青春集结号插曲第10十集叶多多弹钢琴时背景音乐歌曲叫什么名字_实时资讯_我爱台球网
青春集结号插曲第10十集叶多多弹钢琴时背景音乐歌曲叫什么名字
《号》正在湖南卫视金鹰独播热播，第十集剧情中亲眼目睹任天行将睡衣交给，郝好飞奔回宿舍将舍友们报道了这个特大新闻。当晚，班级内召开了关于讨论晚会节目的会议。后来在商量节目时，主动提出献上一个节目。她当众弹奏了一首曲，底下的众人都为之陶醉。而这琴音更是在天行的耳边久久不散，直到夜间他也辗转反侧。那么在叶多多弹时放的那首叫什么呢?
号第十集叶多多弹钢琴时放的那首叫《如果有一天》，该是由郑棋元演唱，毛妮卓玛作词作曲，这是一首很好听的
MP3试听/2012zuixingequ/plays/liuxinggequ/index22206.html
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日的快乐大本营男神季里，EXO 单录的对兄弟说真心话时，背景钢琴曲的名字叫什么
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They are the idiot
能在问一个问题吗？
灿烈在台上唱的歌是什么
这个真心不知道。。
就展现他的声音
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开场出来一起跳的是上瘾，中间放了一段广告再放，两个人唱歌的是月光。
灿烈在台上展现他的声音唱的歌是什么
你是说让他秀声音那段吗？那个是exo的《love love love》里面灿烈的Rap部分
7月5日的相关知识
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出门在外也不愁天天向上开头汪涵磨咖啡小五弹钢琴等等的那段背景音乐叫什么名字_百度知道
天天向上开头汪涵磨咖啡小五弹钢琴等等的那段背景音乐叫什么名字
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片头钢琴曲：音乐：Panorama出自：X-Ray Dog
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出门在外也不愁独家专访|钢琴家元杰：身为音乐界男神是种什么样体验？ - 今日头条()
独家专访|钢琴家元杰：身为音乐界男神是种什么样体验？
众所周知，他是中国青年钢琴家的出色代表，获誉无数，音乐会奏响五大洲。在零四年，他以第一名成绩考入中央音乐学院后不久，又以第一名成绩考入茱莉亚音乐学院，获全额奖学金继续深造，不凡的经历为他披上迷人的光环。他还是众多音乐专业学生们眼中的男神，外在与内涵并重，讲座上风趣幽默的解说，彰显出极具个人魅力的独特风格，在听众的会心而笑间，他是走进众人内心的时代钢琴家。当你看完这篇专访，你会发现，钢琴家之外，他还是一个极具口才的演讲者。对于音乐相关，他无不有着独到的见解。观点背后，是他对社会多面的深刻洞见，和对时代脉搏的娴熟掌握；通过他，你能看见一个博闻强识者的身影，侃侃而谈时，轻松地举例类比，是他国际化的思维方式，也是他不动声色体贴听众的用心。一位可近的同盟，一位风趣的师者。钢琴之外，传来另一种动人的琴声。来，让我告诉你们，这是怎样一个曲折故事。此次采访元杰，是在桂林第五届“海伦杯”上，这位年轻的钢琴家是演奏嘉宾兼评委。赛事第一天，我就赶紧联系了他，由于他日程紧凑，几经商讨，才把采访定到比赛结束当天，而第二天我们就会离开桂林。结果你们男神太辛苦了，把这事给忘了，当天，他满身疲累地从忙了一天的赛场回来后，就去做SPA了。当我得知这个消息后，迅速在脑中模拟了下勇闯水疗会所，一间间敲开房间的画面，不太唯美，不太符合小音君这么含蓄的气质。好在太阳尚未全落，今天并没过去…定位到会所地址，我马上赶往附近。晚11时，眼看星星已经升起，新的一天即将到来…我默默收拾起设备，来到会所大堂，守株待人。其间我的微信短信电话骚扰就不多描叙，可不都为了工作。接着我刷了下微信，看到一条当日星座运势：今天可采取明智冒险，比平常更可能成功。瞧瞧，星星都在照耀我。我瞄了眼时间：11：53。哎，今天都快过去了，成功在哪呢？11:58，它果然挥着小翅膀姗姗来迟，元杰老师联系了我，把采访地点定在酒店大堂，时间是马上。接下来，就是你们男神妙语连珠的答问。 “海伦杯”带给元杰的感动音乐无界：首先要请你聊一聊对于第五届“海伦杯”的感受。元杰：嗯…虽然我年纪尚轻，但是已经担任过很多比赛的评委，包括在法国、日本、韩国等。但我是第一次参加这种选手由老师来组成的比赛，带给我的更多的是一种感动。为什么这么说呢？这种比赛在国际上也并不多见，虽然我们的比赛有专业和非专业、职业和非职业之分，可这种主体由老师组成的比赛，我确实还没听说过。在担任双钢琴组和独奏组评审的这几天，我时常会有感动，有时感动到看着台上的老师在那里弹琴，很有一种想流泪的冲动。在我看来，作为老师们来说能参加这个比赛，实在是一种极大的不容易。他们长年工作在第一线，本身在教学教了一天之后，很难有精神去继续练琴，但是他们坚持了下来，准备了这一套曲目，上台表演，首先就是非常让人感动的一个态度和做法。另外作为老师们来说，一般不会轻易上战场，因为有崇高的身份在。参加这样的比赛，可以说，老师们为了音乐把自己其他所有的负担、面子之类的全抛到后面。我觉得这非常值得我们年轻一代去学习。第二点呢，虽然他们的演奏或多或少有这样那样的问题，但是我能感觉到他们的用心，他们用了百分之百的努力。其实我觉得，这并不是因为他们不想去学，而是他们那个时代的局限性造成的。什么意思呢？我举个例子。像我们年轻一代音乐家，出生在一个非常幸运的年代，我们现在资讯很发达，出国留学很容易，出去参加音乐节也很容易，用电脑上网看大量的文献、演奏资料，听录音什么的都特别方便。那我就想到，这些老师们在年轻的时候，根本不可能有我们今天这些条件，而且很多老师是半路出家…他们在最适合学钢琴的年纪，遇到我们国家的一些运动，由于政治原因造成了耽搁。所以说，我们是很幸运的一代。我经常跟很多人分享，我们青年一代其实没什么好得意或自满的，如果把我们跟任何一个老师对调，也许他们的才能不下于元杰，只不过是没有这么好的条件，没有赶上这个时代。如果元杰你回到他那个年代，你去住牛棚，你被卷入政治运动，你没有办法练琴，你没有一台好钢琴，你根本不知道外面的世界什么样，那么，你很可能不如他今天，这个老师如果今天有你元杰的条件，也许他可以成为比你还要好的钢琴家。所以我看到他们的时候，更多感到的是自身一种幸运。我们组别有一位将近六十岁的老师，在台上弹奏双钢琴，自己弹黄河第二乐章，另位老师帮他协奏，我当时非常感动。实际上严格来说呢，钢琴协奏曲并不应该算作双钢琴作品，因为他毕竟是一个乐队的伴奏。这个老师从头到尾背谱演奏，虽然在技术上有一些瑕疵，但是，他在音乐表现上打动了我，我能深深地感觉出他完全是以心在演奏，而且，他理解的这个黄河比我们年轻人要深，他确实经历过那个年代。我坐在评委席上，更多是一种学习，感动之余，也从他演奏中得到很多音乐上的启发。所以，与其说我参加了这次的评审，不如说我通过这次评审受到了一种心灵上的震撼，我觉得给我未来艺术之路带来了满满的正能量，因此，我是最感谢这个比赛的。 关于“接地气”这件事音乐无界：你在演奏之前，时常会有对作曲家生平和曲目本身的解说，特别风趣幽默，很有那种段子手风格，你平时生活中也是这样的吗？元杰：对，我本身性格比较开朗，生活里是个很随和、很爱开玩笑的人，但我的音乐是很严谨的。我是觉得，当我在演奏我的音乐包括平时大量练习的时候，是要用百分之二百的精力去集中的，只有非常严谨去剖析这个作品背后的东西，才能把它研究透了，如果在日常生活中神经还崩得这么紧的话，我觉得这个人就疯了（笑）。所以我尽量在钢琴之外，让自己活泼一点，有一个调节。关于弹奏前解说，我通常的风格是，先通过查各种文献等，把这首曲子严谨地分析完，然后在台上，用很通晓易懂或者说接地气的语言把它表现出来。是一种浅入深出，而不是深入浅出的办法，我这样做也是受到很多人的启发。比如说，之前看易中天老师在《百家讲坛》说三国。我本来就很喜欢看三国，而自从看了易中天老师之后，我才发现，原来三国也可以讲成这样子，那我就在想，为什么他可以用这么幽默、符合现代人口味的方式把它讲出来？我也是在不断的学习。我觉得，每个时代，社会都有它的需求和审美。比如说，建国那个年代，百废待兴的时候，我们就需要一批教授去深刻地钻研，然后深入浅出，把这些东西很系统、很正式地告诉你。当社会发展到现在，资讯很丰富了，每个人都能通过很多渠道接收讯息，流行的语言风格就是比较幽默搞笑、接地气的，很精彩，如果你还是坐在象牙塔高高在上地讲古典音乐，那我想听众尤其是年轻一代听众接受度不会那么高。所以你看，为什么《百家讲坛》上有名家特别受欢迎，其实他们的讲座就是一种浅入深出。什么意思？比如说，我要告诉你一个道理，我绝对不会先告诉你这个大道理，而是先“浅入”，我先拿个小故事，或是举个身边的例子，把你带入里面，就像先种下一颗种子，然后再发芽，再变成一棵大树。而不是像原来，我先告诉你这个大树有多么茂密，告诉你左边这个枝子怎么长的，右边这个枝子怎么长的，而是反其道而行之，让你“浅入”了解之后，再自然而然地“深出”。所以我通常是这样，比如说我要讲莫扎特的音乐，我会先讲莫扎特生平里某一个故事，来彰显他这个人的风格和乐曲特点，通过这个故事让大家先进入莫扎特的时代和情境中来，接着再往下铺垫别的。我觉得用浅入深出的方法，可以让年轻一代更好地理解和接受古典音乐 殊途同归音乐无界：那比如说，像你之前演奏肖晚期的曲子，其实他当时心境是很凄苦的，你用比较搞笑的方式去解说它，不会给你的弹奏带来影响吗？元杰：不。这个就是我为什么说得到易中天的启发。你看易中天讲三国哈，他也像段子手一样，讲的这个故事很有意思，但是呢，当他把这个故事剖开，讲真正主题的时候，实际上是非常严谨的。我也正是如此。虽然我在讲座的时候用非常浅显的语言来表达，但是我在做弹奏示范或引入到正题的时候，是用非常专业的态度，以一个非常苛刻的标准去要求它的。比如我说到肖邦得了肺结核，因此影响了创作，当我在讲他肺结核的这一段我就可以很搞笑，肺结核是一个什么病，原来怎么治的，现在怎么样，肖邦挺悲惨的，没有赶上一个好时候，要是现在的话说不定就活到七十岁，这是一个开玩笑，但通过这个玩笑，大家就知道了肺结核在那时候是不治之症，知道肖邦在面对那个病痛时就像我们现在面对癌症一样，是很绝望的心态，因此他的曲子有一种宿命感。然后，在描述这个宿命感的曲子的时候，我就绝不会再用搞笑的方式来演奏，这是绝对不可能的，也是不可以的。所以搞笑也是分场合，是一种手段，帮你进入到艺术里面。举个例子，我这是一个非常棒的西餐厅，对食材挑选特别严格，做菜也遵循着繁复的工序，很严谨，但在营销手段上面，就可以放得很开，采用各种各样的方法去做。我出一个海报，可以很夸张很搞笑，但当你被海报吸引走进我这个餐厅，我端出去的菜，绝对不是随心所欲的风格，而是很正点的。这就是殊途同归。 从不想学琴到爱上音乐音乐无界：你是从小就喜欢音乐吗？元杰：不是，我小时候特别不喜欢练琴。我是从六岁开始练琴。可能因为爸爸妈妈特别喜欢钢琴，他们没有实现的梦想希望孩子来完成，就让我去学。当然还有一个原因，就是我妈觉得我太多动了，认为坐在钢琴上可能比较稳，能磨练下我的性格。但我那时真的特别淘气，我用各种方法逃避练琴，从来没有真正喜欢过音乐。不过，我幸运在哪呢，我先天的手指和自身的条件比较好，所以学得很快、学得很好，就这样用小聪明学，学到十岁左右的时候…还是不喜欢练琴。随后有一次，我去听了一场交响乐的音乐会，彻底改变了我。我记得特别清楚，那是柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》。哎哟我当时从来没觉得古典音乐也可以那么抓住人心。当乐队奏响的时候，当这个主题出来的时候，就感觉人间的这种喜怒哀乐，除了交响曲除了古典音乐，用别的方法表达都是苍白的。比如说，当我们看到或听到“悲怆”这两个字，并不会有太多的感觉，可当这个第四乐章不协和和弦，这个弦乐主题出来的时候，你就觉得你的心，在被扭啊，像被撕开了一样，你就会觉得，哎呀，这个音乐的魅力这么大，音乐的魔力可以让你的心有这样深刻的感受。所以从那一次起，我就觉得，音乐不但可以陶冶人的情操，还完全可以左右人的情感，我对音乐有了全新的感受。也就说，我是先喜欢上交响乐，然后喜欢上古典音乐，最后喜欢上我演奏的这个乐器的（笑）。从此我就试图在钢琴上面，展现出同样的魔力来。这就是为什么我在讲课的时候，特别注重钢琴的交响化这一方面，因为我觉得钢琴是个很立体的乐器，绝对不是一个平面的东西，钢琴也要演奏出像交响乐那样震撼人心的感觉。 不要像训练运动员一样去教孩子音乐无界：你怎么看待兴趣与专业的结合？很多琴童家长会说：老师我们不要求孩子以后当职业钢琴家，就是想培养孩子兴趣。但不巧的是，学钢琴毕竟很枯燥，很多琴童学习过程中不但没有爱上钢琴，反而谈“琴”色变，你怎么看？元杰：这是中国存在的一个普遍现状。我觉得，很大问题出在我们老师身上。为什么这些孩子从学钢琴变成恨钢琴，我一直认为，有一个很重要的原因是，老师们对待学生时，在教学方法上没有做到区分，他不能用专业的方法去教业余的学生。这是什么意思呢？就是说，我们用系统严谨的方法去培养专业人才，这个是正确的，我们用德彪西、巴赫，通过包括手指训练等一个完整的体系，去培养钢琴家、钢琴老师、音乐学院的专业学生，这个没有任何问题。但是对于一个五岁的孩子，这个时候呢，其实更多应培养他对音乐的兴趣，因为如果他连兴趣都没了，是难以坚持学习下去的，而且会变得恨钢琴，都到了这个时候，你还是用专业的方法去强迫他，那就是不对的。我觉得，老师们应该做到用业余的方法教业余的学生，用专业的方法教专业的学生。我自己就有个亲身体会。我很喜欢打乒乓球，从小就喜欢，但我就是一个业余的，我的动作不规范，拿拍子也不标准，整个挥拍也不对，但是呢，我总能把球打出去，而且打的也不错，那么我当然想提高了，想学得更好嘛，我就去找了专业的教练，就告诉他，我想扣球扣得再好一点，因为我扣球老飞出去，问能不能告诉我一个方法。那他说，你这个不行，你要是练扣球的话，得从基本功开始练，你先不要打球了，先练握拍子，握两个月，再练掂球，掂两个月，然后再两个月不要有球，就挥手，练手的肌肉放松动作，接着练跟墙打，不要跟人打。其实，我大概练了三四个月之后啊，还没见到对手呢，就完全不能向以前那样打球了，我就发现我对乒乓球，从特别感兴趣变成一种厌恶。我不想去上课，因为我觉得上课就是天天在老师那练掂球，拿一百个球，对着墙壁打，一个动作不对了，老师说重新练一百遍，我猛然间感觉，所有打乒乓球的乐趣都没了。我由此就想到，我们有些钢琴老师们也是这样培养业余学生的。其实这个学生，本来就只是想享受演奏音乐的乐趣，比如说他就是想在钢琴上模拟大象的声音，模拟小鸟的声音，演绎平时的喜怒哀乐，结果你告诉他，这些都不行，你先握鸡蛋一个月，然后再练哈农高抬指半年，练哈农一年，这个时候你不要再瞎弹自己的东西，谁让你学小鸟叫了，谁让你学大象的声音了，钢琴的声音就是要“梆梆梆”这样。那这个孩子过了一年半载之后，面对钢琴时脑中就不会再出现想象了，脑子机械化了，他就会恨钢琴。所以我觉得，我们对业余的孩子，在他们小的时候，要带他们感受音乐，去玩音乐，而不是要像训练运动员那样训练孩子。我们目前的状况，我觉得是一个挺大的观念上的问题，而老师们可以做的更好的。篇外第一次见到元杰，是在酒店的大堂，如果单看外表，他融汇精英范和潮流感的风度，让人感觉这种男生，应该不鲜见于日本涩谷的街头；随后就是在音乐会，看到周边听众对他演奏的大加推崇，一个优秀青年钢琴家的形象自然地显现。在采访时，其他高校的教授甚至带着老师搬来椅子，聚在这个年轻钢琴家的身边旁听，老一辈的钢琴老师以及年轻一代钢琴家的虚心，同时在这里交汇，嗯，那真是一副动人的画面。本篇采访外，对于势不可挡的在线音乐教育，元杰有何想法？关于恩师之一的傅聪，他有怎样难忘的印象？还有在新疆演奏的经历，他为何一再地说起？作为男神的他，为什么提起感情会苦恼呢？……下期，这些有趣的话题会一一与你见面。独家资讯，只在音乐e课堂。微信搜索 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实现音乐梦想，尽在音乐e课堂。
我想知道写这个文章的编辑真的有看过他的演奏会听过他的讲座吗？我是学钢琴专业的 他来过我们学校两次，给我感觉是完全没有内涵没有思想的演奏，以及那种哗众取宠的演讲。考入朱莉娅没有什么了不起，他说他当过评委，哈哈。请问他当过哪些比赛的评委呢？国际一流的比赛评委绝对轮不着他的。元杰啊元杰，先把你的音乐内涵培养好再出来宣传吧。不然真对不起卡普林斯基教授。祝你好运
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