评论：《蝙蝠侠》的黑暗风格史_影音娱乐_新浪网
评论：《蝙蝠侠》的黑暗风格史
《蝙蝠侠》中文海报
　　文/ 鹿西
　　蝙蝠侠与黑色电影共同诞生于美国大萧条之后，蝙蝠侠早期漫画的设定上都呈现出与黑色电影一脉相承之处。在艾森豪威尔时代道德主义者对成人漫画的批判浪潮下，蝙蝠侠一度收起黑色锋芒，成为轻喜剧。如今，黑色风格在21世纪大众文化中成功融入主流，诺兰的“黑暗骑士三部曲”被奉上神坛。然而，在1990年代把蒂姆•波顿从《蝙蝠侠》电影导演椅上赶走的，也是同样的黑色风格。
　　在克里斯托弗•诺兰 2006年执导的《致命魔术》里，克里斯蒂安•贝尔饰演的魔术师波顿批评另一位名望颇高、但失去了锐气的魔术师：“他已经获得了成功，现在他开始感到害怕，不愿意再冒任何风险。余其一生，他只想用那些二流的、已经让人生厌的戏法来取悦观众。”这句台词或许代表了诺兰的心声。
　　四年前，《黑暗骑士》达到了史无前例的高度，再加上饰演“小丑”的希思•莱杰过世，影片几乎被影迷神化。因此，这一系列的收官之作《黑暗骑士崛起》自其尚未诞生就承载了极高的期望。克里斯托弗•诺兰谨慎的保密措施(在他发给演员的剧本中都没有结尾部分，主演之一汤姆•哈迪就是在诺兰家里才读到结局的)以及率先发出的三支预告片，都把这种期望进一步拉高。用《综艺》杂志影评人贾斯汀•张的话说，“很少有一部商业大片承载了如此之重的负担”。
　　即便如此，《黑暗骑士崛起》仍获得了观众的好评以及票房上的成功。上映一个月，这部影片就在 IMDB 250 部佳片排行榜中位列第二十一。尽管受到首映枪击案的影响，《黑暗骑士崛起》的北美首周末票房仍高达 160 万美元，成为史上首周末票房第三高的影片。
　　8月27日，《黑暗骑士崛起》登陆国内院线，这也是诺兰“黑暗骑士三部曲”首次在国内公映。
　　时代在变，蝙蝠侠也是
　　相比其他主流的超级英雄角色，蝙蝠侠与黑色电影的风格最为接近。自其在漫画家鲍勃•凯恩和作家比尔•芬格笔下诞生以来，至诺兰的“黑暗骑士系列”，蝙蝠侠大多时候都像黑色电影的主人公一样，寄居在一个脆弱、濒临崩溃的世界。
　　蝙蝠侠这个角色首次出现在 1939 年 5 月的《侦探漫画》(Detective Comics，DC 漫画公司的前身)第 27 卷上。当时，距超人在《侦探漫画》上登场并取得成功不足一年。对于现在的漫画迷来说，早期《蝙蝠侠》漫画的情节和对话看起来有些奇怪，但读者仍然可以轻易从中找到熟悉的道德模糊性。
　　与黑色电影同样诞生在大萧条之后的《蝙蝠侠》系列，在许多设定上都呈现出与前者一脉相承之处。譬如说，蝙蝠侠是他父母遭劫杀的产物，这个情节很容易让人联想到黑色电影中类似的经典犯罪场景。与其它漫画夸张和血腥的风格不同，《蝙蝠侠》漫画原著在处理这个谋杀场景时出人意料的冷峻和克制，甚至连光线、景深和构图的运用也都与黑色电影的风格颇为接近。
　　从视觉上说，蝙蝠侠的形象灵感来源于道格拉斯•范朋克在《佐罗的标记》(1920)以及贝拉•卢戈西在《吸血鬼》(1931)中的形象；而其人物设定则综合了侦探和科学家的元素――福尔摩斯和野蛮博士(Doc Savage)。这样看来，蝙蝠侠和黑色电影本就有着同样的源头。
　　像黑色电影里的城市一样，哥谭市似乎总是阴雨笼罩。自其诞生以来，哥谭市就一直是个黑暗的城市，罪犯和老鼠在街头巷尾肆意流窜，高耸入云的哥特式建筑物更增添了哥谭市的压抑气氛。这座扭曲的大都市像是从弗里茨•朗的噩梦中抽离出来一般(诺兰自己也承认，在塑造“黑暗骑士”系列中的哥谭时，他借鉴了《大都会》)，是抽象版的纽约和芝加哥。在这里，一个善的灵魂也会堕落。
　　更重要的是，蝙蝠侠系列和黑色电影――尤其是代表黑色电影的硬汉派侦探片一样，拥有同样的反英雄主义主题。尽管蝙蝠侠本身在流行文化中被当作超级英雄看待，但他其实和詹姆斯•凯恩、雷蒙德•钱德勒笔下的主人公一样，有记忆的创伤，与世俗格格不入，孤独地扮演着自己的角色。只不过，那些黑色风格文学或电影中主人公独自俳莸那罱致锷系男【乒荩隍鹣滥潜涑闪瞬悸乘•威恩的豪宅。他们都希望通过惩处罪犯治疗自己的创伤，所以他们永远都不能停歇，也永远得不到安宁。他们自己也知道，如果会有结局，也不会美满。就像《黑暗骑士崛起》中，在旁观者看来，布鲁斯•威恩正是迎着失败甚至是死亡去战斗的。而当戈登对蝙蝠侠说“哥谭人民应当知道是谁拯救了他们”时，他却回应说，“每个人都可以成为英雄。”
　　蝙蝠侠系列也有偏离过“黑色风格”的时期。1954年，一位名为弗雷德里克•魏特汉的心理学家发表了一本名为《纯真的诱惑》(Seduction of the Innocent)的书，掀起了艾森豪威尔时代道德主义者对成人漫画的批判浪潮。在这本书中，魏特汉批评包括“犯罪漫画”在内的出版物教唆青少年吸毒、犯罪、沉迷于性。蝙蝠侠也没能逃脱。在魏特汉看来，蝙蝠侠和罗宾的“暧昧”关系是对同性恋行为和生活的鼓励。在这股浪潮的冲击下，出版社不得不建立同业审查机构，一些漫画从此销声匿迹，另一些则收起了锋芒。
　　蝙蝠侠系列就属于后者。在 1950 年代，蝙蝠侠系列中引进了蝙蝠女等角色，而蝙蝠侠的敌人也不再是哥谭市的恶棍们，转而变成异星生物――这位黑暗骑士甚至有时还会登上外星球。一方面，这是为了通过审查，另一方面，也是为了迎合美国民众冷战初期的心理。离开哥谭市的蝙蝠侠不再有那种黑色的魅力，到了 1960 年代，蝙蝠侠系列已经成为电视上的轻喜剧。
　　到了 1970 年代初，随着自由思潮的涌动，蝙蝠侠系列在丹尼•奥尼尔和尼尔•亚当斯笔下又重现新机。编写故事的奥尼尔把蝙蝠侠从六十年代中期的搞笑和愚蠢中解救出来，回到黑暗、现实主义、探寻人物灵魂的世界；而亚当斯则将现实主义和黑色阴暗的画风结合起来，塑造出一个可以被鲍勃•凯恩认可的蝙蝠侠形象。
　　1980 年代，蝙蝠侠漫画在弗兰克•米勒的笔下――就像它在 1986 年子系列的名字《黑暗骑士归来》一样――重新大放异彩。米勒的风格更强硬、更阴暗，也更加成人化。他创作的蝙蝠侠系列不仅受到漫画迷的追捧，也吸引了主流观众。同一时期的《蝙蝠侠：元年》更是成为蝙蝠侠系列电影最重要的素材来源。
　　后来，蒂姆•波顿接管了蝙蝠侠系列，通过电影将它介绍给更多主流观众。波顿是第一位将蝙蝠侠的黑色风格付诸于银幕的导演。尽管他的首部作品《蝙蝠侠》凭借当时还算标新立异的阴郁风格赢得了票房和评论界的好评，但当他在《蝙蝠侠归来》里尝试更加阴暗和古怪的风格时，却遭遇了滑铁卢。影评人罗杰•埃伯特当时只给该片打了两颗星，称其“沉浸在黑暗中，充满仇恨、恐惧、以及对童年创伤的愤怒”。
　　于是，华纳兄弟找来了乔•舒马赫。对于蝙蝠侠系列电影来说，这就像是蝙蝠侠漫画回到了 1960 年代。舒马赫执掌期间，不痛不痒地拍过几部口碑极差的影片，蝙蝠侠已经彻底被影迷遗忘，直到诺兰“黑暗骑士三部曲”的出现。
　　诺兰的“黑暗骑士系列”一部一部地走向黑暗最深处――这个轨迹不仅出现在每一部影片的情节中，也反映在整个三部曲系列的走向中。恐惧、绝望，以及肉体和精神上的折磨反复出现在三部曲中。诺兰一定是《黑暗骑士》中检察官哈维•丹特的那句台词信奉者：黎明前的夜是最黑暗的。
　　在《蝙蝠侠》系列的历史上，恐怕只有1996年至1997年间出版的漫画《蝙蝠侠：漫长的万圣节》在“深度”上可以与诺兰的三部曲相提并论。杰夫•洛布创作的这一系列受黑色电影和“教父”三部曲的影响，它也恰是诺兰三部曲的灵感来源之一：稻草人和法尔科内出现在《侠影联盟》中，而“双面人”哈维•丹特和小丑出现在《黑暗骑士》中。
　　相较波顿的蝙蝠侠电影系列，诺兰的“黑暗骑士三部曲”在故事、人物和观点上更为黑暗――诺兰融合了表现主义(如德国导演保罗•莱尼1928年的默片《笑面人》就为诺兰的小丑提供了借鉴)以及新时期的硬派风格(如迈克尔•曼的《导火线》)。用波顿的话来说，“我们的版本简直像是儿戏，但那时的观众却认为太过黑暗。”将诺兰奉上神坛的，与当年把波顿从导演椅上赶走的是同样的黑色风格。
　　在《石板书》的流行文化评论人艾里克•海恩斯看来，从德国表现主义开始，每个年代都会有属于自己的黑色电影。然而，与以往有所不同的是，黑色风格在 21 世纪的大众文化中已经成功融入主流。曾经算是B级片的类型片，如今成为好莱坞的重要吸金工具。“黑色风格，和恐怖、喜剧、3D这些概念一样，成为了卖座的标志。”海恩斯说道。正是在这种流行文化氛围下，电视剧《绝命毒师》才会受到如此追捧，而《饥饿游戏》这样的影片才会被批评其黑色主题被处理得“太过轻描淡写”。
　　但海恩斯也看到，就像历史上的每一个时期一样，主流观众对黑色风格的接受程度仍然还有个限度。诺兰在处理恐怖和暴力时并不直接表现，而通常通过暗示。“这并非是为了通过合适的分级审查，主要还是因为主流观众仍无法接受真正的暴力、恐怖和压抑，”海恩斯评论说，“电影人必须在其中找到一个平衡。“
　　后9.11主题与政治解读
　　除了黑色风格之外，诺兰的“黑暗骑士三部曲”还有更多可供政治解读的空间。
　　自首部曲起，“黑暗骑士三部曲”就被冠以“后 9.11 时代电影”的名号。不仅因为它每一部都有关恐怖主义――从“侠影联盟”到小丑再到贝恩，每一部中的反角都以摧毁哥谭为目标，每一部中城市建筑的坍塌很容易让人联想到世贸中心留下的最后画面，更是因为它反映了 9.11 之后美国社会和民众的焦虑。《纽约时报》的马诺拉•达吉斯称：“诺兰的蝙蝠侠介于正义和邪恶、原则和变态的极端之间，不是取其平衡，而是两端兼有。这本身就是将 9.11 主题置放于电影中的方式。”
　　《石板书》的影评人丹娜•史蒂文斯则把诺兰片中的蝙蝠侠和小布什联系在了一起：“就像美国人对小布什的态度一样，人们会这样想：正是因为这个人，我们还活着；但也正是因为他，我们才陷入泥潭。”在她看来，三部曲中的哥谭市弥漫着悲观主义情绪，充满着喧嚣和堕落，“每当 9.11 纪念日来临时，这种气氛会让人觉得既熟悉又不安”。
　　左派和右派则总是为“黑暗骑士三部曲”到底反映了哪一派的观点而喋喋不休，又一次在大选年上映的《黑暗骑士崛起》同样引发热议。首先是反角贝恩(Bane)的名字。共和党的支持者攻击这个名字和罗姆尼创办的贝恩(Bain)资本发音太过相像，认为这是好莱坞自由派故意影射――尽管这个角色早在1993年就出现在《蝙蝠侠》系列漫画中。
　　接着又有人为片中“占领哥谭”的情节究竟反映了怎样的意识形态争论起来。保守派媒体《人事》杂志(Human Events)的撰稿人约翰•海瓦德称，这更像是奥巴马所支持的“占领运动”的野蛮版本：贝恩就是罗伯斯庇尔，而“占领”也必将以法国大革命式的愚民暴动而告终。反对者说，影片中反映了 1% 的贪婪和 99% 的力量，而三部曲中的反角更像是“茶党”无政府主义的翻版。但马上又有人说，如何解释身为蝙蝠侠的布鲁斯•威恩这个哥谭市的 1%，正是哥谭守护者的事实呢？
　　在影评人克里斯汀•汤普森和大卫•波德维尔看来，好莱坞的电影人本身就喜欢策略性地在电影中增加政治议题的模糊性。“从某种意义上来说，导演都是机会主义者，他们把观点混在一起呈现给观众，再从中观察观众的喜好。他们按下了许多按钮，却并不在乎产生的结果是否内在一致。”汤普森和波德维尔认为，观众们并不应该期望从流行电影或者说大多数电影中，获得对社会和政治的认识。
　　诺兰自己的话或许可以作为这种观点的佐证：“我们把许多东西往墙上扔，看它们是否可以吸附住。同样，我们抛出许多有趣的问题。对于影片支持或不支持某个观点，也许会有许多争论，但这并非是我的出发点。在我心中，这些都是用来支持故事的发展。“
　　“我并不认为片中存在左派或右派的观点，这只是对那些让我忧虑的事情的诚实探询和评估，”诺兰说，“在流行文化中，蝙蝠侠是最能反映‘结果肯定手段正确性’这一实用主义观点的角色了。我一直对此感兴趣，尤其是在 9.11 后，当它成为一个全球性的议题时。”
　　无论影片反映了怎样的政治观点，无人否认的是，诺兰重塑了蝙蝠侠系列乃至整个超级英雄类型片。对于这一点，《旗帜周刊》的约翰•波德赫洛兹有不错的总结：“超级英雄类型片不该再只是特效和动作场面的堆砌，也不该只是对生活感到无助的青少年用来自我安慰的超能麻醉剂――《异形战场》拥有所有这些元素，但它却依然一败涂地。人们想要从超级英雄身上得到的，恰恰就是诺兰在蝙蝠侠系列中所提供的――一种严肃的、非调侃的、有道德判断的英雄主义。很少有影片能这么做，但诺兰的蝙蝠侠系列做到了。”
　　在波德赫洛兹看来，《黑暗骑士崛起》代表着超级英雄片的成熟，“在克里斯托弗?里夫的《超人》创造了这一类型片的 34 年后，诺兰终于给出了答案。”
　　诺兰的“电子游戏” 和“梦境”
　　过去十年间，克里斯托弗•诺兰就完成了从一个绽露头角的年轻人英国独立导演到无可争辩的类型片大师的蜕变。对技术和创新的迷恋成为了这位从来没有上过电影学院的导演的标志。现在看来，《致命魔术》中的那句台词更像是他对主流导演的一份挑战宣言。
　　“黑暗骑士三部曲”见证了诺兰的成熟。对于诺兰来说，黑色风格只是他向《蝙蝠侠》漫画原著的回归，更重要的是，他在这一系列上完成了个人风格的试验和收获。
　　虽然诺兰的《蝙蝠侠》系列是科幻英雄片，但诺兰却尽可能地坚持使用传统的实景拍摄，而非后期数字合成。在《黑暗骑士》 的一个场景中，小丑驾驶的超长卡车从后往前翻转了 180 度，这一幕竟然是实景拍摄的。在诺兰看来，实景拍摄可以让画面看起来更真实、色彩更明亮。在诺兰心中，技术的使用纯粹是为了画面服务的。他拒绝3D，却是IMAX摄影的传道者。在 2008 年的《黑暗骑士》中，有30分钟的镜头是IMAX摄影机拍摄的；而在三部曲的终结篇中，这个数字更是增长到了72分钟，超过全片时长的40%。相比之下，其他导演在这点上要比诺兰保守得多，2009年的《变形金刚》中仅有7分钟的 IMAX 镜头；而 2011 年的《谍中谍 4》中也只有25分钟。
　　诺兰说，如果说在三部曲中有哪一句台词是可以用来总结整个系列的话，那就是《侠影联盟》中布鲁斯•威恩对阿福说的那句：“我不是为了要打倒一个个罪犯，而是要树立一个标志。”诺兰自己显然是做到了这点，在新闻娱乐网站“沙龙”的影评人安德鲁•欧希尔看来，“黑暗骑士三部曲”是诺兰“意志的胜利”，而且他为《蝙蝠侠》电影系列未来的导演竖起了“难以逾越的标杆”。
　　《纽约客》的文化专栏作家詹姆斯•韦立尼认为，诺兰最强烈的个人风格是他游戏化的表现方式，“当你把诺兰的作品看作是一部游戏而不是一种文学上的叙事时，观众可以在最大程度上得到乐趣。他的电影里有不同的规则和阶段，有攻击和防御，有许多输家和零星的赢家。”
　　《盗梦空间》就是最典型也是最成熟的一例。片中，观众们通过迪卡普里奥饰演的柯布向艾伦•佩吉出演的筑梦师介绍梦的构成来了解这个游戏的规则。不同层级的梦境就像是游戏中的关卡，一层一层地深入。这也就可以解释为什么男性观众会比女性观众更接受这部影片，因为他们更能理解也更喜欢游戏――尤其是电子游戏的运作方式。
　　在《黑暗骑士》中，小丑看似肆意妄为的行事风格为这个游戏增添了随机性。营救哈维•丹特、疏散医院、阻止爆破，这些场景看上去更像是游戏中的关卡和任务――这是传统的“最后一分钟营救”在电子时代的创新。诺兰片中的高潮一个紧接着一个，几乎没有缓冲。如果有科学家对他的观众进行脑反应测试的话，或许他们会发现这些观众的反应和电子游戏对玩家大脑的刺激是相近的。用韦立尼的话来说，“你必须非常专注才能消化如此大的信息量。当你走到终点解开谜团时就像诺兰走到你跟前告诉你赢得了这个游戏一样。”
　　英国电影学院的约瑟夫•贝万的观点要更进一步。贝万认为，诺兰的故事以及他的表现形式和风格源于他心中的那个母题：对现实的逃避。
　　诺兰的影片总是包含着谎言，而且还总是持有“继续这个谎言要比揭露真相更好”的立场。有时候，诺兰把它包装成一场梦；另外一些时候，它又是魂牵梦萦的幻象。
　　“黑暗骑士三部曲”的成功或许也要归功于蝙蝠侠这个角色本身和诺兰“逃避”气质的吻合。在最新的这部作品中，有一个逃离地下监狱的隐喻。它就像是一个深陷的心理黑洞，几乎没有人能够逃离而出。一旦成功，身体和精神就得到了解放。
　　在对谎言、梦和幻象的探寻中，诺兰营造出了一种彼得•潘式的“去成人化”的意境，这也是为什么诺兰不擅长处理男女情感的原因。诺兰的作品中总是有“宅文化”的痕迹：处女长片《跟踪》中，主人公卧室门上贴了一个蝙蝠侠的标志；《记忆碎片》中出现了《超人》系列的漫画；忍者、魔术师、侦探、火车这些元素都曾出现在诺兰的影片中。与此同时，有意或无意地，诺兰影片中的男演员很多都是童星――迪卡普里奥、贝尔、莱杰、高登-莱维特，在他们的脸上多多少少还保存着一些男孩气。
　　奥逊•威尔斯曾说，“对于观众而言，好莱坞就像是男孩手中最大的那架玩具火车。”显然，诺兰这个大男孩是最能理解观众这种心理的。他称自己要“在电影里描绘梦”。能在电影里――也是梦里――满足观众的心理和欲望正是他的魅力所在。就像他在《盗梦空间》里提到的，“你在等一列火车，一列将你带到远方的火车。你不知道火车会把你带去哪里，不过这不重要⋯⋯”
(责编： sisi)
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电话：010-蝙蝠侠.黑暗骑士不错看(有剧情透漏，慎入)强烈建议看完的人再来讨论
今天休假，无聊之余去信义华纳威秀看电影，我比较喜欢一个人看，但吃完午餐都6点半了
只好跟人群挤一挤，这里小抱怨一下:一楼的刷卡购票机太难吧，时不时当机，重复两、三次还是不行
不过旁边的威秀服务人员(女的)态度很亲切，后来还是只有到2f购票。
早在几个月之前就有在注意这部的预告片，片尾小丑的狂笑声是吸引我的主因。加上现实中饰演小丑的演员不幸过世，成为了他的最后作品，更加深了想看的欲望。
回归主题，整部片两小时多一点点，真的是没什么冷场，加上小的旁边正好坐了两位年轻妹妹，左边的是怕看到血腥镜头，一看到就用两手遮脸，右边的则是遮嘴巴，不过她除了这点之外还有满诡异的地方，就是一直看到小丑十一直再笑，让我觉得她的血液里莫非也有小丑的基因存在
开头有看过越狱的人一定会会心一笑，我们的fbi出来串场了 不过不方便透漏太多剧情，前两天有网友说剧情很黑暗，但我觉得还好呀，不是片名就告诉你黑暗骑士了吗??剧情有点复杂不专心看可能看不太懂，气氛与配乐营造出高登市黑暗的诡侷样貌，尤其喜欢蝙辐侠展开黑翅穿梭再大楼间的片段，让我有彷彿在黑暗城市里飞翔的错觉。
但是不知为和何后面让我想起了铁达尼号，船、等待救援的人群、船员等等，两条船上的人互相猜忌好像跟赛局理论有点关系。漫画的蝙蝠侠我是没有看过的，对于硬币人(不想直呼他的称呼)的感觉则是没有很突出，既然是双面人不是应该要有强烈的对立性格，到后面他也只是为所爱女友复仇，看不出来另外一面，若是有像漫画(悠游白书)里的仙水一样给人明显的反差印象就更好了。
连结车那段又让我联想到X战警3的影子....
蝙蝠侠一但穿上衣服讲话都有气音怪怪的，虽然这个演员的演技让我觉得有表达出他在正义与邪恶之间的矛盾情感
，另外小丑的演技真好，好到变成了他是主角啦...
小丑所要传达的是:恐惧只是导火线...他只是把人群不好的一面给引出来罢了，而他喜欢这种疯狂、不喜欢有秩序的社会..
花290元买一个充实的晚上真是值得，好久没看到好片子了。
今天也去看了黑暗骑士
自身喜欢英雄,超人系列电影
所以这是必看电影
剧情来说很紧凑
反派小丑也演的很好
小弟我在16号先看了首映
整部片从头到尾都相当扣人心弦
我认为是近年来少数英雄片里的钜作
西斯莱杰把小丑诠释的相当完美之外
编剧上我也认为有所突破
我的意思是 ...
真的只有小丑这个反派是玩真的
看完这部片再回想蜘蛛人里的绿恶魔 , 八爪博士 or whatever
都整个逊掉了
小丑 ... 才是最强的反派啊 !!
人一辈子到底是在庸庸碌碌些什么
克里斯鸿1982 wrote:
看完这部片再回想蜘蛛人里的绿恶魔 , 八爪博士 or whatever
都整个逊掉了...(恕删)
对，蜘蛛人里的反派只是演出了一个表象，而小丑则是演出他的内在..
想起好几年前看到的急冻人 阿诺果然是只适合演终结者啊
对了，如果我没记错初代小丑在片尾不是重楼上摔下去与死了吗??那是在我10几岁左右看的
死前脸上那抹诡异的笑依稀中还在脑海里回荡...
所以两部片的时间顺序是??
怀疑导演有看过攻壳机动队站在大楼里突然纵身落下的感觉好像素子....不过素子是正面朝上= =
千年之梦 wrote:
前两天有网友说剧情很黑暗，但我觉得还好呀
楼主有没有觉得，
小丑离你很远，
疯疯的、坏坏的，
有点讨厌。
你会觉得小丑离你很近，
然后，他没有那么讨厌了。
有血有肉了，
甚至，有点欣赏他了。
因为他说的人性弱点，
都对......
这就是黑暗的可怕～
好吃，所以好胖！
cnweng wrote:
你会觉得小丑离你很近，
然后，他没有那么讨厌了。
有血有肉了，
甚至，有点欣赏他了。
因为他说的人性弱点，
都对......
哇，很贴切的说法，也可以说是高登市就像一个人，蝙蝠侠代表的是善，小丑是恶，永远都得两相对抗不是吗??
而透过小丑的演出彷彿看到自身反叛的性格，就像今天坐在我右手边的女孩(17号厅最后一排)
看到小丑出场就笑个不停啊~~
千年之梦 wrote:
所以两部片的时间顺序是?? ...(恕删)
我想单纯只是重拍吧....
OK大致上的心得我懒得开讨论串了
以下心得是趁刚看完脑袋还在回想写的
加上一些图片稍微缓和一下气氛
因为我也觉得这部片背后的含意实在很黑暗
（强烈建议喜欢声光效果的小孩子还是看看34集就好了）
刚看完这部电影，内心很沈重
如果说提姆波吨版的蝙蝠侠1、2（下用Bat简称）是黑色风格的标准打不死美式英雄，而3、4集是欢乐霓光灯派对的美式英雄....
那克里斯多夫诺兰的开战时刻和这次的黑暗骑士就是忠于原著黑暗精神的凡人蝙蝠侠。
我对原著漫画不是专职的粉丝，但多少知道在原著中BATMAN是个从小有心里障碍的正义之士
虽然表面上是个风光富翁，私底下是铲奸除恶的英雄
但在他面具背后是个不善表达自己内心感受的凡人，
并且因为内疚又舍弃不掉正义感，所以也为了双重身分而有矛盾的角色。
而这点，在克里斯多夫诺兰的这两部电影都做到了
从第一集因为双亲被杀失去人生目标，然后被成训练战士而回到高登市执行私底下的英雄
到后来变成高登市人民的精神寄讬。
batman也有身为男人的争夺配偶举动，以及想摆脱这种双重身分（因为爱...）但却又放不下心中的正义感。
在黑暗骑士中，剧情很巧妙地不断打破既有的规矩
代表正义的英雄-好坏参杂的警察-黑道份子，这三方相抗衡
一直不断的从中间破坏这种平衡的就是小丑
如果人民希望的是和平，哈维和BATMAN是正义象征，黑道是金钱为目的，然而小丑则是为了造反而造反
(登入后即可检视图片)
美中不足的点：
除了音效、配乐有着极高水准之外，这部片几乎没有冷场，没有多余的剧情、场景，前面铺的梗几乎到最后的收回来了，而且还是有导演一惯的风格-就是要目不转睛的看着影片在还没思考过来时已经到下一个重点了...
但也因为如此剧情到了后面，虽然紧凑，也点出黑暗骑士的重点（为何会黑暗）但是总是觉得有点累赘
，在精彩的对抗之后，又因为双面人的冲突拉长结束的步调，让人有一种"到底要结束没"但是又很像有下一集的感觉，这也是我在看到后面觉得奇怪的地方，因为本来我是以为双面人的部份只是在为第三集铺的梗，但没想到就这样.....到底结束了？
如果不是我看错的话，好像看到哈维最后还有呼吸，如果死了（因为还有葬礼）也未免太短了吧....我还没看爽他的戏分勒。
（一直以为他坠落是为了下一集...Qrz）
以下是我天空部落图文完整版，陆续在补图啦～
f8841010 wrote:
我想单纯只是重拍吧....(恕删)
哈哈，你也好用心看喔，我也是觉得一直以为快结束了，之前看过讨论大概知道会有硬币人出现
也一直以为会是在片尾出现...
结果拖着拖着屁股都坐痛了XD ，片头到片尾，坐姿扭了大概10来次有了
我一向喜爱黑暗与沉重的剧情、悲剧
(所以剧情对我来说很OK)，就像烙印勇士一般，黑暗中会诞生光明与希望..或许这也是导演想说的
烙印里意气风发的白鹰不也是不敌现实的催残而堕入黑暗吗。
里面有一句话我觉得印象深刻，选择善与恶，扣除人的意志大概也只是机率吧...
有空再去你部落格看看
很晚了，我不能在晚睡了...
千年之梦 wrote:
所以两部片的时间顺序是??
第一集、第二集是TIM BURTON导演。
是个鬼才，最近的"疯狂理发师"、"巧克力冒险工厂"，最早的"剪刀手艾德华"就是他的作品。
擅长以魔幻的手法描绘人性。
人性刻画深度极够。
第一集的小丑、第二集的猫女、企鹅都是很棒有个性的反派。
有兴趣的朋友去看一下这两集，
我最喜欢的是猫女，
比第3集的TWO FACE好多了。
而第3集的RIDDLER和黑暗骑士的JOKER比较看看，
同样是疯狂，
但是JOKER可以感觉出希斯莱杰有黑气从他的身上渗出......
第4集不用说了，所有的人都爆走啊～
连BAT SUIT都出现乳头了......
好吃，所以好胖！
很棒的一部电影，值得细细品味，一看再看～
里面各种冲突复杂的情感令人玩味～
----------------------------------以下有雷，未看过电影者不要看--------------------------
首先： 希斯来杰，陨落的电影明星，把小丑这个至恶又心理变态的角色演得活灵活现，
说是可爱又迷人的反派角色真是一点都不为过，
功于心计，黑白两道闻之丧胆，都被耍得团团转疲于奔命，
听他一边讲话一边神经质的舔嘴，再加上那副理所当然的狠劲，心都快跳出来了，
由他串连整部戏，带起一波又一波的高潮，从一开始的抢银行、到最后试图炸毁渡轮，
每一段都扣人心弦，绝无冷场！
（不晓得他的弱点在哪？）
蝙蝠侠：本是正义的化身，在本片却不太受懦弱的高登市民的喜爱，
（由剧中市民因为小丑的预告炸毁医院、导致市民失去理性，甚至尝试杀死告密者的内容可见一斑）
因为太多人因他而丧失性命，甚至要求将他绳之以法，
相反的，许多人却崇拜他，模仿他，希望帮助他打击犯罪;
蝙蝠侠本身也两种复杂的情感：成功的企业家与黑夜里的执法者，
到最后因为压力，甚至一度想放弃，出来自首，最后却被让检查总长背了黑锅，
内心的冲突获得了救赎，誓言抓到小丑，没想到却被小丑摆了一道，
（ps小丑故意被抓走，并从警局逃脱的桥段堪称一绝）
最后反而害死心爱的女人，最后的最后，也只能化身黑暗骑士，逃亡
最后一幕警长（之后升局长）的小孩说：为什么警察要追捕他? He dosn't do anything wrong!
（真的是这样吗？）
检察总长（双面人）：哈维，受高登市民、市长、甚至蝙蝠侠的期待挽救日益败坏的治安，
蝙蝠侠甚至希望把它塑造成正义的代表（symbol）
本来一开始成功的打击犯罪，关了一堆黑道，后来却因故失败了，接着不断的有人被杀，
但他仍坚守最后的信念，毅然决然假冒自己是蝙蝠侠，引诱小丑现身....等，
最后因为挚爱的死而性格大变（从一开始和警长的冲突过程中可看出端倪），
为了复仇变成反派，（但是戏中光芒完全被小丑掩盖），
蝙蝠侠为了救警长小孩，也不得不（失手）杀了他，戏份有点太少不够突出
瑞秋，蝙蝠侠的旧情人，检察总长的挚爱，
徘徊在新旧情人之间，我觉得这是本部片导演没有处理好的地方，
一方面面对蝙蝠侠仍然爱她想给退出江湖，以韦恩的身分和她交往，希望给她正常的生活，
（这部份蝙蝠侠狠自私，想要把责任都推给检察总长哈维）
另一方面却已经把心交给了检察总长哈维，只能用写信的方式告诉蝙蝠侠，
面对爱人的求婚过程，因为小丑杀近来了而中断，
最只能在面对死亡的最后一刻，才能亲口说出愿意嫁给她（心中觉得很悲哀），
导致检察总长哈维愤世忌俗，性格大变，最后变成双面人，
中间处理的过程有点粗糙，女性心理应该处理得更细腻一点
新进化论：适者不一定生存，不适者绝对淘汰！}