼石的传说》主题歌，张名河词，吕远、程恺曲，1985）……坚冰初破，心有余悸，这些歌来之不易，几乎每一首歌的背后都有一个故事。影片《海外赤子》勇敢地冲破了这个禁区，而一曲《我爱你中国》更是把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。今天我们唱这首歌，读它的词，都能让人体验到一派喷涌而出的激情。20世纪80年代初，中国内地的词曲作家就着手开发、使用港台的艺术资源，创作出了一批颇具新意的通俗歌曲，并受到民众的热情欢迎。《美丽的心灵》（陈雪帆词，金凤浩曲）、《金梭和银梭》（李幼容词，金凤浩曲）、《乡恋》（马靖华词，张丕基曲）、《蓝天上的云》（马靖华词，李承、晓藕曲）、《军港之夜》、《游子吟》（凯传词，马丁曲）、《故乡情》（付林词曲）、《祝愿歌》（付林词，小模曲）、《请到天涯海角来》（郑南词，徐东蔚曲）、《校园的早晨》（高枫词，谷建芬曲）、《那就是我》（晓光词，谷建芬曲）等。这些作品大多属于“柔歌”，曲调旋法细腻以级进为主，多用衬腔与拖腔，慢吟轻唱之下容易造成一种有如软语低诉、亲切自然的审美效果。女歌唱家朱逢博、李谷一率先使用通俗唱法，其音色或细腻柔美，或圆润透亮，都擅长使用气声，起初虽然颇有非议，但终因为歌声优美动听，不胫而走。“劲歌”的代表作是《请到天涯海角来》，它被称为“南方流行歌曲的开山之作”。《那就是我》则是一首因雅俗共赏、艺术性强而广受推崇的名作。有人说它是通俗歌曲，有人说它是艺术歌曲，看来通俗而又艺术性强正是其成功所在。中国内地歌坛真正独树一帜的时代，一般是从1986年算起。其标志性的事件是中国流行音乐界为联合国国际和平年举办的第一届百名歌星演唱会。会上演唱了由陈哲等作词，郭峰作曲的组歌《让世界充满爱》。这部作品由序曲和三首歌曲组成，立意深刻，情怀博大，洋溢着朝气蓬勃的现代气息；歌声热诚地倾诉了中国人民，特别是中国青年对世界和平的渴望，对美好未来的憧憬。这组歌，不仅受到了全国民众的热烈欢迎，而且联合国在向全球播出的节目中也作了介绍。另外，就是在这次演唱会上，崔健喊出的《一无所有》唤起了中国流行歌坛的第一次歌潮―――“西北风”的勃兴，也把世界流行的摇滚音乐同中国的新声诗创作正式连在了一起。从此，中国的新声诗创作进入了一个以大众文化为依托，以通俗歌曲为主潮，以通俗、美声、民族三大声乐流派为代表的多元并存、辩证发展的新阶段。新时期新声诗创作多样化的艺术成就，还是较集中地体现于“主旋律”类作品。其中对民众影响最大的仍是志气昂扬的政治－时事类歌曲。单说20世纪80年代末以来的名篇就有《今天是你的生日》（韩静霆词，谷建芬曲）、《亚洲雄风》（张藜词，徐沛东曲）、《爱我中华》（乔羽词，徐沛东曲）、《春天的故事》（蒋开儒、叶旭全词，王佑贵曲）、《七子之歌―――澳门》（闻一多1925年作词，李海鹰1997年作曲）、《走进新时代》（蒋开儒词，印青曲）等。新时期新声诗中表现的确立个体本位主体意识的另一种选择是传统集体意识的自觉升华，这就是将自觉的小我，自觉地融入大我，植根大地，向祖国、向人民、向全人类无私地奉献爱和生命。这就是为什么一曲《爱的奉献》（电视系列片《人与人》插曲，黄奇石词，刘诗召曲）会令那么多人心潮难平！为什么有那么多人在《小草》（歌剧《芳草心》插曲，向彤、何兆华词，王祖皆、张卓娅曲）、《小小的我》（王健词，付林曲）的歌声中，迈出坚毅的步伐，踏上人生之路。回顾中国新声诗走过的百年历程，他不仅步步紧随着历史的步伐，也时时弘扬着民族的正气，其思想成就、精神品格达到的高度，不逊于同时代的任何艺术样式；他在样式上连接古今、沟通中外，具有独特的创造性、鲜明的时代性，并在很大程度上解决了新诗艺术的重大问题。它是中国诗脉的正宗，是中国人的心灵之歌。
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　　中共湖南省张家界市委书记：杨光荣　　山东社会科学院党委书记：唐洲雁
　　国务院侨务办公室副主任、外交部原副部长 何亚非　　中国社会科学院法学研究所　支振锋
光明网版权所有刘亮鹭专辑《歌声嘹亮》
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1．感受自然界的声音现象与音乐形象的关系，引导学生热爱自然，热爱音乐；
2．通过回声游戏，以及歌曲的学习，训练学生的轮唱与合唱技能；
3．从游戏到歌曲的学习，完成感性到理性的认识，了解轮唱与合唱；并能用平稳、悠长的气息，有力度对比的优美地演唱。
优美、有力度层次的轮唱与合唱
双声部合唱的音准
　　听唱法、练习法、启发引导式、比较法、合作式……
　　多媒体课件、竖笛&
养成教育训练点
&&&&引导学生上课时要养成专心听讲，积极参与音乐活动的好习惯。
一、&课前游戏
看老师手势做和声练习。
（1）&&&&先看手势并随琴唱出第二声部的旋律；
（2）&&&&教师板书第二声部的歌谱；
0 4 4 4 | 3 - - -|
0 4 3 2 | 1 - - -|
（3）再学习第一声部的旋律，由学生板书歌谱。
（4）看课件中的图形谱，学生进行合唱练习。
0 6 6 6 | 5- - - |0 5 5 4 |3 - - -
0 4 4 4 | 3- - - |0 4 3 2 |1 - - -
二、回声游戏：
　　当我们爬上山顶的时候，会干什么？
　　生答：登高望远、一览众山小、会对着山谷大声喊……
　　师介绍：对着山谷大声喊，叫做喊山。
　　你知道喊山之后会发生什么现象吗？会产生回声
　　2．我们来做个回声的游戏好吗？
&&&&#9312;远山回声：当我们对着很远的山大喊的时候，喊完就会传来回声，有时，还要过一会才会传来回声。面对翠绿起伏的大山，让我们一起来喊：“大山你好！”回声与喊声相比有什么不同吗？
按节奏做喊山与回声的游戏。（注意喊山与回声的力度对比，强调喊山时的声音位置）
（用学生自己想象的在山顶对大山喊的话作练习游戏，效果会更好。）
&&&&#9313;近山回声：当两山相隔比较近时，我们的喊声未落，回声就已经响起了。
　　分组做喊山与回声的游戏。
　　生答：回声的声音比较小。
　（教师稍作纠正：喊山与回声相比，回声的力度弱一些。）
&　&&#9314;按照歌曲中的轮唱节奏进行回声练习，注意休止符和全音符的时值。
　　二、聆听歌曲：
　　今天我们就来学习一首日本歌曲《嘹亮歌声》。
　　1．初听范唱，说说这首歌是在哪里演唱的?给你什么样的感受？你仿佛看到了什么，听到了什么？展开你们丰富的想象吧！
　　2．复听范唱，再次体验歌曲的意境。你听出歌曲中的轮唱和合唱了吗？
　　在山顶演唱，在海边，在草原……
　　3．介绍轮唱与合唱：轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。而合唱是同时出现，演唱不同的旋律。
　　三、学唱歌曲&
　　1．第一声部
　　（1）教师范唱，请学生聆听，注意老师演唱时的
　　声音和气息是怎样的？
　　（2）学生学唱第一声部。
　　生：气息连贯、优美的、嘹亮的
　　（3）纠正学生学唱中的错误，尤其是休止符、全音符和音准。
　　2．第二声部
　　（1）教师范唱，注意最后一句的音准。
　　（2）学生学唱第二声部。
　　3．看课件，分声部练习最后一句合唱。
　　4．再听范唱，再次感受合唱和轮唱的美妙，轻声跟唱，并注意全音符的时值要唱足。
　　（重点教唱最后一句，避免高低声部旋律的混淆）
　　图形谱的运用，比较形象直观地表现了音高和时值，学生较好地完成了最后一句和声合唱。
&　　5．完整地唱歌曲第一段。
　　6．再次聆听歌曲，注意第二段的歌词中出现的一字多音和一音多字。
　　7．合唱第二段。
　　8．完整体验轮唱
&&&&&#9312;师生合作唱轮唱
&&&&&#9313;在教师指挥下，全班分为两部分进行轮唱（注意进入的准确性及结束句的音准）
&&&&&#9314;进行纠正、整理、巩固：轮唱时两个声部都要注意相互倾听，相互照顾，各人唱好自己声部地同时还要能听到另外一个声部，这是唱好二声部（包括轮唱）的关键。
&&&&&#9315;完整正确地轮唱：要唱的自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫
　　９．歌曲处理：
　　加快速度，用歌曲原速演唱；
　　唱出声部间的力度对比；
　　气息平稳、悠长；
　　唱出乐句的感觉。
　　１０．教师指挥，学生随音乐有表现力地分部轮唱、合唱。
　　三、小结
　　师生交流这节课的收获。
在美丽的大自然中，当我们无法用语言表达激动的心情，就让我们用嘹亮的歌声来抒发对大自然和生活的热爱吧。
在低年级的音乐课教学中极少接触到二部训练，因此无论是合唱还是轮唱，对于学生来说都可算是难点，都需要一个感受好训练的过程。怎样能够摆脱直接、&呆板的二部训练，用学生感兴趣的游戏的方式，和创设更贴近学生生活的教学情境，让学生乐于学习并易于学习，是我教学设计时考虑最多的问题。这首歌的轮唱听起来具有山谷回声的效果，这启发了我，选择用喊山与回声的游戏，创设情境，由简入难的开始接触轮唱。歌曲轮唱部分的节奏型是：0&&&&#8739;&---&#8739;&弱拍起和后一小节的全音符，对于三年级学生来说，都不是拿过来就能唱好的。因此在回声游戏中，我设计了远山回声。
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